アニマル・コレクティブ

ニューヨーク大学での学生生活が嫌で、ポートナーはワイツと共に毎年夏にメリーランドに戻り、レノックスとディブに会って一緒に音楽を演奏した。当時ポートナーはレコード制作にも取り組んでおり、それが後に『Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished』となった。ポートナーはレノックスにこのレコードでドラムを演奏するよう依頼し、1999年の夏にピアノとアコースティックギターと共に録音した。その年の残りの期間、ポートナーは週末にメリーランドに戻り、オーバーダブを録音し、ミキシングを仕上げた。^{[ 21 ]}最終的に翌年の夏に『Avey Tare and Panda Bear』という名義でリリースされた。Soccer Starは、4人のミュージシャンによる音楽をリリースする目的でAnimalレーベルへと変貌した。^{[ 22 ]}

ワイツは環境政策と海洋生物学の研究と並行して、コロンビア大学のラジオ局WKCRでノイズ番組の司会を務めていた。週末には、ワイツとポートナーは前衛音楽のレコードを借りてワイツの寮の部屋で一晩中聴き、音楽の視野を急速に広げた。^{[ 19 ]}

2000年の夏、4人の友人はニューヨーク市ダウンタウンにあるポートナーのアパートで数ヶ月間、古めかしいシンセサイザーやアコースティックギター、日用品などを使って熱心に音​​楽を演奏した。レノックスによれば、この夏にアニマル・コレクティブのその後の音楽の基礎が築かれたという。しかし、ポートナーが引っ越し前夜にアパートを移し、車に荷物を詰め込んだ際に、この時期の録音はすべて盗まれてしまった。

デイヴ・ポートナーは学生時代、しばらくの間ニューヨーク大学でショーを企画していた。授業でエリック・コープランドと出会い、友人になったポートナーは、コープランドのバンド、ブラック・ダイスのショーを企画した。2000年に『Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished』が完成し、レノックスとディブはボストンの学校を辞めてニューヨークに移り、グループの音楽はより共同作業的なものになった。ポートナーとレノックスは、レノックスをコープランドに紹介した後、 2000年の夏の終わりにニューヨークのザ・クーラーでドッグ・アンド・ポニー、ザ・ラプチャー、ブラック・ダイス^{[ 23 ]と共に初めて一緒にショーを行った。}

これは彼らが初めてメイクとマスクを着用した時でもあり、後にそれはグループのライブパフォーマンスの顕著な特徴となった。それ以降、ポートナーはグループの最初の2年間はマスクを着用した。レノックスは頭にパンダのフードをかぶり、後にフェイスペイントを施した。2004年初頭のヨーロッパツアー中は白いウィッグを着用し、エドガーという名前で活動した。ディブはHere Comes the Indianツアー中にマスクを着用してパフォーマンスを行った。2006年11月のオーストラリアツアーでは、ハロウィンに触発され、彼らは最後にマスクを着用した。^{[ 24 ]}ポートナーによると、変装の理由は「よりリラックスして、人々が参加してほしいと思っていた別の世界でより楽な場所を見つけるため」だったという。^{[ 25 ]最終的に彼らは「あまりにもギミック的になりすぎる」 [ 25 ]}音楽から注意をそらす可能性があると感じたため、マスクを着用しなくなったが、ワイツは最初からそうしていたように、今でもライブパフォーマンスでヘッドランプを着用している。^{[ 26 ]}

ポートナーとレノックスが2人でニューヨーク周辺のクラブで演奏した後、2000年末にワイツが加わり、彼らと演奏を始めた。この時期のライブ音源の多くは、最終的にレーベルオーナーで長年のコラボレーターであるロブ・カーマイケルがリリースした『Danse Manatee (Catsup Plate)』に収録された。カーマイケルは2004年以降、アニマル・コレクティブのすべてのリリースのアートディレクションを担当している。^{[ 27 ]}『Danse Manatee』は2001年にAvey Tare、Panda Bear、Geologist名義でリリースされた。この時期、3人はライブ演奏の際にForest Childrenという名前を使うこともあった。

特に、ブラック・ダイスとの親密な友情は、グループのキャリア全体を通して大きな影響を与えてきた。2001年の夏、ブラック・ダイスは彼らをサポートアクトとして最初のツアーに連れて行き、その様子は2002年のライブアルバム『Hollinndagain』に収録された。このアルバムは、限定版のアナログレコードのみをリリースするSecretly Canadianが運営するブティックレーベル、St. Ivesからリリースされた。300枚限定で、それぞれに一点ものの手作りのカバーが付いていた『Hollinndagain』は、アニマル・コレクティブの最も希少な作品の一つである。2006年10月31日、 Paw TracksレーベルからCDとアナログレコードの両方で再リリースされた。^{[ 28 ]}

この時点から、ディブはグループと演奏を始めた。次にリリースされたアルバムは、2003年に再びキャッツアップ・プレートと共同制作した『キャンプファイヤー・ソングス』だった。『キャンプファイヤー・ソングス』のコンセプトといくつかの楽曲は、ニューヨークでのエイヴィ・テアとパンダ・ベアの初期のショーに遡る。2001年にメリーランド州モンクトンのポートナーの叔母の網戸付きポーチでライブ録音されたこのレコードは、5曲を1テイクで一気に演奏したものである。^{[ 18 ]}キャンプファイヤーのように温かく魅力的なレコードを作ろうと、バンドは演奏をミニディスクに直接録音し、1台の録音機を外に置いて周囲の環境音を拾った。周辺地域のフィールドレコーディングも追加された。オリジナル・アルバムは廃盤となっているが、Paw Tracksが2010年1月26日に再リリースした。^{[ 29 ]}

このレコーディングセッションの後、彼らは後に『Here Comes the Indian』に収録される新曲の制作に取り掛かった。この頃から、彼らはグループ内で深刻な問題に直面し始めた。2002年初頭、彼らはアメリカ南部を巡る初の大型ツアーに出た。この時のことをポートナーは「あのツアーでみんな気が狂った」と語っている。^{[ 19 ]}夏の次のツアーの直前、ワイツはアリゾナの第一志望の大学院に合格したという知らせを受けた。ツアーバンが故障し、機材が破損し、資金不足に苦しむなど、3日間の混乱の後、ツアーは中止寸前だった。コレクテッド・アニマルズのメッセージボードで、ワイツは「その時点で、ツアーから戻って曲をレコーディングし、その後お互いに距離を置く必要があることはみんな分かっていたが、まだ2週間以上ツアーが残っていた」と書いている。^{[ 30 ]}

Avey Tare、Panda Bear、Deakin、Geologist という名前は長すぎると心配し、レコード会社からは市場で統一された名前が必要だと助言されたため、グループは包括的な名前を採用することにした。以前のレーベル Animal からヒントを得て、「Animal Collective」を選んだ。この編成は、単純なバンドとは異なり、ミュージシャンが目の前のプロジェクトや気分に応じて 2 から 4 の組み合わせで自由に活動できるようにすることを目的としていた。この名前での最初の作品は、 Carpark Records の Todd Hyman と共に新たに設立したレコード レーベル Paw Tracks から 2003 年にリリースされたHere Comes the Indianである。Animal Collective は Paw Tracks のリリースについて決定権を持ち、Hyman は日々の運営を担当している。Paw Tracks の設立に伴い、Animal レーベルは廃止された。Here Comes the Indian はAnimal Collective の 4 名全員が参加した最初のレコードである。

2003年にリリースされた2枚のアルバムが注目を集めた後、ブラック・ダイスはアニマル・コレクティブをファット・キャット・レコードに紹介した。ファット・キャットからの最初のアニマル・コレクティブのリリースは、 『Spirit They've Gone』、『Spirit They've Vanished』、そして『Danse Manatee』を収録した2枚組アルバムだった。

『Here Comes the Indian』の重厚なサウンドスケープの後、ポートナーとレノックスはよりシンプルな素材に集中することにした。それぞれが作曲を始め、通常はアコースティックギター、ドラム1つ、いくつかのエフェクト、そして彼らの声だけでデュオとして演奏した。このデュオは、この新しい素材を携えて1年近く世界中をツアーし、múmやFour Tetなどのオープニングアクトを務めた後、コロラド州ラマーに戻り、ニューヨークのミュージシャンで友人のラスティ・サントスと共にこの素材をレコーディングした。その結果生まれたのが、2004年にFat Cat Recordsからリリースされたアルバム『Sung Tongs』で、Pitchforkで好意的なレビューを受けた。^{[ 31 ]}

その間、ブライアン・ワイツがアリゾナから戻り、彼とジョシュ・ディブが再びデュオに加わった。4人は一緒に新曲を書き始め、最終的に2005年のリリース『Feels』に収録された。アニマル・コレクティブは、パンダ・ベアとディーキン（別名ノアズ・アーク）のデュオとして、2004年2月にカーパーク・レコードのアーティスト、グレッグ・デイヴィスと小栗栖憲秀と共に初めて日本でツアーを行った。2004年初頭、彼らは通常のセットリストでツアーを開始し、そのセットリストには「We Tigers」と「Who Could Win a Rabbit?」を除いて、すべて『Sung-Tongs 』以降の楽曲が含まれていた。この2曲は現在まで定期的に演奏されている。ヨーロッパツアー中、グループは最近バニヤンのバンドで演奏していたキーラン・ヘブデン（別名フォー・テット）によって、スコットランドのエディンバラでヴァシュティ・バニヤンに紹介された。カルト的なフォークシンガーの1970年のアルバム『 Just Another Diamond Day』のファンだったこのグループは、バニヤンと夕食を共にし、彼女にレコーディングへの協力を依頼した。グループは、 2005年初頭にリリースされたEP『 Prospect Hummer 』に収録された、Sung Tongs時代の未発表曲3曲でリードボーカルを務めるよう彼女に勧めた。2004年初頭に昼間の仕事に就いていたワイツはこのツアーに参加できず、そのためバニヤンとのレコーディングセッションには参加できなかったが、EPにインストゥルメンタル曲を1曲提供した。^{[ 30 ]}

2005年の春、グループはツアー中に間もなくリリースされるFeelsの楽曲を磨き上げた。春のツアーでは、コネチカット州ニューヘイブンのBARナイトクラブやニューヨーク市のバワリー・ボールルームなど、小規模から中規模の会場で公演を行った。また、ミドルベリー大学、ベニントン大学、ニューヨーク州立大学パーチェス校など、アメリカ北東部の大学でもコンサートを開催した。ツアーのオープニングアクトとしてアリエル・ピンクがサポートし、アニマル・コレクティブの演奏は好評を博し、バンドへの注目度は徐々に高まっていった。^{[ 32 ]}

2005 年 10 月、アニマル コレクティブは、サン シティ ガールズとの仕事で知られるクライマックス ゴールデン ツインズのスコット コルバーンと共にシアトルでレコーディングしたFeelsをリリースした。Feelsのリリース後、アニマル コレクティブは 2006 年秋まで続く大規模なツアーを行い、ヨーロッパの多くのフェスティバルや北米の公演に加え、オーストラリアとニュージーランドを初めて訪れた。北米公演には、リーディング アンド リーズ フェスティバルのカーリング テントでのヘッドライナー セットも含まれていた。^{[ 33 ]} 2006 年夏、ディブの父親が亡くなり、 7 月 15 日のロック ハークフェスティバルでわずか 2 曲演奏した後にショーが解散した。 ^{[ 34 ]}

2006年の晩秋、アニマル・コレクティブはオーストラリアのレーベルSpunk Recordsから7インチシングルとしてPeopleをリリースし、2007年初頭にはFatCat Recordsから世界中で12インチシングルとEPとしてリリースした。このアルバムには「People」、「Tikwid」、「My Favorite Colors」の3曲のスタジオ録音曲と、「People」のライブバージョンが収録されている。^{[ 35 ]}

2007年1月、ドミノ・レコーディング・カンパニーは、当時まだタイトル未定だったアニマル・コレクティブのニューアルバムをリリースすると発表した。2007年初頭のレコーディング作業中、ディブはコレクテッド・アニマルズ・フォーラムを通じて、秋まで「様々な個人的な理由」でツアー活動を休止すると発表した。^{[ 36 ]}アニマル・コレクティブは、それから2009年後半まで3人編成でライブ活動を行い、ディーキンは2011年にライブパフォーマンスに復帰した。^{[ 37 ]}

2007年7月4日、Strawberry Jamがオンラインに流出した。このアルバムは2007年9月11日にアメリカでリリースされ、Pitchfork MediaやTiny Mix Tapesから年間最優秀アルバム賞を含む数々の賞賛を受けた。^{[ 38 ]}

バンドは2007年を通して精力的にツアーを行い、アメリカとヨーロッパで数回のツアーを成功させた。2007年5月からは、 Strawberry Jam以降のライブで披露する新曲の数々を初披露した。これらの曲は、 Strawberry Jamのリリース数ヶ月前、ツアー前の2週間の集中セッションで書かれたものだった。2007年10月5日、バンドはフルメンバーの4人編成（2007年と2008年の3人編成での公演とは対照的）で、Late Night with Conan O'Brienで全国テレビデビューを果たし、 Strawberry Jamをサポートする曲「#1」を演奏した。

2008年3月12日、Water Curses EPがリークされ、2008年5月5日にリリースされた。4月9日には、楽曲「Water Curses」が単独でデジタルリリースされた。2008年初頭、^{[ 39 ]} Dibbを除くメンバーで、8枚目のスタジオアルバムの楽曲をレコーディングするためにスタジオに入った。野外コンサート会場にちなんでMerriweather Post Pavilionと名付けられたこのアルバムは、 2008年10月5日にバンドの公式サイトで正式に発表され^{[ 40 ]}、2009年1月6日にリリースされた^{[ 41 ]。}このアルバムはバンド史上最も商業的に成功したアルバムとなり、全米ビルボード200で13位にランクインし^{[ 42 ]}、20万枚以上を売り上げた^{[ 43 ]} 。アルバムから最初にリリースされたシングルは「My Girls」だった。バンドは2009年にヨーロッパとアメリカをツアーする予定で、特に9月のATPニューヨークフェスティバルではヘッドライナーの1組を務め、レノックスはパンダベアとしてソロセットも披露した。^{[ 44 ]}

2009年初頭の最初のツアーから、バンドは「What Would I Want? Sky」を披​​露した。この曲はBBC Sessionのレコーディングにも含まれており、2009年5月のツアーでは「Bleed」が初披露された。これらの2曲は後に彼らのEP 「Fall Be Kind 」に収録された。5月7日、バンドは2度目のテレビ出演として、デヴィッド・レターマンのレイトショーに出演し、アルバム「Merriweather Post Pavilion」からのシングル「Summertime Clothes 」を演奏した。この出演では、ジョシュ・ディブを除く、2007年から2009年のツアーを象徴する3人編成のレギュラーメンバーが出演した。また、バンドの後ろのステージには、シーツをまとった4人のダンサーが登場し、ライブパフォーマンスとしては初めてだった。このビデオは2009年7月7日のシングルのリリースに合わせて制作され、Zomby (Hyperdub)、Dâm-Funk (Stones Throw)、LDによるリミックスも収録されている。Pitchfork Mediaとのインタビューで、Portnerはアルバムからの最後のシングルが「Brother Sport」で、11月9日にライブB面「Bleeding」を収録したアナログ盤でリリースされると発表した。^{[ 45 ]}

12月8日にはFall Be Kind EPがリリースされ、 Merriweatherの未発表曲「Graze」と「I Think I Can」に加え、Grateful Deadのサンプルを初めて合法的に使用した「What Would I Want? Sky」が収録された。^{[ 46 ]}また、「On A Highway」と「Bleed」も収録された。^{[ 47 ]}

バンドは4年間、バンドのシングル「Who Could Win a Rabbit」と「Summertime Clothes 」のミュージックビデオを監督したダニー・ペレスと共に、ビジュアルレコード「Oddsac」に取り組んできた。この映画は、レコーディングされた音楽と同時に開発・編集された映像が特徴だ。パンダ・ベアは、「アニマル・コレクティブの音楽を聴きながら目を閉じたときに誰かが見るような映像を持つ映画を作りたい」と語った。ワイツはさらに、「これは私たちがこれまでに行った中で最も実験的なものだ」と付け加えた。ポートナーによると、「私たちの頭の中では、あちこちで奇妙な物語が展開されているかもしれない。全体としてまとまった物語はなく、視覚的あるいはサイケデリックなものだ。ほぼ完全に抽象的な部分もあれば、もう少し実写的な部分もある」とのことだ。

この映画は2010年1月26日にサンダンス映画祭で初公開された。 ^{[ 48 ]}『オッドサック』は2010年春に北米とヨーロッパの劇場で上映され、その後8月にDVDが発売された。^{[ 49 ]}

2010年1月、LASマガジンはオルタナティブミュージックの資金調達に関する記事を掲載し、ファンにアフリカの砂漠フェスティバルで演奏するための旅費を負担させるというディーキンの取り組みを指摘した。^{[ 50 ]}

2009年12月にニュージーランドとオーストラリアをツアーした以外は、バンドは2年間のツアー活動を休止し、音楽の制作と作曲にもっと集中することを計画していた。^{[ 47 ]} 11月13日、パンダ・ベアは2010年初頭にソロ作品の小規模なヨーロッパツアーを行うことを発表した。^{[ 51 ]}

2010年3月4日、アニマル・コレクティブは、ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館で、50周年を記念したオーディオビジュアル・パフォーマンス作品「Transverse Temporal Gyrus」で、ダニー・ペレスと再びコラボレーションした。 ^{[ 52 ]} 2年後、このプロジェクトのスタジオ録音とライブ録音をコラージュした作品が、 2012年のレコード・ストア・デイに合わせて4月21日に12インチLPレコードとしてリリースされることが発表された。^{[ 53 ]}

2010年後半のいくつかのインタビューで、レノックスとポートナーはアニマル・コレクティブの次のアルバムの計画について言及し、全員が同じ場所で一緒に曲作りをすること^{[ 54 ]}や、ツアーに出る前に新曲をレコーディングする可能性^{[ 55 ]}などを挙げたが、どちらも長い間実現していなかった。ポートナーは10月に、バンドがボルチモアに戻ってそこで曲作りをすることを明らかにした^{[ 56 ] 。}

2010 年 10 月末頃、オール トゥモローズ パーティは、アニマル コレクティブが 2011 年 5 月にイギリスで開催されるフェスティバルのキュレーター兼ヘッドライナーを務めることを発表した。^{[ 57 ]} 2010 年 11 月下旬には、ディーキンがこのショーと新しいツアーの残りのショーでグループに復帰することが確認された。^{[ 58 ]} 2011 年の最初のヨーロッパ ツアーを開始する前に、バンドの 4 人のメンバー全員がカリフォルニアを短期間ツアーし、コーチェラ ミュージック フェスティバルに出演した。^{[ 59 ]}ショーでは、バンドは主にまだレコーディングされていない新曲を演奏した。^{[ 60 ] [ 61 ]}

4月18日、アニマル・コレクティブが8枚目のスタジオアルバムのタイトルにもなっているメリウェザー・ポスト・パビリオンで2011年7月9日にコンサートを行うことが発表された。 ^{[ 62 ]}

この期間中、アニマル・コレクティブのメンバーはメリーランド映画祭に招待され、観客にお気に入りの映画を紹介した。2011年5月6日の夜、エイヴィー・テア、ジオロジスト、ディーキンは、歴史あるチャールズ劇場で、1983年のショウ・ブラザーズ作品『ボクサーの予兆』の貴重な35mmプリントを上映し、グループのお気に入りの映画として『Dr.HOUSE』も挙げた。

ポートナーはマディソンのインタビューで、曲作りのセッションを終えたばかりで、次のアルバムの本格的なレコーディングセッションを2012年1月に開始する予定だと明かした。「2週間の曲作りのセッションを終えて、5曲の新曲をまとめたところだ」と彼は言い、クルーは1月に本格的なレコーディングセッションを開始する予定だと付け加えた。「このレコードには本当に興奮しているし…また彼らとジャムセッションをするのは本当に楽しかった」^{[ 63 ]} 2012年5月6日、彼らはドミノ・レコードから「Honeycomb」/「Gotham」というタイトルの7インチをリリースすると発表した。両トラックはすぐに彼らのウェブサイトでストリーミング配信された。^{[ 64 ]} 1週間後、アニマル・コレクティブはウェブサイトでアルバム『Centipede Hz』が2012年9月にリリースされることを示すビデオを公開した。 ^{[ 65 ]}

2015年9月1日、バンドはライブアルバム『Live at 9:30』^{[ 66 ]}を発表し、2015年9月4日に3枚組LPとデジタルプラットフォームで限定リリースされた。^{[ 67 ]}

2015年7月15日、イーストウエスト・スタジオは、バンドがスタジオ3で新しいアルバムのレコーディングを終えたと発表した。^{[ 68 ]} 11月25日、アルバムは「Painting With」と名付けられ、ボルチモア/ワシントン国際空港のスピーカーで初披露され、夜までループ再生された。Tareは、アルバムからの先行シングル「 FloriDada 」が11月30日にリリースされることを確認した。 ^{[ 69 ]}アルバムは2016年2月にリリースされた。 ^{[ 70 ]} 11月16日、バンドは「Mountain Game」をリリースしたが、この曲はレッド・デッド・リデンプションのサウンドトラックには採用されなかった。^{[ 71 ]}

2017年2月14日、バンドは同週の17日にEP 「The Painters」をリリースすると発表した。このEPには「 Painting With」のセッション中に録音された2曲と、EP用に録音された「Kinda Bonkers」とマーサ＆ザ・ヴァンデラスの「Jimmy Mack」のカバーの2曲が収録されている。^{[ 72 ] [ 73 ]}

3月21日、バンドはInstagramページを通じて、レコードストアデイ2017にMeeting of the Waters EPをリリースする予定であることを発表した。このEPは2016年にブラジルでAvey TareとGeologistによってライブ録音された。このEPの録音過程は、Vicelandの「Earthworks」の第1話で特集された。^{[ 74 ] [ 75 ]}

2018年3月19日、アニマル・コレクティブは、ポートナーとレノックスが2004年のアルバム『 Sung Tongs』を全曲演奏するツアーを発表した。 ^{[ 76 ]}これは、2017年にピッチフォークの21周年記念公演でデュオが同アルバムをライブ演奏したこと、そしてニューオーリンズのミュージック・ボックスでポートナー、ディブ、ワイツが3人の伴奏ミュージシャンと共に「その場限りの音楽」を演奏した2夜連続公演に続くものだった。^{[ 77 ]}

2018年7月16日、バンドはオーディオビジュアルアルバム『Tangerine Reef』を発表し、同アルバムは2018年8月17日にリリースされた。^{[ 78 ]}

4人全員が参加したグループは、2019年後半に新曲を演奏する短いツアーに乗り出した。^{[ 79 ]} 2020年初頭には全メンバーが参加する新しいアルバムの制作が始まったが、COVID-19のパンデミックにより中断された。^{[ 80 ]} 2021年のリリースを目指し、同年後半にメンバーそれぞれの自宅からリモートで作業が再開された。^{[ 81 ]}

2020年6月、2001年と2002年のアーカイブライブ録音集『2 Nights』がバンドのBandcampページでリリースされた。レコードの収益はClimate Justice AllianceとDeep South Center for Environmental Justiceに寄付された。^{[ 82 ]} 7月2日、バンドはBandcampで過去の作品の大部分をデジタルで再リリースし、新しいEP『Bridge to Quiet』をリリースすると発表した。過去の作品の再リリースに伴い、バンドは『People』のジャケットから「マミー」を削除し、 『Here Comes the Indian』のタイトルを『Ark』に変更した。^{[ 83 ]}

アニマル・コレクティブ（特にメンバーのディーキンとジオロジスト）は、マーニー・エレン・ヘルツラーのデビュー映画『クレストーン』のサウンドトラックを提供した。^{[ 84 ]}

2022年2月4日、グループはドミノを通じて『Time Skiffs』をリリースした。この発表は、アルバムのリードシングルである「Prester John」のリリースと同時期であった。^{[ 85 ]}バンドはその後、「Walker」と「Strung with Everything」というシングルをリリースした。後者には、バンドメンバーのエイヴィー・テアの妹であるアビー・ポートナーが制作したミュージックビデオが添えられていた。最後にリリースされたシングルは「We Go Back」だった。^{[ 86 ]}

2023年6月26日、グループは次作アルバムからのリードシングルとして、22分の楽曲「Defeat」をデジタル配信と12インチアナログレコードでリリースした。7月24日、グループはアルバムのタイトルが「Isn't It Now?」であることを発表し、アルバムのアートワークとトラックリストを公開した。前作アルバムと同様、「Isn't It Now?」は9月29日にドミノ・レコードからリリースされた。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}