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ジョヴァンニ・プラチド・アゴスティーノ・パスコリ（イタリア語: [ dʒoˈvanni ˈpaskoli ]、1855年12月31日 - 1912年4月6日）は、イタリアの詩人、古典学者であり、19世紀後半のイタリア文学の象徴的人物である。 [ 1 ]ガブリエーレ・ダンヌンツィオと並んで、イタリアの最も偉大な退廃主義詩人の一人である。
1897年に初版が刊行された『イル・ファンチュリーノ』は、詩的感情に対する親密で内省的な理解を明らかにしている。それは、個々の事柄や日常の重要性を強調すると同時に、子供のような、ほとんど原始的な側面をも喚起する。パスコリによれば、詩人だけが、誰しもに内在する「子供っぽさ」を表現できるのである。この考えによって、彼はやや時代錯誤的な詩人兼公爵という役割を担い、詩の道徳的価値（特に慰めとなる価値）と市民的価値を再確認することができた。
彼は当時の文学運動に積極的に参加したり、同時代のヨーロッパ詩に特別な関心を示したりすることはなかったが（ガブリエーレ・ダヌンツィオとは異なり）、彼の作品には主に精神主義的、象徴主義的な傾向が表れており、これは実証主義が徐々に衰退していく世紀末の退廃的な文化に典型的なものであった。
総じて、彼の作品は、師であるジョズエ・カルドゥッチから受け継いだ古典主義の伝統と、台頭する退廃主義的なテーマとの間の絶え間ない緊張関係によって特徴づけられる。彼の最も重要な作品の真の意味を理解するには、彼が生涯を通じて執拗に再構築し、詩的・芸術的世界の基礎となる意味体系を形成した、苦痛と苦悩に満ちた伝記的・心理的要素を考慮に入れなければ困難である。
ジョヴァンニ・パスコリは1855年にサン・マウロ・ディ・ロマーニャで生まれた。1867年、ジョヴァンニ・パスコリが12歳の時、父ルッジェーロ・パスコリは道路脇の溝に潜んでいた暗殺者に射殺された。ルッジェーロ・パスコリはチェゼーナの市場から黒と白の牝馬（カヴァッラ・ストルナ）に引かれた馬車で帰宅途中だった。牝馬はゆっくりと進み続け、殺害された主人の遺体を家まで運んだ。犯人は逮捕されなかった。
ジョヴァンニ・パスコリは、父親の殺害、母親、姉、そして二人の兄弟の早すぎる死、そしてそれに続く一家の経済的衰退という悲劇的な幼少期を送った。父親の暗殺は、彼の最も有名な詩の一つである「La cavalla storna （嵐の馬）」に特に色濃く反映されている。彼の最初の作品である『 Myricae 』（1891年）全体は、彼の不幸な幼少期を反映している。
1871年、彼は6人の兄弟とともにリミニに移り住み、そこでアンドレア・コスタと親交を深め、社会主義運動のデモに参加するようになった。これが、パスコリの人生におけるもう一つの重要な出来事、すなわち、ウンベルト1世を暗殺しようとした無政府主義者ジョヴァンニ・パッサンナンテの逮捕に抗議したことで、ボローニャで短期間投獄されるという出来事につながった。パスコリはパッサンナンテに捧げる頌歌を作曲したが、ボローニャでの社会主義集会で朗読した直後にそれを破り捨てた。
パスコリはボローニャ大学で学び、そこでジョズエ・カルドゥッチを師と仰いだ。1882年、彼はボローニャのフリーメイソンロッジ「リッツォーリ」に入会した。数か月後、彼は大学を卒業し、マテーラとマッサの高校で教鞭を執り始めた。彼は姉妹のイダとマリアの隣に住み、元の家族を再建しようと、姉妹と自分のための「巣」（彼自身がそう呼んだ）を築こうとした。彼は結婚寸前までいったものの、姉妹との関係が未熟で、おそらく曖昧だったために、結局結婚には至らなかったと推測されている。
同年、パスコリは、イタリア統一運動の指導者でありフリーメイソンでもあったジュゼッペ・ガリバルディ、そして彼が敬愛する師であり親友でもあったジョズエ・カルドゥッチを偲んで、文学作品を捧げた。
その間、彼は雑誌『ヴィータ・ヌオーヴァ』との共同執筆を始め、同誌は後に『ミリカエ』に収録されることになる彼の最初の詩を掲載した。1894年、パスコリはローマに召集され、教育省に勤務し、そこで『ポエミ・コンヴィヴィアーリ』の初版を出版した。その後、彼は都市間を転々とし、ボローニャ、フィレンツェ、メッシーナに住んだが、心理的には常に、彼が理想化した農民としての出自に根ざしていた。
1895年、彼は妹のマリアとともに、文学賞で得た資金で購入したトスカーナ地方バルガ近郊のカステルヴェッキオにある家に引っ越した。20世紀初頭の政治的・社会的混乱は、イタリアの第一次世界大戦参戦とファシズムの台頭へとつながり、パスコリの不安と悲観主義をさらに強めた。
1897年から1903年まで、彼はメッシーナ大学、そしてピサ大学でラテン語を教えた。カルドゥッチが引退すると、パスコリはボローニャ大学のイタリア文学教授として彼の後任となった。 [ 2 ] 1912年、アルコール乱用による肝硬変を患っていたジョヴァンニ・パスコリは、 56歳でボローニャで肝臓癌のため死去した。無神論者であった彼は[ 3 ] 、カステルヴェッキオの自宅に付属する礼拝堂に埋葬され、そこには彼の愛する妹マリアも埋葬された。
2002年、学芸員がパスコリの直筆のフリーメイソンの遺言書を発見した。それは三角形の形をしており、三角形はフリーメイソンのシンボルである。[ 4 ] [ 5 ]
彼は当時の文学運動に積極的に参加したわけでもなく、ダヌンツィオとは対照的に、同時代のヨーロッパ詩に特別な関心を示したわけでもないが、彼の作品には主に精神主義的、理想主義的な傾向が表れており、これは実証主義の漸進的な衰退によって特徴づけられる19世紀後半の文化に典型的なものである。
全体的に見て、彼の作品には、師であるジョズエ・カルドゥッチから受け継いだ古典主義の伝統と、退廃主義という新たなテーマとの間の絶え間ない緊張関係が見られる。
彼の詩は家庭生活と自然を中心としている。しかし、実証主義と科学主義の時代にあっても、パスコリは人生は謎であると信じていた。自然のささやかなものの中に発見される象徴的な連想だけが、単なる見かけの背後にある真実を垣間見ることができるのだ。この時期のパスコリの詩の核心は、小さなもの（「piccole cose」）へのイメージ重視であった。パスコリは、師であるジョズエ・カルドゥッチのそれを含め、前の時代の壮大な言葉と修辞を捨て、日常生活や物からインスピレーションを得たシンプルな詩を選んだ。彼の最初の詩集『Myricae』のタイトルはこのアプローチに注目を集めるものであり、広くウェルギリウスの「humilesque myricae」、つまり質素なタマリスクへの言及とみなされている。「果樹園と質素なタマリスクは皆を喜ばせるわけではない」『牧歌』第4歌。黄金時代、ウェルギリウス。[ 6 ] [ 7 ]
パスコリの後期の詩は、同様のテーマを共有しながらも、より実験的で、古典古代に関する彼の知識を反映している。彼の詩は後世のイタリア詩人に大きな影響を与え、彼らはパスコリの憂鬱なテーマを自らの作品に取り入れた。彼はイタリア語とラテン語の両方で詩作を行い、英語の詩の翻訳も手がけた。彼の数多くのラテン語の詩は、国際的な賞を多数受賞した。
1897年、パスコリは自身の詩的立場を詳細に定義し、それを「子供の詩学」（ poetica del fanciullino）と名付けた。この定義には、シュリーとフォン・ハルトマンの影響が見られる。パスコリによれば、詩とは、子供時代に特有の、世界に絶えず驚かされる能力であり、二次的に高齢者の表現力と結びついている。古典主義とロマン主義の両方を拒否したパスコリは、自己分析の放棄と自己中心的な視点の放棄の両方に反対し、詩人が詩を通して自らに与える半ば非合理的な慰めを支持した。
パスコリの詩は、直接的な影響を証明できないとしても、ヨーロッパの象徴主義との興味深い親和性を示している。類推や共感覚の多用、非常に繊細な音楽性、外国語や方言、擬音語にも開かれた語彙は、現代詩の言語を目指した文学研究の重要な兆候である。
パスコリは散文エッセイストとしても、またダンテ研究家としても知られていた。[ 8 ]イタリア大東方協会によれば、パスコリはスコティッシュ・ライトのグランドマスター、ジョズエ・カルドゥッチによってフリーメイソンに入会した。[ 9 ]
パスコリにとって、詩は非合理的な性質を持ち、それを通してあらゆるものの真実に到達できる。詩人は、非合理性と直観を通してこの真実に到達する詩人の子供でなければならない。したがって、彼は理性を拒絶し、結果として、理性そのものと進歩を賛美し、退廃主義に陥った実証主義を拒絶する。こうして詩は類推的になる。つまり、表現される二つ以上の現実の間には、明白なつながりはない。しかし実際には、概念の間には、時にはやや強引なつながりさえも存在する。そして詩人は、これらの概念を結びつけるために、しばしば目まぐるしい飛翔を強いられる。非合理的あるいは類推的な詩は、発明の詩ではなく、啓示や発見の詩である。この詩の主なモチーフは、「ささやかなもの」、つまり日常生活の事物、控えめなもの、身近なものでなければならない。さらに、亡くなった人々の強迫的な記憶が加わり、彼らの存在は絶えず「巣」の中に漂い、悲しみと苦痛の過去を再び呼び起こし、詩人を外部の現実、つまり人間関係のある生活から遠ざけてしまう。それは、「巣」の暗く本能的な絆への裏切りのように感じられる。「巣」は家族と愛情の象徴であり、世界と歴史の暴力からの避難所なのだ。
1924年9月21日、パスコリはイタリアのファシスト独裁者としてベニート・ムッソリーニが初めてリミニを訪れた際に栄誉を与えられた。リミニの最近修復されたパラッツォ・デッラレンゴで行われた祝賀会には、アルフレード・パンジーニ、アルド・オヴィリオ、ジュリアーノ・ゴジなど、イタリア政府とサンマリノ政府の代表者や著名な文化人が出席した。市庁舎のバルコニーからカヴール広場に集まった群衆に演説したムッソリーニは次のように述べた。[ 10 ]
パスコリは、我々の系譜における最も偉大な詩人の一人であり、あらゆる弦からあらゆるアクセントを引き出すことに成功した数少ない偉大な詩人の一人である。彼は、深い真実を「具現化」した言葉を語った。それは、偉大なプロレタリア国家であるイタリアは、同時に古くもあり若くもあり、貧しくもあり豊かであり、過去に偉大であり、そして我々が望むからこそ、未来においてさらに偉大になる国である、ということだ。
—ベニート・ムッソリーニ、リミニのカヴール広場での演説、1924年9月21日
ノーベル賞受賞者のシェイマス・ヒーニーは、 2001年にウルビーノを訪れた際に初めてパスコリの作品に出会った。ヒーニーは後にパスコリの『凧』（L'aquilone）を翻訳・改作し、2009年に出版した。[ 11 ]ヒーニーはその後、『最後の散歩』（L'ultima passeggiata）の翻訳を出版したが、これは2013年にヒーニーが亡くなった後に限定版として出版された。
パスコリの英語訳作品集には、リチャード・ジャクソン、デボラ・ブラウン、スーザン・トーマス訳の『Last Voyage: Selected Poems of Giovanni Pascoli』 （ Red Hen Press、2010年）、タイジェ・シルバーマン、マリーナ・デッラ・プッタ・ジョンストン訳の『 Selected Poems of Giovanni Pascoli』（Princeton University Press、2019年）、ジェフリー・ブロック訳の『Last Dream』（World Poetry Books、2019年）、エレナ・ボレッリ、ジェームズ・アックハースト訳の『Convivial Poems』 （ Italica Press、2022年）、ピエロ・ガロファロ訳の『Tamarisks』 （ Italica Press、2024年）などがある。『Last Dream』は、アメリカ詩人アカデミーから2020年ライジス/デ・パルキ書籍賞を受賞した。[ 12 ]
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