シチリア学校

シチリア派は、フリードリヒ2世の周りに集まったシチリアとイタリア本土の詩人たちの小さな共同体で、そのほとんどはパレルモの宮廷に属していた。ジャコモ・ダ・レンティーニが率いる彼らは、1230年から1266年の間に宮廷恋愛を題材にした300以上の詩を創作し、その試みはフリードリヒ2世の死後、息子のマンフレートによって引き継がれた。

これらの詩人は、オック語で書かれたオクシタニアのトルバドゥール詩 からインスピレーションを得ました。この詩では、封建的な名誉の規範が、男性（家臣として行動する）と女性（王または上司として行動する）の関係に適用されました。これは、伝統的に男性に依存していた女性の伝統的な役割の逆転であり、中世社会における新しい認識を示しています。封建制の退廃と中産階級の力が増大したことで、読者層が変化し、叙事詩（伝統的に偉大な軍事的追求に専念）が徐々に抒情詩（一般的に愛に焦点を当てている）に取って代わられました。中世前期には、これまで以上に多くの女性が本を読むようになり、詩は女性の視点と社会​​で新たに獲得した役割に適応しようとしました。

これは当時イタリアで大きな影響力を持っていたオック語の詩を取り上げている。しかし、シチリア派とトルバドゥールの違いは、オック語のモデルに見られる女性よりも優しく穏やかなタイプの女性を導入していることである。心理的な特徴づけははるかに劣るものの、ダンテの聖母マリアやペトラルカのローラに近い女性である。シチリア人の詩は実際の女性や状況をほとんど描写していない（フリードリヒの歌を自伝として読むことはできない）が、そのスタイルと言語は注目に値する。なぜなら、ダンテが呼んだシチリア人は、おそらく人気のラブソングに触発された既存の方言をラテン語とプロヴァンス語を起源とする新しい言葉で豊かにすることで、最初のイタリア文学の基準を作り出したからである。

「抒情詩は文学の最前線に立つものであり、幅広い熱狂を呼び起こし、その影響は何世紀にもわたって感じられるであろう。芸術詩を創作するために標準化された方言を初めて使用したスヴェフ家の宮廷出身のシチリア詩人によって最初にもたらされた刺激は、他の多くの人々に受け継がれるであろう。そして、彼ら全員、シチリア・トスカーナ派の衒学的模倣者（ボナジュンタ・オルビッチャーニなど）だけでなく、グイニゼッリ、ドルチェ・スティル・ノーヴォの詩人、そしてより広くすべての詩人もまた、程度の差こそあれ、シチリアのモデルに取り組まなければならず、その結果、いくつかの特異性がイタリア詩の標準的な用法に同化されるであろう。」（ブルーノ・ミリオリーニ、イタリア文学史）

こうした詩はまだ皇帝の公証人や高官たちの間でのみ使われていたが、詩は初めて統一された言語的特徴と、詩の元となったシチリア語をはるかに超える語彙の豊かさを示した。大教皇庁は特定の都市に拠点を置いておらず、常に南イタリア中を移動していたため、この学派は新しい言語の出発​​点として地元の方言を選ぶ誘惑を避けることができた。そのため、新しい標準はさまざまな方言のるつぼである コイネー語だった。

都市から都市へと移動した理由は主に政治的なものでした。彼の試みは短命でしたが、フリードリヒは効率的な官僚機構によって運営されるヨーロッパ初の近代国家を成功裏に築きました。その構成員が貴族や聖職者から任命されなかったのには十分な理由がありました。貴族は国の繁栄よりも自分たちの特権を守ることにはるかに関心があり、権力を取り戻すために彼に対して陰謀を企てることが多く、一方、聖職者は基本的に彼の最大の敵である教皇に忠実だったからです。

フリードリヒは実際、ノルマン人から受け継いだ封建制を解体し、彼の大司教や下級高官は、通常、世俗の修道会から選出された（詩人公証人など）。彼はまた、国内の障壁を撤廃した。自由貿易は南部に繁栄をもたらし、バーリ（シエロの『対比』で証言されているように）は地中海で最も豊かな都市の1つとなった。しかし、この近代国家を維持することは、彼の男爵たちに、最大の収入源である税金を徴収する権限がないことを意味した。そのため、フリードリヒは宮廷をあちこちに移動させることで、法と秩序をもたらす必要があった。

シチリア学派は、一般的にはテーマや内容において慣習的であると考えられているが、むしろ「トロバル・クルスのスタイルに近い洗練された語彙と、自然哲学から取り入れた文芸趣味の比喩や隠喩の賢明な扱いで際立っている」（チェーザレ・セグレ）。新プラトン主義のモデルに向かう動きが目立ち、それは13世紀後半のボローニャとフィレンツェの『ドルチェ・スティル・ノーヴォ』、そしてより顕著にはペトラルカによって受け入れられることになる。北イタリアの吟遊詩人とは違い、オック語で書かれた詩はない。むしろ、オック語の騎士道用語のレパートリーは、シチリア・イタリア語の音声学と形態論に適応されているため、実際には新しいイタリア語の単語が造られ、いくつかは適応されたものの、実際に借用されたものはない。最も有名な例は、この運動に影響を与えたと思われるジャコモ・ダ・レンティーニの『Io m'aggio posto in core』である。ジャコモ・ダ・レンティーニは、フランチェスコ・ブルーニ、チェーザレ・セグレなどの学者からも、ソネットを発明した人物として広く認められています。ソネットは後にダンテ、そしてとりわけペトラルカによって完成された文学形式です。彼はソネットを多くの詩で使用しています。ここでは、おそらく全流派に影響を与えたであろう最も有名な詩を引用します。

シチリアの詩に対する主な阻害要因は、おそらくフリードリヒ1世が課した政治的検閲であった。文学的議論は宮廷の恋愛に限定されていた。この点で、北方の詩は油彩言語に固執していたものの、風刺のための新鮮な血を提供した。^[要出典]北方は、比較的民主的な自治権を持つコミューンや小さな都市国家に分裂しており、それがまさしくシルヴェンテーゼの ジャンル、そして後にはダンテの神曲やソネットが非常に人気を博した理由である。それらは、ベアトリーチェのように理想化されることが多かったものの、実在の人々や感情に言及していた。シルヴェンテーゼは、事実上、極めて政治的なものであり、通常は実際の戦闘に言及し、実際の軍事的または政治的な敵を攻撃します。作者は、多くの場合、争いに巻き込まれた兵士または騎士です。たとえば、ギトーネ・ダレッツォの『モンタペルティの敗北』は、フリードリヒ1世の息子であるシチリアのマンフレッドがゲルフ派を破った血なまぐさい戦いです。ダンテは、何年も後に 叙事詩『神曲』でこの出来事を記念しました。

フリードリヒの検閲は、歌の構成からも明らかである。シチリア人はトルナダを改変した。トルナダは、トルバドゥール詩において有名人に捧げられた節で、詩人が読者に別れを告げ、女性へのメッセージを歌に託すコンヘドを伴う。オック語の言語モデルの再形成には、音楽の抑圧も含まれていた。作者の作品は、論理的な統一性、疑問の提起、提案、そして最後に解決策の発見を求める読書を意図していた。

それは、吟遊詩人のような入れ替え可能な行がなく、繰り返しが少ないことを意味しました。自分の詩を歌うフランスの歌人にとっては、これらは必要でしたが、シチリアの作家には冗長に聞こえました。彼らの遺産は、ダンテとペトラルカの歌詞に明らかです。ソネットは、この点でさらに厳格です。オクターブとセステットの分離は、純粋に論理的なものであり、脚韻は最初の部分と最後の部分の間に視覚的な線を引いています。しかし、イタリアの詩が読者向けに書かれていたという事実は、その流通を促進した可能性があります。

フリードリヒ1世（後にマンフレーディ）の宮廷では抒情詩が主流だったが、この時代には興味深い例外がある。それは「Rosa fresca aulentissima（訳せば「香りのよい新鮮なバラ」）」で、広くは「コントラスト」として知られ、シエロ・ダルカモ（別名、Ciullu di Vincenzullu。「Cielo」の現代形は「Michele」）の作とされ、現代の批評家が大いに議論してきた。この「コントラスト」は、メッシーナ市で話されている言語に近いシチリア語で書かれており、イタリア本土の方言の影響もいくつか受けている。主題は、2人の若い恋人のユーモラスな議論で、中世には非常に一般的な詩の一種である（ contrastiまたはpastorelleとして）。ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』のバルコニーのシーンと同様に、若い求婚者が貴族の娘の庭に忍び込み、愛を告白する。求婚者は、シチリア派の恋愛詩に関する決まり文句を残酷にパロディ化したワンライナーで娘を誘惑しようとする。それに対して娘は、彼の「悪意」を非難し、名誉を守ると誓うが、彼女の慎み深さは、求婚者にさらに努力を強いるための見せかけに過ぎず、ついには彼の大胆なアプローチに完全に屈してしまう。この言葉遣いは、抒情詩の宮廷語法を風刺している。このコントラストは、皇帝フリードリヒ2世の時代のものであり（1230年から1250年の間とされるが、おそらく後者に近い）、フリードリヒの時代以前に、文学とは無関係の民衆詩が存在したという証拠としても重要である。現在、ほとんどの批評家は、シエロ・ダルカモの対比は、おそらく失われたポピュラーソングの学術的な再編集であると同意しています。これは、おそらく、消滅した、またはフリードリヒ1世のシチリア文学によってかき消された詩に最も近いものです。その際立った特徴は、シチリア派の抽象的な詩とは対照的に、その陽気さと現実的さでした。しかし、そのスタイルはフリードリヒ1世の運動に対する深い知識を裏付けていると主張されており、一部の批評家は、これを書いた人物は宮廷自体と知り合い、あるいはその一員であったに違いないと示唆しています。非常に風刺的でエロティックな雰囲気を考えると、シエロ・ダルカモは架空の名前である可能性があります。彼の対比感情表現に活力と新鮮さが表れています。愛というテーマをこのように「控えめに」扱っていることは、その主題が確かに人気があることを示しています。この詩は、南イタリアの人々の官能的な特徴が表れており、現実的で自然な響きがあります。

シチリア語派の標準は、シチリア語、ラテン語、プロヴァンス語、そして、それほどではないが無視できない程度にプーリア語や特定の南部方言に典型的な多くの特徴を組み合わせたものである。このような多言語のるつぼは、新しいイタリア語に大いに役立った。例えば、オック語の接尾辞-ièraと-ça は、 -ieraと-zaで、 riv-iera (「川」) やcostan-za (「不変性」) のように、何百もの新しいイタリア語の単語を生み出した。このような接尾辞は、その後、ダンテや彼の同時代の人々によって採用され、イタリアの作家の次の世代に受け継がれた。ダンテのスタイルであるillustre、cardinale、aulico、curiale は、彼が研究の中で、特に『俗語論』の中で、シチリア語派を広く引用していることから、部分的に発展したものである。シチリア流派は、フリードリヒ1世の息子マンフレーディの死後、トスカーナでギトーネ・ダレッツォによって再建されたため、これらの詩の多くは後に写本となり、フィレンツェで広く流通した。しかしながら、詩が書かれた最初の標準はトスカーナで修正された。実際、トスカーナの書記官は、南イタリア方言で使用されている5母音体系 (i、e、a、o、u) を7母音体系 (i、é、è、a、ó、ò、u) であると認識していた。その結果、イタリア語のテキストには、もはや互いに押韻しない行が含まれる場合がある (sic. -i > tusc. -é、sic. -u > tusc. -ó)。トスカーナ人はまた、gloria [発音: glɔria] をghiora、aju [発音: aju]のように単語を変えた。シチリア語には、イタリア語の「aju」（私は）から「aggio」（発音addʒo）まで、さまざまな意味があります。一部の原文は元のシチリア語に復元されていますが、そのような書き直しは、残念ながら永遠に失われてしまったかもしれない原文の暫定的な再構築にすぎないと見なす必要があります。ダンテと彼の同時代人は、この生まれたばかりの言語をさらに一歩進め、ラテン語とフィレンツェ語に由来するさらに多くの単語を加えて拡張し、豊かにし、そのスタイルを慎重に改良して、今日の標準イタリア語にかなり近いより高い基準である「 volgare illustre」を作成しました。

• シエロ・ダルカモ
• ピエール・デッレ・ヴィーニェ
• インギルフレディ
• ステファノ・プロトノタロ
• オド・デッレ・コロンネ
• リナルド・ダキノ
• ヤコポ・モスタッチ
• ジャコミーノ・プグリエーゼ
• ジャコモ・ダ・レンティーニ
• アリゴ・テスタ
• マッツェオ・リッコ
• パーシヴァル・ドリア
• 皇帝フリードリヒ2世
• シチリア王マンフレッド
• サルデーニャ王エンツォ
• ルジェリ・ダミーチ
• グイド・デッレ・コロンネ

• 神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世の文化的描写

• Migliorini、B.、Storia della Letteratura italiana。フィレンツェ、サンソーニ、1987
• Giudice A.、Bruni, G.、「イタリア語の問題」。トリノ、パラヴィア、1983年。
• Antologia della poesia italiana編C.セグレとC.オルソラ。トリノ、エイナウディ、1999年。
• Bruni, F.、L'Italiano: testi e documenti。トリノ、ウテット、1984年。
• リマトリ デル '200 およびデル '300、編。 M.ヴィターレ。トリノ、UTET、1989年。
• メンドーラ、ルイ、チャールズ王に対するシチリアの反乱（シエロ・ダルカモの詩付き）、ニューヨーク、トリナクリア、2015年。