中国京劇

中国劇の初期の形態の一つに、後趙王朝（西暦319～351年）に起源を持つ參軍劇（または副官劇）がある。 ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}初期の形態では、わずか2人の演者による単純な喜劇であり、腐敗した役人である參軍または副官が、蒼鶻という名の道化師によって嘲笑されるという内容だった。^{[ 10 ]}參軍劇の登場人物は、後の中国オペラの固定された役柄、特に喜劇的な丑（しょう）の先駆けと考えられている。^{[ 13 ]}

六朝時代には、さまざまな歌舞劇が発展した。北斉時代には、仮面をつけて戦場に赴いた高長公を称えて、大面（大面、仮面を意味することもある。また、蘭陵王とも呼ばれた）と呼ばれる仮面舞踊が作られた。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}また、西域の仮面舞踊劇である撥頭（缽頭とも呼ばれる）は、父親を殺した虎を探し求める悲嘆に暮れる息子の物語を描いている。^{[ 16 ]}酔った夫に殴られた妻の物語を描いた踏謡娘では、歌舞劇は当初、女装した男性によって演じられた。^{[ 15 ] [ 17 ]}これらの歌舞劇で語られる物語は単純だが、中国における最古の音楽劇であり、後のより洗練された中国オペラの先駆けと考えられている。^{[ 15 ] [ 18 ]}

これらの初期の演劇形式は唐王朝で人気を博し、さらに発展しました。例えば、唐王朝末期には、カンジュン劇はより複雑な筋書きと劇的な展開を持つ演目に進化し、少なくとも4人の演者が参加していました。^{[ 19 ]}初期の中国演劇は、唐王朝の玄宗皇帝（712～755年）によってより組織化されました。玄宗皇帝は、音楽家、舞踊家、俳優を養成する最初の音楽学校である「梨園」（梨園/梨園; líyuán）を設立しました。 ^{[ 20 ]}演者たちは、中国で知られている最初のオペラ一座と考えられているものを形成し、主に皇帝の個人的な楽しみのために公演を行いました。今日でも、オペラの専門家は「梨園弟子」（梨園弟子/梨園弟子、líyuán dìzi）と呼ばれています。^{[ 21 ]}

宋代までに、雜劇は歌と踊りを伴う演劇となり、雑劇の発展につながった。雑劇や南戯などの形式は、宋代（960～1279年）と元代（1279～1368年）にさらに成熟した。韻律に基づく演目や、旦（旦、dàn、女性）、生（生、shēng、男性）、花（花、huā、化粧顔）、丑（丑、chŏu、道化）などの専門的な役柄といった革新が劇に導入された。宋代の演劇では役者は舞台上で厳密に古典中国語を話していたが、元代には口語で話したり歌詞を演じたりする役者が舞台で人気を博した。^{[ 22 ]}

元代の詩劇では、4幕すべてで歌うのは1人だけだったが、明代（1368～1644年）に南渓から発展した詩劇では、すべての登場人物が歌ったり演技したりすることができた。元代後期の劇作家高明は『琵琶物語』というオペラを書き、これが大ヒットし、明の初代皇帝朱元璋のお気に入りのオペラであったことから、明代の演劇のモデルとなった。^{[ 23 ] [ 24 ]}この時期の演目は、台本が非常に長かったことを除けば、今日の中国オペラに似ていた。^{[ 25 ]}オペラの俳優は多くの分野で熟練している必要があり、張岱の『陶庵夢憶』によると、俳優は演技を教わる前に、さまざまな楽器の演奏、歌、踊りを学ばなければならなかった。^{[ 26 ]}

明朝と清朝初期の主流は崑曲で、呉の文化圏で生まれた。崑曲の有名な作品は、唐顕祖の『牡丹亭』である。崑曲は後に、より長い形式の劇である伝奇へと発展し、四川オペラを構成する5つの旋律の1つとなった。^{[ 27 ]}現在、中国のオペラは368の異なる形式で存在し続けており、最もよく知られているのは京劇で、19世紀半ばに現在の形になり、清朝後期（1644～1911年）に非常に人気があった。

京劇では、伝統的な中国の弦楽器と打楽器が演技に力強いリズム伴奏を提供する。^{[ 28 ]}演技は暗示に基づいており、身振り、足さばき、その他の身体の動きで、馬に乗る、舟を漕ぐ、扉を開けるなどの動作を表現する。台詞は朗唱と北京語に分けられ、前者は真面目な登場人物が、後者は若い女性や道化が用いる。登場人物の役割は厳密に定義されており、各登場人物にはそれぞれ精巧な化粧が施されている。京劇の伝統的なレパートリーには1,000以上の作品があり、そのほとんどは政治的および軍事的闘争に関する歴史小説から取られている。

20世紀初頭、海外から帰国した中国人学生たちは西洋演劇の実験を始めた。 1919年の五四運動以降、中国では数多くの西洋演劇が上演され、中国の劇作家たちはこの形式を模倣し始めた。新時代の劇作家の中で最も著名なのは曹禹（1910年生まれ）である。彼の代表作である『雷雨』『日の出』『荒野』『北京人』は1934年から1940年にかけて執筆され、中国で広く読まれている。

民国時代には、上海と浙江省で越劇とその女性だけの劇団が隆盛を極めた。女性中心の演劇形式で、出演者も観客の大半も女性であり、物語はしばしば恋愛模様であった。越劇の隆盛は、社会における女性の地位の変化と密接に関係していた。   

1930年代、共産党支配地域で巡回公演を行った赤軍文化団による演劇作品は、党の目標や政治思想を広めるために意図的に利用された。1940年代までには、演劇は共産党支配地域にしっかりと根付いていた。

中華人民共和国建国初期には、京劇の発展が奨励され、歴史的・現代的なテーマの新作が数多く創作され、既存の作品も引き続き上演されました。京劇は民衆芸術として、中国の政策変化をいち早く反映する芸術形式となることが多く、例えば1950年代半ばには、吉林京劇の誕生など、百花斉放運動の恩恵を最初に受けた芸術の一つとなりました。

1954年には、中国全土で約2000の政府後援のオペラ劇団が活動しており、それぞれ50～100人のプロの出演者で構成されていた。^{[ 29 ]}人気があったにもかかわらず、京劇はこれらの劇団のごく一部を占めるに過ぎなかった。中国共産党革命後、当時の社会政治情勢の革命的なエネルギーを包含する新京劇と呼ばれる新しいジャンルが出現した。このオペラ様式は農村共同体の民俗伝統を基盤としつつ、ヨーロッパ音楽の影響も受けていた。^{[ 29 ]}

オペラは政治情勢への批評として用いられることがあり、1965年11月、北京副市長の呉漢氏とその歴史劇『海瑞罷免』が反毛沢東的として襲撃されたことが文化大革命の始まりを告げた。文化大革命の間、ほとんどのオペラ劇団は解散させられ、出演者や脚本家は迫害され、江青とその側近によって認可された8つの「模範劇」を除いて、すべてのオペラが禁止された。西洋式の劇は「死んだ劇」「毒草」と非難され、上演されなかった。1976年の四人組の失脚後、京劇は復活を遂げ、舞台とテレビの両方で非常に人気のある娯楽形式であり続けた。

21世紀において、中国オペラは正式な中国オペラ劇場以外では一般に上演されることはほとんどない。また、アジアでは旧暦7月の盂蘭盆会（お盆）の際に、霊や観客を楽しませるための娯楽として上演されることもある。現在でも、 『牡丹亭』、『桃花扇』 、そして『西遊記』や『三国志演義』の翻案など、30以上の有名な崑曲が上演され続けている。

2001年、崑曲は国連教育科学文化機関（ユネスコ）によって人類の口承および無形遺産の傑作として認定された。

オーケストラの楽器は2つのカテゴリーに分けられた。

• 弦楽器と管楽器：澄んだ音色、柔らかな音色、または優しい音色を特徴とし、通常は声楽曲で使用されます。^{[ 29 ]}
• ウー- 打楽器：踊りや動きをリードし、ティンパニがオーケストラ全体を「指揮」し、ゴングが観客に着席を促し、女性リーダーの登場、怒り、そして戦い。^{[ 29 ]}