トラヴィス（バンド）

フラン・ヒーリーとアンディ・ダンロップは、 1989年から1991年までグラスゴー美術学校に通った。16歳のヒーリーは、1989年に5年生だったホリールード中等学校で初めて観客の前で演奏した。トラヴィスとなるバンドは、クリス・マーティン（ベース）とジェフ・マーティン（キーボード）の兄弟とサイモン・ジャービス（ドラム）によって結成された。レンジー・アカデミーの学校の友人であるアンディ・ダンロップがギターで加入した。女性ボーカリストのキャサリン・マックスウェルが加わり、バンド名はビートルズの同名の曲にちなんで「グラス・オニオン」となった。 ^{[ 8 ]}その後、ニール・プリムローズがドラマーのジャービスに代わって加入した。1991年の春にボーカリストと別れた彼らは、新しいボーカリストのオーディションを行った。プリムローズがビールを注いでくれたことがきっかけで知り合った美術学生のヒーリーは、プリムローズにオーディションに誘われてバンドに加入した。ヒーリーは1991年秋、グラスゴー美術学校に入学した日にバンドに加入した。1993年、音楽を演奏する方が魅力的に思えたヒーリーは美術学校を中退し、ジョニ・ミッチェルなどのソングライターに触発されて作曲を担当するようになった。クリスとジェフ・マーティン兄弟がベースとキーボードを担当し、1993年に5人組は自主制作のCD「The Glass Onion EP」をリリースした。このEPには「Dream On」、「The Day Before」、「Free Soul」、「Whenever She Comes Round」が収録されている。500枚限定で制作されたこのEPは、最近1枚1000ポンドの価値があると評価された。CDには収録されなかった他の曲には「She's So Strange」と「Not About to Change」がある。^{[ 9 ]}

バンドは、ミュージック・イン・スコットランド・トラストが主催するタレントコンテストで優勝し、トラヴィスがニューヨークで開催される新しい音楽セミナーで契約を探せるよう、2,000ポンドの賞金を約束された。しかし、出発予定日の2週間前に、賞金はミュージック・イン・スコットランド・トラスト・ディレクトリに贈られた。彼らの出版社のチャーリー・ピンダーによると、「彼らはA&Rコミュニティの誰もが知っていて、時々見に行く バンドだった。しかし、彼らはあまり上手ではなかった。かなり良い曲はあったが、フランはいつも良い曲を書いていた。」 ^{[ 10 ]}スコットランドを訪れたアメリカ人エンジニア兼プロデューサーのニコ・ボラスは、ニール・ヤングやローリング・ストーンズの長年の協力者で、ラジオ・スコットランドでトラヴィスのセッションを聴き、バンドの音楽に何かを感じ、すぐにパースまで彼らに会いに行くことにした。ヒーリーはこう語った。「彼は俺たちの演奏はひどいと言って、4日間スタジオに連れて行って、バンドとしてちゃんと演奏する方法を教えてくれた。彼は大胆で、無礼で、いかにもニューヨークらしい押し付けがましい男だった。俺の歌詞を信じてくれず、自分が信じることを書け、嘘をつくなと言った。彼はメリー・ポピンズみたいだった。俺たちを更生させてくれたんだ。」バンドは「All I Want to Do Is Rock」を含む5曲のデモを録音した。

イギリスでブレイクスルーの成功を収めることができなかったバンドは、アメリカの音楽市場の方が自分たちの音楽スタイルに合っているかもしれないと考え、ニューヨークに移住した。^{[ 10 ]}ニューヨークへ向かう前に、ヒーリーは、数年来の知り合いで定期的に曲を送っていたソニー・ミュージック・パブリッシングのチャーリー・ピンダーにデモを送るべきだと提案し、「彼が気に入らなかったら、僕たちは（去る）」と言った。^{[ 10 ]}ピンダーはすぐに「All I Want to Do is Rock」という曲に感銘を受け、バンドにとって劇的な変化だと感じた。「よりハードで、よりエキサイティングで、よりセクシー。彼らはこれまで本当にそうではなかった。彼らは転換期を迎えた。」^{[ 10 ]}ピンダーとソニーのボスであるブレア・マクドナルドの前で秘密のライブを行った後、彼らはソニー・ミュージック・パブリッシングと契約した。その直接的な影響は、創設メンバーでキーボード奏者のジェフ・マーティンが脱退し、ベーシストで彼の弟のクリスがヒーリーの親友であるダギー・ペインに交代したことだった。バンドはロンドンに移り、リハーサル室と住居を与えられた。^{[ 10 ]}

それまでベースギターを弾いたことがなかったペインは、数週間の短期集中コースを修了した後、1994年にバンドに加入した。^{[ 11 ]}ペインはグラスゴーのホースシューバーの上にある空きスペースで、新しいラインナップと初めて演奏した。^{[ 12 ]}

ロンドンに拠点を構えたバンドは、9ヶ月から1年かけて新曲のレコーディングを行った。^{[ 10 ]}カムデンのダブリン城で初のロンドン公演を行った。約20曲の良曲が完成すると、ワイルドライフ・エンターテイメントのマネージャー、コリン・レスターとイアン・マクアンドリューにアプローチし、彼らがバンドをゴー！ディスク・レコードのオーナーであり、インディペンデンテ・レコードの創設者であるアンディ・マクドナルドに紹介した。

トラヴィスの2枚目のアルバム、1999年の『The Man Who 』はナイジェル・ゴドリッチがプロデュースし、一部はプロデューサーのマイク・ヘッジスのフランスにあるシャトーで録音された。バンドはロンドンのアビー・ロード・スタジオなど、他のスタジオでもレコーディングを続けた。 『The Man Who』というタイトルは、神経科医オリバー・サックスの著書『The Man Who Mistook His Wife for a Hat』（1985年）に由来している。^{[ 13 ] [ 14 ]}アルバムのライナーノーツには、アルバム発売の数ヶ月前に亡くなった映画監督スタンリー・キューブリックへの献辞が含まれている。 ^{[ 14 ]}

リリース直後、『The Man Who』は当初、 『Good Feeling』のリリースと同じような展開になるかと思われた。全英アルバムチャートでは 7位に初登場したものの、シングル曲のラジオでのオンエアが少なかったため、すぐに順位を落とした。さらに悪いことに、ロック色の強い『Good Feeling』を絶賛していた多くの評論家が、バンドがよりメロディックでメランコリックな楽曲へと方向転換したことを批判した。NME誌はアルバムのリリースに際し、「トラヴィスは悲しい名盤を作ろうとするのをやめた時こそ、最高の状態になるだろう」と評した。

シングル「Why Does It Always Rain on Me?」のラジオでのオンエア回数の増加によりバンドの認知度が高まり、The Man Whoはチャートで順位を上げた。「Why Does It Always Rain on Me?」はバンドにとって商業的に大成功を収め、UK Rock & Metal Singles Chartsで1位^{[ 15 ]}、彼らの母国スコットランドで4位^{[ 16 ]} 、イギリスで10位^{[ 17 ]}、オ​​ーストラリア、フィンランド、ニュージーランドでトップ20入りを果たした^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} 。 2018年現在コンコード・ミュージックによると、『ザ・マン・フー』は全世界で350万枚以上を売り上げた。2010年のブリット・アワードでは、過去30年間で最高の英国アルバムにノミネートされた10枚のアルバムのうちの1枚だったが、オアシスの『(What's the Story) Morning Glory?』に敗れた。^{[ 21 ]}トラヴィスは『ザ・マン・フー』のリリース後、237回のコンサートを含む大規模なワールドツアーを行い、2000年のグラストンベリー、T in the Park、Vフェスティバルでヘッドライナーを務め、オアシスとの米国ツアーも行った。

トラヴィスの次のアルバム、2001年の『The Invisible Band』のタイトルは、再びナイジェル・ゴドリッチがプロデュースしたもので、バンドの音楽が、その背後にいるグループよりも重要であるというバンドの真摯な信念を反映している。ロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・スタジオで録音され、「 Sing」（その夏、イギリスのラジオで最も多くオンエアされた曲）、「Side」、マッカートニー風の「Flowers in the Window」、「Indefinitely」、「Pipe Dreams」、「The Cage」などの曲を収録したこのアルバムは、 イギリスのチャートで1位を獲得し、広く批評家から絶賛され、バンドは毎年恒例のブリット・アワードで再び最優秀ブリティッシュ・バンド賞を受賞した。また、トップ・オブ・ザ・ポップスの年間最優秀アルバム賞も受賞した。このアルバムは、大西洋を越えてアメリカでも影響を与え、バーズ風のハーモニーと12弦ギターが特徴のアルバム未収録曲「 Coming Around 」がアメリカで人気を博したことで、その影響力はさらに高まった。

2002年、ドラマーのニール・プリムローズは、フランスツアー中にユーロケエンヌ・フェスティバルでのコンサート直後、浅いプールに頭から飛び込み、重傷を負った。 ^{[ 22 ]}首の骨を折った彼は、脊髄損傷で危うく命を落とすところだった。ロードクルーがいなければ、溺死していた可能性もあった。^{[ 23 ]}事故の深刻さにもか​​かわらず、プリムローズはその後完全に回復した。

プリムローズが回復したことで、トラヴィスは再編成し、再評価を行った。アーガイル・アンド・ビュートのクレアにあるコテージに移り住み、小さなスタジオを設営し、2週間かけて9曲の新曲を作り上げた。これが、2003年の4枚目のスタジオアルバム『12 Memories』の基礎となった。^{[ 24 ]}トラヴィス自身、チャド・ブレイク、スティーブ・オーチャードがプロデュースしたこのアルバムは、バンドにとってよりオーガニックで、ムーディーで、政治的な領域への転換点となった。アルバムのリードシングル「Re-Offender」はバンドにとって商業的に成功し、スコットランドとイギリスの両方で7位にランクインした。^{[ 25 ] [ 26 ]}『12 Memories』も商業的に成功し、イギリスで3位^{[ 27 ]}、アメリカで41位にランクインした。^{[ 28 ]}

2004年、トラヴィスはカナダ、アメリカ、ヨーロッパを巡るツアーを成功させ（イギリスではキーンがサポート）、2004年11月にはシングルのベストアルバム『Singles』をリリースし、新曲「Walking in the Sun」と「The Distance」（ダギー・ペイン作）も発表した。^{[ 29 ]} 2005年7月2日、トラヴィスはライブ8のロンドン公演に出演し、その4日後にはエディンバラ50,000人 - ザ・ファイナル・プッシュ・コンサートに出演した。トラヴィスはまた、バンド・エイド20の「 Do They Know It's Christmas? 」の再録音にも参加し、ヒーリーと友人のナイジェル・ゴドリッチが企画で主導的な役割を果たした。

トラヴィスは2007年5月7日に5枚目のスタジオアルバム『The Boy with No Name 』をリリースした。ナイジェル・ゴドリッチがエグゼクティブプロデューサーを務め、マイク・ヘッジスとブライアン・イーノも関わっている。アルバムのタイトルはヒーリーの息子クレイにちなんでおり、ヒーリーとパートナーのノラは生後4週間経つまでクレイに名前をつけることができなかった。ヒーリーはこのアルバムの制作過程を「森から出てきたようなもの」と表現している。^{[ 30 ]}トラヴィスは2007年4月28日にコーチェラで演奏した。フェスティバルのヴァージン・メガストアのテントでは、『The Boy With No Name』が1週間以上早く購入できた。アルバムのレビューは賛否両論だった。アルバムからの最初のシングル「Closer 」は2007年4月23日にリリースされ、全英シングルチャートで10位を記録した。 『The Boy with No Name』からは他に「Selfish Jean」と「My Eyes 」の2枚のシングルがリリースされた。^{[ 31 ]}

バンドはイギリスでの短いツアーで新曲を試した後、2008年2月から3月にかけての2週間で6枚目のアルバムをレコーディングした。これは、ビートルズのエンジニア、ジェフ・エメリックとの最近のレコーディングセッションのスピードとシンプルさに触発されたもので、BBCの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」アルバムの40周年を祝う番組に参加していた。^{[ 32 ]}この頃、バンドと長年のレコードレーベルであるインデペンディエンテが友好的に決別したことが発表された。^{[ 33 ]}

2008年6月初旬、楽曲「J. Smith 」のアナログEPが、アルバム『Ode to J. Smith』からの最初のリリースとして、6月30日にオンラインで発表された。^{[ 34 ]}これは1000枚限定のEPで、「公式」シングルではなく、ファン向けのアルバムの試聴版のようなものだった。フラン・ヒーリーは、「アルバムのタイトルが『Ode to J. Smith』なのは、キーソングを予告する部分もあるし、すべての曲が名前のない人物について、あるいは名前のない人物に向けて書かれているからでもある」と語った。また、アルバムは12章からなる小説で、各章が1曲になっているとも述べている。^{[ 35 ]}

アルバムは、彼ら自身のレコードレーベルであるレッド・テレフォン・ボックスからリリースされ、リードシングル「Something Anything」は9月15日にリリースされた。^{[ 36 ]} 9月29日には、Ode to J. Smithがリリースされた。^{[ 37 ]}トラヴィスは、9月22日から10月8日にかけて、リリースに合わせて12回の英国ツアーのヘッドライナーを務めた。初期のレビューは非常に好意的で、トラヴィスのこれまでの最高傑作と呼ぶ人もいた。^{[ 38 ] [ 39 ]} Ode To J. Smithからリリースされた2枚目のシングルは、2009年1月5日にリリースされた「Song to Self」だった。

ヒーリーとダンロップをフィーチャーしたライブアコースティックアルバムが2010年1月19日にリリースされた。^{[ 40 ]} 2011年、トラヴィスはライブパフォーマンスに復帰した。 5月にはモスクワのマキシドロム・フェスティバル、7月にはフェロー諸島のG!フェスティバル、トルコのイスタンブールのロックンコーク・フェスティバルに出演した。10月31日、フラン・ヒーリーはキーンのティム・ライス＝オクスリーと共にベルリンでコンサートを行った。^{[ 41 ]}トラヴィスは2011年9月末に次のアルバムの曲をレコーディングし、2012年2月にはベルリンとロンドンでキーンのティム・ライス＝オクスリーと共に新曲の作曲を続けた。^{[ 41 ]}

バンドの次作となる7枚目のアルバムからの先行シングル「Another Guy」が、2013年3月20日にバンドの公式サイトから無料ダウンロードとしてリリースされた。^{[ 42 ]} 2013年4月25日、彼らはニューアルバム『Where You Stand 』が2013年8月19日にKobalt Label Servicesからリリースされ、同名のファーストシングル「Where You Stand」が4月30日にリリースされることを明らかにした。^{[ 43 ]}トラヴィスが自身のインスタグラムページに投稿した内容から、バンドの8枚目のアルバムのレコーディングが2015年1月にベルリンのハンザ・トーンスタジオで開始されたことが確認された。 ^{[ 44 ]} 2015年11月25日、トラヴィスは無料ダウンロードシングル「Everything at Once」を公開し、2016年1月にイギリスで2回のライブショーを行うことを発表した。^{[ 45 ]}同じく「Everything at Once 」というタイトルの新しいアルバムが2016年4月29日にリリースされた。2016年、第18回スコティッシュ・ミュージック・アワードで、トラヴィスは音楽への傑出した貢献に対して賞を授与された。^{[ 7 ]}

トラヴィスの2016年6月のメキシコツアーは、ヒーリー監督のドキュメンタリー映画『Almost Fashionable: A Film About Travis』の背景となった。この映画には、ベルリンでヒーリーの知人である音楽ジャーナリストのウィンダム・ウォレスが出演している。ウォレスは以前、トラヴィスに対して嫌悪感を表明していたため、トラヴィスと共にメキシコへ旅行するよう招待された。 ^{[ 46 ]}この映画は2018年に第72回エディンバラ国際映画祭で初公開され、観客賞を受賞した。^{[ 47 ]}

2017年、トラヴィスはデビューアルバム『 Good Feeling』（1997年）の20周年と、名盤『The Man Who』 （1999年）の18周年を祝った。この機会に、バンドはアルバム『The Man Who』を限定版ボックスセットとして再リリースした。^{[ 48 ]} 2017年9月には、マンチェスターとロンドンで2回の公演でアルバム全曲を演奏し、^{[ 49 ]} 2018年6月と12月にもイギリスでアルバム全曲演奏公演を行った。^{[ 50 ]}

『The Man Who』の20周年を記念して、バンドはアルバムの再発ボックスセットを再リリースし、ライブアルバム『Live at Glastonbury '99』も同時にリリースした。このライブアルバムは「トラヴィスの商業的成功のきっかけとなった重要な瞬間」とされているセットの録音である。バンドメンバーは、1999年のグラストンベリーでの初公演では自分たちのパフォーマンスが悪かったと感じていたにもかかわらず、このような評価になった。^{[ 51 ]}

2019年12月10日、トラヴィスは、近日発売予定のニューアルバムからの楽曲「Kissing in the Wind」をリリースした。この曲は、2018年のドキュメンタリー映画『Almost Fashionable: A Film About Travis 』にも収録されていた。^{[ 52 ]} 2020年6月3日には、別のシングル「A Ghost」がリリースされ、同年10月9日に発売されたバンドの9枚目のスタジオアルバム『10 Songs』の詳細も発表された。 ^{[ 53 ]} COVID-19パンデミックの発生により、バンドは『10 Songs』の発売を宣伝するためのツアーを予定することができなかった。しかし、制限が解除された後も、ライブでアルバムの曲を演奏することはほとんどなかった。^{[ 53 ]} 2022年7月17日、バンドはグラスゴーのハンプデン・パークで行われたジェリー・シナモンのコンサートでサポートを務めた。

2024年3月20日、トラヴィスはシングル「Gaslight」と「Bus」を初公開し、10枚目のスタジオアルバム『LA Times』を発表した。このアルバムは2024年7月12日にリリースされた。^{[ 54 ]}アルバムはトニー・ホッファーがプロデュースし、フラン・ヒーリーがロサンゼルスのスキッド・ロウの端にある自身のスタジオで作曲した。^{[ 55 ]}アルバムのカバーは、ステファン・ルイスがロサンゼルスで撮影したバンドの写真で、ルイスは以前のアルバム『The Man Who』、『The Invisible Band』、『The Boy with No Name』のカバー写真も撮影している。^{[ 56 ]}

バンドは、 2024年半ばに行われるザ・キラーズの17公演のアイルランドとイギリスツアーでサポートアクトを務めることを発表した。^{[ 57 ]}

• アンディ・ダンロップ– リードギター、バンジョー、バッキングボーカル（1990年～現在）
• ニール・プリムローズ– ドラム、パーカッション（1990年～現在）
• フラン・ヒーリー– リードボーカル、リズムギター、ピアノ（1991年～現在）
• ダギー・ペイン– ベースギター、バッキングボーカル、共同リードボーカル（1996年～現在）

• ジェフ・マーティン – キーボード担当 (1990年～1996年)
• クリス・マーティン – ベースギター (1990年～1996年)
• サイモン・ジャービス – ドラム、パーカッション (1990)
• キャサリン・マクスウェル – リードボーカル (1990年～1991年)