
『狂乱のオルランド』(イタリア語発音: [ orˈlando fuˈrjoːzo, -so ] ;『オルランドの狂乱』)は、ルドヴィコ・アリオストによるイタリアの叙事詩で、後世の文化に大きな影響を与えた。最初の版は1516年に登場したが、完全な形で出版されたのは1532年である。『狂乱のオルランド』は、マッテオ・マリア・ボイアルドの未完のロマンス『恋するオルランド』(の続編である。歴史的背景や登場人物において、ローランの死を描いた11世紀の古フランス語の『ローランの歌』といくつかの共通点がある。この物語は、中世後期に始まり、 16世紀から17世紀にかけて人気を博した伝統に由来する騎士道物語でもある。
オーランドは、フランス語と英語でローランドとして知られるキリスト教の騎士です。物語は、シャルルマーニュのキリスト教の聖騎士と、ヨーロッパに侵攻してキリスト教帝国を転覆させようとしているサラセン軍との間の戦争を背景に展開します。この詩は、騎士と淑女、戦争と愛、そして騎士道のロマンチックな理想についてです。[ 2 ]現実主義と幻想、ユーモアと悲劇が混ざり合っています。[ 3 ]舞台は全世界であり、月への旅も含まれます。登場人物はキリスト教徒とサラセン人、兵士と魔術師、そしてオークと呼ばれる巨大な海の怪物やヒッポグリフと呼ばれる空飛ぶ馬などの幻想的な生き物など、多数登場します。複雑なエピソード構造の中に多くのテーマが織り込まれていますが、最も重要なのは、聖騎士オーランドが異教徒の王女アンジェリカに抱く報われない愛であり、それが彼を狂気に駆り立てます。キリスト教徒の女性戦士ブラダマンテとサラセン人のルッジェーロの間の愛(彼らはアリオストのパトロンであるフェラーラのエステ家の祖先とされている)と、キリスト教徒と異教徒の間の戦争。[ 4 ]
この詩は46のカントに分かれており、各カントにはオッターヴァ・リーマ(abababccの押韻形式)の8行詩節が様々な数で含まれている。オッターヴァ・リーマは、ルイージ・プルチの『モルガンテ』やボイアルドの『オルランド・インナモラート』など、以前のイタリアのロマン主義叙事詩でも使用されていた。アリオストの作品は全体で38,736行あり、ヨーロッパ文学で最も長い詩の一つとなっている。[ 5 ]

アリオストはこの詩の執筆を、32歳だった1506年頃に始めた。全40篇からなる初版は、 1516年4月にフェラーラで出版され、詩人のパトロンであったイッポリト・デステに献呈された。1521年には、若干の改訂を加えた第2版が出版された。
アリオストは詩のための素材を書き続け、1520年代にはさらに5つのカントを創作し、詩作のさらなる発展を示したが、最終版には含めないことに決めた。それらは彼の死後、非嫡出子のヴィルジニオによって『五つのカント』という題名で出版され、現代の批評家の中には高く評価されている者もいる。[ 6 ] 46のカントを含む『狂えるオルランド』の3番目で最終版は1532年に出版された。
アリオストは詩に最後の磨きをかけるため、人文主義者のピエトロ・ベンボに文体上の助言を求めており、これが後世に知られている版である。 [ 7 ]
ジョン・ハリントンによる最初の英語訳は、エリザベス1世の命により1591年に出版された。伝えられるところによると、女王は翻訳が完了するまでハリントンを宮廷から追放したという。
アリオストの詩は、マッテオ・マリア・ボイアルドの『恋するオルランド』の続編である。[ 8 ]ボイアルドの主な功績の一つは、フランス物語(シャルルマーニュやローランドなどの騎士に関する物語の伝統)とブリテン物語(アーサー王とその騎士に関する伝説)を融合させたことである。後者には、カロリング朝の英雄に関するより厳格で好戦的な詩には一般的に欠けていた魔法の要素と恋愛要素が含まれていた。
アリオストはこれらの要素を詩の中で混ぜ合わせ続け、古典の出典から得た素材も加えた。[ 9 ]しかし、アリオストにはボイアルドにはめったに見られない皮肉なトーンがあり、ボイアルドは騎士道の理想をはるかに真剣に扱っていた。[ 10 ] 『狂えるオルランド』では、16世紀にはもはや通用しなくなった騎士道の理想の代わりに、フェミニズムに対する初期近代的なアプローチにもかかわらず、幻想的な世界の外見の下で人間主義的な人間観と人生観が鮮やかに称賛されている。[ 11 ]
『狂えるオルランド』の物語は、キリスト教徒の皇帝カール大帝と、父トロイアーノの死の復讐のためにヨーロッパに侵攻してきたアフリカのサラセン王アグラマンテとの戦争を背景に展開する。アグラマンテとその同盟軍(スペイン王マルシリオや、自慢屋の戦士ロドモンテなど)は、パリでカール大帝を包囲する。
一方、シャルルマーニュ大帝の最も有名な騎士オルランドは、異教徒の王女アンジェリカへの愛ゆえに、皇帝を守るという義務を忘れそうになっていた。物語の冒頭で、アンジェリカはバイエルン公ナモの城から脱出し、オルランドは彼女を追跡する。二人は様々な冒険を繰り広げるうちに、アンジェリカは瀕死のサラセン歩兵メドロに出会う。彼女は彼を看病して回復させ、恋に落ち、彼と共に中国へと駆け落ちする。
オーランドは、二人の愛の秘密の庭、すなわちロクス・アモエヌスを発見することで真実を知ると、絶望のあまり狂気に陥り、ヨーロッパとアフリカを暴れ回り、行く手を阻むものすべてを破壊していく。こうして彼は、タイトルが示唆する狂乱状態を体現する。イングランドの騎士アストルフォは、オーランドの狂気を治す方法を探すため、ヒッポグリフに乗ってエチオピアへと旅立つ。
彼はイライジャの炎の戦車に乗って月へと飛び立ち、地上で失われたものすべてがそこにあることを知る。そこにはオーランドの正気も含まれていた。彼はそれらを瓶に入れて持ち帰り、オーランドに嗅がせることで、彼を正気に戻す。(同時に、オーランドはアンジェリカへの愛を失う。作者は、愛そのものが一種の狂気であると説明している。)
オーランドはブランディマルテ、オリバーと協力し、ランペドゥーサ島でアグラマンテ、ソブリノ、グラダッソと戦う。そこでオーランドはアグラマンテ王を殺害します。
もう一つの重要な筋書きは、女性キリスト教徒の戦士ブラダマンテとサラセン人のルッジェーロの間の愛である。彼らもまた、数々の苦難に耐えなければならない。
ルッジェーロは魔女アルチーナに捕らえられ、彼女の魔法の島から解放されなければならない。その後、彼はオークからアンジェリカを救出する。また、養父である魔法使いアトランテの魔法も避けなければならない。アトランテはルッジェーロが戦ったり、鉄の城の外の世界を見たりすることを望んでいない。なぜなら、星空を見上げると、ルッジェーロがキリスト教に改宗すれば死ぬことが明らかになるからだ。ルッジェーロはこのことを知らず、詩全体を通して互いを探し求めていたものの、常に何かが二人を引き離していたブラダマンテとついに結婚する機会を得たとき、彼はキリスト教に改宗し、ブラダマンテと結婚する。
ロドモンテは結婚式の9日後に披露宴に現れ、サラセン人の大義に対する裏切り者だと彼を非難し、詩はロドモンテとルッジェーロの決闘で終わる。ルッジェーロはロドモンテを殺害し(第46歌、第140節[ 12 ] )、詩の最後の行ではロドモンテの魂がこの世を去る様子が描かれている。ルッジェーロとブラダマンテはエステ家の祖先であり、アリオストの庇護者でもあり、アリオストはこの詩の第3歌でエステ家の系譜を詳しく述べている。
この叙事詩には、オーランドのいとこで、アンジェリカに恋する聖騎士リナルド、盗賊ブルネッロ、サラセン人のフェラウ、サーケシア王でありサラセンの有力騎士であるサクリパンテ、そして悲劇のヒロインであるイザベラなど、他にも多くの登場人物が登場する。
『狂えるオルランド』は「ヨーロッパ文学全体の中で最も影響力のある作品の一つ」[ 13 ]であり、今日に至るまで作家たちのインスピレーションの源となっている。
アリオストの死の数年前、詩人のテオフィロ・フォレンゴは『オルランディーノ』を出版した。これは『狂えるオルランド』とその前身である『恋するオルランド』に収録されている物語を風刺したものである。[ 14 ]
1554 年、ローラ テッラチーナは、オーランド フリオーソに関連し、登場人物の何人かが登場する『ディスコルソ ソプラ イル プリンチピオ ディ トゥッティ イ カンティ ドルランド フリオーソ』を書きました。 [ 15 ]
『狂えるオルランド』は、エドマンド・スペンサーの叙事詩『妖精の女王』に大きな影響を与えた。[ 16 ]ウィリアム・シェイクスピアの『空騒ぎ』は、筋書きの一つ(ヒーロー/クラウディオ/ドン・ジョン)を『狂えるオルランド』から取り入れている(おそらくスペンサーかバンデッロ経由)。1592年、ロバート・グリーンは『狂えるオルランドの物語』という戯曲を発表した。バーバラ・レイノルズによれば、アリオストに精神的に最も近いイギリスの詩人はバイロン卿である。[ 17 ]
スペインでは、ロペ・デ・ベガが叙事詩の続編(『アンヘリカの美しさ』、1602年)を書き、ルイス・バラオナ・デ・ソトも(『アンヘリカの涙』、1586年)続編を書いた。ゴンゴラは、アンヘリカとメドロの牧歌的な新婚旅行を描いた有名な詩(『牧歌的な宿屋で』)を書いた。[ 18 ]『狂えるオルランド』は、 『ドン・キホーテ』に登場するロマンスの一つとして言及されている。[ 19 ]『ドン・キホーテ』に挿入された物語の中には、妻の貞節を試す男に関する第43歌の物語の再話がある。[ 20 ]さらに、様々な文学評論家が、この詩がガルシラソ・デ・ラ・ベガの第二牧歌に影響を与えた可能性が高いと指摘している。
フランスでは、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌが、彼の詩集『詩と新詩』 (1665~66年)のうち3冊で、これらの猥褻なエピソードの筋書きを用いた。
1817年に出版されたウォルター・スコット卿の小説『ロブ・ロイ』(舞台は1715年頃)の第11章で、フランシス・オズバルディストン氏は「英語の詩に翻訳することを切望していた『狂えるオルランド』の未完成版を完成させる」ことについて語っている。
ヴァージニア・ウルフの同名の歴史ロマンス小説『オーランドー』(1928年)は、アリオストの詩の多くの要素を組み合わせ、複雑に構成されている。
現代ロシアの詩人オシップ・マンデリシュタムは、詩「アリオスト」 (1933年)の中で『狂えるオルランド』に敬意を表した。
イタリアの小説家イタロ・カルヴィーノは、小説『存在しない騎士』(1959年)や『交錯する運命の城』(1973年)など、いくつかの作品でアリオストの影響を受けています。1970年には、カルヴィーノ自身が選りすぐった詩からの抜粋集を出版しました。[ 21 ]
アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスは『オルランド』の崇拝者であり、 1960年の詩集『エル・アセドール』に、叙事詩と『アラビアンナイト』の関係を探る詩『アリオストとアラブ人』を収録した。ボルヘスはまた、アッティリオ・モミリアーノによる同作品の批評的研究を、自身の個人図書館を構成する100冊のうちの1冊として選んだ。[ 22 ]
イギリスの小説家アンソニー・パウエルの『秘密のハーモニーを聴く』は、第2章の冒頭に『狂えるオルランド』からの画像を使用している。 [ 23 ]『秘密のハーモニーを聴く』は、パウエルの12巻からなるシリーズ『時の音楽への舞踏』の最終巻である。
イギリスの作家サルマン・ラシュディの2008年の小説『フィレンツェの魔女』は、部分的に『狂えるオルランド』に影響を受けていた。
ブラダマンテは、リンダ・C・マッケイブの『戦士の乙女の探求』、ロン・ミラーの『ブラダマンテ:鉄の嵐』 、ルース・バーマンの『ブラダマンテの探求』など、いくつかの小説の主要登場人物の一人である。
SF作家セオドア・スタージョンの1954年の短編小説「ここへ、そしてイーゼルへ」は、オーランドの物語の一部と、現代版として再構築された物語が混ざり合った作品である。物語は、スランプに陥った画家(ルッジェーロ/ロジェーロと彼の類型であるジャイルズ)、謎めいた忠実な支援者(ブラダマンテと彼女の類型であるミス・ブラント)、そして彼女の厭世的で莫大な富を持つ雇い主(類型というよりはむしろ反響として現れるアンジェリカ)の人生、そしてミス・ブラントの手によって救済される(スランプを打破する)ジャイルズの物語である。この物語は1954年に「スター・ショート・ノベルズ」(バランタイン社刊の短編集で、再版はされていない)に初掲載され、1971年に短編集「スタージョンは健在… 」の最初の物語として再掲載された。
L・スプラーグ・デ・キャンプとフレッチャー・プラットによるファンタジー小説『鉄の城』は、『狂えるオルランド』の世界観を舞台としている。これは、彼らのハロルド・シェイ・シリーズの3番目の物語(後に第2巻)にあたる。
バロック時代には、この詩は多くのオペラの基礎となりました。最も初期のものには、フランチェスカ・カッチーニの『La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina』(「アルチーナの島からのルッジェーロの解放」、1625年)、ルイージ・ロッシの『Il palazzo incantato』 (1642年)、アゴスティーノ・ステファニーの『Orlando Generoso』 (1691年)などがありました。アントニオ・ヴィヴァルディは、興行師兼作曲家として、アリオストをテーマにした3つのオペラを上演しました。ジョヴァンニ・アルベルト・リストーリによる『オルランド・フリオーソ』(1713年) 、リストーリと彼自身による音楽による『オルランド・フリオーソ』(1714年)、そして『オルランド』(1727年)です。おそらくこの詩に触発された最も有名なオペラは、ヘンデルの『オルランド』(1733年)、『アリオダンテ』、そして『アルチーナ』(1735年)だろう。フランスでは、ジャン=バティスト・リュリが悲劇オペラ『ローラン』(1685年)でアリオストに着想を得た。ラモーの喜劇オペラ『レ・パラダン』(1760年)は『オルランド』第18歌の物語に基づいている(ただし、ラモーの台本作家はラ・フォンテーヌの『物語集』から間接的に筋書きを得た)。アリオストに基づいたオペラへの熱狂は古典派以降も続き、ヨハン・アドルフ・ハッセの『イル・ルッジェーロ』 (1771年)、ニッコロ・ピッチーニの『ローラン』(1778年)、ハイドンの『オルランド・パラディーノ』 (1782年)、メフルの『アリオダント』(1799年)、サイモン・マイヤーの『ジネヴラ・ディ』などの例が見られる。スコツィア(1801)。アンブロワーズ・トーマスは1843 年にコメディーの一幕物『アンジェリックとメドール』を書きました。 [ 24 ]オーガスタ・ホームメスは1876 年にオーケストラ作品『ローラン・フリュー』を書きました。

『狂えるオルランド』は、ウジェーヌ・ドラクロワ、ティエポロ、アングル、ルドンによる絵画や、ギュスターヴ・ドレによる一連の挿絵など、数多くの芸術作品のインスピレーション源となってきた。
ルドヴィコ・アリオストの詩では、女戦士マルフィーズが、ピナベッロ騎士の妻がマルフィーズの連れである老婆ガブリナを嘲笑したことをきっかけに、ピナベッロ騎士を馬から突き落とす様子が描かれている。ウジェーヌ・ドラクロワの『マルフィーズ』では、ピナベッロ騎士は地面に倒れ、馬は遠くへ駆け去っていく。一方、騎士の妻は服を脱がされ、豪華な衣装をガブリナに与えざるを得ない。マルフィーズの馬は、この騒動に動じることなく、頭上の葉をのんびりと食べている。
1975 年、ルカ ロンコーニはオーランド フリオーゾを題材にしたイタリアのテレビ ミニ シリーズを監督し、マッシモ フォスキ( it ) がオーランド役、オッタヴィア ピッコロがアンジェリカ役で主演しました。[ 25 ]
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ボブとレイによるコメディ・パロディ・ラジオ番組「メアリー・バックステイジ、高貴な妻」は、バックステイジ夫妻が上演する架空の劇「ウェストチェスター・フリオソ」を中心に展開した。この劇は、ミュージカルナンバー、タップダンス、卓球などを盛り込んだ、オーランド・フリオソを現代風にアレンジしたものだった。
1966年、イタリアのディズニー漫画家ルチアーノ・ボッタロは、ドナルドダックを主人公にした『狂えるオルランド』のパロディ『狂えるオルランド』を書いた。[ 26 ]映画『月の輝く夜に』では、登場人物の一人が恋人として若返ったことを「狂えるオルランド」のように感じたと表現している。
エマヌエーレ・ルッツァーティのアニメーション短編映画『I paladini di Francia』は、ジュリオ・ジャニーニとの共作で、1960年に韻文物語の絵本『I Paladini de Francia ovvero il tradimento di Gano di Maganz』として出版されました。これは直訳すると「フランスの騎士たち、あるいはマガンツのガノの裏切り」(Ugo Mursia Editore、1962年)となります。その後、英語で『Ronald and the Wizard Calico』(1969年)として再出版されました。Picture Lionのペーパーバック版(William Collins、ロンドン、1973年)は、Hutchinson Junior Books版(1969年)のペーパーバック版で、英語翻訳はHutchinson Junior Booksによるものとされています。
ルザッティのイタリア語による原詩は、ビアンコフィオーレ(白い花、またはブランシュフルール)と呼ばれる美しい乙女と、彼女の勇敢な英雄であるリナルド隊長、そしてリカルドとそのパラディン(サラセン人やムーア人に対する十字軍に参加したキリスト教騎士を指す言葉)の苦難を描いています。これらの善良な人々と戦うのは、邪悪なムーア人(北アフリカのイスラム教徒とアラブ人)と、エルサレムにいる彼らのスルタンです。邪悪で裏切り者の魔術師、マガンツのガノの助けを借りて、ビアンコフィオーレは要塞の城から誘拐され、不本意ながらスルタンの妻にされてしまいます。勝利のきっかけとなるのは、湖に住み、魔法の青い鳥の背に乗って空を飛ぶ善良な魔術師、ウルブルです。英語の翻訳者は、オリジナルの挿絵と基本的な韻律パターンを使用して、筋書きを少し単純化し、キリスト教徒対イスラム教徒のムーア人の対立を、善と悪の魔術師、黄金の騎士と緑の騎士の戦いに変えています。『ローランの歌』のフランスの裏切り者、実際にはローランの臆病な継父はガヌロンで、ルッツァーティの裏切り者で邪悪な魔術師ガノの着想源である可能性が非常に高いです。『狂えるオルランド』(文字通りには「激怒したオルランド、またはローランド」)には、オルランドのいとこで聖騎士のリナルドが登場し、オルランドと同様に異教徒の王女アンジェリカに恋をしています。リナルドはもちろん、イタリア語でロナルドに相当します。魔法の鳥の背に乗って空を飛ぶことは、魔法のヒッポグリフに乗って飛ぶことと同じです。
2014年、エンリコ・マリア・ジリオリは、詩に登場するキャラクターや場面を題材にしたトレーディングカードゲーム「オーランドの戦い:騎士たちの戦い」を制作した。このゲームは、「騎士」「乙女」「魔法使い」「幻想的な生き物」の4つのカテゴリーに分かれている。
この詩は、ビデオゲーム『シヴィライゼーションV』において、偉大な文学作品として登場する。
韓国のビデオゲーム『ライブラリー・オブ・ルイナ』では、いくつかのキャラクターが詩の登場人物にちなんで名付けられており、主人公のインナモラート・ローランド、亡くなった妻のアンジェリカ、そして義理の兄弟であり主要な敵役のアルガリアという名前が付けられている。
アストルフォは『Fate/Apocrypha』と『Fate/Grand Order』にサーヴァントとして登場し、詩の中の彼の描写への言及が複数見られる。
「rodomontade」という言葉は、自慢げな、あるいは誇張した言動を意味し、17世紀初頭にイタリア語から英語に入ってきた。この言葉は、この作品に登場する自慢屋の戦士、ロドモンテに由来する。

『狂えるオルランド』はたちまち名声を得た。16世紀半ば頃、ジャン・ジョルジョ・トリッシーノなどのイタリアの批評家は、この詩は単一の主要な物語ではなく複数の筋書きを持っているため、アリストテレスが定義した行動の統一性を守っていないと不満を述べた。フランスの詩人ピエール・ド・ロンサールとイタリアの詩人トルクァート・タッソは共に、『狂えるオルランド』には構造的な統一性が欠けていると感じた。[ 27 ]ジョヴァンニ・バッティスタ・ジラルディなどのアリオストの擁護者は、これは古典叙事詩ではなく、アリストテレスには知られていないジャンルであるロマンツォであるため、彼の基準は関係ないと反論した。[ 28 ]それにもかかわらず、古典批評家の厳しい批判は、次の偉大なイタリア叙事詩であるトルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』(1581年)に影響を与えた。タッソは、アリオストの自由な発想とより統一された筋書きの構造を組み合わせようとした。その後数十年間、イタリアの批評家たちは、この2つの叙事詩のそれぞれの長所について議論を交わした。ガリレオ・ガリレイのような『オルランド』の支持者は、その心理的リアリズムと自然な言葉遣いを称賛した。19世紀、ヘーゲルは、この作品の多くの寓話や比喩は、騎士道の理想を否定するだけでなく、人間の感覚や判断の誤謬を示すためにも役立っていると考えた。フランチェスコ・デ・サンクティスとアッティリオ・モミリアーノ(it )も『狂えるオルランド』について書いた。[ 29 ]
この物語はアンドロメダとペルセウスの神話に似ており、特に女性が海の怪物への生贄として海上の岩に裸で鎖で繋がれ、最後の瞬間に救出される場面は、本質的に区別がつかない。[ 30 ]
『狂えるオルランド』の英語への詩訳はいくつかあり、そのほとんどは原文の8行連(オクターブ)(abababcc)を使用している。最初の翻訳はジョン・ハリントンによるもので、1591年に出版され、1634年に若干改訂された。[ 31 ]テンプル・ヘンリー・クローカーの翻訳(ウィリアム・ハギンズのものと誤って伝えられている)とヘンリー・ボイドの翻訳は、それぞれ1757年と1784年に出版された。[ 32 ]ジョン・フールの1783年の翻訳は、押韻二行連(AABBCC...)を使用している。[ 32 ]ウィリアム・スチュワート・ローズは、 1823年に出版を開始し、1831年に終了した8巻の翻訳を制作した。[ 33 ]バーバラ・レイノルズは1975年に韻文訳を出版し、デイヴィッド・スラヴィットによる短縮韻文訳が2009年に出版され、その後、短縮版に欠けていた部分を補う第2巻が2012年に出版され、完全版となった。
散文に翻訳されたものもいくつかあります。AHギルバートの翻訳は1954 年にデューク大学出版局から出版されました。 [ 33 ]リチャード ホッジンスは複数巻の翻訳を計画し、その第 1 巻は副題「アンジェリカの指輪」として、 1973 年 1 月にバランタイン ブックスのバランタイン アダルト ファンタジー シリーズの第 54 巻として出版されました。[ 34 ]バランタイン アダルト ファンタジー シリーズは 1974 年に終了し、ホッジンスの翻訳のそれ以上の巻は出版されませんでした。グイド ワルドマンの完全な散文翻訳は、1973 年にオックスフォード大学出版局から初めて出版されました。 [ 35 ]
第1巻第1歌の原文と様々な英語訳との比較を以下の表に示す。
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