中国文化

中国文化（簡体字中国語：中华文化、繁体字中国語：中華文化、ピンイン：Zhōnghuá wénhuà）は、数千年前に始まった世界最古の文化の一つである。^{[1] [2]この文化は、}東アジアの広大な地域と中国語圏全体に広がっており、極めて多様で、郡、省、市、町によって習慣や伝統が大きく異なる。「中国」という用語と「中国」の地理的な陸地は、近代になって「中国」という名前が一般的になるまで、何世紀にもわたって変化してきた。

中国文明は歴史的に東アジアの支配的な文化であると考えられています。^[3]中国は最も古い古代文明の一つであり、中国文化はアジアの哲学、美徳、礼儀作法、伝統に大きな影響を与えています。^[4] 漢字、陶磁器、建築、音楽、舞踊、文学、武術、料理、芸術、哲学、礼儀作法、宗教、政治、歴史は世界的な影響力を持っており、その伝統や祭りは世界中の人々によって祝われ、浸透し、実践されています。^{[5] [6] [信頼できない情報源? ]}

周王朝の時代から、中国政府は中国人を貴族、農民、職人、商人の4 つの階級に分けました。貴族と農民が 2 つの主要階級を構成し、商人と職人が 2 つの副次階級にまとめられました。理論的には、皇帝の地位を除いて、何も世襲制ではありませんでした。^{[引用が必要]}

中国の多数派民族である漢民族は、東アジアの 民族グループおよび国家である。中国の人口の約92％、台湾（台湾漢人）の95％、^[7]シンガポールの76％、^[8]マレーシアの23％、そして世界の人口の約17％を構成し、 13億人を超える世界最大の民族グループとなっている。

現代中国には、56の公式に指定された民族グループがある。^[9]中国の歴史を通じて、インド・イラン人など多くの非漢民族が同化を通じて漢民族となり、他のグループは独自の民族的アイデンティティを保持するか、消滅した。^[10]同時に、大多数の漢民族は、時代を通じて独特の言語的および地域的な文化的伝統を維持してきた。中華民族（簡体字中国語：中华民族、繁体字中国語：中華民族）という用語は、一般的な中国のナショナリズムの概念を説明するために使用されてきた。コミュニティ内の伝統的なアイデンティティの多くは、姓を区別することに関係している。

この章では、社会構造、社会文化的変化、およびこれらの要因と中国人の現在の精神衛生状態との関係に関連する中国文化の現代的状況について論じる。この章では、心、身体、行動の問題に焦点を当てる。文化的枠組みは、社会科学者、人文主義者、臨床精神科医のいずれであっても、中国人参加者にとって中心的な関心事である。中国文化は、身体と健康の状態、親子の交流、社会的関係、個人と集団の願望、医療サービスのモデル、および移住、工業化、都市化の影響下での障害のパターンと対処方法に影響を与えていると思われる。この章では、文化的伝統が認識、行動の方向性、病理、対処、および援助要請に与える影響の重要性に焦点を当てる。中国本土の住民に関連する精神衛生上の懸念は、最近の劇的な社会主義革命、特に文化大革命の10年間に関連している。^[11]

中国文明は、世界の「四大古代文明の発祥地」の中で、歴史的連続性を保っている唯一の文明である。文明進化の長い過程において、中国人は「不断の自己更新」、「自己規律と社会への関与」、「多様性の包摂」、「現実主義と変化への適応」の精神で、豊富な内容、洗練された構造、多様な形式の文化的伝統を生み出した。これらの伝統はその後、中国人を養い、育成し、形作り、中華民族の血と魂に内在化してきた。^[12]

漢王朝（紀元前202年-紀元後220年）後の361年間の内戦の間に、広大な土地と膨大な数の半農奴を擁する裕福で力のある一族が現れ、封建制が部分的に復活した。彼らは政府の重要な文民および軍事の地位を独占し、自分の家族や一族のメンバーにもその地位を与えた。 ^{[13] [14]}唐王朝は、この封建制を根絶する試みとして、科挙制度を拡大した。 ^[15]伝統的な中国文化は広大な地理的領域をカバーしており、各地域は通常、明確なサブカルチャーに分かれています。各地域は、多くの場合、3つの祖先のアイテムによって表されます。たとえば、広東省は、陳皮、熟成したショウガ、干し草で表されます。^{[16] [17]}古代都市臨安（杭州）は、茶葉、タケノコの幹 、ヒッコリーの実で表されます。^[18]このような区別は、古い中国のことわざ「十里異同風、百里異俗/十里異同風」を生み出しました。「習慣は十里以内で変化し、習慣は百里以内で変化する」。中華人民共和国の31 の省レベルの区域は、1949 年から 1980 年までの旧行政区域ごとにグループ化されており、現在は伝統的な地域として知られています。

三皇五帝の時代以来、何らかの形の中国の君主がすべての主要な支配者であった。歴史の異なる時代は、社会内のさまざまな地位に異なる名前を持っています。概念的には、各帝国時代または封建時代は似ており、政府と軍の役人が階層構造の上位にランクされ、残りの国民は通常の中国法の下にありました。^[19]周王朝後期（紀元前1046-256年）以降、伝統的な中国社会は、 4つの職業として知られる社会経済的階級の階層的なシステムに組織されました。

しかし、この制度はすべての社会集団を網羅していたわけではなく、宋代（960-1279年）の中国文化の商業化以降は集団間の区別が曖昧になった。古代中国の教育にも長い歴史がある。隋代（581-618年）以来、教養のある候補者は科挙の試験に備え、試験の卒業生は学者官僚として政府に徴兵された。これにより実力主義が生まれたが、成功できるのは試験準備にお金をかけられる男性だけだった。科挙では、志願者は論文を書き、儒教の古典に精通していることを示す必要があった。最高レベルの試験に合格した者は、社会経済的に高く評価される地位である進士と呼ばれるエリート学者官僚になった。科挙の神話の話題を中心に、大きな神話構造が発達した。貿易や工芸は通常、師父によって教えられた。漢代の女性歴史家である班昭は『女性訓』を著し、女性が守るべき 4 つの美徳を概説しました。一方、朱熹や程儀などの学者はこれをさらに発展させました。中国の結婚や道教の性行為は、社会に見られる儀式や慣習の一部です。^[要出典]

19 世紀半ばにヨーロッパの経済力と軍事力が台頭し、中国では非中国的な社会・政治組織のシステムが支持者を獲得しました。改革志願者の中には中国の文化遺産を完全に否定する者もいましたが、中国とヨーロッパの文化の長所を融合させようとする者もいました。本質的に、20 世紀中国の歴史は、王朝崩壊後の国家の再統合を可能にする新しい社会・政治・経済組織のシステムを試した歴史です。^{[引用が必要]}

ほとんどのスピリチュアルな実践は、中国の仏教、道教、儒教に由来しています。各流派の相対的な影響力は議論の対象であり、新儒教、仏教などの他の実践も導入されてきました。^[要出典] 輪廻転生やその他の再生の概念は、現実の生活と来世のつながりを思い出させます。中国のビジネス文化では、ルールよりも関係が優先されることを示す「関係」の概念が十分に文書化されています。^[20]多くの神々が伝統の一部ですが、最もよく知られている聖人の中には、観音、玉皇大帝、仏陀が含まれます。

中国仏教は、中国の芸術、文学、哲学に影響を与えてきました。外国の仏教経典の膨大な量を中国語に翻訳し、中国で編纂された作品とともに印刷された聖典に収録したことは、中国全土への仏教の普及に多大な影響を及ぼしました。中国仏教は、インドの宗教、中国の民間信仰、道教の相互作用によっても特徴づけられています。

夏王朝と商王朝の間、中国の宗教は最高神である商帝を崇拝することに重点が置かれ、国王と占い師が司祭を務め、甲骨を用いていました。周王朝は、より広い意味での天国を崇拝することに宗教を重点的に置きました。中国文化の大部分は、霊的な世界への信仰に基づいています。数え切れないほどの占いの方法が疑問の解決に役立ち、医療の代わりとなることさえありました。民間伝承は、説明できない物事の間のギャップを埋めるのに役立ってきました。神話、宗教、説明のつかない現象の間には、しばしば曖昧な境界線があります。その後、多くの物語が中国の伝統的な祝日へと発展しました。他の概念は、神話を超えて、門神や皇帝の守護獅子などの精神的なシンボルへと広がりました。神への信仰とともに、邪悪な存在への信仰もあります。桃木の剣でモグワイやキョンシーと戦う道教の悪魔払いなどの慣習は、世代から世代へと受け継がれてきた概念のほんの一部です。いくつかの中国の占いの儀式は、何千年にもわたる改良を経て、今日でもまだ使われています。

中国起源の宗教的または哲学的伝統である道教は、道（文字通り「道」、ローマ字ではDao）と調和した生活を強調しています。道はほとんどの中国の哲学学派の基本的な考え方ですが、道教では、存在するすべてのものの源、パターン、実体である原理を意味します。^{[21] [22]}道教は、厳格な儀式や社会秩序を重視しない点で儒教とは異なります。 ^[21]道教の倫理は学派によって異なりますが、一般的には無為（努力を要さない行動）、「自然さ」、単純さ、自発性、そして3 つの宝物、つまり慈「慈悲」、「儉/俭」、および谦「謙虚さ」を強調する傾向があります。道教のルーツは、少なくとも紀元前 4 世紀にまで遡ることができます。初期の道教は、陰陽学派（博物学者）から宇宙観を引き出し、自然の循環に応じた人間の行動の哲学的体系を説いた中国最古の文献の一つである易経に深く影響を受けた。無為の現実政治を説いた「法家」の沈不海も大きな影響を与えた可能性がある。 ^{[22] [23] [24]}老子（中国語：老子、ピンイン：Lǎozǐ、ウェード・ジャイルズ訳：Lao Tzu ）の教えをまとめたコンパクトな本である道徳経は、荘子の後代の著作とともに、道教の伝統の要となる作品と広く考えられている。

儒教は儒教としても知られ、帝国中国の歴史の大半を通じて公式の哲学であり、儒教のテキストを習得していることが帝国官僚機構に入るための主な基準でした。法家主義など、より権威的な思想も数多く影響力を持っていました。哲学の間にはしばしば対立があり、例えば宋王朝の新儒教徒は法家主義が儒教の本来の精神から逸脱していると信じていました。試験と実力主義の文化は、今日でも中国で非常に高く評価されています。^[要出典]近年、多くの新儒教徒（新儒教と混同しないでください）は、民主主義の理想と人権は伝統的な儒教の「アジアの価値観」と非常に両立すると主張しています。^[25]

儒教は、伝統、哲学、宗教、人道主義的または合理主義的な宗教、統治の方法、または単に生き方として説明されています。^{[26]儒教は}、数世紀前の周王朝の黄金時代の価値観の継承者であると考えていた中国の哲学者 孔子（紀元前551-479年）の教えから、後に百家思想と呼ばれるようになったものから発展しました。^[27]漢王朝（紀元前206-220年）では、儒教のアプローチが「原道教」である黄老を追い抜いて公式の思想となり、皇帝は両方を法家主義の現実主義的な手法と混ぜ合わせました。

百家思想は、古代中国の春秋戦国時代、紀元前6世紀から221年にかけて栄えた哲学と学派である。 ^[28]この時代は混乱と血なまぐさい戦いに満ちていたが、中国にとって文化的、知的に大きな発展を遂げた時代でもあった。^{[29]幅広い思想やアイデアが生まれ、自由に議論できたため、}中国哲学 の黄金時代として知られるようになった。この現象は「百家争鸣（百家爭鳴/百家争鸣; bǎijiā zhēngmíng ; pai-chia cheng-ming ; 「百家が争う」）」と呼ばれている。この時代に議論され、洗練されてきた思想やアイデアは、中国と東アジア全域で今日に至るまで生活様式や社会意識に大きな影響を与えている。この時代の知識人社会は、様々な国の統治者によって政治、戦争、外交の方法に関する顧問として雇われることが多かった放浪学者によって特徴づけられました。この時代は、秦王朝の勃興とそれに続く反対派の粛清で終わりました。この時代に関する伝統的な情報源は、司馬遷の『史記』です。『史記』の自伝的な部分である「太史公自序」は、以下に説明する思想の流派について言及しています。

墨家は古代中国の哲学で、古代中国の哲学者墨子（紀元前 470年頃-紀元前 391年頃）に師事した学者らによって発展した論理、合理的思考、科学の哲学である。この哲学は墨子という同名の書物に体現されている。もう一つのグループは兵家（兵家）で、戦争と戦略を研究した。孫子と孫臏は影響力のある指導者であった。博物学派は戦国時代の哲学で、陰陽と五行の概念を統合した。鄒厳がこの学派の創始者と考えられている。^[30]彼の理論は、宇宙を自然の基本的な力、すなわち陰（暗、冷、女性、陰）と陽（明、熱、男性、陽）の補完的な因子と五行または五相（水、火、木、金、土）で説明しようとした。

古代の書き言葉の標準は漢文である。これは数千年にわたって使われてきたが、主に「士大夫」と呼ばれる上流社会の学者や知識人によって使われていた。筆記試験に合格すれば、一般の人々がこの階級に入ることは困難ではあったが、可能であった。後に書道は商業化され、有名な芸術家の作品は貴重な所有物となった。中国文学には長い歴史がある。中国語で最も古い古典である易経は紀元前1000年頃のものである。戦国時代には哲学が栄え、孔子の論語や老子の道徳経などの注目すべき作品が生まれた。（「中国の古典」も参照）紀元前109年から紀元前91年にかけて書かれた司馬遷の重要な史記に始まり、王朝の歴史が頻繁に書かれた。唐の時代には詩作が開花し、明・清の時代には中国文学の四大古典が書かれました。宋の時代には活版印刷が発達しました。帝国の支援を受けた学者のアカデミーが設立され、印刷物と手書きの両方の形式で古典について論評しました。これらの議論には王族が頻繁に参加しました。

中国の哲学者、作家、詩人は非常に尊敬され、帝国の文化の保存と促進に重要な役割を果たしました。しかし、一部の古典学者は、一般の人々の生活を大胆に描写したことで知られ、しばしば当局の不興を買いました。

20世紀初頭、人口の大部分はまだ文盲であり、さまざまな地域で話されている多くの言語（北京語、呉語、粤語（広東語）、閩南語（板南語）、晋語、湘語、客家語、贛語、回族語、平語など）は、他の地域の人々との口頭でのコミュニケーションを妨げていました。しかし、書き言葉は、中国全土に公式の命令や文書を伝達するなどのコミュニケーションを可能にしました。改革派は国語の確立に着手し、北京語を話し言葉として定着させました。五四運動の後、古典中国語はすぐに標準的な話し言葉の語彙と文法をモデルにした書き言葉の中国語に置き換えられました。 ^[32]

中国の書道は、書体（書道）であり、人間の言語を具体的な形で芸術的に表現したものです。この伝統には、書道のさまざまなスタイルに関する一般的な標準化がいくつかあります。中国の書道と水墨画は密接に関連しています。これらは同様のツールとテクニックを使用して作成され、共通の芸術性の長い歴史を持っています。中国の絵画と書道の際立った特徴には、ダイナミックな生命力に満ちた動きの強調が含まれます。スタンリー・ベイカーによると、「書道は、絹や紙に痕跡として記録される動きのエネルギーを通して体験される純粋な生命であり、空間が変化する時間とリズムがその主な要素です。」^{[33]書道はまた、}印章彫刻、装飾的な文鎮、硯など、中国で多くの芸術形式の発展をもたらしました。

中国では、書道は「書法」と呼ばれ、文字通り「書く方法/方法/法」を意味します。[ 34 ^]日本では「書道」と呼ばれ、文字通り「書く方法/原則」を意味します。韓国では「書藝」と呼ばれ、文字通り「書く技術/基準」^を意味します。中国の書道は、それが実践されている国では通常、「芸術」（中国語の藝術/艺术ピンイン：yìshù）の1つと見なされています。中国の書道は、書く方法だけでなく、人格（人品）を養うことにも重点を置いており、^[36]規律（書法；ピンイン：shūfǎ 、「漢字を書く規則」^[37]）として教えられています。

周王朝は、中国文化の発展の試金石とみなされることが多い。中国の古典文献で扱われている概念には、詩、占星術、天文学、暦、星座などがある。初期の最も重要な文献には、四書五経の中の易経と書経などがある。陰陽、気、四柱推命など、天と地に関連する多くの中国の概念は、帝国以前の時代に理論化された。清朝末期までに、中国文化は一般市民向けの中国語の書き言葉で新しい時代を迎えた。胡適と魯迅は、当時の近代文学の先駆者とみなされていた。中華人民共和国の建国後、中国の近代文学の研究は徐々に増加した。近代文学は、国民性の現代的な解釈と国民精神の創造に影響を与えてきた。^[要出典]

唐詩は、中国の唐代（618年6月18日 - 907年6月4日、武則天の治世690-705を含む）の頃、またはその頃、またはその時代の特徴的な様式で書かれた詩、または特定の様式に従った詩を指し、しばしば中国詩の黄金時代と考えられている。唐代の間、詩は社会のあらゆる階層で重要な部分であり続けた。学者は公務員試験のために詩をマスターする必要があったが、詩は理論的には誰でも利用できる芸術だった。^[38]これにより、詩と詩人の膨大な記録が生まれ、その部分的な記録が今日まで残っている。この時代で最も有名な詩人のうちの2人は、李白と杜甫である。唐詩は、世界文学、近代詩、準近代詩に継続的な影響を与えてきた。 18世紀初頭に編纂された『全唐詩』には、2,200人以上の作家による48,900以上の詩が収録されている。^[39]

全唐文（「完全な唐詩」）は、その名前にもかかわらず、1,500以上の賦を収録しており、唐の詩を調べる際に広く参照されるもう1つの資料です。^[39]名前にもかかわらず、これらの資料は包括的ではなく、20世紀に敦煌で発見された写本には多くの詩といくつかの賦、および後のアンソロジーにも収録された詩の異読が含まれていました。^[39]個々の詩人の作品集もあり、一般的には清のアンソロジーよりも古いものですが、11世紀より前のものはほとんどありません。 [40]唐の詩人のうち、そのような全集が現存しているのはわずか100人ほどです。^[40]もう一つの重要な資料は、唐代に編纂された詩集ですが、その全集または一部が残っているのはわずか13集です。^[41] 8世紀と9世紀に唐の首都長安が戦争で被害を受けた際、多くの詩の記録やその他の著作が失われたため、5万編以上の唐詩が現存しているものの（中国史上、これより前のどの時代よりも多い）、それでもこの時代に実際に作られた詩のほんの一部に過ぎないと考えられる。^[40] 7世紀の詩人の多くは、721年の皇室蔵書目録で膨大な量の詩を残したと報告されているが、現存するのはそのうちのごく一部に過ぎず、^[40]唐の最も有名な詩人である李白と杜甫の詩作品にも顕著な空白がある。^[40]

辞（辭/辞）は、中国古典詩の伝統に則った詩の形式、抒情詩の一種である。辞は、一定のリズム、一定のトーン、可変行長の形式、またはモデル例において、特定のパターンの基本セットから派生した一連の詩的なメーターを使用する。辞のリズムとトーンのパターンは、特定の決定的な歌の曲調に基づいている。辞は、長短句（不規則な長さの行）や詩餘（詩餘/诗馀）としても知られている。通常、各行の文字数とトーンの配置は、約800の定型パターンの1つによって決定され、それぞれがcípái詞牌/词牌と呼ばれる特定のタイトルに関連付けられている。もともと辞は、そのタイトルの曲に合わせて、一定のリズム、押韻、テンポで歌われるように書かれていた。宋代は科学文学の盛んな時代でもあり、蘇宋の『新易祥法要』や沈括の『夢潭随筆』などの作品が生まれました。また、 1084年の司馬光の『紫禁同鑑』や、11世紀までに完全に編纂・編集された『四宋書』など、膨大な歴史書や大型百科事典もありました。

著名な儒学者、道教徒、あらゆる階級の学者が、歴史の記録から、何百年も先を行くような聖なる概念の著述まで、多大な貢献をしてきました。現存する詞の最も古いテキスト例は8世紀の敦煌写本ですが^[42]、梁王朝の詩に始まり、詞は詩経や月譜の伝統に従っていました。つまり、無名の流行歌から洗練された文学ジャンルに発展した歌詞でした。ただし、詞の形式の場合、その固定リズムパターンの一部は中央アジアに起源があります。この形式は唐代にさらに発展しました。李白（李白、701年 - 762年）の貢献には歴史的な疑問がつきまとうが、唐の詩人文廷雲（812年 - 870年）は詩の偉大な達人であり、詩をその独特で成熟した形で書いた。^[43]この形式の実践者および開発者として特に著名なのは、五代十国時代の南唐の李游である。しかし、中国古典詩の詩形式は、特に宋代の詩と関連付けられており、当時は詩形式が確かに人気のあった。詩形式の「慈」は明代末期から清代初期にかけて復活したが、これは恋愛感情の探求とその価値化を特徴としており、多くの場合、短い物語物語の文脈で慈詩の中に表現されたり、伝奇形式の短編小説を詩に応用した一連の慈詩のつながりの中で表現されたりした。 [ 44 ^]

曲詩は中国古典詩の一種で、様々な歌の旋律に基づいた、一定かつ決まった音調のパターンで書かれた言葉で構成される。つまり曲詩は、長さの異なる行からなる歌詞であり、その基となった伝統的な楽曲の特定の固定された押韻と音調のパターンに従って作られており、一般的に歌詞のこれらの一致したバリエーション（または個々の曲詩）はその名前にちなんで名付けられている。^[45]曲や詩などの固定音型の詩と、詩と賦の形式の詩は、中国古典詩の3つの主要な形式を構成している。中国文学では、元代の曲（中国語：曲、ピンイン：qǔ、ウェード・ジャイルズ表記：chü）形式の詩は元曲（P：Yuánqǔ、W：Yüan-chü ）と呼ばれることがある。曲は、中国のオペラ、例えば雜劇（杂剧）に由来する場合があり、その場合、これらの曲は散曲（sanqu）と呼ばれることがあります。散曲の「散」は、この詩形式の曲の歌詞が独立した状態にあることを指します。言い換えると、歌詞はオペラのパフォーマンスの一部として埋め込まれるのではなく、独立して存在します。曲は南宋後期に人気を博し、元の詩の中で特に人気の高かったため、元曲（Yuanqu）と呼ばれることが多く、元朝時代の典型的な中国オペラに見られる曲のタイプを示しています。散曲と詩はどちらも異なるメロディーに合わせて書かれた歌詞ですが、散曲は詩とは異なり、より口語的で、意味をより完全にするための追加の単語である襯字/衬字「つなぎ言葉」である陳子（ Chenzi ）を含めることができます。三曲はさらに小令（シャオリン）と散套（サンタオ）に分けられ、後者には複数のメロディーが含まれています。

中国文学の四大古典^[46]または古典小説^{[47] [a]}は、中国の文学批評では前近代中国の小説の中で最も偉大で最も影響力のある4つの小説であると一般的に考えられています。明朝と清朝に遡るこれらの小説は、直接的に、または京劇やその他の大衆文化への多くの翻案を通じて、ほとんどの中国人によく知られています。これらは世界で最も長く古い小説の一つであり、古典小説における中国の文学的成果の頂点であると考えられており、東アジアの他の地域での多くの物語、演劇、映画、ゲーム、その他の娯楽の創作に影響を与えています。

中国のフィクションは、『世略新語』、『蘇神記』、『文元応化』、『大唐西遊記』、『邑陽雑記』 、『太平広記』、正史などの物語の古典や正史に根ざしており、宋代にはすでに小説へと発展していた。独自の信じられる世界を現実的に作り出す長編散文物語としての小説は、中国ではもう少し早い時期に、14世紀から18世紀にかけて中国とヨーロッパで発展した。中国の観客は歴史にもっと興味を持ち、歴史志向が強かった。彼らは相対的な楽観主義、道徳的ヒューマニズム、集団行動と社会の福祉への相対的な重点を高く評価した。^[49]

宋代に始まった貨幣経済の台頭と都市化は娯楽の専門化を招き、印刷術の普及、識字率の向上、教育によってさらに促進された。中国でも西欧でも、小説は次第に自伝的になり、社会的、道徳的、哲学的な問題の探求において真剣なものになっていった。明代後期と清代初期の中国小説は多彩で自意識過剰で実験的だった。しかし中国には19世紀ヨーロッパで爆発的に増加した小説に匹敵するものはなかった。明代と清代初期の小説は中国古典小説の頂点を極めた。^[50]学者で文芸評論家のアンドリュー・H・プラックスは、 『三国志演義』、『水滸伝』、『西遊記』 、『金衍物語』が総合して新しい文化的価値観と知的関心を反映した技術的な躍進であったと主張している。教育を受けた編集者、著者、評論家たちは、エピソード構成、散りばめられた歌や民間の格言、読者に直接語りかけることなど、以前の物語作家から発展した物語の慣習を使用していたが、彼らは自意識過剰で皮肉な物語を作り上げ、その一見馴染みのある物語は、明代後期の退廃に対する新儒教の道徳的批判をカモフラージュしていた。プラックスは、これらの小説（すべて著者の死後に出版され、通常は匿名であった）のテキストの歴史と、これらの小説の皮肉と風刺の手法が18世紀の偉大な小説への道をどのように開いたかを検討している。^[51]プラックスはさらに、これらの明代の小説が形式的な特徴を共有していることを示している。

中国のファッションの歴史は数百年に及び、最も色彩豊かで多様なアレンジメントを誇っています。さまざまな時代のさまざまな社会階級がさまざまなファッショントレンドを誇っていますが、中国の皇帝時代には黄色は通常皇帝専用でした。

歴史の初めから、漢民族の衣服（特に上流階級のもの）は、黄帝の妃である嫘祖によって発見されたとされる絹と切り離せないものであった。商の次の王朝である西周王朝は、衣服を地位の指標とする厳格な階級社会を確立し、必然的に、身分の高さが衣装の装飾の華やかさに影響を及ぼした。そのような指標には、スカートの長さ、袖の広さ、装飾の度合いなどがあった。これらの階級志向の発展に加えて、漢民族の衣服はよりゆったりしたものとなり、袖が広くなり、袍を閉じておくための帯から玉の装飾が吊るされるようになった。易は基本的に、右利きの着用者にとって当初はより困難であったため、賈凌柔人（きょうりょうゆん）として知られるスタイルで、左側を先に巻くようにして巻き付けられていた（中原の人々は、他の多くの歴史的文化と同様に、左利きを不自然、野蛮、未開、不幸とみなして奨励していなかった）。商王朝（紀元前 1600年頃- 紀元前1046年）は、中国服の基本を発展させた。それは、袖口が狭い膝丈のチュニックで帯で結ばれた易と、袈裟と呼ばれる足首までの長さの細いスカートで構成され、袈裟は、膝まで届く布である袈裟と一緒に着用された。当時の技術のレベルにより、鮮やかな原色と緑色が使用されていた。

中国最後の皇帝王朝である清朝の時代には、服装に劇的な変化が起こり、その例としてチャイナドレス（北京語ではチーパオ）が挙げられる。清朝以前の時代の服装は漢服、すなわち伝統的な漢民族の服装と呼ばれている。鳳凰などの多くのシンボルは、装飾目的だけでなく経済的な目的でも使われてきた。その中には旗人（qí）と呼ばれる、ほとんどが満州族の人々がいた。彼らは集団として旗人（旗人ピンイン：qí rén）と呼ばれていた。満州族の女性は通常、後になって旗袍（満州語：sijigiyanまたは旗ガウン）として知られるようになったワンピースのドレスを着ていた。本質的には同様の衣服である男性用と女性用の満州族の衣装の総称は長袍（chángpáo/长袍）であった。チャイナドレスはゆったりとしていて、体に沿ってまっすぐ垂れ下がったり、Aラインに少し広がったりしていました。1636年以降の王朝の法律により、旗の下にいる漢民族はすべて、満州族の男性と同じように、袈裟をかぶるという満州族の男性の髪型を採用し、満州族のチャイナドレスを着ることを強制されました。しかし、旗の下にいない一般の漢民族が満州族の服を着るという命令は撤廃され、役人として働く漢民族だけが満州族の服を着ることを義務付けられ、残りの漢民族の民間人は好きな服を着ることができました。チャイナドレスは女性の体のほとんどを覆い、頭、手、つま先だけを露出していました。衣服のゆったりとした性質は、年齢に関係なく着用者の体型を隠すのにも役立ちました。しかし、時が経つにつれて、チャイナドレスはより体にフィットし、露出度が高くなるように仕立てられました。現在中国で「標準」チャイナドレスとして広く認識されている現代版は、部分的に北京スタイルの影響を受けて、1920年代に上海で最初に開発されました。人々はより現代的なスタイルの服を熱望し、古い旗袍を自分たちの好みに合わせて作り変えました。細身で体にフィットし、ハイカットのこの旗袍は、伝統的な旗袍とは大きく異なっていました。当時、この再設計されたぴったりとした旗袍を人気にしたのは、上海の高級遊女や有名人でした。上海では、この旗袍は最初、長衫（中国語：chángshān、上海語：zansae、広東語：chèuhngsāam ）と呼ばれていました。チャイナドレスは、1920年代に中国で初めて着用された。この名前は、英語で「チョンサム」として残っている。漢民族の男性の多くは、最終的に自発的に満州族の服を採用したが、漢民族の女性は漢服を着続けた。1911年まで、チャンパオは特定の階級の中国人男性の必須の服装であったが、漢民族の女性は、フォーマルな場ではオーバースカートとともにゆったりとしたジャケットとズボンを着用し続けた。チャイナドレスは、1925年頃に漢民族の女性たちが着用し始めた新しいファッションアイテムであった。元々のチャイナドレスは幅広でゆったりとしたものであった。その後数十年で靴下が衰退するにつれ、今日ではチャイナドレスは素足で着用されることが最も一般的になっている。

中国美術とは、古代であれ現代であれ、中国で生まれた、または中国人アーティストによって実践されている視覚芸術です。中華民国（台湾）の中国美術や海外華僑の中国美術も、中国の伝統や中国文化に基づいている、またはそれらから影響を受けている点で中国美術の一部とみなすことができます。初期の「石器時代美術」は紀元前10,000年に遡り、ほとんどが単純な陶器や彫刻で構成されています。この初期の時代以降、中国美術は中国の歴史と同様に、主に数百年続いた中国皇帝の統治王朝の継承によって分類されるのが一般的です。

中国美術は、おそらく世界で最も古くから続く伝統を持ち、西洋における古典様式の崩壊と徐々に回復に相当するものが存在せず、その伝統の継続性と意識が異常なまでに高いことが特徴である。ルネッサンス以来、西洋で装飾芸術として分類されてきた媒体は、中国美術において極めて重要であり、特に中国の陶磁器においては、最も優れた作品の多くが、ほとんど無名の芸術家によって大規模な工房や工場で制作された。

さまざまな芸術形態が、偉大な哲学者、教師、宗教家、さらには政治家の影響を受けて発展してきました。中国芸術は、美術、民俗芸術、舞台芸術のあらゆる側面を網羅しています。磁器は旧石器時代の最初の芸術形態の 1 つでした。初期の中国音楽と詩は、 『詩経』や中国の詩人で政治家の屈原の影響を受けています。

中国絵画は、明朝絵画などの特殊なスタイルを持つさまざまな山水画を包含し、宮廷で高く評価される芸術となった。初期の中国音楽は打楽器を基本としていたが、後に弦楽器やリード楽器が主流となった。漢代には紙の発明により切り絵が新たな芸術形態となった。京劇も導入され、さまざまな芸術などの他のパフォーマンス形式に加えて地域的に分化していった。

中国の紙製ランタン（紙燈籠、紙灯笼）は、薄くて鮮やかな色の紙で作られたランタンである。 ^[52]紙製ランタンには様々な形や大きさがあり、様々な作り方がある。最も単純な形は、単に紙袋の中にろうそくを入れたものだ。より複雑なランタンは、折り畳み式の竹や金属の輪のフレームを丈夫な紙で覆ったものから構成されている。時には、他のランタンは色のついた絹（通常は赤）やビニールで作られることもある。絹製ランタンも金属製のエキスパンダーで折り畳み可能で、漢字やデザインで飾られている。ビニール製のランタンはより耐久性があり、雨、日光、風に耐えることができる。紙製ランタンは長持ちせず、すぐに壊れてしまうが、絹製ランタンは長持ちする。金色の紙はすぐに色あせて淡い白になり、赤い絹はピンクと赤が混ざった色になる。紙製の提灯は祭りと結び付けられることが多く、中国、日本、韓国、台湾、そして同様に大規模な華僑コミュニティのあるチャイナタウンでは注目を集めるために店の外に吊るされることが多い。日本では伝統的なスタイルとしてぼんぼりや提灯があり、提灯に書くのには提灯文字と呼ばれる特別なスタイルが使われる。空中に浮かぶ紙製の提灯はスカイランタンと呼ばれ、ランタンフェスティバルで美的な効果を狙って夜空に放たれることが多い。

中国のスカイランタン（天燈、天灯）は孔明灯とも呼ばれ、紙でできた小さな熱気球で、底に開口部があり、小さな火が吊るされています。アジアや世界中の他の地域では、スカイランタンは伝統的に何世紀にもわたって作られており、遊びや昔からの祭りの一部として打ち上げられてきました。「スカイランタン」という名前は中国語の名前の翻訳ですが、スカイキャンドルやファイヤーバルーンとも呼ばれています。一般的なデザインは、底に開口部があり、直径約30cmから数メートルの薄い紙の殻です。開口部は通常約10〜30cmの幅があり（最も大きな殻でも）、炎源を吊り下げて壁から遠ざけるための硬い襟に囲まれています。点火すると、炎がランタン内の空気を加熱し、密度を下げてランタンを空中に浮かび上がらせます。スカイランタンは炎が灯っている間だけ空中に浮かび、その後は地面に沈みます。

現存する最古の中国扇は、紀元前2世紀の竹、木、紙で編んだ側面に取り付ける扇子である。[ ^53]漢字「扇」は、屋根の下の羽根の絵から語源が由来している。特定の身分と性別は、特定の種類の扇子に関連付けられていた。宋王朝の間、有名な芸術家が扇子の絵を描くことを依頼されることが多かった。中国の舞扇は7世紀に開発された。中国の手扇子は、柄の端に一列の羽根が取り付けられていた。後の世紀には、中国の詩や四字熟語が中国の書道ペンを使って扇子を飾るのに使われた。古代中国では、扇子はさまざまな形（葉っぱ、楕円形、半月形など）で、絹、竹、羽根などさまざまな素材で作られていた。^[54]

彫漆 （中国語：漆雕）は、中国独特の装飾漆器の一種である。中国では少なくとも3000年前から漆が使われてきたが、^[55]非常に厚い塗膜に漆を彫る技法は12世紀に開発されたようである。漆器の製造には非常に時間がかかり、常に高級品であり、基本的に中国に限られているが、^[56]日本の漆器では多少異なるスタイルで模倣されている。この製造工程はDiāoqī（雕漆/彫漆、彫刻漆）と呼ばれている。現存する例のほとんどは明・清時代のものであるが、彫刻の主な主題はすべて宋代に始まり、これらと彫刻技法の発展は明代初期までに基本的に終了した。これらのタイプには、抽象的なグリまたは剣柄、風景の中の人物、鳥や植物がありました。これらに、宗教的なシンボル、動物、吉祥の文字（右） 、皇帝の龍などのデザインが追加されることもあります。 ^[55]この技法で作られた物品は、さまざまな小さなタイプがありますが、ほとんどは箱、皿、トレイなどの実用的な容器です。いくつかの衝立や中国の家具が作られました。彫刻された漆は、漆塗りや他の漆技法で塗装されることはほとんどありません。^[57]

後代の中国の著述家は、彫刻された漆の導入は唐代（618-906）であるとし、多くの現代の著述家は、オーレル・スタインがシルクロードで発見し、現在は大英博物館に収蔵されている後期唐の甲冑を指摘している。これらはラクダの皮に赤と黒の漆を塗ったものだが、漆は非常に薄く、「厚さ1ミリメートル未満」で、効果は非常に異なり、単純な抽象的な形が平らな地に描かれ、浮き彫りの印象はほとんどない。^{[58] [59] [60]}後に使用された厚い漆に彫刻するスタイルは、非常に厚い漆を作る技術が発達した後、南宋（1127-1279）で初めて見られる。 ^[61]文献から、後期唐に存在していたという証拠がいくつかある。^[62]当初使われた装飾様式は、日本語で剣の柄頭を意味する「屈輪/曲仑」と呼ばれ、同じモチーフが金属にも使われていた。英語では「Sword-Pommel pattern」と呼ばれることが多い。この様式は、表面に丸みを帯びた輪郭で切り込まれた2本の枝分かれした渦巻き模様の繰り返しのファミリーを使用し、その下には異なる色（黒、赤、黄色、後に緑）の漆の層を通した「V」字型のセクションがあり、色の対比から「大理石模様」の効果を生み出している。この技法は中国語で「剃犀/ tìxī 」と呼ばれる。この様式は明代まで使用され続け、特に蓋付きの小箱や瓶に使われたが、宋代以降は赤だけが使われることが多く、モチーフは露出するように下層に広い平らなスペースをあけて彫られることが多かった。^[63]

折りたたみ式スクリーン（簡体字：スクリーン、繁体字：スクリーン風）は、自立型家具の一種である。複数のフレームまたはパネルで構成され、多くの場合、ヒンジまたはその他の手段で接続されています。さまざまなデザインで、さまざまな種類の材料で作ることができます。折りたたみ式スクリーンには、実用的および装飾的な用途が多数あります。これは古代中国で発生し、最終的には東アジア、ヨーロッパ、およびその他の地域に広まりました。スクリーンの起源は、東周時代（紀元前771-256年）の中国にまで遡ります。 [ ^{64] [65]}これらは当初、折りたたみ式スクリーンとは対照的に、1つのパネルのスクリーンでした。^[66]折りたたみ式スクリーンは、漢王朝（紀元前206-220年）に発明されました。^{[67]これらの折りたたみ式スクリーンの描写は、山東省}諸城の墓など、漢時代の墓で発見されています。^[64]

もともと、屏風は木製パネルを漆塗りの表面に描いて作られていましたが、やがて紙や絹で作られた屏風も人気になりました。^{[66]屏風は}古代から使われていたことが知られていますが、唐の時代（618–907）に急速に人気が高まりました。 ^[68]唐の時代には、多くの画家にとって、屏風は書画を展示するための理想的な装飾品と考えられていました。^{[65] [66]多くの}芸術家が紙や絹に絵を描き、それを屏風に貼り付けました。^[65]当時の歴史的文献には、2つの異なる芸術的な屏風が記載されています。1つは画屏風（簡体字：画屏;繁体字：畫屏;文字通り「描かれた屏風」）、もう1つは書屏風（簡体字：書屏;繁体字：書屏;文字通り「書^{[66] [68]}唐代の曹覇や宋代の郭熙などの画家に屏風を依頼することは珍しくなかった。^[65]屏風の山水画は宋代（960–1279）に最盛期を迎えた。^[64]コロマンデルスクリーンの漆塗り技法は、款彩（「刻色」）として知られており、[ 69 ]^明代後期（1368–1644）に登場し、 ^[70]螺鈿や象牙など の素材で刻み、彩色し、象嵌を施した暗いスクリーンを作成するために屏風に応用された。

中国翡翠（玉）は、新石器時代以降に中国で採掘または彫刻された翡翠を指します。これは 中国彫刻の主要な硬石です。ヨーロッパでは深く明るい緑色の翡翠の方がよく知られていますが、中国の歴史のほとんどにおいて、翡翠にはさまざまな色があり、白い「羊脂」ネフライトが最も高く評価され、珍重されていました。河南省と揚子江沿いの天然資源は先史時代から採掘され、ほとんどが枯渇しています。今日の中国の翡翠のほとんどは、北西部の新疆省から採掘されています。翡翠は、その硬さ、耐久性、音楽的な性質、そして美しさで高く評価されていました。^[71]特に、その繊細で半透明な色と保護的な性質^{[71]により、中国人の}魂と不死の概念と関連付けられるようになりました。^[72]最も顕著な初期の用途は、紀元前3千年紀の良渚文化以来発見された六礼玉、すなわち、毘、叢、黄、胡、桂、張の製作であった。^{[73]これらのアイテムは非常に古いため、元の意味は不明であるが、}周の礼が編纂された頃には、それらは天、地、四方を表すと考えられていた。漢王朝までには、王族や著名な君主は、身体とそれに付随する魂を保存するという考えから、金糸で縫い付けられた玉の埋葬服に完全に包まれた状態で埋葬された。玉は生きている人の疲労と戦うとも考えられていた。^[71]漢はまた、玉の以前の芸術的処理を大幅に改善した。^{[74]これらの用途は、}三国時代以降、仏教の慣習や錬金術などの道教の新しい発展に取って代わられた。それにもかかわらず、翡翠は伝統的な中国医学の一部であり、重要な芸術媒体であり続けました。日本では広く使用されることはありませんでしたが、翡翠は韓国や東南アジア の芸術にとって重要なものとなりました。

龍は中国の龍としても知られ、中国の神話、中国の民間伝承、および東アジア文化における伝説上の生き物です。中国の龍には亀や魚など多くの動物のような形がありますが、最も一般的には4本足の蛇のような形で描かれています。龍は伝統的に強力で縁起の良い力、特に水、降雨、台風、洪水の制御を象徴しています。龍はまた、それに値する人々にとっての力、強さ、幸運の象徴でもあります。中国帝国の時代には、皇帝は通常、龍を皇帝の権力と強さの象徴として使用しました。^{[75] [信頼できない情報源? ]龍は}、中国の歴史の中で、天子、天命、天帝国、および中国の朝貢制度の象徴であり代表でもあります。

鳳凰は中国や東アジアの神話に登場する、他のすべての鳥に君臨する神話上の鳥です。もともと雄はfeng、雌は huang と呼ばれていましたが、このような性別の区別はもはや行われず、伝統的に雄とされる中国の龍と対になるように、1 つの雌として扱われることが多くなりました。鳳凰は「8 月の鶏」(簡体字中国語:鹍鸡、繁体字中国語:鶤雞 または 鵾雞、ピンイン: yùnjī または kūnjī、ウェード–ジャイルズ法: yün ⁴ -chi ¹または k'un ¹ -chi ¹ ) とも呼ばれ、中国の十二支で鶏の代わりに使われることもあります。^[要出典]西洋世界では、中国の鳳凰、あるいは単にフェニックスと呼ばれることが多いが、西洋の鳳凰との神話上の類似点は表面的なものである^[要出典]。

麒麟（きりん）は、中国文化における神話上の有蹄類のキメラ生物で、賢者や高名な支配者の到来や逝去が迫っているときに現れると言われている。 [ 76 ]麒麟は、^一角獣のリン神話ファミリーの特定のタイプである。麒麟に関する最も古い言及は、紀元前5世紀の左伝にある。^{[77] [78]}麒麟は、風神邦など、その後の中国の歴史やフィクションの様々な作品に登場している。紀元前122年に漢の武帝が生きた麒麟を捕獲したようだが、司馬遷はこれに懐疑的だった。^{[79] [より良い情報源が必要]}

玄武（中国語：玄武）は、中国の星座の4つのシンボルの1つです。英語名にもかかわらず、通常は蛇と絡み合った亀として描かれています。日本語では玄武、韓国語では玄武として知られています。北と冬の季節を表します。日本では、京都を守る4つの守護霊の1つであり、北の街を守ると言われています。京都の船岡山の頂上にある建勲神社によって代表されています。この生き物の名前は、重要な道教の神である玄武の名前と同一で、西遊記などで亀と蛇と一緒に描かれることがあります。

中国のごく初期の時代から、音楽と舞踊は密接に結びついていました。中国の音楽は中国文明の黎明期にまで遡り、周王朝（紀元前1122年～紀元前256年）の頃にはすでに音楽文化が発達していたことを示す文書や遺物が残っています。古代中国の文献に記録されている周王朝最古の音楽には雅楽と呼ばれる儀式音楽が含まれており、各曲は舞踊と関連している可能性があります。書かれた音楽の中で最も古いもののいくつかは、孔子の時代にまで遡ります。中国音楽の最初の主要な開花は、十分に文書化された唐王朝時代の琴（7本の弦を持つ撥弦楽器）の普及によって例示されますが、この楽器は漢王朝以前にも重要な役割を果たしていたことが知られています。

中国文化に欠かせない楽器は数多くあり、例えば、荀筝（オカリナ型の楽器で、ネイティブアメリカンの文化にも欠かせない）、古筝（可動式のブリッジを備えた琴）、古琴（ブリッジのない琴）、笙と笙（縦笛）、二胡（アルトフィドルまたは弓で弾くリュート）、琵琶（洋ナシの形をした撥弦楽器）などがあります。

中国の舞踊は、現代舞踊と伝統舞踊の多くのジャンルから成る、非常に多様な芸術形式です。舞踊は、民俗舞踊からオペラやバレエの公演まで多岐にわたり、公の祝賀会、儀式、式典で使用されることがあります。中国には 56 の公式に認められた民族グループがあり、中国の各少数民族グループにも独自の民俗舞踊があります。今日最もよく知られている中国の舞踊は、龍舞と獅子舞です。

中国建築は、時代を経て形成され、何世紀にもわたって東アジアの建築に影響を与えてきた建築様式です。中国建築の構造原理はほとんど変わっておらず、主な変更点は装飾の細部のみです。唐の時代以来、中国建築は日本や韓国などの東アジアの建築様式に大きな影響を与えてきました。2,000年以上前の例が見られる中国建築は、中国文明とほぼ同じくらい古く、長い間中国文化の重要な特徴となっています。特定の地域、異なる省、または用途に関係なく、中国建築に共通する特定の特徴があります。最も重要なのは対称性です。これは、宮殿から農家まですべてに当てはまる壮大さを意味します。注目すべき例外の1つは庭園のデザインで、可能な限り非対称になる傾向があります。中国の巻物絵画と同様に、庭園の構成の根底にある原則は、永続的な流れを作り出し、顧客が自然そのもののように、処方箋なしで庭園を歩き回って楽しむことです。風水は構造の発展において非常に重要な役割を果たしてきました。中国庭園は、3000年以上にわたって進化してきた風景式庭園のスタイルです。これには、中国の皇帝や皇族が楽しみと感動のために作った広大な庭園と、学者、詩人、元政府高官、兵士、商人によって作られた、内省と外の世界からの逃避のために作られたより親密な庭園の両方が含まれます。それらは、人間と自然の間に存在すべき調和を表現することを意図した理想的なミニチュアの風景を作り出します。^[80]典型的な中国庭園は壁で囲まれ、1つまたは複数の池、岩の作品、木や花、庭園内のさまざまなホールやパビリオンが曲がりくねった小道とジグザグのギャラリーでつながっています。訪問者は構造物から構造物へと移動することで、風景画の巻物のように展開する一連の注意深く構成されたシーンを見ることができます。

中国の宮殿は、宮廷と民政が置かれた皇居の複合施設です。その構造は壮大で精巧です。漢字の「宮」は、屋根 (宀) の下にある 2 つのつながった部屋 (呂) を表します。この文字はもともと、あらゆる住居や邸宅に適用されていましたが、秦の時代 (紀元前 3 世紀) 以降は皇居のみを指すようになりました。中国の宮殿は多くの建物で構成されています。壁と堀に囲まれた広いエリアがあります。宮殿には、儀式や公務のための大広間 (殿) のほか、小さな建物、寺院、塔、住居、ギャラリー、中庭、庭園、離れがあります。中国の王朝には、メインの皇居のほかに、皇后、皇太子、その他の皇族が住む首都にいくつかの皇居もありました。首都の外には「離宮」と呼ばれる宮殿もあり、皇帝が旅行中に滞在する場所でした。西太后は頤和園（颐和園）を頤和園の近くに建てましたが、規模は頤和園よりはるかに小さいものでした。^[b]

牌坊（パイファン）は牌楼としても知られ、中国の伝統的な 建築 様式のアーチまたは門の構造で、インドの トラナに由来しています。^[81]牌坊（中国語：牌坊、ピンイン：páifāng ）という言葉は、もともと古代中国の都市の行政区画と下位区分の最上位2レベルを表す総称でした。古代中国の都市内の最大の区画は坊（坊; fāng）で、現在の区に相当します。各坊は壁や柵で囲まれ、これらの囲いの門は毎晩閉められ、警備されていました。各坊はさらにいくつかの牌（牌; pái ; 'プラカード'）に分かれており、これは現在の（法人化されていない）コミュニティに相当します。各牌には、いくつかの胡同（路地）を含むエリアが含まれていました。この都市行政区分と細分化のシステムは、唐代に精緻なレベルに達し、その後の王朝にも引き継がれました。たとえば、明代には北京は合計36の坊に分かれていました。もともと「牌坊」という言葉は、坊の門や建物群や町の入り口の目印を意味していましたが、宋代になると、牌坊は純粋に装飾的な記念碑へと進化しました。

中国庭園は、長年にわたって進化してきた風景式庭園のスタイルである。^[82]中国皇帝や皇族が楽しみや感動を与えるために作った広大な庭園と、学者、詩人、元政府高官、兵士、商人によって作られた、内省や外の世界からの逃避のために作られたより親密な庭園の両方が含まれる。それらは、人間と自然の間に存在すべき調和を表現することを意図した理想的なミニチュアの風景を作り出している。^[80]典型的な中国庭園は壁で囲まれ、1つまたは複数の池、岩の作品、木や花、そして庭園内のさまざまなホールやパビリオンが曲がりくねった小道とジグザグのギャラリーでつながっている。訪問者は構造物から構造物へと移動することで、風景画の巻物のように展開する一連の注意深く構成されたシーンを見ることができる。記録に残る最も古い中国庭園は、商王朝（紀元前1600-1046年）の時代に黄河の渓谷に作られたものである。これらの庭園は、王や貴族が狩猟をしたり、果物や野菜を栽培したりした、囲まれた大きな公園でした。この時代の初期の亀の甲羅に刻まれた碑文には、庭園を表す3つの漢字「幽」 「普」「元」が書かれています。 幽は鳥や動物を飼う王室の庭園で、普は植物の庭でした。秦の時代（紀元前221-206年）には、元がすべての庭園を表す文字になりました。^[83]

「元」という古い字は 小さな庭園の絵で、壁を表すことができる正方形で囲まれ、建物の計画を表すことができる記号、池を表すことができる小さな正方形、農園またはザクロの木を表す記号があります。^{[84] 『}史記』によると、この庭園の最も有名なものの一つは酒池肉林です。宮殿の敷地に数隻の小舟が停泊できる大きな池が作られ、海岸から運ばれた磨かれた楕円形の石で内側が覆われていました。池にはワインが満たされていました。池の真ん中に小さな島が作られ、そこに木が植えられ、枝には焼いた肉の串がぶら下がっていました。周王とその友人や側室は船で漂い、手で酒を飲み、木から取った焼いた肉を食べました。後の中国の哲学者や歴史家は、この庭園を退廃と悪趣味の例として挙げました。^{[85] : 11}春秋時代（紀元前722-481年）の紀元前535年、周の景王によって豪華に装飾された宮殿を備えた商華台が建てられました。紀元前505年には、さらに手の込んだ庭園である姑蘇台が始まりました。それは山の側面に位置し、回廊でつながれた一連のテラスと、青龍の形をした船が航行する湖が含まれていました。最も高いテラスからは、太湖、つまり大湖まで見渡すことができました。 ^{[85] : 12}

中国は東洋武術の主要発祥の地の一つです。中国武術は、しばしばカンフーやウーシューという総称 で呼ばれ、中国で何世紀にもわたって発達してきた数百の格闘スタイルです。これらの格闘スタイルは、武術の「家」（家; jiā）、「派」（pài）、「流派」（门/門; mén）として識別される共通の特徴に従って分類されることがよくあります。そのような特徴の例には、五形（五つの動物）の模倣を伴う少林拳 （少林拳）の身体運動や、古代中国の哲学、宗教、伝説に触発されたトレーニング方法が含まれます。気の操作に焦点を当てたスタイルは「内家拳」（內家拳/内家拳; nèijiāquán ）と呼ばれ、筋肉と心血管の健康の向上に焦点を当てたスタイルは「外家拳」（wàijiāquán）と呼ばれます。 「北部」(北拳; běiquán ) や「南部」 (南拳; nánquán ) などの地理的な関連性も、よく使われる分類方法です。

中国武術は総称して、カンフー（功績または功徳を意味する）とフー（人を意味する）から成り、または（以前および現代の文脈では）ウーシュー（武術または軍事術）と呼ばれています。中国には、高く評価されている少林寺や武当山もあります。第一世代の武術は、芸術というよりも、生存と戦争を目的として始まりました。時が経つにつれて、いくつかの芸術形式は分岐しましたが、他の芸術形式は独特の中国風味を保っています。いずれにせよ、中国はウォン・フェイ・フンなど、最も有名な武術家を輩出してきました。この武術は、より標準的な18本の武器を含むさまざまな武器と共存してきました。ディム・マックのような伝説的で物議を醸す動きも、文化の中で賞賛され、話題になっています。武術学校では、カンフーの格闘技から娯楽的なダンスパフォーマンスへと進化した 獅子舞の芸術も教えています。

中国文化では、多くのゲームや娯楽が人気があります。最も一般的なゲームは麻雀です。同じ駒は、上海ソリティアなどの他のスタイルのゲームにも使用されます。他には、パイゴウ、パイゴウポーカー、その他の骨ドミノゲームがあります。囲碁やシャンチーも人気があります。中国のヨーヨーなどの民族ゲームも文化の一部であり、社交行事で演じられます。

気功は、精神的、肉体的、医学的な技術を実践するものです。気功は運動の一種であり、高齢者の間でよく使用されていますが、年齢を問わず誰でも自由時間に実践できます。

中華料理は中国文化の非常に重要な部分であり、中国のさまざまな地域に由来する料理だけでなく、世界の他の地域の中国人から生まれた料理も含まれています。中国のディアスポラと国の歴史的な力により、中華料理はアジアの他の多くの料理に影響を与え、地元の味覚に合うように修正されています。^{[86]中国の各省の} 味付けと調理法は、歴史的背景と民族グループの違いによって異なります。中国の気候は南部の熱帯から北東部の亜寒帯まで変化するため、山、川、森林、砂漠などの地理的特徴も、地元で入手できる食材に大きな影響を与えます。皇帝、王族、貴族の好みも、中国料理の変化に影響を与えています。帝国の拡大と貿易により、他の文化の食材と調理法が時間の経過とともに中国料理に統合されました。最も賞賛されている「四大料理」は、川、魯、越、淮揚で、それぞれ中国の西部、北部、南部、東部の料理を表しています。^[87]中国の現代「八大料理」^[88]は、安徽料理、広東料理、福建料理、湖南料理、江蘇料理、山東料理、四川料理、浙江料理である。^[89]色、香り、味は、中華料理を表現するために使用される3つの伝統的な側面であり、^[90]食べ物の意味、外観、栄養も同様である。料理は、使用する材料、切り方、調理時間、調味料から評価されるべきである。食卓で包丁を使うことは不適切であると考えられている。箸は中華料理の主な食器であり、食べ物を切ったりつかんだりするのに使用できる。

中国では、お茶を飲む習慣は中国で始まり、長い歴史を持っています。^[91]中国におけるお茶の歴史は長く複雑で、中国人は何千年もお茶を楽しんできました。学者たちはお茶をさまざまな病気の治療薬として称賛し、貴族は良いお茶を飲むことを地位の証と考え、庶民は単にその味を楽しみました。2016年には、西安にある漢の景帝の陵墓からお茶の最も古い物理的証拠が発見されたことが発表され、紀元前2世紀には漢王朝の皇帝がツバキ属のお茶を飲んでいたことが示されました。 ^[92]その後、お茶は唐（618–907）と宋（960–1279）の王朝で人気の飲み物になりました。^[93]

お茶は唐の時代に中国で生まれたが、中国茶は一般的に古代中国から受け継がれた製法で加工された茶葉を指す。民間の伝説によると、お茶は紀元前2737年に中国の皇帝神農が近くの灌木から葉を1枚皇帝が沸かしていた水に落としたときに発見されたという。 ^[94]お茶は中国の歴史と文化に深く織り込まれている。この飲み物は、薪、米、油、塩、醤油、酢とともに、中国人の生活の7つの必需品の1つと考えられている。 ^[95]春秋時代には中国茶は薬用に使用され、この時代に中国人は初めて茶葉を噛んで抽出したジュースを楽しんだ。^[要出典]

中国茶文化とは、中国でお茶を淹れる方法とお茶を飲む機会を指します。中国の茶文化は、淹れ方、味、お茶を飲む機会において、イギリスなどのヨーロッパ諸国や日本などの他のアジア諸国とは異なります。今日でも、お茶はカジュアルな場面でもフォーマルな場面でも定期的に飲まれています。お茶は人気の飲み物であるだけでなく、伝統的な中国医学や中華料理にも使われています。緑茶は中国発祥の主なお茶の1つです。

皇帝や王族、貴族の好みは、中国料理が時とともに変化していく上で重要な役割を果たした。^[96]帝国の拡大と貿易により、他の文化の食材や調理法が時とともに中国料理に取り入れられた。圧倒的に多様な中国料理は、主に王朝時代の慣習に由来しており、皇帝は1回の食事で100品以上の料理を出す宴会を主催していた。^[97]数え切れないほど多くの皇帝の厨房スタッフと側室が食事の準備に関わっていた。時が経つにつれ、多くの料理が一般市民の日常の料理となった。王朝時代に近いレシピを提供する最高級のレストランには、北京の北海公園 にある房山レストランやオリオールパビリオンなどがある。^[97]香港の東洋風のすべての支流は、何らかの形で元の王朝料理に由来していると言えるだろう。

満漢全饗（文字通り「満漢皇饗宴」 ）は、中国料理で記録に残る最も豪華な食事の一つである。これは、清朝時代の満州族と漢民族の文化に由来する少なくとも108種の独特な料理で構成され、皇帝のみに提供され、意図されたものである。この食事は6回の宴会で丸3日間にわたって行われた。料理の技術は、中国帝国各地の調理法で構成されていた。^[98]満州人が中国を征服して清朝を建国したとき、満州族と漢民族は権力を争いました。康熙帝は争いを解決したいと考え、66歳の誕生日のお祝いに宴会を催しました。宴会は満州料理と漢料理で構成され、両民族の役人が一緒に宴会に出席しました。武昌の反乱の後、一般の人々は皇饗宴について知りました。^[98]

中国文化は多くのサブカルチャーから成り立っています。中国では、隣接する省（場合によっては同じ省内の隣接する郡）間の文化の違いは、隣接するヨーロッパ諸国間の文化の違いと同じくらい大きいことがよくあります。^{[99]そのため、}漢民族サブグループ（漢族民系/汉族民系、文字通り「漢民族の系統」）の概念が生まれ、これらのサブグループをより大きな漢民族に分類するために使用されます。これらのサブグループは、原則として、言語の違いに基づいて分類されます。

この言語分類を用いると、中国国内でよく知られているサブカルチャーには次のようなものがあります。

• 回族文化
• 北京の文化
• 山東省の文化（魯/鲁）
• 甘粛の文化
• 東北文化(東北/东北)
• 陝西文化
• 晋文化(晉/晋) ^{[100] [101] [102]}
• 中原文化（豫）

• 海牌文化
• 客家文化（客）
• 福建文化（閩）
• 香港文化（港）
• 湖北文化（楚）
• 徽州文化（徽）
• 湖南文化（湘）
• 江西文化（贛）
• 江南文化
• 嶺南文化（粵/粤）
• マカオ文化
• 四川文化（蜀）
• 台湾文化（台）
• 潮州文化（潮）
• 温州文化（ヨーロッパ）
• 呉越文化（吳/吴）

• 
  皇帝の守護獅子のノッカーが付いた伝統的な赤い中国のドア
• 
  西遊記/西游记
• 
  戯曲パフォーマンス
• 
  獅子舞（舞狮）
• 
  龍舞（ドラゴンダンス）
• 
  中国の道教建築
• 
  観音菩薩の木彫り
• 
  重慶の鵝柱門はかつて戦国時代の将軍、巴孟子を祀る寺院にあった。
• 
  「九龍図」手巻の一部、陳容（1244 年）作、宋代。ボストン美術館
• 
  髪飾り、中国、 19世紀頃
• 
  鯉の池は中国の庭園に描かれた代表的な風景である
• 
  蓋碗に浸したウーロン茶の葉
• 
  ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵の明代のテーブル、1425-1436年
• 
  朱葉清茶
• 
  龍の茶壺、中華民国
• 
  ティーポット、中華民国
• 
  崂山緑茶
• 
  茶筒、中国製 - インディアナポリス美術館
• 
  中国茶
• 
  ダニーデン中国庭園のメインホールとティーハウス
• 
  中国からの輸出品 - ヨーロッパ市場、18 世紀 - 茶筒 (蓋)
• 
  古代中国の茶壺

• 中国文化の一側面、張宗林、李旭奎、ISBN 978-7-302-12632-4、清華大学出版局 
• 古代世界の文化を探る - 古代中国、エバンズビル大学