中国舞踊の歴史

中国の舞踊には長い歴史が記録されている。中国での舞踊の描写は4,000年以上前に現れている。初期の舞踊は民俗舞踊または儀式舞踊であり、そのいくつかは宮廷舞踊に発展した。初期の舞踊の中で最も重要なものは重要な儀式や式典の役割を果たしており、雅月として知られ、清朝まで宮廷で上演され続けた。民俗舞踊だけでなく、大衆や宮廷娯楽における数多くの舞踊が古代の文献に記録されている。中国の舞踊芸術は唐王朝（西暦618～907年）にピークを迎え、多数の舞踊が記録されている。舞踊がオペラに組み込まれるようになった後の時代、個々の芸術形式としての舞踊は衰退し、纏足がより一般的になったことで女性の踊りも衰退した。より最近では、舞踊が復活し、一般の人々や専門家によって広く上演されている。

中国舞踊については、2000年以上にわたって記録が残されています。舞踊の中には、今日でも行われているものもあり、例えば、長袖の舞踊は、少なくとも周の時代（紀元前1045～256年頃）には記録されています。獅子舞など、最もよく知られている中国舞踊も、その起源を唐の時代かそれ以前に遡ることができます。また、他の舞踊は、より古い時代に異なる形で存在していた可能性があり、多くは少なくとも宋の時代から知られていました。多くの中国舞踊は古代の起源を持ちますが、舞踊は絶えず進化している芸術形式でもあり、中国舞踊の現代的な発展は急速に続いています。

中国の陶器には、新石器時代（紀元前2000年以前）の頃にはすでにダンスの絵が描かれており、手をつないで一列に並んで踊る人々が描かれている。 ^[1]「ダンス」を表す最も古い漢字は、甲骨文字には、牛の尾を両手に持った踊り子の姿が描かれている。^{[2] 『}禄氏春秋』（紀元前239年頃に編纂）によると、「昔、葛天氏（葛天氏）の人々は、牛の尾を手に持ち、足を踏み鳴らしながら8節を歌いながら、2人組（または3人組）で踊っていた。」^{[3] [4]}

古代中国の原始的な舞踊は、魔術やシャーマンの儀式とも関連していた。中国語の「巫」という字の初期の形は、踊るシャーマンやその袖を表していた。^{[5]そのため、} 「巫」は神と人間のコミュニケーションの手段として踊る人物を表した。^[6]干ばつの時に雨乞いの舞を披露するなど、シャーマンや魔術師が踊ったという古代の記録は数多く残っている。雨乞いの舞 (舞雩, wǔyú) の舞台は、『論語』を含む多くの古代の文献で言及されている。

周礼典（紀元前2世紀）などの古代中国の文献には、初期の舞踊が記録されている。周王朝の舞踊で最も重要なものは、「大舞」と呼ばれる6つの舞踊であり、天、地、神、祖先、伝説上の人物を崇拝するために演じられた。これらの6つの舞踊は、西周王朝（紀元前1046-771年）に最初に確立された雅月と呼ばれる宮廷音楽と舞踊のシステムの一部を形成した。^[7]音楽と舞踊は全体の不可欠な部分であると考えられており、各舞踊にはそれに関連する音楽作品があった。したがって、音楽（樂、yue）という言葉は舞踊を指すこともあり、さらに詩やその他の芸術形式や儀式にまで及ぶこともある。^[8]これらの6つの舞踊は、6人の歴史的または伝説的な人物の時代に由来していると言われている。^{[3] [9] [10]}

• 雲門大卷（うんもんだじゅあん）は黄帝時代のもので、天を崇拝するために演奏されました。
• 大章（だしょう、またはだしょう大章）は、堯の時代から、大地を崇拝する神として信仰されてきた。
• 大磬（だいせい、またはだしょう大韶）は、舜帝の時代から、四方の神、つまり太陽、月、星、海を崇拝する祭りです。
• 大夏は、禹王に敬意を表して、山と川を崇拝する日です。
• 大濩（だお）は、唐の商から夏王朝末期にかけて、女性の祖先を崇拝するために作られたものです。
• 大武は、周の武王を讃え、祖先の崇拝に使われました。

大韶は舜帝の時代（新石器時代）に始まったとされる舞踊で、踊り手は鳥や獣に扮していた可能性がある。最古の文献の一つである『書経』には「野生動物が踊るように石を叩く」という儀式について記されている。^{[11] [12]}この舞踊は孔子に高く評価されていた。

大夏は、治水事業で有名な夏王朝の禹大帝を讃えるために踊られた舞踊である。この舞踊では、64人の演者が上半身裸で毛皮の帽子と白いスカートをはいて踊った。舞踊の動きは、治水事業の際に行われた肉体労働を模倣している可能性がある。^[13]

これらの正式な舞踊は、民間舞踊と軍事舞踊の2種類に分かれています。民間舞踊（文舞）では、踊り手は羽根旗などのアイテムを手に持ち、軍事舞踊（武舞）では武器を振り回します。^[14] 大武は、周の武王の軍事的功績を描いた6部構成の重要な舞踊であり、武器の使用などの軍事的要素が含まれる場合があります。

残りの6つは「小さな踊り」と呼ばれ、貴族階級の若いメンバーが小規模な儀式や犠牲の儀式で踊った。これらは以下の通りである。^[15]

• 五色絹の舞（帗舞）は、土地と穀物の神を崇拝するために演じられます。
• 羽舞（はねまい）は、祖先の神社や四方の神々への捧げ物として行われます。
• 皇舞は、四方の神々への敬意、または雨乞いの舞として演じられる。
• 学問の都ビヨン（辟雍）の祭祀場で行われるヤクの尾の旗舞（旄舞）。
• 干舞（かみどりの踊り）は、軍事目的または山や川を崇拝するために行われます。
• 人舞（人舞）は、星や祖先の寺院を称えて行われる踊りです。

全てのダンスでは、袖の動きに重点を置いた「民衆のダンス」を除き、ダンサーは羽飾りやヤクの尻尾、盾などの物を持って踊った。^[16]

古代の文献には、儀式用の舞踊のほかに、民俗舞踊や庶民舞踊も記されている。『礼記』には、魏の文侯が、宮廷での節度ある荘厳な舞踊の最中に眠ってしまうことを懸念し、魏や鄭の流行の新しい音楽や舞踊を好んだと記録されている。しかし、彼の儒教の顧問は、これらを退廃的で無秩序であると非難した。^{[17] [18]}

春秋戦国時代には、プロの踊り子の記述も古文書に見られる。これらは、宮殿の女性居住区や貴族の邸宅を訪れて踊りを披露した貧しい家庭出身の人々だったのかもしれない。奴隷は夏王朝以来、踊り子として飼われていた。

秦漢時代には、宮廷は楽府（文字通り音楽局）を設立し、宮廷で上演する民俗音楽や舞踊を収集する役割を担っていた。漢王朝で人気のあった舞踊は長袖舞踊で、当時の多くの絵画や彫刻に描かれており、この形式の伝統舞踊は今日まで残っている。^{[19]袖は細長いもの、幅が広いもの、または}中国のオペラで使用される「水袖」に似たものなどがある。歴史的な文献には、ダンサーが袖を動かしながら腰を曲げて踊ったことも記録されている。

この時代の舞踊は歴史書に数多く記されている。ある記録では、洪門の宴会で項荘が劉邦（漢王朝の創始者）を暗殺しようとして宴会で剣舞を披露したとされている。^[20]この出来事が「公莫舞」のベースとなっている。「公莫」は文字通り「殿、やめなさい！」という意味で、剣舞の最中に項荘が劉邦に剣を突きつけるのを防ぐために項伯がブロックする動作を表している。 ^[21]「公莫舞」は後に巾舞として知られるようになった。この舞は両手に長いスカーフを持って踊られ、今日の長絹舞に似ている。劉邦はまた、巴渝（バユ）舞踊と呼ばれるバユ族の戦闘舞踊を好んだと言われており、後世には東呉時代には昭武（しょうぶ）、晋時代には宣武（せんぶ）など様々な名前で知られるようになった。この舞踊は、バ語の太鼓と歌に合わせて武器を振り回す大規模なものであった。^[22]

この時代の他の舞踊には、鼓舞（鞞舞）、鐘舞（鐸舞）、サーベルダンス、混合カップルダンス（對舞）などがありました。^[23]傅毅（フー・イー）の『舞曲集』には、七盤舞（盤鼓舞とも呼ばれる）について書かれています。これはアクロバットとダンスが融合したもので、ダンサーは盆と盆の上の太鼓の間を優雅に飛び跳ね、ダンスが進むにつれてスピードが速くなります。^{[24] [25]}

漢代に人気のあった娯楽は百戲と呼ばれるバラエティショーで、これは秦代の角抵（もともとは角をつけた男性が行うレスリングの一種）から発展したものである。^[26]このようなショーでは、アクロバット、武術、手品、喜劇、音楽、ダンスなど、さまざまな中国のバラエティアートが披露される。 ^[27] 張衡は『西京賦』の中で、獣、魚、龍に扮したダンサーについて描写し、さまざまなパフォーマンスを記録している。 ^[28]

漢代の有名なダンサーに趙飛燕がいる。彼女は貧しい出自から皇后にまで上り詰めた美人である。彼女はほっそりとした体つきとしなやかなステップにちなんで飛燕、つまり「飛燕」と名付けられた。そのステップは軽やかで、手の中の花のように震えているように見えた。^{[29] [30]}当時のプロのダンサーは社会的地位が低く、多くは貧困からこの職業に就いたが、趙飛燕のように側室になることで地位を高めた者もいた。もう一人のダンサーは王翁須で、彼女は家政婦兼ダンサーになることを余儀なくされたが、後に漢の宣帝を産んだ。

漢末期から隋初期にかけての六朝時代には、中国の音楽や舞踊に中央アジアの影響が顕著に見られた。この時期に中央アジア経由で、洋梨形の琵琶などの楽器や獅子舞などの舞踊が伝わった可能性がある。^[31]クチャの音楽や舞踊は人気を博し、西涼（現在の甘粛省）の音楽や舞踊も同様であったが、これは漢民族やその他の非漢民族のスタイルが同化したものだと考えられる。鮮卑族出身の北周の武帝は、トルコ系の王女と結婚し、彼女も中央アジアの音楽や舞踊を中国にもたらした。^[32]

この時代には内戦や「五夷」との衝突が起こり、中国は漢民族と漢民族以外の人々によって建国された複数の国家と王朝に分裂した。金王朝（266-420）の朝廷は南方に移され、多くの漢民族も北部の胡族からの圧力により南方へと移住した。この移住により中原の音楽と舞踊が南部の伝統と融合し、清商音楽（後に単に清月清楽と呼ばれる）と呼ばれるジャンルが生まれた。 [ 33 ^]

首都が建康（現在の南京）に移ると、揚子江下流の呉地方の音楽と舞踊が人気を博した。これらの舞踊には、前溪舞（前溪はかつて音楽と舞踊を学ぶために人々が集まった村）、拂舞、白紵舞、杯槃舞、そして王昭君の物語を語る明君舞などがある。 [ ^34]

6世紀後半、隋の文帝は中国の争いと分裂を終わらせ、国を再び統一しました。隋は、支配下のさまざまな民族の音楽と舞踊、および中国国外の流行音楽を「七部楽」にまとめ、西涼、朝鮮、インド、ブハラ、クチャ、青山、文康（文康、仮面舞踊、後に禮畢として知られる）の音楽と舞踊を記述しました。

隋代後半には、舒楽とサマルカンドの音楽と舞踊が加わり「九楽書」が作られ、唐代の太宗の治世にはさらに10冊に増え、宴会音楽である燕楽と高昌の音楽が加わり文康は削除された。^[35]最も人気があったのは青尚、西涼（漢民族と西域の音楽と舞踊の融合）、そして倶知安音楽であった。^[36]

宮廷で上演されたこれらの舞踊集は、唐代の音楽と舞踊の多様性と国際性を示している。漢民族に由来するのは、延月と清尚の音楽だけである。 ^[37]インド、中央アジア、東南アジア（沂と扶南）、そして吐谷渾や南昭など唐の国境を接する他の国々の音楽と舞踊が、民族衣装を着た演者とダンサーによって帝都長安で上演された。 ^[36]唐の宮廷は、中国、韓国、インド、ペルシャ、中央アジアの舞踊の要素を取り入れた豪華な舞踊を披露するため、国内最高の舞踊家を集めた。^[38]

特に人気があったのは、サマルカンドのソグド胡旋舞（胡旋舞）のような中央アジアの舞踊である^[39] 。これは高速で回転する舞踊である（回転する舞踊の動きは、現在でもウイグル人の間で見られる）。この舞踊は、安禄山や玄宗皇帝の側室である楊貴妃によっても踊られていたと言われている^[40]。

もう一つの非常に人気のある踊りは、タシケントの柘枝舞（桑の枝舞）で、素早い太鼓の伴奏に合わせて一人で踊ることもあれば、大きな蓮の花の中に隠れた二人の少女が登場して二人で踊ることもある。また、胡騰舞（胡騰舞）と呼ばれる男性一人踊りもあり、鼻梁の高い白い肌の人々の踊りとして説明されている。^{[41] [42] [43]}

唐の時代は中国の音楽と舞踊の黄金時代であった。宮廷での音楽と舞踊の訓練と上演を監督する機関が設立され、例えば雅楽と艶楽を担当する太楽局や、儀式音楽を担当する鼓吹局などがあった。^[36] 高祖は皇室学院を設立し、玄宗は音楽家、ダンサー、俳優を養成する梨園学院を設立した。玄宗の治世中、宮廷には約3万人の音楽家とダンサーがおり、^{[44]そのほとんどが}艶楽を専門としていた。すべて鼓管局と太常寺と呼ばれる統括組織の管理下にあった。^[45]

唐代の宮廷における音楽の演奏には、座部伎と立部伎の2種類がある。^[46]座部伎は、限られた数のダンサーが出演する小さなホールで行われ、洗練された芸術性が重視された。立部伎は多数のダンサーが出演し、通常は盛大な公演を目的とした中庭や広場で行われた。

立ち踊りの演目には、太宗（皇帝になる前は秦の太子と呼ばれていた）の軍事的功績を祝う「七徳舞」がある。^[47]金で飾られた鎧と槍を身につけた120人の踊り手によって演じられたが、赤い絹のローブを着た4人の踊り手によって座った状態で演じられることもある。唐代の他の2つの有名な主要な舞踊は、慶善舞（九功舞とも呼ばれる）と上元舞（最高のオリジナルダンス）である。^[48]

宴会などの場で演じられる小規模な舞踊は、力強く運動的な健舞と、穏やかで優雅な軟舞の2種類に分けられる。健舞には、旋舞、桑の枝舞、蛮族跳躍舞など、中央アジアの舞踊が含まれる。よく知られている健舞は、公孫大娘が演じた剣舞で、^[49]張旭の草書に影響を与えたと伝えられている。^[50]軟舞には、女性のソロダンスである綠腰舞が含まれる。

唐の宮廷で歌手やダンサー、音楽家が参加して宴会で行われる大規模な公演は「大曲」と呼ばれた。これは漢代の相和大曲から発展したもので、唐代には非常に手の込んだものとなった。[ ^{51]特に有名なのは、}楊貴妃が振り付け、玄宗皇帝自らが作曲したと言われる曲に合わせた「霓裳羽衣舞」である。もともとバラモン舞と呼ばれていたこの舞は、クチャを経由して唐の宮廷にもたらされた中央アジアまたはインドの舞踊である可能性がある。^[52]これはゆっくりとした穏やかな舞で、グループで踊ることもあれば、弦楽器と木管楽器にハミングコーラスを添えてソロで踊ることもあり、ダンサーは凝った衣装を着ていた。^[53]安史之亂の乱で国家の権力と富が減少した 後、このような豪華な舞踊の多くは上演されなくなり、宮廷音楽と舞踊は大幅に減少しました。

隋と唐の時代には、以前の王朝の歌舞劇が人気を博し、さらに発展した。その例としては、北斉の仮面舞踊で「蘭陵王」とも呼ばれる大面（大面）がある。これは仮面をつけて戦いに赴いた高長公を讃えるものである。[54] [55] 中央アジアの撥頭（撥頭、ここ^では手で髪を払い除けるという意味）も、別の仮面舞踊である。これは、悲しみに暮れる息子が父を殺した虎を探す物語で、悲しみで乱れた髪を手で顔から遠ざけ、よく見えるようにする。^[56]「踏謡娘」は、酔った夫に殴られる妻の物語で、当初は女装した男性によって演じられた。^{[57] [58]}これらの歌舞劇で語られる物語は単純ですが、中国のオペラや演劇の先駆けであると考えられています。^{[57] [59]}

唐代の舞踊の多くは唐詩に記されている。白居易と袁震は胡旋女という詩の中で旋舞について、杜甫は剣舞について書いている。^{[49] [60]}白苧舞、獅子舞、その他の舞も言及されている。唐の詩人たちはまた、数百人の演者がいることもある隊舞である菩薩蠻などの舞曲に合わせ、詩を書いた。 [ 61 ^]

唐代には60曲を超える大曲を含む多数の舞踊が記録されている。^[62]しかし、そのほとんどは唐の滅亡後に失われた。^{[63]一部の音楽と舞踊は日本に伝わり、現在では}雅楽の一部となっている唐楽として今日まで残っている。^[64]

唐の滅亡に続いて五代十国時代と呼ばれる分裂の時代が続き、中国は宋の時代に統一された。宋の時代には中国の上流階級の間で纏足が広まり始め、五代十国時代には女性ダンサーの間でも纏足が始まった可能性がある。南唐の皇帝李毓の寵姫が三日月の形に足を縛り、バレエのように足の先で蓮華舞を踊ったという逸話がある。^[65]纏足はダンスから始まったのかもしれないが、宋の時代に上流階級の女性の間で広まったことで、芸術形式としてのダンスの衰退にも寄与した。宋の時代以降、纏足がより一般的になるにつれ、美人や遊女が優れたダンサーだったという話はますます聞かれなくなっていった。^[66]その後の時代ではより厳しい拘束により女性の動きも制限され、女性に対する社会的制約も増加し、最終的には後の時代に女性ダンサーが事実上排除されることとなった。^{[67] [68]}

宋代の首都汴梁（現在の開封）や後に臨安（現在の杭州）で人気のあった娯楽の中心地は瓦子（瓦の意）または瓦肆（瓦市場）で、囲いのある円形の劇場は勾欄（ごうらん）と呼ばれていた。これらの中心地では舞踊を含む様々な形式の娯楽が行われた。舞踊は一般に回転する動きにちなんで舞旋（舞輪）と呼ばれ、他の外国の舞踊は外国音楽舞踊（舞番樂）と呼ばれている。唐代の舞踊の中にはチーム舞踊に発展したものもあり、花芯と呼ばれる先導ダンサー、竹竿と呼ばれるプレゼンター、バックダンサーと音楽家が参加した。これらの舞踊には歌だけでなく独白や対話も組み込まれていた。^[69]

現代中国でよく知られている舞踊の多くは宋代に言及されており、例えば花鼓、耍大頭（大頭和尚）と呼ばれる後代の舞踊で大きな仮面を着けて踊る舞踊、そして少年が布でできた船のような構造物を身に着けて少女の格好をして船に座っているように見せ、櫂を持った船頭が伴奏する旱船舞などがある。^{[70] [71]これらの舞踊のいくつかは、祭りの時期に踊る社}火（春の祭りにちなんで名付けられた）と呼ばれる民俗舞踊団によって演じられることがあり、各村や都市に独自の舞踊団があることもある。他の踊りには、蝶を捕まえる (杵蝴蝶)、竹馬 (竹馬)、バオ ラオダンス (舞鮑老、バオ ラオは人形劇の漫画のキャラクターでした) などがあります。

宋代の華子では、さまざまな演劇形式が栄え、中国オペラが形を整え始めました。舞踊はより複雑な物語の一部となりました。たとえば、洪門の宴を描いた剣舞の後には、有名な公孫氏の剣舞を見た張旭と杜甫の反応が描かれます。物語が語られ、時にはこれらのダンスパフォーマンスに歌が組み込まれます。北部では、中国演劇は座戯バラエティショーの形で、南部では南西オペラの形で発展しました。

中国のオペラは元代 に非常に人気を博し、その後の王朝では、昆曲や京劇など、さまざまなジャンルが中国のさまざまな地域で発展しました。ダンスはオペラに吸収され、ダンスはオペラの演者が習得すべき不可欠な要素となりました。ダンスとオペラの融合は、明代の作品である牡丹亭などの昆曲オペラに特に顕著で、歌の各フレーズにダンスの動きが伴奏され、オペラには歌とダンスの作品が散りばめられています。跳鐘馗 (じょうきのダンス) とも呼ばれる「舞判 (まいじゅう)」などのダンスは、明代にオペラの作品となり、撲旗子 (ふらつきの旗) などの宋代のダンスは後に中国のオペラの一部となりました。中国のオペラの人気が高まるにつれて、独立した芸術形式としてのダンスも衰退しました。明朝の頃には、純粋な舞踊は民俗伝統や祭りの際の集団公演以外では既に珍しくなってきており、ますます稀少になっていった。^[72]纏足の習慣やその他の社会的制約により既に衰退していた女性による舞踊公演も、後の時代には禁止に直面した。例えば、清朝の乾隆帝は北京の劇場で女性が公演することを禁じ、そのため男性が女性に代わって劇場の女性の役や舞踊の役を演じた。^{[68] [73]}

しかし、民俗舞踊は人気を保っていた。清朝の民俗舞踊の多くは、それ以前の時代から知られていた。例えば、楊歌舞は宋代に村田楽として知られていた舞踊から発展したものである。^[74]清朝では小規模な民俗歌舞ショーが人気を博し、その例としては花鼓、花燈、採茶の歌舞ショーがある。花鼓ショーは当初田舎で人気があったが、その後都市に広まった。採茶ショーは民俗歌舞である茶摘み灯籠から発展した。これらの民俗歌舞パフォーマンスの中には、地方のオペラに影響を与えたり、発展させたものもあった。^[72]

20世紀初頭には、大衆とつながる手段として、文学や芸術の「古い形式を利用する」という呼びかけがあった。^[75]中国の伝統的な舞踊形式が改訂され、広められた。1943年、中国共産党は新楊歌運動を開始し、楊歌舞踊は村の支持を集める手段として採用された。新舞踊は、リーダーが傘の代わりに鎌を持っているなど、社会主義的な要素を加えた古い舞踊の簡略版であり、「闘争楊歌」または「改革楊歌」としても知られている。^{[76] [77]}

西洋のダンス形式は20世紀に人気を博した。例えば、西洋の社交ダンスは1940年代に上海のナイトクラブで人気を博し、毛沢東や周恩来などの初期の共産主義指導者もソビエトスタイルの社交ダンスに熱中していた。それ以前は、良家の男性と女性が一緒に踊ることは許されなかった。^[78]

20世紀の著名なダンサーは戴愛蓮で、彼女は漢民族や他の少数民族の民俗舞踊を収集し、それらに基づいて新しい作品を創作して公開した。彼女の作品には、陝西省の民俗舞踊に基づいた『蓮華舞』 、莫高窟の壁画に基づいた『飛天女』、『ヤオ族の太鼓』 、 『唖者が足の不自由な人を運ぶ』、『チベットの春』、そして『安徽民俗舞踊』などがある。^{[79] [80]}戴はまた、1954年に中国初のバレエ学校である北京舞踊学校を設立した。^[81]

中華人民共和国時代、古い形式のダンスや様々な民俗伝統に基づいて新しいダンスを創作する習慣が現在まで続いている。伝統的なタイトルが使用されることもあるが、劇場やテレビで紹介されるダンスは、一般的には現代の振り付けを使用して、長い間失われていた古代のダンスを現代風に想像したものである。現代中国では、グループエクササイズの一形態として、公共の場や庭園でグループでさまざまな形式のダンスが一般的に行われている。^[82]

中国の伝統的な舞踊の中で最もよく知られているのは龍舞と獅子舞で、どちらの舞も以前の王朝でさまざまな形で知られていました。今日の獅子舞に似た獅子舞の形式は唐の時代にすでに記述されていましたが、龍舞の現代の形式は比較的最近になって開発されたものである可能性があります。

中国で記録されている最も古い舞踊の中には、踊り手が動物や神話上の獣に扮していたものがあり、漢代には龍舞のいくつかの形式が言及されている。龍は雨と関連付けられており、漢代には干ばつの時に雨を祈る儀式の際に舞が踊られることがある。董仲舒著の漢代の書物『春秋実露』によると、儀式の一環として龍の粘土像が作られ、子供や大人が舞を踊ることがある。龍の数、長さ、色、演者は時期によって異なることがある。^{[83] [84]}百済のバラエティショーでは、「象人」と呼ばれる演者が笛を吹く緑の龍などの様々な生き物に扮したり、魚が龍に変身する演技も描かれている。^{[27] [85]}いくつかの演目は漢代の石の浮彫に描かれており、使用されている小道具は扱いにくいようで、現代の舞踊とは似ていない。現代の龍舞は、龍の長さに沿って一定の間隔で棒を使って十数人の男性が操作する軽量の構造を使用しており、龍の形によっては非常に長く、数百人の演者が関与することもある。中国には700種類以上の龍舞がある。^[86]

獅子舞は中国外から伝わったと考えられている。なぜなら、獅子は中国原産ではなく、中国語で獅子を意味する「獅子」はペルシャ語の「šer」に由来している可能性があるからである。^[87]獅子舞の詳細な説明は唐の時代に現れ、当時は外国からの輸入品と認識されていたが、この舞は中国では3世紀にはすでに存在していた可能性がある。^[31]獅子舞の起源としてはインドとペルシャが提案されており、^{[88] [89]}南北朝時代には仏教と関連があった。唐の宮廷では、獅子舞は「太平楽」または「五方師子舞」と呼ばれ、高さ3メートルを超える5頭の異なる色の大きな獅子と、それぞれに12頭の「獅子の子」がいて、赤い箒を持った演者が獅子をからかっていた。^[90]もう一つのバージョンは二人で踊られ、唐の詩人白居易の詩『西梁芸』に描かれている。このバージョンでは、踊り手は木製の頭、絹の尾、毛皮の体でできた獅子の衣装を身にまとい、目は金箔で、歯は銀メッキで、耳は動くという、今日の獅子舞に似た形をしている。^[91]獅子舞にはさまざまな楽器が含まれる。これらの楽器には、銅鑼、太鼓、シンバルなどがある。すべての音楽は獅子舞の動きと同期している。中国の獅子舞には、北獅子と南獅子という2つの主要な形式がある。北獅子はより本物らしく見えるが、南獅子はそれほど本物らしくはないが、より力強い。^[92]獅子舞の一種はチベットにも見られ、雪獅子舞と呼ばれている。^[93]

• 中国の劇場