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アルカディア（/ ɑːrˈkeɪdiə /、ギリシャ語: Ἀρκαδία 、ローマ字表記 : Arkadía ）は、牧歌的な風景と自然との調和を象徴する言葉です。この言葉は、古代に遡る同名のギリシャの州に由来しています。その州の山がちな地形と牧畜民のまばらな人口が、後にアルカディアという言葉を、手つかずの自然が残る牧歌的な風景を表す詩的な比喩として発展させるきっかけとなりました。
アルカディアとは、豊かな自然の美しさと調和を連想させる詩的な言葉です。「庭園」にはしばしば羊飼いが住んでいるとされています。この概念はルネサンス期の神話にも登場します。一般的にはユートピアの理想と一致すると考えられていますが、アルカディアは、より具体的には実現不可能なものとみなされることが多い点で、ユートピアの伝統とは異なります。さらに、アルカディアは失われたエデンの園のような生活様式と見なされ、ユートピアの進歩的な願望とは対照的です。
この地域の住民は、他の地域を堕落させた傲慢さや貪欲さがなく、黄金時代の生活様式をそのまま受け継いでいると見なされることが多かった。 [ 1 ]また、英語の詩ではアルカディア（/ ˈɑːrkədi /）と呼ばれることもある。この地域の住民は、高貴な野蛮人という人物像と明らかに結びついており、どちらも自然に近く暮らし、文明に堕落しておらず、徳が高いと見なされている。
ギリシャ神話によれば、ペロポネソス半島のアルカディアはパンの領地であり、森の神パンとその宮廷に仕えるドリュアス、ニンフ、その他の自然の精霊たちの住む、手つかずの荒野であった。それは楽園の一種ではあったが、それはあくまで超自然的な存在の住処という意味においてであり、死後の人間の世界という意味ではなかった。
紀元前3世紀、ギリシャの詩人テオクリトスは、不潔で病気が蔓延するアレクサンドリアの教養ある住民たちに向けて、アルカディアの農民の生活を理想化した見解を書いた。[ 2 ]
ギリシャ神話とテオクリトスの詩は、ローマの詩人ウェルギリウスにインスピレーションを与え、パン、笛、歌の故郷としてのアルカディアに言及する一連の詩である『牧歌』を書かせた。 [ 3 ] [ 4 ]
アルカディアは、古代から美術と文学の両方において、人気の高い芸術的主題であり続けてきた。ルネサンス期の芸術家たちが古典古代にインスピレーションを求めるようになると、アルカディアへの言及は再び盛んになった。緑豊かな森で戯れる美しいニンフたちの姿は、画家や彫刻家にとってしばしばインスピレーションの源となってきた。中世ヨーロッパ文学、例えば『神曲』におけるウェルギリウスの影響により、アルカディアは牧歌的な素朴さの象徴となった。ヨーロッパ・ルネサンス期の作家たち（例えばスペインの詩人ガルシラソ・デ・ラ・ベガ）はしばしばこのテーマを取り上げ、その名は牧歌的な場所や楽園全般を指すようになった。
特に注目すべきは、ニコラ・プッサンの『アルカディアにも我あり』である。1502年、ヤコポ・サンナツァーロは長編詩『アルカディア』を発表し、アルカディアを牧歌的な至福に満ちた失われた世界として捉える近世初期の認識を定着させ、それを嘆きの挽歌の中で回想させた。
1580年代、フィリップ・シドニー卿は、影響力のある散文ロマンス『ペンブローク伯爵夫人のアルカディア』を広く配布し、アルカディアをルネサンスの象徴として確立しました。物語には羊飼いやその他の牧歌的な登場人物が数多く登場しますが、主要人物は皆、田園地帯を訪れる王族です。1598年、スペインの劇作家で詩人のロペ・デ・ベガは『アルカディア：散文と韻文』を出版し、当時ベストセラーとなりました。
現代的なものとして描かれることが多いこの牧歌的な風景は、しばしば黄金時代と結びつけられる。そこに住む人々は、黄金時代の人々の暮らし方をそのまま受け継いでいるだけであり、他の国々は本来の素朴さを捨ててしまったために、それほど快適な生活を送っていないのだと示唆されることもある。
16世紀のイタリア人探検家ジョヴァンニ・ダ・ヴェラッツァーノは、バージニア以北の北米大西洋岸全体に「アルカディア」という名前を付けました。やがてこれがアカディアに変化しました。カナダ人名辞典には次のように書かれています。「ヴェラッツァーノが『木の美しさゆえに』メリーランドまたはバージニアに付けたアルカディアという名前は、1548年のガスタルド地図に初めて地図上に登場し、その地図上でカナダで使われている唯一の名前です。…17世紀にシャンプランが「r」を省略して現在の綴りを定め、ガノンは一連の地図で、それが徐々に北上して大西洋沿岸諸州に定着する様子を示しました。」
ミクマク語の復興により、ヴェラッツァーノはこの地をミクマク族が名付けた名前からヒントを得たという強い根拠が得られました。アカディという名前はミクマク語に由来する可能性があり、彼らの言語では「cadie」という言葉は「豊かな場所」を意味し、「Tracadie」や「Shubenacadie」といった名前にも見られます。[ 5 ]
1848年、セントルイスのサミュエル・トリート判事は、中西部の初期入植者の生活を「各家族は自分たちの消費に必要なものをすべて生産し、ほとんど牧歌的な質素な生活を送っていた」と表現した。[ 6 ]
作曲家W・S・ギルバートは、ミュージカル『ハッピー・アルカディア』（1872年）と『イオランテ』 （1882年）でアルカディアの概念を用いた。
1880年頃、ドイツの画家ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハは「アルカディアのファウストとヘレナ」というエッチングを制作した。ファウストとヘレナは、陽気な詩の地であるアルカディアの森で、息子エウフォリオンをもうけた。彼は、古代の精神と北欧ゲルマンの精神が結びついた存在であり、ゲルマン・ギリシャ詩の寓話として描かれている。[ 7 ]
アメリカの画家トーマス・イーキンズは1880年代にアルカディアをテーマにした一連の作品を制作しました。彼の絵画『アルカディアにて』 [ 8 ]は「最も現代的な手法であるカメラを用いて取り組んだ、神話への異例の挑戦」[ 9 ] であり、また、約20点の彫刻、絵画、写真が関連付けられたレリーフも制作しました。レリーフの雰囲気は「夕暮れ時の悲しみと静寂の混ざり合い」、「1883年のフィラデルフィアの現実から遠く離れた森の領域」[ 10 ]と評されています。
ニューヨークの批評家マーク・スティーブンスは次のように書いている。「イーキンスの自然な身体への喜びは、彼の主要な絵画にはめったに表れなかった。おそらく、その主題が彼にとって個人的に非常に複雑だったからだろう。裸の若い男たちが水場で泳いでいる様子を描いた彼の傑作『水泳』においてのみ、彼はアメリカのアルカディアを創造した。」[ 11 ] イーキンスの弟子トーマス・ポロック・アンシュッツ（1851-1912）は、「アルカディア的主題」を描くことに長年取り組んでいた。[ 12 ]
エドワード朝時代の最も人気のあるミュージカルコメディの1つは『アルカディアンズ』（1909年）である。[ 13 ]
牧歌的SFは、牧歌的な田園風景を舞台とするSFのサブジャンルであり、他の牧歌文学の形式と同様である。SFのサブジャンルであるため、作者は地球または他の居住可能な 惑星や月を舞台にすることができ、時にはテラフォーミングされた惑星や月も含まれる。ほとんどのSFジャンルとは異なり、牧歌的SF作品は未来的なテクノロジーの役割を軽視している。先駆者はクリフォード・シマック（1904-1988）であり、SFの巨匠である。彼の作品には、1950年代と1960年代に書かれた、正体を隠した地球外生命体と接触する田舎の人々を描いた物語が含まれる。[ 14 ]
牧歌的なSF作品は、大地、生命を育む食料、季節の移り変わり、そして共同体の役割に対する敬意を典型的に描いています。地球や地球型惑星の肥沃な農耕地が舞台となることが多い一方で、海洋惑星や砂漠惑星、あるいは居住可能な衛星を舞台とする作品もあります。農民や小さな町の人々といった田舎の住人は、保守的で変化を嫌う傾向はあるものの、好意的に描かれています。素朴で平和な田舎暮らしは、騒々しく、汚く、慌ただしい都市の負の側面と対比されることがよくあります。中には、機械化や工業化を批判し、都市化や先端技術への過度な依存の弊害を示す、ラッダイト的な視点を持つ作品もあります。
Wikiquoteにあるアルカディアに関する引用文