フランツ・フェルディナント（バンド）

バンドのメンバーは1990年代にザ・カレリア、ヤミー・ファー、10pインベーダーズ、エンブリオなど様々なバンドで演奏した。アレックス・カプラノスとポール・トムソンはパーティーで出会い、親しい友人となり、ヤミー・ファーで一緒に演奏し、その後、曲作りのためにチームを組んだ。ほぼ同時期に、カプラノスはベル・アンド・セバスチャンのミック・クックからベースをもらった後、友人のボブ・ハーディにベースの弾き方を教えた。カプラノスは2001年に、ドイツでジャズベースを学んだ後スコットランドに戻ってきたギタリストのニック・マッカーシーと出会った。^{[ 2 ]}

メンバーが集まった後、彼らはバンド名をフランツ・フェルディナンドに決定した。この名前はもともと、大公フェルディナンドという競走馬にちなんで付けられたものだった。 ^{[ 3 ]} 2001年にその馬がノーサンバーランド・プレートで優勝するのを見て、バンドはフランツ・フェルディナンド大公について話し合い、その名前の頭韻と大公の死の意味合いから、バンド名として良いと考えた。大公の暗殺は第一次世界大戦勃発の大きな要因となった。^{[ 4 ]}インタビューでハーディは「主に、その響きが好きだったんです。頭韻が好きでした」と回想している。カプラノスは続けて「彼は信じられないほど素晴らしい人物でもありました。彼の人生、少なくともその最期は、世界を完全に変革するきっかけとなり、それが私たちの音楽にもなりたいのです。でも、名前のことをあまり理屈っぽく考えたくはありません。基本的には、名前は音楽のように、ただ良い響きであるべきです」と語った。トムソンは最後にこう締めくくった。「僕たちが人気になれば、フランツ・フェルディナントという言葉を聞くと、歴史上の人物ではなくバンドのことを思い浮かべる人が増えるかもしれないという考えが好きだ」^{[ 5 ]}

2003 年 5 月、バンドはローレンス・ベルの独立系レコードレーベル、ドミノ・レコーディング・カンパニーと契約した。^{[ 6 ]}バンドは、カーディガンズのプロデューサー、トーレ・ヨハンソンと共にスウェーデンのマルメにあるグラ・スタジオに移り、デビュー・アルバムをレコーディングした。2003 年後半、バンドはデビュー・シングル「ダーツ・オブ・プレジャー」をリリースした。2004 年 1 月、シングル「テイク・ミー・アウト」がイギリスのチャートで 3 位にランクインした。アルバム「フランツ・フェルディナンド」は 2004 年初頭にリリースされ、2004 年 2 月にはイギリスのアルバム・チャートで 3 位、2004 年 4 月にはオーストラリアのアルバム・チャートで 12 位に初登場した。   

このアルバムは、2004 年初頭の時点では米国のBillboard 200 アルバム チャートで最下位にしか達していなかったが、インディー ロックチャートと新人アーティスト向けの Heatseeker チャートではトップ 5 にランクインした。北米ツアーを数回行い、MTVで「Take Me Out」のビデオをヘビー ローテーションした後、このアルバムは最終的に 2004 年後半に Billboard 200 で 32 位に達し、米国で 100 万枚以上を売り上げた。^{[ 2 ]} Franz Ferdinand は、批評家から概ね好意的な反応を受けた。NMEは10 点満点中 9 点と評価し、このバンドは、ビートルズ、ローリング ストーンズ、ザ フー、ロキシー ミュージック、セックス ピストルズ、ワイヤー、トラヴィス、ブラーなどのアート スクール ロック バンドの最新のものであると述べた。

2004年9月7日、このアルバムは2004年のマーキュリー・ミュージック・プライズを受賞した。「Take Me Out」は、2004年のオーストラリアのTriple J Hottest 100で1位を獲得し、2位の「This Fire」と「The Dark of the Matinee」の2倍以上の票を獲得した。「This Fire」と「The Dark of the Matinee」 はそれぞれ24位と50位にランクインした 。フランツ・フェルディナンドは2004年にアイヴァー・ノヴェロ賞、2005年にブリット・アワードを2つ受賞した。「Take Me Out」のアバンギャルドなミュージック・ビデオは、ブレイクスルー・ビデオMTVアワードを受賞した。NMEはフランツ・フェルディナンドを2004年のベスト・アルバムに選び^{[ 7 ]} 、史上最高のアルバム100枚リストで38位にランク付けした^{[ 8 ] 。}

バンドは2005年の第47回グラミー賞授賞式で、ロス・ロンリー・ボーイズ、マルーン5、ブラック・アイド・ピーズ、グウェン・ステファニーと共に「テイク・ミー・アウト」をライブメドレーとして披露した。この授賞式では「テイク・ミー・アウト」が最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）にノミネートされ、フランツ・フェルディナンドは最優秀オルタナティブ・アルバム賞にノミネートされた。「テイク・ミー・アウト」はビデオゲーム「NHL 2005」、「Madden NFL 2005」、そして大ヒットゲーム「ギターヒーロー」に収録された。このアルバムは全世界で約360万枚を売り上げている。

バンドは2005年の大半をグラスゴーのスタジオで過ごし、2005年10月3日にリリースされた次作アルバム『You Could Have It So Much Better』の制作に取り組んだ。バンドは当初、デビュー作と同様にセルフタイトルのアルバムにするつもりだったが^{[ 9 ]} 、最終的に『You Could Have It So Much Better...With Franz Ferdinand』に決定するまでタイトルを変更した^{[ 10 ]} 。アルバムのカバーデザインは、アレクサンドル・ロトチェンコが1924年に描いたリリヤ・ブリクの肖像画をモデルにしている。バンドはこのアルバムで音楽の幅を広げようと試み、ハーディは「人生にはディスコビートのギターミュージック以上のものがある」と語った^{[ 2 ]} 。このアルバムはプレスから概ね好評で、ほとんどの評論家からファーストアルバムと同等かそれ以上の作品と見なされた^{[ 11 ]} 。全英アルバムチャートで1位、全米チャートで8位を獲得した。このアルバムは最終的に全世界で200万枚を売り上げた。

アルバムをサポートするために、4 枚のシングルがリリースされました。その中には、ビデオ クリップのみのシングルも含まれたダブル A 面シングルが含まれています (AA 面の「L. Wells」とビデオ クリップの「Jeremy Fraser」はどちらもアルバムには収録されておらず、アルバムをサポートするバンドのオーストラリア ツアー中に 2006 年初頭に録音されました)。また、「Eleanor Put Your Boots On」の B 面である「Wine, In the Afternoon」という別のビデオ クリップのみのシングルも含まれており、これもアルバムには収録されていませんが、ミシガン州でのツアー中に録音されました。「Do You Want To」は 4 位にランクインし、Q 誌によって 2005 年の最高のシングルと宣言され、「Walk Away」と「The Fallen」は UK シングル チャートのトップ 15 に入りました。セカンドアルバムからの4枚目にして最後のシングル「Eleanor Put Your Boots On」は、最高位30位を記録した。アルバム『You Could Have It So Much Better』は、2006年の第48回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・アルバム賞にノミネートされ、収録曲「Do You Want To」も最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）にノミネートされた。

2009年1月26日、バンドは3枚目のスタジオアルバム『Tonight: Franz Ferdinand』をリリースした。このアルバムは2007年半ばからグラスゴーでレコーディングされていた。^{[ 12 ]}バンドは、かつて市庁舎だったグラスゴーの廃墟となった建物でアルバムをレコーディングした。アレックス・カプラノスは「前作は…まるでティーンエイジャーがセックスをしているようだった。今作はもう少し自信があって、ダンスフロア向きだ」と語っている。^{[ 13 ]} 『Tonight』のミックスはカナダ人ミキシングエンジニアのマイク・フレイザー が担当した。^{[ 14 ]}

楽曲「ユリシーズ」はファーストシングルとして選ばれ、2009年1月19日にリリースされた。この曲は2008年11月17日にゼイン・ロウによって初めてオンエアされた。その後すぐにYouTubeに登場した。^{[ 15 ]}イギリスのトップ40ではそれほど成功せず、 20位にしか達しなかったが、スペインと日本ではそれぞれ 2位と 3位に達、より良い成績を収めた。また、アメリカのモダンロックチャートのトップ20にも入った。アルバム「トゥナイト」は2009年1月26日にリリースされ、イギリスのアルバムチャート で2位、アメリカのビルボード200チャートで9位に初登場した。セカンドシングル「ノー・ユー・ガールズ」はリリース前にチャートとラジオの両方で成功を収め、最終的にアメリカのモダンロックチャートで7位に達し、フランツ・フェルディナンドがコミック・リリーフ2009トップ・オブ・ザ・ポップス特別番組で演奏した。 「Can't Stop Feeling」は7月6日にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされ、8月28日には「What She Came For」がリミックスシングルの形で4枚目のシングルとしてリリースされた。バンドは2009年8月26日水曜日にコナン・オブライエン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」で「What She Came For」を演奏した。 ^{[ 16 ]}  

バンドはラジオ1のライブラウンジに出演し、セカンドシングル「No You Girls 」を演奏し、ブリトニー・スピアーズのカムバックシングル「 Womanizer 」をカバーした。2009年2月、グラストンベリー・フェスティバルは、フランツ・フェルディナンドがその年のフェスティバルで演奏する最初の主要バンドであることを発表した。^{[ 17 ]}バンドはまた、春にニューアルバムをサポートする1​​9公演の米国ツアーを発表した。ツアーにはコーチェラ・フェスティバルでの演奏も含まれていた。^{[ 18 ]}バンドはまた、5月にスウィンドンで開催されたラジオ1のビッグ・ウィークエンドで演奏するメインステージのアクトの一つでもあった。2009年5月6日、フランツ・フェルディナンドがグリーン・デイの21世紀ブレイクダウン・ワールドツアーの3番目のオープニングアクトになることが発表された。彼らは2009年8月8日から26日まで演奏し、カイザー・チーフスとザ・ブレイブリーに続いた。

2009年6月1日、バンドは『Tonight: Franz Ferdinand』の曲のダブ・ミュージック・バージョンを含むコンピレーション・アルバム『Blood』をリリースした。^{[ 19 ]}このリリースはレコード・ストア・デイに合わせて行われた。iTunes Store限定の『iTunes Festival: London 2009』も6月にリリースされた。^{[ 20 ]}また、レコード・ストア・デイに合わせて、2011年4月16日、ドミノはコンピレーションEP『Covers EP』をリリースした。このEPには、ピーチズ、LCDサウンドシステム、ステフィン・メリット、ESG、デビー・ハリー（バンドとデュエットで録音）が演奏した『Tonight: Franz Ferdinand』の曲が収録されている。最初のエディションはアナログ盤のみだったが、2011年5月2日にCDでリリースされた。

4枚目のスタジオアルバムの作曲は2010年に始まった。^{[ 21 ]}カプラノスは、前作のアルバムで後悔した点として、自分たちの進捗状況を過度に宣伝しないことにバンドとして取り組んだと述べた。2012年5月、バンドはツアーを再開し、2012年の夏にはロンドンのヴィクトリア・パークで開催されたフィールド・デイ・フェスティバルでのヘッドライナー出演を含むいくつかのフェスティバルに出演した。^{[ 22 ]}その他には、バルセロナのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバル、モントリオールの2012年オシェアーガ・ミュージック・フェスティバル、シカゴの2012年ロラパルーザ・ミュージック・フェスティバル、ベルギーのドゥール・フェスティバル、ポルトガルのマレス・ヴィヴァス・フェスティバル、サンフランシスコの2012年アウトサイド・ランズ・ミュージック・フェスティバルに出演した。

2012年のツアー中、バンドは徐々にレパートリーに新曲を導入し、^{[ 23 ]} Tonightの収録曲「Can't Stop Feeling」のリワークバージョンとドナ・サマーの「 I Feel Love 」を組み合わせた曲も披露した。2013年3月、フランツ・フェルディナンドはツアーを続け、新曲を初披露した。3月上旬には「Evil Eye」と「Love Illumination」を演奏し、月末には「Goodbye Lovers & Friends」をライブで初披露した。2013年5月16日、フランツ・フェルディナンドは4枚目のアルバム『Right Thoughts, Right Words, Right Action』を正式に発表し、カバーアート、トラックリスト、2013年8月26日のリリース日も発表した。^{[ 24 ]}バンドはエレクトリック・ブリクストンでのショーでニューアルバムを発表した。 FMV Magazineのダン・ジェンコはこのライブを称賛し、「最新LP『 Right Thoughts, Right Words, Right Action』が夏の遅ればせながらのサウンドトラックにならない理由はない」と述べた。 ^{[ 25 ]}

2015年3月9日、バンドはスパークスとスーパーグループFFSを結成し、その夏にスタジオアルバムをリリースしてヨーロッパツアーを行う予定であることが発表された。^{[ 26 ]}同日、グループのYouTubeチャンネルで「The Domino Effect」というタイトルのティーザーが公開された。^{[ 27 ]}ジョン・コングルトンがプロデュースしたアルバムFFSは、2015年4月1日に正式に発表された。^{[ 28 ]}アルバムからは3つの公式シングルがリリースされた。4月13日にリリースされた「 Johnny Delusional 」 ^{[ 29 ]} 5月28日にリリースされた「Call Girl」^{[ 30 ]}および10月23日にリリースされた「Police Encounters」^{[ 31 ]}

2016年7月、バンドは、ギタリストのニック・マッカーシーが家族や他の音楽活動に専念するため、次のアルバムのレコーディングとツアーには参加しないことを発表した。しかし、バンドは、彼が後日バンドに復帰する可能性もあると強調している。^{[ 32 ] [ 33 ]} 2016年10月14日、バンドは、2016年の米国大統領選挙におけるドナルド・トランプの立候補に抗議し、風刺した曲「Demagogue」をリリースした。これは、歌詞でトランプとその立候補に反対する50曲を特集した「30 Days, 50 Songs」プログラムの一環としてリリースされた。 ^{[ 34 ] [ 35 ]}

2017年5月19日、北米ツアー開始の2日前、フランツ・フェルディナンドは、元ヤミー・ファーで1990年代のメンバーだったディノ・バルドーがギターで^{[ 37 ]}、ジュリアン・コリーが^{キーボード}、シンセ、ギターで参加する5人編成の新ラインナップを発表した[36]。^{10月25日、}バンドは5枚目のスタジオアルバム『Always Ascending 』（2018年）からシングル「 Always Ascending 」をリリースした。アルバムのリリース日を2018年2月9日と発表し、ワールドツアーの日程も発表した^{[ 39 ]} 。コリーはアルバムのレコーディングセッションに参加し、バルドーはレコーディング完了後にバンドに参加した^{[ 40 ] 。}

2021年10月21日、バンドはソーシャルメディアを通じて、ポール・トムソンがバンドを脱退し、グラスゴーを拠点とするドラマーのオードリー・テイトが後任として加入したこと、そしてテイトとのスタジオ録音が行われたことを発表した。この発表には、トムソンの声明と、彼がドラムスティックをテイトに渡している写真が添えられていた。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}テイトのバンドでのデビュー公演は、発表の数週間前、9月29日にパリで行われたバルマンのファッションショーで行われた。 ^{[ 44 ]}バンドは2021年11月2日に新曲「Billy Goodbye」をリリースした。^{[ 45 ]}この曲は、 2022年3月11日にリリースされたベストアルバム「Hits to the Head」に収録されている2曲の新曲のうちの1曲である。 ^{[ 45 ]}

フランツ・フェルディナンドは、2022年3月9日の夜に北ロンドンのラウンドハウスで開催されたウクライナ支援のための募金イベント「Night for Ukraine」でパフォーマンスを行った。集まった資金は、ロシアの侵攻後にウクライナから避難する人々への支援を提供する災害緊急委員会のアピールに寄付された。このイベントは、ファビアン・リッガルがウクライナのポップデュオ、ブルーム・ツインズと共同で企画した。^{[ 46 ]}

2024年9月11日、フランツ・フェルディナンドは6枚目のスタジオ・アルバム『The Human Fear』を2025年1月10日にリリースすると発表した。アルバム発表後、リード・シングル「Audacious」がリリースされた。このアルバムは、ポール・トムソン脱退後、オードリー・テイトがドラムを担当する初のフル・アルバムとなる。バンドは2025年前半にイギリスとヨーロッパをツアーする予定で、2月14日にリスボンで開幕し、3月7日にグラスゴーで幕を閉じる。 2025年1月18日、フランツ・フェルディナンドは、元ザ・スミスのギタリスト、ジョニー・マーと共に、アマゾン・ミュージック・シティ・セッションズの一環として、マンチェスターのアヴィヴァ・スタジオで、6枚目のアルバム『ザ・ヒューマン・フィアー』からの「ビルド・イット・アップ」、フランツの2枚目のアルバム『ユー・クッド・ハヴ・イット・ソー・マッチ・ベター』からの「ドゥ・ユー・ウォント・トゥ」 、そしてザ・スミスの1986年のアルバム『ザ・クイーン・イズ・デッド』からの「ビッグマウス・ストライクス・アゲイン」の3曲を演奏した。

スタイル的には、このバンドはインディーロック[ ^{57 ] [ 58 ] 、}ポストパンク・リバイバル^{[ 59 ] [ 60 ]} 、ガレージロック・リバイバル^{[ 61 ] [ 62 ]} 、ダンスロック^{[ 63 ] [ 64 ]} 、ダンスパンク[65][ ^{66 ]}、アートロック^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}、アートパンク^{[ 70 ] 、ポスト}ブリットポップ^{[ 71 ]}と分類されて^いる。このバンドは^{、マシュー・クーパーがデザインしたアルバムやシングルのカバーにロシアの}アヴァンギャルドのイメージを使用していることで知られている。例としては、アレクサンドル・ロトチェンコによる1924年のリリヤ・ブリクの肖像画を参照した「You Could Have It So Much Better」、同じくアレクサンドル・ロトチェンコによる「One-Sixth Part of the World」を参照した「Take Me Out 」などがある。 「This Fire」は、エル・リシツキーの「Beat the Whites with the Red Wedge」を引用した曲であり、「Michael 」は、リシツキーの「A Proun」を基にしたシングルアートが特徴である。「Love and Destroy」という曲は、ミハイル・ブルガーコフの「巨匠とマルガリータ」に登場するマルガリータが、文学評論家ラトゥンツキーのアパートで起こした騒動から着想を得たものである。

また、「Outsiders」の歌詞「17年後もあなたはカミーユ、リー・ミラー、ガラ、あるいは何であれ、まだカミーユ、リー・ミラー、ガラ、あるいは何であれ、同じままでいるだろうか」は、芸術家オーギュスト・ロダン、マン・レイ、サルバドール・ダリの恋人たちを指している。

このバンドは、男性の前髪のあるヘアスタイルの人気を高めるのに貢献したとされている。^{[ 72 ]}

バンドのシングルを宣伝するためのビデオの多くは、LPやCDのジャケットと同様に、ロシアのアヴァンギャルドからインスピレーションを得ている。

ジョナス・オデル監督による「Take Me Out」のアバンギャルドなミュージックビデオは、ダダイズム（特にマックス・エルンストの「Une Semaine de Bonté」）、バスビー・バークレーの振り付け、ロシア構成主義のデザインからインスピレーションを得ている。^{[ 73 ]}アレックス・カプラノスは、セカンドシングル「Take Me Out」の1930年代風のプロモーションビデオの背後にある多種多様な影響について次のように説明している。「意味が通じるなら、3次元のスタイルの中に2次元があるようなものです。これは、私たち自身、写真、他の場所から取ったものを奇妙な抽象的な方法で組み合わせたモンタージュです。それが、このビデオに奇妙でぎこちないスタイルを与えているのです。」^{[ 73 ]}

「Do You Want To」の歌詞は、グラスゴーの「トレンディな」アートギャラリーであるトランスミッションでのパーティーに言及しており、ビデオには現代アーティストのヴァネッサ・ビークロフトの様々な作品が収録されている。