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フェデリコ・デッラ・ヴァッレ（1560年頃、イタリア、ピエモンテ州アスティ生まれ - 1628年、ミラノ没）は、イタリアのバロック時代の劇作家、詩人であり、20世紀になって初めて17世紀のイタリアを代表する悲劇作家の一人として認められた。[ 1 ] [ 2 ]
作家としての彼の名声は生前には存在せず、死後も同様に薄かった。後世の学者によって時折言及されたものの、その内容は不正確であった。1929年にベネデット・クローチェが彼の戯曲『スコットランド女王』を読み、多くの影響力のある素晴らしい再発見と再評価の最初のものを行った。[ 3 ]クローチェによるデッラ・ヴァッレの発見と再評価以来、この劇作家は批評家から今世紀で最も才能のあるイタリア悲劇作家の一人として称賛され、[ 4 ]彼の作品に関する文献は非常に豊富になった。[ 5 ]
デッラ・ヴァッレの生涯についてはほとんど知られていない。数点の傑作を除けば、彼の生涯や活動に関する手がかりはほとんど残されていない。[ 2 ]彼は1560年頃、ピエモンテのアスティ近郊で生まれ、サヴォイアの宮廷に入り、1587年にはそこで少なくとも1587年以降しばらくの間、そこで働いていた。廷臣として、彼は王室の結婚式のための祝辞、公式行事のための間奏曲、貴族や聖職者を称えるソネットやマドリガルを作曲した。 [ 6 ]彼の後援者は、スペイン王フェリペ2世の娘でカルロス・エマヌエーレ1世の妻であるインファンタ・カテリーナであり、彼女はおそらく、彼の生涯で唯一上演された作品である悲喜劇『アデロンダ・ディ・フリジア』を彼に依頼した。この作品は、エウリピデスの『タウリスのイフィゲニア』に基づいている。 1597年に彼女が亡くなると、もともとあまり有望ではなかったデッラ・ヴァッレの財産は減少し、彼はスペインに仕えるためミラノへ旅立った。1628年に彼が亡くなった時、彼の戯曲のうち3作はすでに出版されていたが、上演されることはなく、他に現存する唯一の戯曲は彼の死後1年目に出版された。[ 7 ]
デッラ・ヴァッレの代表作は、非常に叙情的な『スコットランド女王』（La Reina di Scotia）で 、初版（1591年）では『マリア女王』（Maria la reina）と呼ばれていた。 [ 8 ]この悲劇 は、メアリー・スチュアートが故郷スコットランドに再び行きたいと切望しながらも殉教を受け入れる最期の数時間を描いている。同じ主題を扱ったフリードリヒ・シラーの後の 道徳的誤りの悲劇とは異なり 、デッラ・ヴァッレの劇では、メアリー・スチュアートは異端の宗教の代理人によって犠牲にされた聖女として描かれている。[ 9 ]腐敗し残忍な宮廷という同様の背景のもと、彼の他の2つの悲劇『ユディト』（Iudit）と『エステル』（Ester）の聖書のヒロインたちもまた、天国の神によってのみ救済が与えられる世界で、妥協することなく信仰のために戦う。執筆時期はそれよりもかなり前、早くは1590年代後半にまで遡るが、これら二つの悲劇は1627年に一冊の本として出版された。デッラ・ヴァッレの悲劇的な世界観は、彼の悲喜劇『フリギアのアデロンダ 』（1595年）にも表れており、この作品ではヒロインの理想が野蛮な現実と対比されている。
デッラ・ヴァッレはギリシャ悲劇の様式を踏襲しており、正統的な5幕構成で、登場人物と合唱隊が登場し、舞台上では暴力は描かれていない。[ 10 ]例えば、スコットランドのメアリーの処刑は、彼女を絞首台まで付き添った執事によって乳母たちに語られる。[ 11 ]デッラ・ヴァッレの作品は、抽象的な修辞ではなく、人間の状況における悲劇に対する真の詩的感覚を通して、宗教が行動に及ぼすダイナミックな影響を示している。彼の文章の直接的な力強さは、17世紀のバロック的な大げさな表現にはほとんど影響を受けていない。