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芸術において、ネオリアリズムはいくつかの運動を指します。
文学では
ポルトガルのネオレアリスムは、サラザールの治世の少し前に始まったマルクス主義の文学運動である[要出典] 。それは主に社会主義リアリズムに沿ったものであった[要出典]。
イタリアでは、ネオレアリスムは1920年代後半に出現し、第二次世界大戦後に急速に発展し始めた運動でした。アルベルト・モラヴィア、イグナツィオ・シローネ、エリオ・ヴィットリーニ、カルロ・レーヴィ、ヴァスコ・プラトリーニなどの作家によって代表されました。
絵画では
絵画におけるネオリアリズムは、第一次世界大戦の初めに、元カムデン・タウン・グループの画家チャールズ・ギナーとハロルド・ギルマンによって確立されました。彼らは、日常生活の形と色を通して、その時代の精神を探求しようとしました。彼らの意図は、ニューエイジ（1914年1月1日）のギナーの宣言で宣言され、それはその年のギルマンとギナーの二人展の序文としても使用されました。それはアカデミックを攻撃し、ポスト印象派の模倣者の「装飾的」側面に対して警告しました。ネオリアリズムの作品の最良の例は、ハワード・カノヴィッツとロバート・ベヴァンの二人のアーティストによって制作されたものです。ロバート・ベヴァンは1914年にカンバーランド・マーケット・グループに参加しました。[1]
アーティスト
- ハワード・カノヴィッツ- ヴェルニサージュ、1967 - ケルン、ルートヴィヒ美術館[2]
- チャック・クローズ- リンダ 1975/76 アクロン（オハイオ州）、アクロン美術館[3]
- スタンリー・スペンサー- 座る裸婦像、1942年[4]
映画館で
ネオリアリズムは、全体的に本物らしさを特徴としている。 フランスの映画理論家で批評家のアンドレ・バザンは、ネオリアリズムは真実、自然さ、本物らしさを描き、持続性のある映画であると主張した。映画におけるネオリアリズムの必須の特徴は以下の通りである。[5]
- 明確な社会的文脈
- 歴史的な現実性と即時性の感覚。
- 進歩的な社会変革に対する政治的コミットメント。
- 人工的なスタジオではなく、本格的な現地撮影。
- 古典的なハリウッドの演技スタイルを拒否し、可能な限り非プロの俳優を多用する。
- ドキュメンタリースタイルの映画撮影。
映画
先駆者
イタリア語
- ローマ、開かれた街（1945）
- 靴磨き (Sciuscià) (1946)
- パイザ（1946）
- ゲルマニア・アノ・ゼロ（1948年）
- 自転車泥棒 (Ladri di biciclette) (1948)
- 地の果て（1948年）
- 苦い米（1949）
- ストロンボリ（1950）
- ミラノの奇跡（1951）
- ウンベルト・D.（1952）
- 道（1954）
- ロッコとその兄弟（1960）
- イル・ポスト（1961）
その他の国
- ロウリーシティ（1946年、インド）
- 酔いどれ天使（1948年、日本）
- 野良犬（1949年、日本）
- 忘れられた人々（1950年、メキシコ）
- スルコス（1951年、スペイン）
- 生きる（1952年、日本）
- ナガリク（1952年、インド）
- 東京物語（1953年、日本）
- 2エーカーの土地（1953年、インド）
- ソルト・オブ・ジ・アース（1954年、アメリカ）
- 新聞少年（1955年、インド）
- アプー三部作（1955年～1959年、インド）
- 自転車乗りの死（1955年、スペイン）
- カイロ駅（1958年、エジプト）
- 逃亡者（1958年、インド）
- 四百発殴打（1959年、フランス）
- 始まりと終わり（1960年、エジプト）
- ロス・ゴルフォス（1960年、スペイン）
- ナッシング・バット・ア・マン（1964年、アメリカ）
- Jeanne Dielman、23 Quai du Commerce、1080 Bruxelles (1975、ベルギー)
- 羊殺し（1978年、アメリカ）
- ピクソテ（1981年、ブラジル）
- 盗まれた子供たち（1982年、イタリア）
- ヨル（1982年、トルコ）
- サラーム・ボンベイ！（1988年、インド）
- ベロニコ・クルス(1988、アルゼンチン)
- アメリカン・ミー（1992年、アメリカ）
- 天国の子供たち（1997年、イラン）
- サティア（1998年、インド）
- ザ・シティ（ラ・シウダード）（1998年、アメリカ）
- 一つも欠けず(1999年、中国)
- ロゼッタ（1999年、フランス）
- サークル（Dayereh）（2000年、イラン）
- アモーレス・ペロス（2000年、メキシコ）
- ボリビア（2001年、アルゼンチン）
- リリヤ 4-エバー(2002、スウェーデン)
- シダーデ・デ・デウス（2002年、ブラジル）
- カランディル（2003年、ブラジル／アルゼンチン）
- ファミリア・ロダンテ(2004年、アルゼンチン他)
- マチュカ（2004年、チリ）
- ラザレスク氏の死（2005年、ルーマニア）
- 『ランファン』（2005年、ベルギー／フランス）
- マン・プッシュ・カート（2005年、アメリカ）
- ハーフ・ネルソン（2006年、アメリカ）
- 静物画（2006年、中国）
- 4ヶ月、3週間、2日（2007年、ルーマニア）
- チョップ・ショップ（2007年、アメリカ）
- バラスト（2008年、アメリカ）
- フローズン・リバー（2008年、アメリカ）
- 不本意（2008年、スウェーデン）
- ローナの沈黙（2008年、ベルギー）
- ウェンディとルーシー（2008年、アメリカ）
- フィッシュタンク（2009年、イギリス）
- グッバイ・ソロ（2009年、アメリカ）
- シン・ノンブレ（2009年、アメリカ／メキシコ）
- 樹木のない山（2009年、アメリカ/韓国）
- ウィンターズ・ボーン（2010年、アメリカ）
- 0-41* (2016年、インド)
- En el séptimo dia (2017、米国)
参照
- 映画の歴史
- ヌーヴォー・レアリスム、後のフランスの芸術運動
参考文献
- ^ 「A Countryman in Town」。ロバート・ビーヴァンとカンバーランド・マーケット・グループ。展覧会カタログ。サウサンプトン市立美術館。2008年。
- ^ ルールベルク、カール、マンフレッド・シュネッケンブルガー、クリスティアーネ・フリッケ、クラウス・ホンネフ、インゴ・F・ヴァルター。 「第 12 章 マインドゲームとしての絵画」 20世紀の芸術。ケルン:タッシェン、2016. 338-39。印刷します。
- ^ ルールベルク、カール、マンフレッド・シュネッケンブルガー、クリスティアーネ・フリッケ、クラウス・ホンネフ、インゴ・F・ヴァルター。 「第 12 章 マインドゲームとしての絵画」 20世紀の芸術。ケルン: タッシェン、2016. 338-39。印刷します。
- ^ ルールベルク、カール、マンフレッド・シュネッケンブルガー、クリスティアーネ・フリッケ、クラウス・ホンネフ、インゴ・F・ヴァルター。 「第 12 章 マインドゲームとしての絵画」 20世紀の芸術。タッシェン、2016 年、335。印刷。
- ^ ボンダネッラ、ピーター。 『ラ・ストラーダ』、ラトガース映画印刷シリーズ。ラトガース大学出版局：1987年、3-4ページ。ISBN 0-8135-1236-0 。
外部リンク
- インターネット・ムービー・データベースのネオリアリズム。