セイチェント

セイチェント（/ s eɪ ˈ tʃ ɛ n t oʊ /、^{[1] [2] [3]}イタリア語: [ˌsɛiˈtʃɛnto] ）は、17世紀のイタリアの歴史と文化である。セイチェントは、イタリアにおけるルネサンス運動の終焉と、対抗宗教改革およびバロック時代の始まりを示した。セイチェントという言葉は「600」（sei = 6、cento = 100）を意味し、 milleseicento （1600）の短縮形である。

イタリアでは、セイチェントは単に 17 世紀を指しますが、海外では、この言葉は、いくつかの戦争や紛争、侵略、芸術や建築の保護を特徴とするこの時代のイタリアの文化と社会の歴史を指します。また、バロック時代が始まった時代でもありました (バロックは本質的にイタリアの運動であり、カトリックの宗教改革の一環としてローマ教皇によって創設されました)。この時代には、イタリアの科学、哲学、テクノロジーの進歩も見られました。

17世紀はイタリア史上、政治的、社会的にいくつかの変化があり、内戦や軍事紛争が頻発した激動の時代であった。半島沿いのスペイン植民地や領土の増加、プロテスタント宗教改革に相当する対抗宗教改革の間に教皇とローマカトリック教会の力が強まったことなどがその例である。楽器の発明、様式のジャンル、天文学的発見、バロックの創造など、芸術的、科学的貢献が数多くあったにもかかわらず、16世紀にヨーロッパの文化的リーダーであったイタリアは、17世紀初頭からゆっくりと始まり、世紀末にかけて社会的衰退を経験した。これは、絶え間ない紛争、反乱（1647年のナポリでの税金関連のマサニエッロの反乱など）、侵略、およびフランス、イギリス、スペインの文化の人気の高まりによるものである。それにもかかわらず、この時期のイタリアは科学革命の最前線にあり、パドヴァのアカデミア・デイ・リコヴラーティ（1599年創立）、ローマのアカデミア・デイ・リンチェイ（1603年）、フィレンツェのアカデミア・デル・チメント（1657年）など、いくつかの著名な科学協会が設立されました。演劇（悲劇と喜劇の両方）、音楽（宗教的と世俗的の両方）、美術史、修辞学、政治哲学などの分野では、この時期のイタリア人が主導的な役割を果たしました。詩人のジャンバッティスタ・マリーノとアレッサンドロ・タッソーニ、作曲家のクラウディオ・モンテヴェルディとフランチェスコ・カヴァッリ、美術史家のジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ、文学理論家のエマヌエーレ・テサウロ、政治理論家で政治家のジョヴァンニ・ボテロなど、数え上げればきりがありません。近世イタリアの研究が進むにつれ、イタリアルネサンス期と18世紀の改革者時代の断絶と暗黒時代への衰退を主張する古い啓蒙主義の歴史学は消滅しつつある。^[4]

この時期に起こった出来事としては、1633年の科学者ガリレオ・ガリレイに対する教皇裁判、1647年のナポリの反乱、1669年のエトナ山の噴火、1674年のメッシーナの反乱、1693年のシチリア地震などがあります。

17 世紀のイタリア美術は、本質的にはバロック美術が主流でした。17 世紀イタリアのバロック美術は、スタイルや主題が同時期のスペインの美術と似ており、濃い暗い色彩と、殉教などに関する宗教的なテーマが多く、静物画も数多く描かれていることが特徴です。ロンバルディアの画家カラヴァッジョは、この時代を代表する画家の一人として際立っており、宗教画（『エマオの晩餐』）、神話画（『メデューサ』）、静物画（『果物籠』）などのジャンルや、地元の人々を描いた一般的な作品（『果物籠を運ぶ少年』）で知られている。彼の絵画は主に油彩で、暖かくて強い色彩を使用し、通常は劇的なテーマを扱っていた。バロック芸術の先駆者の一人であり^[5]、最も初期の近代画家の一人でもあるカラヴァッジョのスタイルは、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニなど、後継のイタリア人や外国人の芸術家に影響を与えた。ジャン・ロレンツォ・ベルニーニは、17世紀中期から後期にかけて活躍したバロック芸術家、彫刻家で、『聖テレジアの法悦』などの彫像で知られている。

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  17 世紀初頭のイタリアの画家カラヴァッジョが 1607 年に描いた聖ヒエロニムスの絵画。この絵画では暖色系 (赤、ピンク、桃色、薄茶色) が使われているのがわかります。このようなスタイルは 17 世紀のイタリア美術で人気がありました。
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  バロック芸術と建築は17世紀のイタリアで人気がありました。

17 世紀のイタリア建築、特にバロック様式の建築様式は、国全体で非常に異なっていました。

トリノはフランス風のバロック建築で有名です。この建築は17世紀後半（1680年代以降）に始まりました。それ以前は、建物はまだ暗くて質素なレンガ造りのルネッサンス様式で建てられていましたが、17世紀後半までにこの様式はパリやベルサイユで使用されていたものと同様の、金/銅の金箔張りの屋根、イタリア/フランス式庭園、フランス窓、華麗な装飾を特徴とする、よりバロック風に進化しました。ジェノバでは塗装された家が引き続き建てられていましたが、塗装されたデザインはより華麗で、人気のバロックデザインに触れていました。ミラノは建築パターンやトレンドがトリノに似ていましたが、フランスのデザインの影響は少なく、スペインのデザインの影響が大きかったです（ミラノはスペインに支配されていたことを考慮）。ヴェネツィアでは1650年代以降、より華麗なバロック様式の建物が建てられ始めました。

ローマと南イタリアでは、これは少し異なっていました。ローマの建物は 17 世紀初頭からバロック様式で建設されており、その例としては、サン ピエトロ大聖堂やベルニーニ宮殿が挙げられます。カトリックの宗教改革の目的は、ローマ カトリックを魅力的な宗派に見せることでした。教皇は、教会の組織と社会を改革しただけでなく、装飾的なバジリカ、噴水、ピアッツァ (イタリアの広場)、宮殿、記念碑を建設することでこれを達成しました。当時のローマの建築は、壮大な宮殿、豪華な内装、フレスコ画、優雅なカルトゥーシュが特徴でした。この様式は、少し遅れて 1650 年代頃に南部に伝わり、特にナポリとシチリアでは、ナポリのサン マルティーノ修道院などの建物に見られるように、スペイン建築との類似性で知られていました。

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  ローマのサン・ピエトロ大聖堂で使用された 17 世紀のバロック建築様式。
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  ルッカにあるヴィラ・トリジャーニは、16 世紀後半に建てられたカントリーハウスですが、外観と庭園は 17 世紀半ばに遡ります。

17 世紀イタリアの教育制度にはいくつかの進歩がありました。一例として、エレナ コルナロ ピスコピアがパドヴァ大学に入学したことが挙げられます。数学者、学者、学者であったピスコピアは、1678 年に博士号 ( PhD 、哲学博士)を取得した世界初の女性でした。この世紀には、 1620 年の カリアリ大学など、いくつかの大学、カレッジ、機関が設立されました。

17 世紀には、15 世紀と 16 世紀にはヨーロッパのファッションのトレンドセッターとしての役割を担っていたイタリアの重要性が低下しました。1620 年代と 30 年代まではこの地位を維持していましたが、1640 年代にルイ 14 世がフランスで権力を握り、スペインでドレスが人気になると、フランスとスペインの宮廷の趣味がイタリアの趣味よりも人気になりました。17 世紀初頭、男性と女性のファッションは 1580 年代と 90 年代のものと比較的似ていました。

女性は、今でも手の込んだひだ飾りや大きくて手の込んだドレスを着ていました(装飾は、それを着る女性の富と社会階級によって異なりました)。1630 年代までには、ひだ飾りは流行らなくなり始め、真珠のネックレスにとって代わられました。髪は、カールして花や宝石を内側に付け、以前よりもはるかに手の込んだものになることが多くなりました。シュミーズや襟の着用は、1650 年代から 60 年代にかけてイタリアの女性のファッションで増加しました。1670 年代までには、ドレスは 17 世紀初頭よりもシンプルでサイズも小さくなりましたが、髪は以前よりもはるかに手の込んだものになることが多く、女性はマントやガウンを着用し始めました。1680 年代から 90 年代までには、女性はマント、手の込んだ髪 (かつらであることが多い)、長袖の手袋を着用し、扇子を持ち歩くなど、シンプルまたは平均的な装飾のドレスを着用する傾向がありました。

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  17世紀初頭のイタリア女性のファッション
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  17世紀後半のイタリア女性のファッション

17 世紀初頭、男性のファッションも 16 世紀後半と似ていました。男性はカフス、半袖のズボン、長髪をしていました。また、ほとんどの男性は口ひげを生やし、ブーツを履いていました。1630 年代までには、羽根飾りのついた帽子が人気になりました。17 世紀後半までには、男性のファッションは、非常に手の込んだドレスや靴、灰色のカールしたかつら、豪華に装飾されたペチコートやオーバースカートに集中しました。

17世紀のイタリアでは科学技術への貢献が数多くあり、道具、物理学、天文学、地動説が発展した。ガリレオ・ガリレイは土星の環や金星の満ち欠けを発見し、1609年に望遠鏡を、1604年に軍事目的で作ったコンパスなど、いくつかの新しい技術的発明もした。これらすべてにより、彼は近代科学、天文学、技術の父の一人として有名になった。^{[6] [7]}彼はまた、当時は惑星と太陽が地球の周りを回っていると考えられていたため、物議を醸していた地動説を支持したが、その逆ではないと彼は主張した。

アルバート・N・マンチーニによれば、「17世紀の芸術と音楽の卓越性は一般に受け入れられているが、文学用語のセクエンティズモは、18世紀と19世紀の批評家や歴史家の否定的な態度を反映した軽蔑的な意味合いを保っている」^{[8] 。しかし、}ベネデット・クローチェ、その後ジョヴァンニ・ゲットー、カルロ・カルカテッラ、ジョヴァンニ・ポッツィの関心のおかげで、イタリアのバロック文学は戦後かなり好転した。ヤコブ・ブルクハルトの著作に遡る広範な偏見に反して、ポール・グレンドラーなどの著者は、反宗教改革期におけるイタリアの継続的な活力を記録してきた。^[9]今日、バロック時代は「近代イタリアの文学と文化の歴史の中で最も興味深い時代の一つ」と広く考えられている。^[8]

16 世紀には、著名な哲学者も数多く登場しました。最も有名な人物の 1 人は、ジャンバッティスタ ヴィーコです。彼はナポリの作家であり哲学者で、主に歴史、推論、哲学、法律に関する著書を数多く執筆したことで知られています。そのような著書には、『The New Science』などがあります。

17 世紀におけるイタリアの音楽的貢献は最大級のものであり、1700 年のピアノの発明、新しい形式のバイオリンの創作、16 世紀にイタリア (フィレンツェ) で発明されたオペラへの多大な貢献、および同国におけるバロック音楽の始まりなどがある。17 世紀には、オペラとバロックの両方の音楽様式が開発された。この時期には教会音楽が人気があり、特に半島沿いの音楽教育の中心地であったナポリの宗教運営の音楽アカデミーや音楽院が後援していた。当時のオペラ作曲家にはクラウディオ・モンテヴェルディがいる。17 世紀後半には、クレモナを拠点とする弦楽器製作者アントニオ・ストラディヴァリがクラシックバイオリンを開発し、当時彼の名前にちなんでストラディヴァリウスと呼ばれていた。また 1700 年には、トスカーナ州フィレンツェでバルトロメオ・クリストフォリがピアノを発明した。

• イタリアのバロック
• 近世イタリア
• ドゥエチェント、イタリア文化における13世紀
• トレチェント、14世紀のイタリア文化
• クアトロチェント、15世紀のイタリア文化
• チンクエチェント、イタリア文化における16世紀
• イタリア文化の歴史（1700年代）、セッテチェント、18世紀、イタリア文化
• イタリアの新古典主義と19世紀の芸術、19世紀のイタリア文化におけるオットチェント
• ノヴェチェント (曖昧さ回避)