ヴィクトリア＆アルバート博物館

ヴィクトリア＆アルバート博物館

1989年に導入されたロゴ
博物館の正面玄関
ロンドン中心部に位置する
旧名	サウスケンジントン博物館、製造業博物館
設立	1852年; 172年前 (1852)
位置	クロムウェル ロード、ケンジントン アンド チェルシー、ロンドン、SW7
座標	北緯51度29分47秒 西経00度10分19秒 / 北緯51.49639度 西経0.​​17194度 / 51.49639; -0.17194
タイプ	美術館
コレクションのサイズ	145のギャラリーに280万点の展示品
訪問者	3,110,000（2023年）[1]
監督	トリストラム・ハント[2]
所有者	デジタル・文化・メディア・スポーツ省の非省庁公的機関
公共交通機関へのアクセス	サウスケンジントン ケンジントン美術館360 ヴィクトリア＆アルバート博物館14 , 74 , 414 , C1
Webサイト	https://www.vam.ac.uk

ロンドンにあるヴィクトリア＆アルバート博物館（略称V&A ）は、応用美術、装飾美術、デザインの世界最大の博物館であり、280万点を超える常設コレクションを所蔵しています。^[3] 1852年に設立され、ヴィクトリア女王とアルバート公にちなんで名付けられました。

V&A は、ケンジントン・アンド・チェルシー王室特別区にあり、アルバート王子、アルバート記念碑、そして彼と関わりのあった主要な文化施設とのつながりから「アルバートポリス」として知られる地域にあります。これらには、自然史博物館、科学博物館、ロイヤル・アルバート・ホール、インペリアル・カレッジ・ロンドンが含まれます。この博物館は、デジタル・文化・メディア・スポーツ省が後援する非省庁の公的機関です。他の英国の国立博物館と同様に、入場は無料です。

V&Aは12.5エーカー（5.1ヘクタール）^[4]の敷地と145のギャラリーを擁しています。コレクションは、ヨーロッパ、北米、アジア、北アフリカの文化における古代から現代までの5,000年分の芸術を網羅しています。しかし、ほとんどの地域の古代芸術は収集されていません。陶磁器、ガラス、織物、衣装、銀細工、鉄細工、宝石、家具、中世の品物、彫刻、版画、素描、写真の所蔵品は、世界でも最大かつ最も包括的なものです。^[5]

この美術館は、世界最大のポストクラシック彫刻コレクションを所有しており、イタリア・ルネサンス彫刻の所蔵数はイタリア以外では最大です。アジア部門には、南アジア、中国、日本、韓国、イスラム世界の美術が含まれます。東アジアのコレクションは、特に陶磁器と金属細工に力を入れており、ヨーロッパでも最高レベルです。一方、イスラムのコレクションは、西洋世界でも最大級のものです。全体として、世界最大の美術館の 1 つです。

2001年以来、同博物館は1億5000万ポンド規模の大規模な改修計画に着手した。17世紀と18世紀の新しいヨーロッパのギャラリーは2015年12月9日にオープンした。これらはオリジナルのアストン・ウェッブの内装を復元し、1600年から1815年のヨーロッパのコレクションを収蔵している。^{[6] [7]}東ロンドンの Young V&Aは同博物館の支部であり、ロンドンに新しい支部であるV&Aイーストの開設が計画されている。^[8]ロンドン以外では初のV&A博物館であるV&Aダンディーは2018年9月15日にオープンした。^[9]

ヴィクトリア&アルバート博物館は、1851年の大博覧会に起源を持つ。ヘンリー・コールが博物館の初代館長を務め、計画にも関わった。当初、V&Aは製造業博物館として知られていた。^[10]一般公開は1852年5月にマールボロ・ハウスで行われた。9月までにコレクションはサマセット・ハウスに移された。この時点で、コレクションは応用美術と科学の両方を網羅していた。^[11]開館記念博覧会の展示品のいくつかは博物館によって購入され、V&Aコレクションの中核を形成した。^[12]

1854年2月までに、博物館を現在の場所へ移転する議論が進められ^[13]、博物館はサウス・ケンジントン博物館と改名された。1855年、コールの要請でドイツ人建築家ゴットフリート・ゼンパーが博物館の設計図を作成したが、費用が高すぎるとして商務省に却下された。 ^{[14]現在の場所にはブロンプトン・パーク・ハウスがあり、1857年に拡張されて初の軽食室が設けられた。V&Aは研究者や来館者に}ケータリングサービスを提供した世界初の博物館であった。^{[15] [5]}

ヴィクトリア女王による公式開館は1857年6月20日であった。^[16]翌年、ガス灯の使用により深夜の開館が可能になった。美術館長コールの言葉によれば、ガス灯は「労働者階級にとって最も都合の良い時間帯を実際に確認するため」に導入された。^[17]対象者の美術館への関心を高めるため、美術館は応用芸術と科学の両方のコレクションを展示した。美術館は教育資源を提供し、それによって生産産業を促進することを目指した。^[18]

初期の頃は、ナショナル ギャラリーの「高級芸術」や大英博物館の学術研究とは対照的に、コレクションの実用性が非常に重視されていました。^{[19]美術コレクションの初代管理者である}ジョージ ウォリス(1811–1891) は、博物館のコレクションを通じて幅広い美術教育を行うという考えを熱心に推進しました。この結果、1837 年にサマーセット ハウスに設立されたデザイン スクールが博物館に移管されました。移管後、この学校はアート スクールまたはアート トレーニング スクールと呼ばれ、後にロイヤル カレッジ オブ アートとなり、1949 年に完全に独立しました。1860 年代から 1880 年代にかけて、科学コレクションは博物館のメイン サイトからエキシビション ロードの西側にあるさまざまな即席のギャラリーに移されました。^[18] 1893 年に別のディレクターが任命され、「科学博物館」が事実上誕生しました。^[20]

ヴィクトリア女王は1899年5月17日、アストン・ウェッブ・ビル（正面玄関の左側）の定礎式に訪れた。^[21]この式典で、「サウス・ケンジントン博物館」から「ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館」への名称変更が公表された。ロンドン・ガゼット紙に記録されている式典中のヴィクトリア女王の演説は、「この博物館が、賢明な自由主義の記念碑であり、洗練と進歩の源泉として、これからも末永く存続することを願う」で締めくくられている。^[22]

1899年の改名100周年を記念して同美術館が企画した展覧会「グランド・デザイン」は、1997年から北米（ボルチモア美術館、ボストン美術館、トロントのロイヤル・オンタリオ博物館、ヒューストン美術館、サンフランシスコ美術館）を巡回し、1999年にロンドンに戻った。^{[23]同展覧会に伴って同美術館は}「グランド・デザイン」という本を出版し、同美術館のウェブサイトでオンラインで読めるようにしている。^[24]

1909年6月26日、エドワード7世とアレクサンドラ女王によるアストン・ウェッブ・ビルの開館式が行われた。^{[25] 1914年に}科学博物館の建設が始まり、科学コレクションと芸術コレクションの最終的な分割が行われた。^[26]

1939年に第二次世界大戦が勃発すると、コレクションのほとんどはウィルトシャーの採石場、サマセットのモンタキュート・ハウス、あるいは地下鉄アルドウィッチ駅近くのトンネルに運ばれましたが、大きな品々は土嚢やレンガで囲まれてそのまま残されました。 ^{[27] 1941年から1944年の間、いくつかのギャラリーは}ジブラルタルから避難してきた子供たちの学校として使用されました。^{[28]サウス・コートは最初は}イギリス空軍の、後に爆撃被害修復隊の食堂になりました。 ^[28]

戦後コレクションが博物館に返還される前に、1946年9月から11月にかけて「 Britain Can Make It」^{展が開催され、 [29]} 150万人近くの来場者を集めた。^[30]これは、 1944年に英国政府によって「あらゆる実行可能な手段で英国産業の製品のデザインの改善を促進する」ために設立された工業デザイン評議会によって企画された。 ^{[30]この展覧会の成功により、1951年に開催される}英国フェスティバルが計画された。1948年までにコレクションのほとんどが博物館に返還された。

1973 年 7 月、V&A は若者への啓蒙活動の一環として、英国で初めてロック コンサートを開催した博物館となりました。V&A は、英国のプログレッシブ フォーク ロック バンドGryphonによるコンサートと講演を組み合わせたイベントを開催し、中世の音楽と楽器の系譜を探求し、それが 500 年後の現代音楽にどのように貢献したかを語りました。若者を博物館に呼び込むこの革新的なアプローチは、ロイ ストロング卿の館長としての特質であり、その後、英国の他の博物館でも模倣されました。

1980 年代、ストロングは博物館の名前を「ヴィクトリア アンド アルバート博物館、国立美術デザイン博物館」に変更しました。ストロングの後任であるエリザベス エステヴ コルは、博物館の学芸部門の再編成が行われ、一部の職員から批判を受けるなど、この機関にとっての激動の時期を監督しました。エステヴ コルは、V&A をより利用しやすいものにしようと試み、コレクションよりもカフェを強調したマーケティング キャンペーンを実施しましたが、これは批判されました。

2001年に美術館は「フューチャープラン」と呼ばれる1億5000万ポンド規模の大規模な改修プログラムに着手した。^{[31] [32]}この計画には、まだ改装されていない美術館内のすべてのギャラリーと公共施設の再設計が含まれている。これは、展示品の展示を改善し、より多くの情報を提供し、訪問者のアクセスを改善し、美術館が博物館施設に対する現代の期待に応えることができるようにするためである。^[33]計画されていたスパイラルの建物は放棄され、その代わりにアマンダ・レヴェットのAL_Aが設計した新しいエキシビションロードクォーターが作られた。^[34]エキシビションロードに新しい入り口、磁器タイル張りの中庭（2017年にサックラーコートヤードとしてオープンし、 2022年にエキシビションロードコートヤードに改名） ^[35]、ブラバトニックホールを通ってアクセスできる新しい1,100平方メートルの地下ギャラリースペース（セインズベリーギャラリー）が特徴である。エキシビションロードクォータープロジェクトにより6,400平方メートルの追加スペースが提供され、これは過去100年間で最大の美術館拡張となった。^[36] 2017年6月29日にオープンした。^[37]

2018年3月、ケンブリッジ公爵夫人が同博物館の初の王室パトロンになることが発表された。^[38] 2018年9月15日、ロンドン以外では初となるV&A博物館、V&Aダンディーがオープンした。^[9] 8011万ポンドをかけて建設されたこの博物館はダンディーのウォーターフロントに位置し、スコットランドのデザイン、家具、テキスタイル、ファッション、建築、エンジニアリング、デジタルデザインに焦点を当てている。^[39] V&Aの名前を使用しているが、運営と資金提供はV&Aとは独立している。^[40]

同博物館はベスナルグリーンのヤングV&Aも運営しており、2023年7月1日に再オープンした。 ^{[41]以前は}アプスリー・ハウスとコヴェント・ガーデンの演劇博物館も運営していた。演劇博物館は現在閉館しており、V&A演劇コレクションは現在サウス・ケンジントン・ビルディング内に展示されている。

建物のヴィクトリア朝部分は複雑な歴史を持ち、さまざまな建築家によって断片的に増築されてきた。博物館は1852年5月に設立されたが、1857年に現在の場所に移転した。以前はブロンプトンと呼ばれていたロンドンのこの地域は、「サウスケンジントン」と改名されていた。この土地にはブロンプトンパークハウスがあり、最も有名なのは「ブロンプトンボイラーズ」^[42]によって拡張された。これは、見た目は仮設の、極めて実用的な鉄製のギャラリーで、後に解体され、ヴィクトリア&アルバート子供博物館の建設に使用された。現在も博物館の一部となっている最初の建物は、1857年に庭園の東側に建てられたシープシャンクスギャラリーである。 ^[43]その建築家は、コールによって任命された王立工兵隊の土木技師、フランシス・フォーク大尉であった。 ^[44]次の大規模な拡張は同じ建築家によって設計され、ターナー・ギャラリーとヴァーノン・ギャラリーが1858年から1859年にかけて建設され^[45] 、同名のコレクション（後にテート・ギャラリーに移管）を収容し、現在はそれぞれ絵画ギャラリーとタペストリー・ギャラリーとして使用されています。その後、ノース・コート^[46]とサウス・コート^[47]が建設され、どちらも1862年6月にオープンしました。現在は臨時展用のギャラリーとなっており、シープシャンクス・ギャラリーのすぐ後ろにあります。敷地の北端には事務局棟^[48]があり、これも1862年に建設され、オフィスや役員室などが入っており、一般公開されていません。

これらの新しいエリアには、中世およびルネッサンス期の有名なヨーロッパの芸術家を描いたモザイク画のシリーズという野心的な装飾計画が考案されました。 ^[49]これらは現在、美術館の他のエリアに移動されています。また、レイトン卿によるフレスコ画シリーズ「戦争に応用された産業芸術1878-1880」と「平和に応用された産業芸術」の制作も開始されましたが、これらは開始されたものの完成しませんでした。^{[50]この東側には追加のギャラリーがあり、その装飾は別のデザイナーである}オーウェン・ジョーンズの作品でした。これらはオリエンタル・コート（インド、中国、日本をカバー）で、1863年に完成しました。これらの装飾はどれも現存していません。^[51]

これらのギャラリーの一部は、2006年12月にオープンした19世紀を扱う新しいギャラリーになりました。フォークによる最後の仕事は、庭園の北側と西側の一連の建物の設計でした。これには、2006年にミュージアムカフェとして復活した軽食室と、その上の銀のギャラリー（当時は陶器のギャラリー）が含まれます。最上階には素晴らしい講堂がありますが、一般公開されることはほとんどありません。この一連の建物の北西隅にある陶器の階段は、FWムーディ^[52]によって設計され、成型され着色された陶器の建築的詳細があります。北側のすべての作品は1864年から1869年にかけて設計され、建設されました。博物館のこの部分に採用されたスタイルはイタリアルネッサンスであり、テラコッタ、レンガ、モザイクが多用されました。この北ファサードは美術館の正面玄関として計画されたもので、ジェームズ・ギャンブルとルーベン・タウンロー [Wikidata]が設計したブロンズの扉には、ハンフリー・デービー（化学）、アイザック・ニュートン（天文学）、ジェームズ・ワット（力学） 、ブラマンテ（建築）、ミケランジェロ（彫刻）、ティツィアーノ（絵画）を描いた6枚のパネルが付いていた。パネルは美術館のコレクションの範囲を表している。^[53] ゴッドフリー・サイクスはまた、万国博覧会を記念した北ファサードのペディメントのテラコッタ装飾とモザイクをデザインし、その収益は美術館の資金に充てられた。その両側にはパーシヴァル・ボールによるテラコッタの彫像群が並んでいる。^[54]この建物はブロンプトン・パーク・ハウスの跡地に建てられたもので、南棟の建設のために取り壊されることになった。

3つのリフレッシュメントルームの内装は、それぞれ異なるデザイナーが担当した。グリーン・ダイニングルーム（1866-68年）はフィリップ・ウェッブとウィリアム・モリスの作品で、^[55]エリザベス朝の影響が見られる。壁の下部は木製の羽目板で覆われ、果物や時折人物を描いた絵画が飾られ、壁の主要部分には成形された石膏の葉、装飾された天井とステンドグラスの窓の周りにはエドワード・バーン＝ジョーンズによる石膏のフリーズが施されている。^[56]センターリフレッシュメントルーム（1865-77年）は、ジェームズ・ギャンブルによってルネッサンス様式で設計された。^[57]この部屋の壁やイオニア式の柱は装飾的な成型セラミックタイルで覆われ、天井はエナメル加工された金属板の精巧なデザインとそれにマッチしたステンドグラスの窓で構成され、大理石の暖炉^[58]はアルフレッド・スティーブンスによって設計され彫刻され、1929年に建物が取り壊される前にドーチェスター・ハウスから移設された。グリル・ルーム（1876–81）はサー・エドワード・ポインターによって設計され、^[59]壁の下部は木製パネルで囲まれた様々な人物や葉を描いた青と白のタイルで構成され、上部には当時美術館に拠点を置いていたアートスクールの女性たちによって描かれた四季と12か月を描いた人物の大きなタイル画がある。窓もステンドグラスで、精巧な鋳鉄製のグリルが今も残っている。

王立工兵隊のフランシス・フォーク大尉の死後、次に美術館で働いた建築家は、同じく王立工兵隊のヘンリー・ヤング・ダラコット・スコット大佐（後に少将） ^[60]でした。彼は、庭園の北西に5階建ての造船技師学校（科学学校としても知られる）^[61]を設計しました。これは現在ヘンリー・コール・ウィングと呼ばれています。スコットの助手JW・ワイルドは、建物の高さいっぱいに上がる印象的な階段^[62]を設計しました。ケイドビー石で作られた階段は長さ7フィート（2.1メートル）で、手すりと柱はポートランド石です。現在は、V&A（版画、図面、絵画、写真）と王立英国建築家協会（RIBA図面およびアーカイブコレクション）の版画と建築図面、および2008年にオープンしたサックラー芸術教育センターを共同で収容するために使用されています。^[63]

以前の建物のスタイルを引き継いで、様々なデザイナーが装飾を担当しました。テラコッタの装飾は再びゴッドフリー・サイクスの作品ですが、建物の東側の装飾にはFWムーディの設計によるスグラッフィートが使用されました。 ^[64]最後の装飾は、1885年になってようやくスターキー・ガードナーの設計による錬鉄製の門でした。^[65]これらは建物を通る通路に通じています。スコットはまた、庭園の南東（「ブロンプトン・ボイラー」の場所）にある2つのキャスト・コート（1870-73）^{[66]も設計しました。これらの広大な空間は、}トラヤヌスの記念柱（2つの別々の部分）を含む有名な建物の一部の石膏像を収容するために、天井の高さが70フィート（21メートル）あります。スコットが設計した美術館の最後の部分は、庭園の南側にある美術図書館と現在の彫刻ギャラリーで、1877年から1883年に建設された。^[67]欄干の外部モザイクパネルはルーベン・タウンローが設計し、彼は図書館の石膏細工も設計した。^[68]サー・ジョン・テイラーが本棚とケースを設計した。^[68]これは美術館で初めて電灯がついた部分だった。^[69]これにより敷地の北半分が完成し、庭園を中心とした中庭ができたが、美術館には適切なファサードがなかった。1890年に政府は美術館の新しい建物を設計するコンペを開始し、建築家アルフレッド・ウォーターハウスが審査員の一人となった。^[70]これにより美術館に新しい印象的な正面玄関が与えられることになった。

メインファサードは赤レンガとポートランド石で造られ、クロムウェル・ガーデンに沿って720フィート（220メートル）伸びており、1891年に美術館拡張のコンペで優勝した後、アストン・ウェッブによって設計されました。建設は1899年から1909年にかけて行われました。 ^[71]様式的には奇妙な混合で、細部の多くはルネッサンスに属しますが、中世の影響も見られます。メインエントランスは、細い柱で支えられた一連の浅いアーチと、支柱で区切られた2つのドアのある壁龕で構成されており、形はロマネスク様式ですが、細部は古典様式です。同様に、メインエントランスの上にある塔には、名声の像が載ったオープンワークの冠があり、^{[72]これは後期}ゴシック建築の特徴であり、スコットランドで一般的な特徴ですが、細部は古典様式です。ギャラリーに通じるメインの窓にも縦桟と欄間があり、これもゴシック様式の特徴です。最上段の窓には、美術館に作品が展示されている多くの英国人芸術家の彫像が点在しています。

プリンス・アルバートは、2つの入口の上のメインアーチ内に、ヴィクトリア女王は、アルフレッド・ドゥルーリーの彫刻によるアーチと入口の周りのフレームの上に描かれている。これらのファサードは、4つのレベルのギャラリーを囲んでいる。ウェッブが設計した他のエリアには、エントランスホールとロタンダ、イーストホールとウエストホール、ショップとアジアギャラリーが占めるエリア、コスチュームギャラリーがある。内部は、エントランスホールと両側の階段に大理石を多用しているが、当初設計されたギャラリーは白で、控えめな古典的なディテールとモールディングが施されており、ヴィクトリア朝のギャラリーの精巧な装飾とは対照的であったが、この装飾の多くは20世紀初頭に取り除かれた。^[73]

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  庭園の北側、フランシス・フォーク大尉（王立工兵隊、1864-1869年）作
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  ヘンリー・ヤング・ダラコット・スコット作「ウェスタン・キャスト・コート」、1870-1873年
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  スコットと他のデザイナーによるアートライブラリ、1877-1883年
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  メインエントランス、アストン・ウェッブ作、1899-1909年

博物館は第二次世界大戦を、わずかな爆撃被害を受けただけで生き延びました。最も大きな被害は陶芸階段のビクトリア朝のステンドグラスで、近くに爆弾が落ちた際に吹き飛ばされました。博物館の正面に今も残る穴は爆弾の破片によるものです。

戦後間もない時期には、基本的な修理以外に使える資金はほとんどなかった。1950年代から1960年代初頭にかけては、建築工事はほとんど行われなかった。最初の大きな工事は、1966年と1967年に美術館に新しい書籍保管スペースを作ることだった。これには、アストン・ウェッブのメインホールの床を張って書庫を作り、^[74] 1階に新しい中世のギャラリー（現在はショップ、2006年にオープン）を作ることが含まれていた。次に、美術館の南西部にある1階の下のギャラリーが再設計され、1600年から1800年までの大陸美術（後期ルネッサンス、バロックからロココ、新古典主義まで）を扱う新しいギャラリーとして1978年にオープンした。^[75] 1974年に美術館は、現在のヘンリー・コール翼となっている部分を王立科学大学から取得した。^[76]建物をギャラリーとして改修するため、階段を除くすべてのビクトリア朝様式の内装が改修中に作り直された。これを美術館の他の部分とつなげるため、1978年から1982年にかけて、スパイラルの予定地であった旧ボイラー室の場所に新しいエントランスの建物が建設された。 ^[77]この建物はコンクリートでできていて非常に機能的であり、唯一の装飾はロイヤル・カレッジ・オブ・アートのクリストファー・ヘイとダグラス・コインによる鉄の門である。^[77]これらはファサードを形成するアストン・ウェッブが設計した円柱状のスクリーンウォールに設置されている。

1990 年代には、インド、日本、中国、鉄細工、メインのガラス ギャラリー、メインの銀器ギャラリーなど、いくつかのギャラリーが再設計されました。2002 年には、ビクトリア朝の装飾が再現され、さらに充実しました。これには、10 本の柱のうち 2 本に施された陶器の装飾の交換や、天井の精巧なペイント デザインが復元されたことが含まれます。2006 年の改修の一環として、彫刻ギャラリーのモザイクの床が復元されました。ビクトリア朝の床のほとんどは、第二次世界大戦後にリノリウムで覆われていました。2001 年にオープンした英国ギャラリーの成功を受けて、美術館のすべてのギャラリーの大規模な再設計に着手することが決定されました。これは「FuturePlan」と呼ばれ、展示デザイナーおよびマスター プランナーのMetaphorと協議して作成されました。計画は約 10 年かかると見込まれており、2002 年に着手されました。現在までにいくつかのギャラリーが再設計されており、特に 2002 年にはメインのシルバー ギャラリー、コンテンポラリー ギャラリーが、2003 年には写真、メイン エントランス、ペインティング ギャラリーが、2004 年にはサウス ケンジントン駅に通じる地下鉄へのトンネル、美術館全体の新しい標識、建築、V&A と RIBA の閲覧室と店舗、金属製品、メンバー ルーム、コンテンポラリー ガラス、ギルバート ベイズ彫刻ギャラリーが、2005 年には肖像画のミニチュア、版画、デッサン、ルーム 117 の展示、庭園、聖なる銀製品とステンド グラスが、2006 年にはセントラル ホール ショップ、イスラム中東、新しいカフェ、彫刻ギャラリーが設計されました。ギャレス・ホスキンスは現代建築、ソフトルーム、イスラム中東、メンバーズルームを担当し、マキンネス・アッシャー・マックナイト・アーキテクツ（MUMA）は新しいカフェを担当し、2009年にオープンした新しい中世とルネッサンスのギャラリーを設計しました。^[78]

中央庭園はキム・ウィルキーによって再設計され、 2005 年 7 月 5 日にジョン・マデイスキー庭園としてオープンしました。デザインは伝統と現代が巧みに融合したもので、レイアウトはフォーマルです。楕円形の噴水には石が敷き詰められ、縁には階段が設けられています。この噴水は水を抜いて、レセプションや集会、展示などに使用することができます。この噴水は、リフレッシュメント ルームに続くブロンズのドアの前にあります。芝生に囲まれた中央の小道は彫刻ギャラリーに続いています。北、東、西の側面には、美術館の壁に沿って草本植物が植えられ、正面の小道は南のファサードに沿って続いています。北のファサードの 2 つの角には、アメリカモミジグムの木が植えられています。芝生の南、東、西の端にはガラスのプランターがあり、夏にはオレンジとレモンの木が植えられ、冬には月桂樹に変わります。

夜には、プランターと水景の両方がライトアップされ、周囲のファサードが照らされて、普段は影になっている細部が浮かび上がります。特に目立つのは、北側のファサードのロッジアにあるモザイクです。夏には、南西の角にカフェが設けられます。庭園は彫刻の特別展示にも使用され、たとえば、 2006 年にはジェフ クーンズの彫刻が展示されました。また、2005 年以降は、美術館の毎年恒例の現代デザイン ショーケースであるV&A ビレッジ フェットの会場にもなっています。

2011年、V&Aは、ロンドンを拠点とするAL A社が、エキシビションロードの新しいエントランス中庭の下にギャラリーを建設する国際コンペで優勝したと発表した。^[79]この計画は2012年に承認された。 ^[80]この計画は、ダニエル・リベスキンドがセシル・バルモンドと設計した拡張案に代わるものであったが、2004年に文化遺産宝くじ基金からの資金提供を受けられなかったため放棄された。^[81]

エキシビション ロード クォーターは 2017 年にオープンし、エキシビション ロードからの訪問者がアクセスできる新しい入口が設けられました。1909 年に博物館のボイラーを隠すために建設された列柱であるアストン ウェッブ スクリーンの後ろに、新しい中庭であるサックラー コートヤードが作られました。列柱はそのまま残されましたが、下の部分の壁は建設中に取り除かれ、一般の人が中庭にアクセスできるようになりました。^[82]新しい 1,200 平方メートルの中庭は世界初のオール ポーセリン コートヤードで、^{[37]異なる色調の釉薬をかけた 15 種類の異なる線状パターンの手作りのポーセリン タイル 11,000 枚で覆われています。角には、ガラスの壁と 4,300 枚のタイルで覆われた角張った屋根を備えた}モダニズムデザインのパビリオンがあり、カフェが入っています。^[36]中庭の天窓は、階段と、地面を15メートル掘って作られた中庭の下の展示スペースに自然光をもたらします。セインズベリーギャラリーの柱のない1,100平方メートルのスペースは、一時的な展示スペースを提供する国内最大級のスペースの1つです。ギャラリーは、ブラバトニックホールと美術館への新しい入り口が作られた既存のウェスタンレンジビルからアクセスできます。訪問者は、ラッカー塗装のチューリップウッドの手すりが付いた階段を通ってギャラリーに降りることができます。^{[36] [83] [84]}

美術館の収集分野は、ロンドンの他の国立美術館との重複を避ける試みの一環として発展してきたため、簡単にまとめることはできません。一般的に、西洋の古典世界と古代近東は大英博物館に、西洋絵画はナショナル ギャラリーに任されていますが、さまざまな例外があります。たとえば、肖像画のミニチュアは、V&A が主な国立コレクションを所蔵しています。

ヴィクトリア＆アルバート博物館は、装飾美術と彫刻、パフォーマンス、家具、テキスタイルとファッション、美術、建築、写真とデザイン、アジアの4つの学芸部門に分かれています。^[85]博物館の学芸員はコレクション内の物品を管理し、現在展示されていない物品を一般の人々や学者が閲覧できるようにしています。

コレクション部門はさらに16の展示エリアに分かれており、そのコレクションを合わせると650万点を超えるオブジェクトが収蔵されていますが、すべてのオブジェクトがV&Aで展示または保管されているわけではありません。ウェスト・ケンジントンのブライス・ハウスとV&Aが管理する付属施設に収蔵庫があり、^[86]博物館は他の機関に展示品を貸し出しています。以下は、展示されている各コレクションとコレクション内のオブジェクトの数の一覧です。

美術館には 145 のギャラリーがありますが、コレクションの膨大な量を考えると、実際に展示されるのはほんの一部にすぎません。多くのコレクションは、国立美術コレクション基金の援助によってのみ実現可能となりました。

2004年、V&Aは王立英国建築家協会と共同で、模型、写真、建物の要素、オリジナルの図面などを用いて建築の歴史を展示する英国初の常設ギャラリー^[87]をオープンしました。新しいギャラリーのオープンに伴い、RIBAの図面とアーカイブコレクションが博物館に移管され、V&Aが保有する既存の膨大なコレクションに加わりました。60万点以上の図面、75万点以上の書類と関連用品、世界中から集められた70万枚以上の写真が、世界で最も包括的な建築リソースを形成しています。

このコレクションには、過去400年間の主要なイギリス人建築家の作品がすべて収蔵されているだけでなく、ヨーロッパ（特にイタリア）やアメリカの建築家の図面も多数収蔵されています。RIBAが所蔵するアンドレア・パラディオの図面330点以上は世界最大規模です。^{[88]その他のヨーロッパ人建築家の作品もよく収蔵されています。ジャック・ジャンティハトレ[89]}やアントニオ・ヴィセンティーニの作品も収蔵されています。^[90]コレクションに図面や場合によっては模型を収蔵している英国の建築家には、イニゴ・ジョーンズ、^[91]クリストファー・レン卿、ジョン・ヴァンブラ卿、ニコラス・ホークスムア、ウィリアム・ケント、ジェームズ・ギブス、ロバート・アダム、^{[92]ウィリアム}・チェンバース卿、^[93] ジェームズ・ワイアット、ヘンリー・ホランド、ジョン・ナッシュ、ジョン・ソーン卿、^[94]チャールズ・バリー卿、チャールズ・ロバート・コッカレル、オーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピュージン、^[95]ジョージ・ギルバート・スコット卿、ジョン・ラフバラー・ピアソン、ジョージ・エドマンド・ストリート、リチャード・ノーマン・ショー、アルフレッド・ウォーターハウス、エドウィン・ラッチェンス卿、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、チャールズ・ホールデン、フランク・ホア、リチャード・ロジャース卿、ノーマン・フォスター卿、ニコラス・グリムショー卿、ザハ・ハディドなどがいる。とアリック・ホースネル。

コレクションには、時代物の部屋だけでなく、建物の一部も含まれており、例えば、ビショップスゲートにあるサー・ポール・ピンダール邸の正面上部2階^{[96] [97]}は、 1600年頃に建てられたもので、精巧な彫刻が施された木細工と鉛ガラスの窓があり、ロンドン大火を生き延びた珍しい建物である。また、王政復古期のロンドンの家のレンガ造りの玄関や、ノーサンバーランド・ハウスのギャラリーの暖炉もある。ヨーロッパの例には、モンタル城の1523～1535年のドーマー窓がある。イタリア・ルネッサンス時代の建物の例もいくつかあり、玄関、暖炉、バルコニー、噴水が組み込まれていた石造りのビュッフェがある。メインの建築ギャラリーには、アルハンブラ宮殿の円柱など、さまざまな建物やさまざまな時代の柱が並んでいる。

2022年6月、RIBAは「双方合意により」2027年にV&Aとの20年間の提携関係を解消し、美術館の常設建築ギャラリーを終了すると発表した。遺物はRIBAの既存のコレクションに戻され、一部は研究所本部であるポートランドプレイス66番ビルに再収蔵される。このビルは2000万ポンドの改修工事を経て、新しい建築館となる予定である。^[98]

V&A のアジア美術コレクションは 160,000 点以上で、現存する中では最大級のコレクションです。中国美術のコレクションは世界でも最も包括的かつ重要なコレクションの 1 つであり、南アジア美術のコレクションは西洋で最も重要なものです。この博物館のコレクションには、南アジア、東南アジア、ヒマラヤ王国、中国、極東、イスラム世界の作品が含まれています。

V&Aには、イスラム初期（7世紀）から20世紀初頭までのイスラム世界の美術品が19,000点以上所蔵されています。2006年にオープンしたジャミール・イスラム美術ギャラリーには、ギャラリーの目玉であるアルダビール絨毯をはじめとする400点の美術品が展示されています。このギャラリーの展示は、スペイン、北アフリカ、中東、中央アジア、アフガニスタンの美術品を網羅しています。イスラム美術の傑作は、10世紀の水晶の水差しです。様々な時代の美しいカリグラフィーが施されたコーランの多くの例が展示されています。カイロのモスクから出土した15世紀のミンバールは、木に象嵌された複雑な幾何学模様の象嵌が施されており、展示されている大きな美術品の1つです。陶器、特にイズニック陶器、モスクの 14 世紀のランプを含むガラス細工、金属細工の豊富な例が展示されています。中東とペルシャの絨毯やカーペットのコレクションは世界でも最高級のもので、その多くは 1909 年のサルティング遺贈の一部でした。さまざまな建物のタイル細工の例も展示されており、その中には、精巧に装飾された青と白のタイルで作られた 1731 年のイスタンブールの暖炉や、サマルカンドの建物の外装のターコイズ タイルがあります。

この美術館の南アジアおよび東南アジアの美術コレクションは、西洋で最も包括的かつ重要なもので、約6万点の作品で構成され、約1万点の織物と6,000点の絵画^[99]を含み、コレクションの範囲は膨大です。 1991年にオープンしたジャワハルラール・ネルー・インド美術ギャラリーには、紀元前500年から19世紀までの美術が収められています。主にヒンズー教、仏教、ジャイナ教の宗教的な彫刻の広範なコレクションがあります。ギャラリーはムガル帝国とマラーター帝国の美術で豊かに恵まれており、皇帝の素晴らしい肖像画やその他の絵画やデッサン、エメラルド、ダイヤモンド、ルビーが埋め込まれた翡翠のワインカップと金のスプーン、またこの時代からのジャーリや柱などの建物の一部があります。^[100]インドは織物の大生産国で、染めた綿のチンツやモスリンから、金糸や銀糸、色とりどりのスパンコールやビーズを使った豪華な刺繍まで、アグラやラホールの絨毯も展示されている。衣服の例も展示されている。1879年から1880年にかけて、解散した東インド会社のインド博物館のコレクションがV&Aと大英博物館に移管された。コレクションには、マイソール王国の統治者ティプー・スルタンのために作られた18世紀のオートマタ「ティプーの虎」がある。ムガル帝国の皇帝シャー・ジャハーンの個人用のワインカップも展示されている。

極東コレクションには、中国、日本、韓国といった東アジア諸国の7万点以上の美術作品^{[99]が含まれています。TTツィー}中国美術ギャラリーは1991年にオープンし、ヴィクトリア＆アサバスカ美術館の代表的なコレクションである、紀元前4千年紀から現代までの中国からの約1万6千点^{[101]の作品を展示しています。展示されている美術作品の大部分は}明朝と清朝のものですが、唐朝やそれ以前の時代のものもあり、その中には西暦750年頃の1メートルの高さの青銅製の仏頭や、最古の作品の一つである2000年前の埋葬地から出土した翡翠の馬頭があります^{[102] 。その他の彫刻には等身大の墓守が含まれています。展示されている中国の装飾美術の古典的な例としては}、中国の漆器、絹、中国の磁器、翡翠、七宝焼きがあります。絹に水彩で描かれた夫婦の大きな祖先の肖像画 2 枚は 18 世紀のものです。明朝の宣徳帝の治世中に宮廷工房で作られたユニークな中国漆器のテーブルもあります。衣服の例も展示されています。最も大きな作品の 1 つは 17 世紀半ばのベッドです。現代の中国人デザイナーの作品も展示されています。^{[引用が必要]}

東芝日本美術ギャラリーは1986年12月にオープンしました。展示品のほとんどは1550年から1900年までのものですが、展示されている最も古い作品の一つは13世紀の阿弥陀如来像です。19世紀半ばの古典的な日本の甲冑、鋼の刀の刃（カタナ）、印籠、1640年頃のマザランチェスト^{[103]を含む漆器は}京都から現存する最も優れた品の一つです。伊万里を含む磁器、根付、安藤広重の作品を含む木版画、印刷された本を含むグラフィック作品、いくつかの絵画、巻物、衝立、着物を含む織物や衣服などが展示されています。展示されている最も素晴らしい作品の一つは、1875年に鈴木長吉が作った青銅の香炉（香炉）です。高さ2.25メートル、直径1.25メートルあり、作られた作品の中でも最大級のものです。この博物館には、日本の美術制作会社である安藤七宝焼の七宝焼き作品もいくつか所蔵されています。

小規模なギャラリーでは、韓国、ヒマラヤ王国、東南アジアの作品を展示しています。韓国の展示には、500年から2000年の間に作られた緑色の釉薬をかけた陶器、役人のローブの絹の刺繍、螺鈿をちりばめた輝く箱などがあります。ヒマラヤの作品には、ネパール初期の重要な青銅の彫刻、打ち出し細工、刺繍があります。14世紀から19世紀のチベット美術は、14世紀と15世紀の木と青銅の宗教的な像、巻物、儀式用の品々で表現されています。金、銀、青銅、石、テラコッタ、象牙で作られたタイ、ビルマ、カンボジア、インドネシア、スリランカの美術は、6世紀から19世紀にわたるこれらの豊かで複雑な文化を表しています。洗練されたヒンズー教と仏教の彫刻はインドの影響を反映しており、展示品にはビンロウの実切り器、象牙の櫛、青銅のかごの鉤などがあります。

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  弥勒菩薩、ガンダーラ、パキスタン、クサナ王朝、西暦 2 ～ 4 世紀
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  パールシュヴァナータ神を描いた像、インド、7世紀
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  9 世紀にインドで制作されたリシャバナタ神を描いた像
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  10 世紀、水晶の水差し
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  ジャイナ教の女神アンビカ、インド、オリッサ州、12 世紀
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  日本製の香炉、「大日本、光光成」の銘あり、緑青銅に金銅とその他の軟質金属合金を象嵌したもの。 1877年頃
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  キンマの容器、19世紀、金地に金の細工細工、縁取りはルビーと模造エメラルドの帯で飾られている、マンダレー、ビルマ

美術館には国立美術館図書館があり、75万冊以上の書籍、写真、図面、絵画、版画を所蔵する公共図書館^[104]です。美術と装飾美術の研究に特化した世界最大級の図書館です。図書館は美術館のコレクションのあらゆる分野と時代を網羅しており、特別コレクションには彩飾写本、希少本、芸術家の手紙やアーカイブが含まれています。

図書館は 3 つの大きな共用室から成り、約 100 台の学習机が置かれています。これらは西室、中央室、閲覧室です。中央室には「特別コレクション資料」が収められています。

図書館の素晴らしい宝物の一つは、レオナルド・ダ・ヴィンチのノートの一つであるフォルスター写本である。この写本は羊皮紙で綴じられた3冊の写本、フォルスターI、フォルスターII、フォルスターIII ^{[105]から成り、かなり小型で、1490年から1505年の間に作成されたものである。その内容には、ミラノ公}ルドヴィーコ・スフォルツァが父フランチェスコ・スフォルツァを記念して発注した騎馬像のスケッチや参考資料の膨大なコレクションが含まれている。これらは18,000冊を超える書籍とともに、1876年にジョン・フォルスターによって博物館に遺贈された。^[106]アレクサンダー・ダイス牧師^[107]も図書館の寄付者の一人で、1869年に14,000冊以上の本を博物館に寄贈しました。彼が収集した本の中には、アイスキュロス、アリストテレス、ホメロス、リウィウス、オウィディウス、ピンダロス、ソポクレス、ウェルギリウスといった詩人や劇作家のギリシャ語とラテン語の初期版が含まれています。より最近の作家では、ジョヴァンニ・ボッカッチョ、ダンテ、ラシーヌ、ラブレー、モリエールなどがいます。

図書館に所蔵されている作家は、チャールズ・ディケンズ（彼の小説のほとんどの原稿を含む）やビアトリクス・ポター（世界最大の原稿コレクションを所有）など多岐にわたります。^[108]図書館にある12世紀から16世紀の装飾写本には、カンタベリーのエドウィン詩篇集の一部、ランスのポケット時祷書、パリのサン・ドニ王立修道院のミサ典書、ブルージュのシモン・マルミオン時祷書、ロンドンのルーカス・ホレンバウトによって装飾された1524年の憲章、ルーアンのジャンヌ・ダルクの裁判と名誉回復に関するアルマニャック写本などがあります。^[109]また、ビクトリア朝時代を代表するのはウィリアム・モリスです。

ヴィクトリア＆アルバート博物館の国立美術図書館のコレクションカタログは、以前は印刷された展示カタログやカードカタログなど、さまざまな形式で保管されていました。1980年代から1990年代にかけてはMODESカタログシステムと呼ばれるコンピュータシステムが使用されていましたが、それらの電子ファイルは図書館の利用者には利用できませんでした。国立美術図書館のすべてのアーカイブ資料は、エンコードされたアーカイブ記述（EAD）を使用しています。ヴィクトリア＆アルバート博物館にはコンピュータシステムがありますが、コレクション内のアイテムのほとんどは、新たにコレクションに追加されたものでない限り、コンピュータシステムには表示されない可能性があります。ヴィクトリア＆アルバート博物館のウェブサイトには「コレクションを検索」という機能がありますが、そこにすべてが記載されているわけではありません。^[110]

国立美術館図書館には漫画やコミックアートのコレクションも収蔵されている。コレクションの注目すべきものとしては、 4,200冊の漫画からなるクレイジー・キャット・アーカイブや、作家で編集者のイアン・ラコフが収集した17,000点の作品からなるラコフ・コレクションなどがある。^[111]

ヴィクトリア&アルバート博物館の言語と画像部門は、世界中のアーカイブで感じていたのと同じ、コレクションをデジタル化しなければならないというプレッシャーにさらされていました。2007年に同部門で大規模なデジタル化プロジェクトが始まりました。そのプロジェクトは、アンディ・ウォーホルを参考にして、コレクションを完全にデジタル化するための工場を作るために、ファクトリー・プロジェクトと名付けられました。ファクトリー・プロジェクトの第一歩は、デジタルカメラを使って写真を撮ることでした。言語と画像部門には古い写真のコレクションがありましたが、白黒で状態がまちまちだったので、新しい写真を撮影しました。これらの新しい写真は、ヴィクトリア&アルバート博物館のウェブサイトで研究者が閲覧できるようになります。ファクトリー・プロジェクトの初年度には、デッサン、水彩画、コンピューター生成アート、写真、ポスター、木版画など、15,000枚の画像が撮影されました。ファクトリー・プロジェクトの第2段階は、すべてをカタログ化することです。ファクトリー・プロジェクトの第3段階は、コレクションを監査することです。撮影されカタログ化されたすべてのアイテムは、コレクションとしてリストされているすべてのものがファクトリー プロジェクトの作成中に物理的に見つかったことを確認するために監査される必要があります。ファクトリー プロジェクトの 4 番目の目標は保存です。これは、部門内のアイテムに対していくつかの基本的な予防可能な手順を実行することを意味します。ビクトリア アンド アルバートの Web サイトには「コレクションの検索」機能があります。ファクトリー プロジェクトと呼ばれる大規模なデジタル化プロジェクトの背後にある主な推進力は、コレクション内のアイテムをコンピューター データベースにさらにリストすることでした。^[110]

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  BLW 写本時祷書、1480～1490 年頃
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  BLW コーラン

2001 年 11 月にオープンした 15 のギャラリーには、約 4,000 点の展示品が収蔵されています。これらのギャラリーの展示は、「スタイル」、「テイストをリードしたのは誰か」、「何が新しくなったか」という 3 つの主要テーマに基づいています。展示対象期間は 1500 年から 1900 年で、ギャラリーは 3 つの主要なサブセクションに分かれています。

• テューダー朝とスチュアート朝のイギリス、1500年から1714年、ルネッサンス、エリザベス朝、ジャコビアン、王政復古、バロック様式を網羅
• ジョージ王朝時代のイギリス、1714-1837年。パラディオ主義、ロココ、シノワズリ、新古典主義、摂政時代、中国、インド、エジプトのスタイルの影響、初期ゴシックリバイバルを網羅。
• 1837年から1901年までのビクトリア朝時代のイギリス。ゴシック リバイバルの後期、フランスの影響、古典およびルネッサンスの復興、美学、日本様式、中国、インド、イスラム世界の継続的な影響、アーツ アンド クラフツ運動、スコットランド派を網羅しています。

英国の芸術家や職人の作品だけでなく、英国のパトロンが購入または依頼したヨーロッパの芸術家の作品や、磁器、布地、壁紙などのアジアからの輸入品も展示されています。ギャラリーに作品が展示されているデザイナーや芸術家には、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、グリンリング・ギボンズ、ダニエル・マロ、ルイ・ラゲール、アントニオ・ヴェリオ、サー・ジェームズ・ソーンヒル、ウィリアム・ケント、ロバート・アダム、ジョサイア・ウェッジウッド、マシュー・ボールトン、カノーヴァ、トーマス・チッペンデール、ピュージン、ウィリアム・モリスなどがいます。趣味に影響を与えたパトロンのコレクションからの作品には、ホレス・ウォルポール（ゴシック・リバイバルに大きな影響を与えた）、ウィリアム・トーマス・ベックフォード、トーマス・ホープなどがいます。

ギャラリーでは、取り壊された建物の当時の部屋の完全または部分的な再建品を多数展示しています。

• ロンドンのヘンリエッタ通り2番地にある応接室。1727年から1728年にかけてジェームズ・ギブスが設計した。
• ノーフォークハウス音楽室、^{[112]セントジェームズスクエア、ロンドン、1756年、}マシュー・ブレッティンガムとジョヴァンニ・バッティスタ・ボッラ設計
• ノーサンバーランド ハウスのガラスの応接室の壁の一部。1773 年から 1775 年にかけてロバート アダムが設計した。

ギャラリーに展示されている注目すべき作品には次のようなものがあります。

• ピエトロ・トリジャーニによるヘンリー7世の彩色テラコッタ胸像、1509年～1511年
• ヘンリー8世の書斎机。1525年製。クルミ材とオーク材で作られ、革張りで、国王の紋章が描かれ金箔で覆われている。
• 1570年から1580年にかけてエリザベス1世のために作られたスピネット
• 1590年から1600年にかけて作られた「グレートベッドオブウェア」は、寄木細工のヘッドボードを備えた、精巧に彫刻された大きな四柱式ベッドである。
• ジャンロレンツォ・ベルニーニによるトーマス・ベイカーの胸像、1630年代
• シェルドン・アンド・モートレイク・タペストリー工場の 17 世紀のタペストリー
• グリンリング・ギボンズ作、 1670年頃の「聖ステパノの石打ち」の木製レリーフ
• マクルズフィールド ワイン セットは、1719 年から 1720 年にかけてアンソニー ネルムによって製作され、現存する唯一の完全なセットです。
• ジョージ・フレデリック・ヘンデルの等身大の彫刻。 1738年、ルイ・フランソワ・ルビリアック作。
• トーマス・チッペンデールとロバート・アダムによる家具
• バショーの彫刻、1831年-1834年、マシュー・コーツ・ワイアット作^[113]
• エドワード・ウィリアム・ゴドウィン^[114]とチャールズ・レニー・マッキントッシュ^[115]による美的およびアーツ・アンド・クラフツ様式の家具、そしてウィリアム・モリスによるカーペットと室内装飾織物。

ギャラリーでは、デザインを英国文化のより幅広い傾向と結び付けることも行っています。たとえば、テューダー朝時代のデザインは、印刷本の普及や英国で雇用されていたヨーロッパの芸術家や職人の作品に影響を受けました。スチュアート朝時代には、特にアジアとの貿易が拡大し、カーペット、ラッカー塗装の家具、絹、磁器などの贅沢品へのアクセスが広がりました。ジョージ王朝時代には、娯楽と余暇が重視されるようになりました。たとえば、紅茶を飲む人が増えたことで、陶磁器や茶入れなどの茶道具が作られるようになりました。グランドツアーに見られるヨーロッパのスタイルも、嗜好に影響を与えました。産業革命が定着すると、大量生産の成長により、ジョサイア・ウェッジウッド、マシュー・ボールトン、エレノア・コードなどの起業家が生まれました。ビクトリア朝時代には、新しいテクノロジーと機械が製造業に大きな影響を与え、宗教改革以来初めて、英国国教会とローマカトリック教会がゴシック・リバイバルなどの芸術とデザインに大きな影響を与えました。ヴィクトリア&アルバート博物館の設立のきっかけとなった万国博覧会に関する大規模な展示があります。19世紀後半には、ジョン・ラスキンが主導した産業化に対する反発が高まり、アーツ・アンド・クラフツ運動が起こりました。

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  ヘンリー8世の筆記箱
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  ハワード・グレイス・カップ
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  世界最大のベッドの一つ、グレート・ベッド・オブ・ウェア
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  ノーフォークハウス音楽室
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  ウェッジウッド ポートランド 花瓶

美術館で最も印象的な場所の 1 つは、鋳物室です。2 階建ての天窓付きの 2 つの大きな部屋で構成され、何百もの彫刻、フリーズ、墓の石膏像が収められています。そのうちの 1 つは、天井の下に収まるように半分にカットされたトラヤヌスの記念柱の実物大のレプリカが目立っています。もう 1 つは、ミケランジェロのダビデ像の実物大のレプリカなど、イタリア ルネッサンスの彫刻と建築のさまざまな作品の複製です。ドナテッロとヴェロッキオによる初期の 2 つのダビデ像のレプリカも含まれていますが、保存上の理由から、ヴェロッキオのレプリカはガラスケースに展示されています。

2 つの中庭は両階の廊下で区切られており、上階の廊下 (ギルバート ベイズ彫刻ギャラリー) に沿っていた仕切りは 2004 年に取り除かれ、上から中庭を眺められるようになりました。

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  部屋46b;キャストコート- ボローニャ、サン・ペトロニオ大聖堂の「ポルタ・マグナ」の石膏キャスト、ヤコポ・デッラ・クエルチャ作
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  部屋46a;キャストコート—サンティアゴ デ コンポステーラ大聖堂の「ポルティコ ダ グロリア」の石膏キャスト
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  鋳造中庭—トラヤヌスの記念柱の石膏模写
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  46b 室; 鋳造コート—ミケランジェロ作「ダビデと奴隷」の石膏像
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  キャストコート 2014 年修復後

これは世界最大かつ最も包括的な陶磁器とガラスのコレクションで、世界中から集められた 80,000 点以上の作品が収蔵されています。人口のあるすべての大陸の作品が展示されています。1 階のメイン ギャラリーの多くの作品とは別に、最上階の大部分はあらゆる時代の陶磁器のギャラリーに充てられており、代表的なセレクションを展示した展示ケースだけでなく、予備コレクションの「見える保管」展示も集中して行われています。

コレクションには、ヨーロッパで最初に中国の磁器製造法を発見した工場によるマイセン磁器が豊富に含まれています。最も優れた例としては、1731年のマイセンのヴァルチャーや、 1762年にフリードリヒ2世がデザインしたモレンドルフのディナーセットなどがあります。国立セーヴル磁器工房の陶磁器は、特に18世紀と19世紀のものが多くあります。18世紀の英国磁器のコレクションは、世界最大かつ最高のものです。すべての工場の作品が展示されており、チェルシー磁器とウースター磁器のコレクションは特に優れています。19世紀の主要な英国工場の作品もすべて展示されています。コレクションに大きな弾みを付けたのは、1909年のソルティングの遺贈であり、これにより博物館の中国と日本の陶磁器のコレクションが充実しました。この遺贈品は、柿右衛門焼を含む世界でも最高級の東アジアの陶磁器コレクションの一部です。

コレクションには、ジョサイア・ウェッジウッド、ウィリアム・ド・モーガン、バーナード・リーチ、ミントン＆ロイヤルドルトンなど、多くの有名な陶工の作品が展示されています。イギリスとオランダで制作されたデルフト焼きの膨大なコレクションには、高さ1メートルを超える1695年頃の花のピラミッドも含まれています。ベルナール・パリシーの作品も、皿、水差し、燭台などコレクションにいくつか含まれています。コレクションで最も大きな作品は、ドイツとスイスで作られた、16世紀と17世紀の精巧に装飾された陶器のストーブのシリーズです。イタリアのマヨリカ焼きとスペインのラスター焼きのコレクションは他に類を見ません。トルコのイズニック陶器のコレクションは世界最大です。

ガラスコレクションは4000年にわたるガラス製造の歴史を網羅し、アフリカ、英国、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの作品が6000点以上あります。展示されている最も古いガラス製品は古代エジプトのもので、古代ローマ、中世、ルネッサンス期まで続き、ベネチアン・グラスやボヘミアン・グラス、さらに最近ではルイ・カムフォート・ティファニーやエミール・ガレによるアール・ヌーヴォーのガラス、アール・デコ様式はルネ・ラリックによるいくつかの作品に代表されます。イギリスのギャラリーにはクリスタル・シャンデリアの多くの例が展示されており^[116]、外国のものも展示されています。たとえば、ジュゼッペ・ブリアーティ作とされ、1750年頃のベネチアのシャンデリアなどがあります^{[117] 。}ステンドグラスのコレクションはおそらく世界最高のもので、中世から近代までを網羅し、英国だけでなくヨーロッパも網羅しています。16世紀の英国の紋章ガラスの例がいくつかイギリスのギャラリーに展示されています。コレクションには、19世紀のダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ウィリアム・モリスなど、多くの有名なステンドグラスデザイナーの作品が含まれています。また、フランク・ロイド・ライトの作品もコレクションに含まれています。20世紀のデザイナーには、ハリー・クラーク、ジョン・パイパー、パトリック・レインティエンス、ヴェロニカ・ウォール、ブライアン・クラークなどがいます。^[118]

メイン ギャラリーは 1994 年に再設計され、階段と中二階のガラスの手すりはダニー レーンの作品です。現代ガラスを扱うギャラリーは 2004 年にオープンし、神聖な銀器とステンド グラスのギャラリーは 2005 年にオープンしました。この最後のギャラリーでは、12 世紀から現在までの銀器と並んでステンド グラスが展示されています。最も優れたステンド グラスのいくつかは、1243 年から 1248 年にかけてのサント シャペルからのものであり、他の例とともに新しい中世とルネッサンスのギャラリーに展示されています。エデンホールの幸運として知られる重要な 13 世紀のガラスのビーカーもこれらのギャラリーに展示されています。英国のステンド グラスの例は、英国ギャラリーに展示されています。コレクションで最も壮観な作品の 1 つは、美術館の正面玄関にあるロタンダにある デール チフーリのシャンデリアです。

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  出産場面を描いたマヨリカ焼き皿、ウルビーノ、 1546年頃
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  花のピラミッド、デルフト、 1695年頃
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  磁器のヤギ像、JJ ケンドラー作、マイセン、 1732年頃
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  ジャルディニエール（植木鉢）、ヴァンセンヌ磁器、フランス。 1750–53
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  エデンホールの幸運、ガラスビーカー、シリア、13世紀
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  キリストの復活を描いたステンドグラス、ドイツ、 1540～42年頃

これらのギャラリーは、ここ数十年のトレンドと最新のデザインやファッションを紹介する特別展示に特化しています。

所蔵作品75万点以上の中から版画や素描をご希望の場合は、版画室「版画・素描研究室」にてご覧いただけます。事前予約が必要です。^[119]素描コレクションには1万点以上の英国作品と2,000点以上の古典作品が含まれており、デューラー、ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネ、ベルナルド・ブオンタレンティ、レンブラント、アントニオ・ヴェリオ、ポール・サンドビー、ジョン・ラッセル、アンジェリカ・カウフマン、ジョン・フラックスマン、^[120] ヒュー・ダグラス・ハミルトン、トーマス・ローランドソン、ウィリアム・キルバーン、トーマス・ガーティン、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、デイヴィッド・ウィルキー、ジョン・マーティン、サミュエル・パーマー、サー・エドウィン・ヘンリー・ランドシーア、レイトン卿、サー・サミュエル・ルーク・フィルデス、オーブリー・ビアズリーの作品が含まれています。コレクションに収められている現代イギリス芸術家には、ポール・ナッシュ、パーシー・ウィンダム・ルイス、エリック・ギル、スタンリー・スペンサー、ジョン・パイパー、ロバート・プリズマン、グラハム・サザーランド、ルシアン・フロイド、デイヴィッド・ホックニーなどがいます。

版画コレクションには、ポスター、グリーティングカード、蔵書票のほか、レンブラント、ウィリアム・ホガース、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、カナレット、カール・フリードリヒ・シンケル、アンリ・マティス、ウィリアム・ニコルソン卿の作品を含む、ルネッサンスから現代までの古典版画の包括的なコレクションなど、50万点を超える作品が含まれています。

衣装コレクションは英国で最も充実しており、1600 年から現在までの衣装とアクセサリーが 14,000 点以上収蔵されています。衣装のスケッチ、デザイン ノート、その他の紙の作品は、通常、言葉とイメージ部門に保管されています。以前の時代の普段着は一般に残っていないため、コレクションの大部分は特別な機会に作られた流行の服です。衣装の最初の重要な寄贈の 1 つは、1913 年に近くのデパートで展示された後 、V&A がハロッズから 1,442 点の衣装とアイテムを含むタルボット ヒューズコレクションを寄贈されたことです。

コレクションの中で最も古い作品のいくつかは中世の祭服で、特にオプス・アングリカナムが有名です。コレクションの中で最も重要な作品の 1 つはイギリス国王ジェームズ 2 世の婚礼衣装で、大英博物館に展示されています。

1971年、セシル・ビートンは20世紀のハイファッションの衣服やアクセサリー1,200点の展覧会を企画した。この中にはパトリシア・ロペス・ウィルショー^[121]、 グロリア・ギネス^[122]、リー・ラジウィル^[123]などの一流社交界の名士や、オードリー・ヘプバーン^[124]、ルース・フォード^[125]などの女優が着用したガウンも含まれていた。展覧会の後、ビートンは展示品のほとんどを元の所有者の名前で美術館に寄贈した。

1999年、V&Aは、歴史的に重要なファッションコレクションの作品を特集した「ファッション・イン・モーション」と題した一連のライブキャットウォークイベントを美術館で開始した。最初のショーは1999年6月にアレキサンダー・マックイーンを特集した。それ以来、美術館は毎年、アナ・スイ、トリスタン・ウェバー、エルスペス・ギブソン、チョンギー・リー、ジャンポール・ゴルチエ、ミッソーニ、ジャンフランコ・フェレ、クリスチャン・ラクロワ、ケンゾー、山本寛斎など、さまざまなデザイナーのショーの再現を主催してきた。^[126]

2002年、同美術館はヴィヴィアン・ウエストウッドの衣装178着からなるコスティフ・コレクションを取得した。コレクションに収められている他の有名デザイナーには、ココ・シャネル、ユベール・ド・ジバンシィ、クリスチャン・ディオール、クリストバル・バレンシアガ、イヴ・サンローラン、ギ・ラロッシュ、イレーネ・ガリツィン、ミラ・シェーン、ヴァレンティノ・ガラヴァーニ、ノーマン・ノレル、ノーマン・ハートネル、ザンドラ・ローズ、ハーディ・エイミス、マリー・クワント、クリスチャン・ラクロワ、ジャン・ミュア、ピエール・カルダンなどがいる。^[127]同美術館は、コレクションに加えるべく、現代ファッションの例を引き続き取得している。

V&Aは、繊維と衣服の保存プログラムを継続的に実施しています。たとえば、2008年には、1954年にディオールがデザインした「ゼミール」と呼ばれる重要な衣服が、汚れや変形、水による損傷がひどく、展示可能な状態に修復され、クチュールの黄金時代展に出展されました。^[128]

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  1770 年代のサックバック ガウン
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   1870年頃のウェディングドレス
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  1912ルシールのイブニングドレス
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  1954年 ディオールのイブニングドレス「ゼミール」
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  ^[129]「様式化された花と葉の模様がブロケードされた象牙色のシルクで作られたマントヴァのガウン。」

V&A博物館には、世界中のさまざまな文化圏の靴が約2000足収蔵されています。このコレクションは、靴の高さ、かかとの形、素材の変遷を時系列で示しており、現代的だと考えられているスタイルが何世紀にもわたって流行ったり廃れたりしてきた様子がわかります。 ^[130]

2012年11月、美術館は家具専用の初ギャラリーをオープンしました。^[131]この日以前は、家具はデザインや構造の価値を披露するために単独で展示されるのではなく、より大きな時代の文脈の一部として展示されていました。^[131]新しいギャラリーで紹介されているデザイナーの中には、ロン・アラッド、ジョン・ヘンリー・ベルトー、ジョー・コロンボ、アイリーン・グレイ、ヴァーナー・パントン、トーネット、フランク・ロイド・ライトなどがいます。^[132]

家具コレクションは中世から現代までのヨーロッパとアメリカを網羅していますが、主に1700年から1900年までのイギリスのものです。 ^[133]チッペンデール、アダム、モリス、マッキントッシュの作品を含む最も優れた例の多くはイギリスギャラリーに展示されています。^[134]最も古い作品の1つは、紀元200年から395年にかけての中エジプトの椅子の脚です。 ^{[131] [135]}

家具と木工品のコレクションには、部屋一式、楽器、時計も含まれています。博物館が所有する部屋には、クロード・ニコラ・ルドゥーによるセビイ夫人の私室（パリ、1781-82年）があり、ジャン・シメオン・ルソー・ド・ラ・ロティエールによる塗装された羽目板が施されています。^[136]フランク・ロイド・ライトがピッツバーグのデパートのオーナーのために1934年から1937年にかけて設計・建設したカウフマン・オフィスがあります。^[137]

コレクションには、ウィリアム・ケント、ヘンリー・フリットクロフト、マティアス・ロック、ジェームズ・スチュアート、ウィリアム・チェンバース、ジョン・ギロウ、ジェームズ・ワイアット、トーマス・ホッパー、チャールズ・ヒースコート・テイサム、ピュージン、ウィリアム・バージェス、チャールズ・ヴォイジー、チャールズ・ロバート・アシュビー、ベイリー・スコット、エドウィン・ラッチェンス、エドワード・モーフ、ウェルズ・コーツ、ロビン・デイの作品が含まれています。美術館には壁紙の国立コレクションもあり、版画、素描、絵画部門が管理しています。

スーラージュのイタリアおよびフランスルネッサンス時代の美術品のコレクションは、1859年から1865年にかけて収集されたもので、カソーネが数点含まれています。ジョン・ジョーンズの18世紀フランス美術品および家具のコレクションは、1882年に美術館に寄贈され、当時の価値は25万ポンドでした。このコレクションで最も重要な作品の1つは、エベニストのジャン・アンリ・リーゼネルが1780年頃に作った寄木細工の 箪笥です。コレクション内の署名入りの家具には、他にジャン・フランソワ・オーベンの机、アンドレ・シャルル・ブールの真鍮細工がはめ込まれた台座1組、ベルナール・ヴァンリサンバラの箪笥、マルティン・カーランの作業台などがあります。博物館のコレクションに展示されている他の 18 世紀のエベニストの作品には、アダム・ワイスワイラー、ダヴィッド・レントゲン、ジル・ジュベール、ピエール・ラングロワなどがいます。1901 年、ジョージ・ドナルドソン卿は、前年のパリ万国博覧会で入手したアール・ヌーヴォー様式の家具数点を博物館に寄贈しました。これは当時批判され、その結果、博物館は同時代の作品の収集を中止し、1960 年代まで再び収集することはありませんでした。1986 年、フランス帝国時代の家具のアビンドン夫人コレクションが TRP ホール夫人から遺贈されました。

アントワープ市庁舎には、 1580年にハンス・フリーデマン・デ・フリース作とされる美しい象嵌細工の扉一式があります。コレクションの中でも最も素晴らしい大陸風家具の一つは、ドイツ製で1750年頃のロココ調アウグストゥス王のビューローキャビネットで、特に素晴らしい寄木細工と金メッキの台座が特徴です。19世紀の家具の中でも最も豪華なのは、M.フルディノワが1861年から1867年に製作した非常に精巧なフランス風キャビネットで、黒檀にツゲ、菩提樹、ヒイラギ、洋ナシ、クルミ、マホガニーの象嵌細工を施し、大理石には金箔の彫刻が施されています。アーネスト・ギムソン、エドワード・ウィリアム・ゴドウィン、チャールズ・ヴォイジー、アドルフ・ロース、オットー・ワーグナーがデザインした家具は、コレクションに含まれる19世紀後半から20世紀初頭の例です。コレクションに含まれるモダニストの作品には、ル・コルビュジエ、マルセル・ブロイヤー、チャールズ＆レイ・イームズ、ジョ・ポンティなどが含まれます。

コレクションの中で最も古い時計の 1 つは、フランシス・ノウが 1588 年に作った天文時計です。最も大きい時計の 1 つは、ジェームズ・マークウィック・ザ・ヤンガーが1725 年に作った長時計で、高さが約 3 メートルあり、漆塗りが施されています。コレクションに作品がある他の時計職人には、トーマス・トンピオン、ベンジャミン・ルイス・ヴュリアミー、ジョン・エリコット、ウィリアム・カーペンターなどがいます。

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  バウムハウアー、ジョセフ— 日本の漆器とヴェルニ・マルタンのパネルをあしらった箪笥、フランス、1760-65 年
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  エヴリン キャビネット— フィレンツェのピエトレ ドゥーレのパネルが象嵌されている。イタリア、1644～46 年
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  スタンド付きキャビネット、ドイツ、 1580年頃

6,000 点を超える宝飾品コレクションを収蔵するこの博物館の宝飾品コレクションは、世界でも最も上質かつ包括的な宝飾品コレクションの 1 つであり、古代エジプトから現代までの作品や紙に描かれた宝飾品のデザインなどが含まれています。この博物館には、カルティエ、ジャン・シュランベルジェ、ピーター・カール・ファベルジェ、アンドリュー・グリマ、ヘンメル、ラリックといった有名な宝石職人の作品が所蔵されています。^[138]コレクションの他の品々には、エカチェリーナ2世のために作られたダイヤモンドのドレス装飾品、マリー・アントワネットがかつて所有していたブレスレットの留め金、1806年にナポレオンが養女オルタンス・ド・ボアルネに贈ったボアルネのエメラルドのネックレスなどがある^{。[139]博物館はまた、}ハイス・バッカー、オンノ・ブックハウト、ピーター・チャン、ゲルダ・フロッキンガー、ルーシー・サルニール、ドロテア・プリュール、ウェンディ・ラムショウなどのデザイナーによる国際的な現代ジュエリーや、アフリカとアジアの伝統的なジュエリーも収集している。主な遺贈品には、 1869年にチャウンシー・ヘア・タウンゼント牧師から遺贈された154個の宝石コレクション、1951年にコーリー夫人から寄贈された18世紀と19世紀の主要ダイヤモンドジュエリー、1977年に宝石学者ジョーン・エヴァンス女史から寄贈された中世から19世紀初頭の800個以上の宝石などがある。ウィリアムとジュディス・ボリンジャーの資金提供による新しい宝石ギャラリーは、2008年5月24日にオープンした。^[140]

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  スペイン産ゴールドとエメラルドのペンダント

45,000 点を超えるこのコレクションには、装飾的な鉄細工（鍛造と鋳造の両方）、青銅、銀器、武器と甲冑、ピューター、真鍮器、エナメル（リモージュ エナメルの多くの例を含む）が含まれます。メインの鉄細工ギャラリーは 1995 年に再設計されました。

コレクションには銀や金で作られた10,000点以上の品々があり、展示（コレクションの約15％）は世俗的^[141]と神聖な^[142]に分かれており、キリスト教（ローマカトリック、英国国教会、ギリシャ正教会）とユダヤ教の典礼用の器やその他の作品をカバーしています。メインの銀製品ギャラリーは、1800年以前の英国の銀製品、1800年から1900年の英国の銀製品、モダニストから現代の銀製品、ヨーロッパの銀製品に分かれています。コレクションには、日付の刻印がある最も古い英国の銀製品である、1496年から1497年の銀の金メッキビーカーが含まれています。

このコレクションに作品が収蔵されている銀細工師には、ポール・ストー^[143]（1817年から1819年にかけて制作されたキャッスルレー・インクスタンドは彼の最高傑作の一つである）やポール・ド・ラメリー^[144]がいる。

メインの鉄工ギャラリーでは、中世から20世紀初頭までのヨーロッパの錬鉄と鋳鉄を扱っています。錬鉄工の巨匠ジャン・ティジューの作品と紙に描いたデザインの両方が展示されています。最大の作品の一つはヘレフォード・スクリーン^[145]で、重さ約8トン、高さ10.5メートル、幅11メートルで、1862年にサー・ジョージ・ギルバート・スコットがヘレフォード大聖堂の内陣のために設計し、1967年に大聖堂から撤去されました。製作はスキッドモア・アンド・カンパニーです。木材と鋳鉄でできた構造に、錬鉄、磨き上げた真鍮、銅で装飾が施されています。銅と鉄工の多くは、さまざまな色で塗装されています。アーチと柱は、磨かれた石英とモザイクのパネルで装飾されています。

コレクションの中でも最も希少な作品の一つは、高さ58センチのグロスター・キャンドルスティック^[146]で、1110年頃のもので、金メッキの青銅で作られています。非常に精巧で複雑に絡み合った枝には小さな人物像や銘が刻まれており、青銅鋳造の傑作です。また、聖トマス・ベケットの聖遺物を収めたベケット棺も1180年頃のもので、金メッキの銅で作られており、聖人の殉教の場面がエナメルで描かれています。もう一つのハイライトは、1351年のライヒェナウ・クロジエです。^[147] 1527年から1528年にかけて建てられたフランスの塩入れ、バーリー・ネフは、オウムガイの殻で船体を形作り、その船は金箔の六角形の台座の上に置かれた鉤爪と球状の6つの足の上に置かれた金箔の人魚の尾の上に載っています。両方のマストにはメインセイルとトップセイルがあり、胸壁のある戦闘用トップは金で作られています。これらのアイテムは、新しい中世とルネッサンスのギャラリーに展示されています。

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  ベケットの棺、最も精巧で、最も大きく、おそらく最も古いベケットの聖骨箱、リモージュエナメル、 1180-90年頃
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  バーリー・ネフ— 銀メッキの塩入れ、フランス、1527-28年
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  グロスター・キャンドルスティック、イギリスの金属細工の傑作、 1110年頃
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  幕屋、ケルン、ドイツ、 1180年頃

楽器は博物館では家具として分類されているが^[148]、アジアの楽器はそれぞれの関連部門に保管されている。^[149]

博物館が所蔵する重要な楽器としては、1699年製アントニオ・ストラディヴァリ作のヴァイオリン、ジョアキーノ・ロッシーニのオーボエ、1571年製アンニバレ・ロッシの宝石付きスピネットなどがある。 ^[150]コレクションにはまた、エリザベス1世が所有していたと言われる1570年頃のヴァージナル[ ^151]や、エドワード・バーン＝ジョーンズ^[152]とベイリー・スコットが設計した19世紀後半のピアノも含まれている。^[153]

楽器ギャラリーは2010年2月25日に閉館したが、^[154]この決定は非常に物議を醸した。^[148]議会のウェブサイトに5,100名を超える署名が寄せられたオンライン請願書を受けて、クリス・スミス議員は議会でコレクションの将来について質問した。^[155]ブライアン・デイヴィス議員の回答は、博物館はコレクションを保存・管理し、一般公開し続けるつもりであり、展示品は大英博物館、中世・ルネッサンス博物館、および計画中の家具とヨーロッパ1600-1800の新ギャラリーに再配分され、楽器が引き続き一般公開されるようにするために、ホーニマン博物館やその他の機関が資料の貸し出しの候補となる可能性があるというものだった。^[155]ホーニマン博物館はその後、V&Aと楽器の共同展示会を開催し、^[156]博物館から35の楽器を借り受けている。^[157]

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  ナチュラルホルン
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  チューバの祖先である蛇

コレクションには、約1130点の英国と650点のヨーロッパの油絵、6800点の英国の水彩画、パステル画、2000点のミニチュアが含まれており、美術館はこれらの国立コレクションを所蔵しています。また、エリザベス2世女王陛下から美術館に貸与されているのが、ラファエロの下絵です。^[158]システィーナ礼拝堂のタペストリー用に現存する7点（10点）の実物大のデザインで、福音書と使徒言行録に登場するペテロとパウロの生涯が描かれています。また、ピエトロ・ペルジーノによる1522年のフレスコ画も展示されており、これはペルージャのフォンティニャーノにあるカステッロ教会から出土したもので、画家の最後の作品の一つです。コレクションで最も大きな作品の1つは、1530年頃のスペインの聖ジョージ祭壇画です。 1400年、670 x 486 cm、木材にテンペラで描かれた多数の場面で構成され、バレンシアのアンドレス・マルサル・デ・サックスによって描かれた。

19 世紀のイギリスの画家の作品も豊富に展示されています。ジョン・コンスタブルとJMW ターナーの油絵、水彩画、デッサンが展示されています。展示されている作品の中で最も珍しいのは、トーマス・ゲインズバラの実験的なショーボックスです。このショーボックスは、ガラスに描かれた風景画をバックライトで照らし、スライドのように切り替えることができました。展示されている他の風景画家には、フィリップ・ジェームズ・ド・ラウザーバーグ、ピーター・ド・ウィント、ジョン・ワードなどがいます。

1857年、ジョン・シープシャンクスは、主に同時代のイギリス人アーティストによる絵画233点と同数の素描を美術館に寄贈し、「英国国立美術館」を設立する意図があったが、この役割はその後テート・ブリテンが引き継いだ。展示されたアーティストには、ウィリアム・ブレイク、ジェームズ・バリー、ヘンリー・フューズリ、サー・エドウィン・ヘンリー・ランドシーア、サー・デイヴィッド・ウィルキー、ウィリアム・マルレディ、ウィリアム・パウエル・フリス、ミレイ、イポリット・ドラローシュがいる。コンスタブルの作品の一部はシープシャンクスの遺贈で美術館に寄贈されたが、作品の大部分は1888年に娘のイザベルから寄贈されたもので、^[159]多数の油絵スケッチも含まれ、最も重要なのは1821年の『干し草車』の実物大の油絵スケッチ^[160]である。コレクションに作品を収蔵している他の芸術家には、ベルナルディーノ・フンガイ、マルクス・ゲラールツ（子）、ドメニコ・ディ・パーチェ・ベッカフーミ、フィオラヴァンテ・フェラモラ、ヤン・ブリューゲル（父）、アンソニー・ヴァン・ダイク、ルドヴィコ・カラッチ、アントニオ・ヴェリオ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、ドメニコ・ティエポロ、カナレット、フランシス・ヘイマン、ポンペオ・バトーニ、ベンジャミン・ウェスト、ポール・サンドビー、リチャード・ウィルソン、ウィリアム・エティ、ヘンリー・フューズリ、サー・トーマス・ローレンス、ジェームズ・バリー、フランシス・ダンビー、リチャード・パークス・ボニントン、アルフォンス・ルグロなどがいます。

リチャード・エリソンのイギリスの水彩画 100 点のコレクションは、1860 年と 1873 年にエリソンの未亡人から「国立水彩画コレクションの設立を促進するため」に寄贈されました。500 点を超えるイギリスとヨーロッパの油絵、水彩画、ミニチュア、および 3,000 点のデッサンと版画が、1868 年から 1869 年にかけて、牧師のショーンシー・ヘア・タウンゼンドとアレクサンダー・ダイスによって遺贈されました。

1882年のジョーンズ遺贈品の一部を成す260点の絵画とミニアチュール（カルロ・クリヴェッリの『聖母子』など、すべての作品がフランスのものではない）の一部として、数点のフランス絵画がコレクションに加わり、フランソワ・クルーエ、ガスパール・デュゲによるアランソン公フランソワの肖像画や、1758年のポンパドゥール夫人の肖像画を含むフランソワ・ブーシェ、ジャン・フランソワ・ド・トロイ、ジャン＝バティスト・パテールと同時代の画家たち の作品など、1600年から1800年の大陸美術のギャラリーで展示されている。

ヴィクトリア朝時代のもう一人の大物寄付者はコンスタンティン・アレクサンダー・イオニデスで、1901年にボッティチェリ、ティントレット、アドリアン・ブラウワー、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、ウジェーヌ・ドラクロワ、テオドール・ルソー、エドガー・ドガ、ジャン＝フランソワ・ミレー、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、エドワード・バーン＝ジョーンズの作品を含む82点の油絵、さらに水彩画や1000点を超える素描や版画を 美術館に寄贈した。

1909 年のソルティング遺贈品には、JMW ターナーの水彩画などが含まれていました。その他の水彩画家には、ウィリアム ギルピン、トーマス ローランドソン、ウィリアム ブレイク、ジョン セル コットマン、ポール サンドビー、ウィリアム マルレディ、エドワード リア、ジェームズ アボット マクニール ホイッスラー、ポール セザンヌなどがいます。

東側の鋳造中庭には、 アントン・ラファエル・メングスが 1755 年に制作した、縦 4 メートル、横 8 メートルを超えるラファエロの「アテネの学堂」の複製が展示されています。

コレクションに含まれるミニアチュール画家には、ジャン・ブルディション、ハンス・ホルバイン（子）、ニコラス・ヒリアード、アイザック・オリバー、ピーター・オリバー、ジャン・プティト、アレクサンダー・クーパー、サミュエル・クーパー、トーマス・フラットマン、ロザルバ・カリエラ、クリスティアン・フリードリヒ・ジンケ、ジョージ・エングルハート、ジョン・スマート、リチャード・コスウェイ、ウィリアム・チャールズ・ロスなどがいます。

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  ボッティチェリ—スメラルダ・ブランディーニとして知られる女性の肖像画、1470-1475年
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  レンブラント—シュネムの女の出発、 1640年頃
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  ティントレット—若い男性の自画像、 1548年頃
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  ラファエロ—奇跡的な魚の捕獲、1515年
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  ラファエロ—アテネで説教する聖パウロ、1515年

コレクションには、写真の誕生以来の 50 万枚以上の写真が含まれており、最も古い写真は 1839 年のものです。ギャラリーでは一連の展示品が入れ替わり、展示の合間には閉館して、完全に再展示します。この博物館がサウス ケンジントン博物館と呼ばれていた 1858 年には、すでに世界初の国際写真展が開催されていました。

コレクションには、フォックス・タルボット、ジュリア・マーガレット・キャメロン、クレメンティーナ・ハワーデン子爵夫人、ギュスターヴ・ル・グレイ、ベンジャミン・ブレックネル・ターナー、フレデリック・ホリヤー、サミュエル・ボーン、ロジャー・フェントン、マン・レイ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、イルゼ・ビング、ビル・ブラント、セシル・ビートン（ネガは8000枚以上）、ドン・マッカリン、デビッド・ベイリー、ジム・リー、ヘレン・チャドウィックなど、現在までの 多くの写真家の作品が含まれています。

珍しいコレクションの 1 つに、エドワード マイブリッジの 1887 年の「動物の移動」の写真があります。これは 781 枚のプレートで構成されています。ほんの一瞬の間隔で撮影されたこれらの一連の写真には、さまざまな動作をしているさまざまな動物や人間の画像が捉えられています。コレクションには、ジョン トムソンが 1876 年から 1877 年にかけて撮影したロンドンの街頭生活の画像もいくつか含まれています。博物館には、ジェームズ ラファイエットの社交界の肖像画も収蔵されています。これは 19 世紀後半から 20 世紀前半にかけて撮影された 600 枚を超える写真のコレクションで、司教、将軍、社交界の貴婦人、インドのマハラジャ、エチオピアの統治者やその他の外国の指導者、女優、自動車でポーズをとる人々など、その時代の幅広い社交界の人物を捉えています。また、 1897 年にヴィクトリア女王の即位 60 年を祝うためにデヴォンシャー ハウスで開催された有名な仮装舞踏会のゲストを記録した一連の写真もあります。

2003 年と 2007 年に、ペネロペ・スマイルとキャスリーン・モファットは、カーティス・モファットの膨大なアーカイブを美術館に寄贈しました。モファットは、1920 年代から 1930 年代にかけて、ダイナミックな抽象写真、革新的な色彩の静物画、華やかな社交界の肖像画を制作しました。また、モダニズムのインテリア デザインでも中心的な存在でした。1920 年代のパリでは、モファットはマン・レイと共同で肖像画や抽象的なフォトグラム、つまり「レイオグラフ」を制作しました。

V&Aの彫刻コレクションは、世界で最も包括的なポスト古典派ヨーロッパ彫刻の所蔵品です。コレクションには約22,000点^{[101]があり、西暦400年頃から1914年までの期間を網羅しています。これには、}ビザンチンとアングロサクソンの象牙彫刻、イギリス、フランス、スペインの中世の彫像と彫刻、ルネッサンス、バロック、新古典主義、ビクトリア朝、アールヌーボー時代などの時代が含まれます。墓や記念碑から肖像、寓話、宗教、神話、噴水を含む庭園の彫像、建築装飾まで、彫刻のあらゆる用途が表現されています。使用されている材料には、大理石、アラバスター、石、テラコッタ、木材（木彫りの歴史）、象牙、下地、石膏、青銅、鉛、陶磁器などがあります。

イタリア、中世、ルネッサンス、バロック、新古典主義の彫刻（オリジナルと鋳造の両方）のコレクションは、イタリア以外では他に類を見ないものです。このコレクションには、スコットランド国立美術館と共同所有するカノーヴァの「三美神」も含まれています。美術館に作品が所蔵されているイタリアの彫刻家には、バルトロメオ ボン、バルトロメオ ベッラーノ、ルカデッラ ロッビア、ジョバンニ ピサーノ、ドナテッロ、アゴスティーノ ディ ドゥッチョ、アンドレア リッチョ、アントニオ ロッセリーノ、アンドレア デルヴェロッキオ、アントニオ ロンバルド、ピエール ヤコポ アラリ ボナコルシ、アンドレア デッラ ロッビア、ミケロッツォなどが含まれます。ディ・バルトロメオ、ミケランジェロ（彼の最も有名な彫刻のフリーハンドの蝋模型と鋳造で表現）、ヤコポ・サンソヴィーノ、アレッサンドロ・アルガルディ、アントニオ・カルカーニ、ベンヴェヌート・チェッリーニ（メデューサの頭部は 1547年頃のもの）、アゴスティーノ・ブスティ、バルトロメオ・アンマナーティ、ジャコモ・デッラ・ポルタ、ジャンボローニャ（サムソン）ペリシテ人の殺害c． 1562 年、イタリア国外での彼の最高傑作^{[誰によるか? ]} ), Bernini ( Neptune and Triton c.  1622–3 ), Giovanni Battista Foggini , Vincenzo Foggini (Samson and the Philistines), Massimiliano Soldani Benzi , Antonio Corradini , Andrea Brustolon , Giovanni Battista Piranesi, Innocenzo Spinazzi , Canova, Carlo Marochetti and Raffaelle Monti .

珍しい彫刻としては、 1564年頃にヴァレリオ・チョーリが石膏で修復した古代ローマのナルキッソス像がある。コレクションには、ドナテッロによる『聖ペテロに鍵を渡すキリストの昇天』や『キリストの哀悼』、アレッサンドロ・ヴィットーリア、ティツィアーノ・アスペッティ、フランチェスコ・ファネッリの小規模なブロンズ像がいくつかある。イタリア最大の作品は、1493年から1500年にかけてジュリアーノ・ダ・サンガッロが設計したフィレンツェのサンタ・キアーラ教会の内陣礼拝堂で、高さ11.1メートル、幅5.4メートルで、アントニオ・ロッセリーノによる壮大な彫刻の聖櫃と着色テラコッタの装飾が含まれている。^[161]

ロダンの作品は20点以上収蔵されており、フランス国外でのロダンのコレクションとしては最大級である。これらの作品は1914年に、第一次世界大戦におけるイギリスのフランス支援の証としてロダン本人から美術館に寄贈されたものだが、^[162]洗礼者ヨハネの像は1902年に公募により購入されていた。コレクションに作品がある他のフランス人彫刻家には、ユベール・ル・シュール、フランソワ・ジラルドン、ミシェル・クロディオン、ジャン＝アントワーヌ・ウードン、ジャン＝バティスト・カルポー、ジュール・ダルーがいる。

コレクションには、ファイト・シュトース、ティルマン・リーメンシュナイダー、ヘンドリック・デ・カイザー、ハンス・ダウヒャー、ペーター・フレットナーなどの北欧彫刻家によるルネッサンス作品もいくつかあります。同じ地域のバロック作品には、アドリアーン・デ・フリースやセバスチャン・スロッツの作品があります。コレクションに作品があるスペインの彫刻家としては、アロンソ・ベルゲテや、 1695年頃の「アルカラの聖ディエゴと聖母子」で表現されたルイサ・ロルダンがいます。

コレクションに収蔵されている英国を拠点とした英国人とヨーロッパ人の彫刻家には、^[163] ニコラス・ストーン、ケイアス・ガブリエル・シバー、グリンリング・ギボンズ、ジョン・マイケル・リスブラック、ルイ・フランソワ・ルビリアック、ピーター・シーマーカーズ、サー・ヘンリー・チアー、アゴスティーノ・カルリーニ、トーマス・バンクス、ジョセフ・ノルケンズ、ジョセフ・ウィルトン、ジョン・フラックスマン、サー・フランシス・チャントリー、ジョン・ギブソン、エドワード・ホッジス・ベイリー、レイトン卿、アルフレッド・スティーブンス、トーマス・ブロック、アルフレッド・ギルバート、ジョージ・フランプトン、エリック・ギルなどがいます。これらの彫刻家の作品の一部は大英博物館で展示されています。

2006年にドロシー＆ミヒャエル・ヒンツェ彫刻ギャラリーがオープンしたのを機に、展示作品の年代順を1950年まで延長することが決定され、テート・ブリテンを含む他の美術館からの貸し出しも行われ、ヘンリー・ムーアやジェイコブ・エプスタインの作品や、彼らと同時代の他の作家の作品も展示されるようになりました。これらのギャラリーは、1600年から1950年の間に制作されたイギリスの彫刻家による作品、イギリスで活動した大陸の彫刻家による作品、カノーヴァの「テセウスとミノタウロス」など、イギリスのパトロンが大陸の彫刻家から購入した作品に重点を置いています。庭園を見下ろすギャラリーは、墓の彫刻、肖像画、庭園の彫刻、神話といったテーマ別に配置されています。また、19世紀後半から20世紀初頭の彫刻を扱うセクションもあり、ロダンや、イギリスで数年間彫刻を教えたダルーなどのフランスの彫刻家の作品も含まれています。^[164]

ギルバート・ベイズ・ギャラリーでは、中世、特にイギリスのアラバスター彫刻、青銅、木彫などの小規模な作品が展示されており、ロストワックス鋳造法を使用した青銅鋳造などのさまざまな技法のデモンストレーションも行われます。

中世とルネサンスの彫刻の大部分は、新しい中世とルネサンスのギャラリー (2009 年 12 月オープン) に展示されています。

コレクションの中で最も大きな作品の一つは、オランダのスヘルトーヘンボスにある聖ヨハネ大聖堂の天井部分^[165]で、1610年から1613年に作られたもので、彫刻であると同時に建築作品でもあります。幅10.4メートル、高さ7.8メートルで、柱、アーチ、手すりなど建築の枠組みは様々な色の大理石でできており、その周囲には彫刻家コンラッド・ファン・ノレンベルフの作品であるアラバスター製の彫像や浅浮彫、その他の彫刻が施されています。

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  ドナテッロ— ドナテッロのリリエヴォ・スキアッチャートの作品の中でも現存する最も優れた作品の一つ
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  アンドレア・デッラ・ロッビア—東方三博士の礼拝
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  クロード・ミシェル（クロディオン） —テラコッタのキューピッドとプシュケ
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  カノーヴァ—テセウス

織物のコレクションは、西暦 1 世紀から現在までの 53,000 点以上の作品で構成され、主に西ヨーロッパのものですが、居住可能なすべての大陸の作品が展示されており、この種のコレクションとしては世界最大です。展示されている技法には、織り、プリント、キルティング、刺繍、レース、タペストリー、カーペットなどがあります。これらは技法、原産国、製造日別に分類されています。コレクションは、近東の初期のシルク、レース、ヨーロッパのタペストリー、イギリス中世教会の刺繍などの分野でよく展示されています。

タペストリーのコレクションには、現存する最古のヨーロッパのタペストリーとして知られる聖ゲレオンの布の断片が含まれています。コレクションのハイライトは、4枚のデヴォンシャー狩猟タペストリー^[166]で、オランダで織られた非常に珍しい15世紀のタペストリーで、さまざまな動物の狩猟を描いています。これらは、その年代だけでなくサイズもユニークです。16世紀と17世紀のタペストリー織りの主要イギリス中心地であるシェルドンとモートレイクの両方が、コレクションにいくつかの例で表されています。また、17世紀後半から18世紀初頭にかけてイギリスの主要なタペストリー製造工場であったジョン・ヴァンダーバンクの工房のタペストリーも含まれています。最も優れたタペストリーのいくつかは、 1750年代の「ジェイソンとアルゴノーツ」のセットを含むゴブラン工房の例です。コレクションに作品が収蔵されている他の大陸のタペストリー織りの中心地としては、ブリュッセル、トゥルネー、ボーヴェ、ストラスブール、フィレンツェなどがあります。

ヨーロッパのキルティングの現存する最古の例の一つである、14世紀後半のシチリアの トリスタンキルトもこのコレクションに含まれています。このコレクションには、ウィリアム・モリスがデザインしたさまざまな種類のテキスタイルの多数の例があり、^[167]刺繍、織物、タペストリー（ 1887年の森のタペストリーを含む）、ラグやカーペット、パターンブック、紙のデザインなどが含まれます。アールデコ時代は、マリオン・ドーンがデザインしたラグや織物でカバーされています。同じ時期には、セルジュ・シェルメイエフがデザインしたラグもあります。

このコレクションには、スコットランド女王メアリーとハードウィックのベスによって作られたオックスバラ壁掛けも含まれています。^[168]ただし、オックスバラ壁掛けはオックスバラホールに永久的に長期貸出されています。^[168]

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  ミル・フルール・タペストリー、フランドル、16世紀フランドル
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  デヴォンシャー狩猟タペストリー、猪と熊狩りの詳細、オランダ、15 世紀半ば
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  アゼルバイジャンの絨毯「バルダ」（最初の変種 - 「チェレビ」）、^[169]カラバフ・グループ。 19世紀

V&Aは、演劇、ダンス、オペラ、サーカス、人形劇、コメディ、ミュージカル、衣装、舞台デザイン、パントマイム、ポピュラー音楽、その他のライブエンターテイメントを含む、英国の舞台芸術の国立コレクションを所蔵しています。^[170]

演劇＆パフォーマンスのコレクションは、1920年代に個人収集家のガブリエル・エントホーベンが演劇の記念品のコレクションをV&Aに寄贈したことから始まりました。1974年にさらに2つの独立したコレクションが編集され、V&Aの包括的な舞台芸術コレクションが形成されました。^[171]コレクションは、2007年に閉館するまでコヴェントガーデンで運営されていた演劇博物館で展示されていました。 ^[172]演劇＆パフォーマンスのギャラリーは2009年3月にサウスケンジントンにオープンし^[173]、パフォーマンスの制作プロセスをたどり、一時的な展示スペースも含まれています。展示されているオブジェクトの種類には、衣装、セットモデル、かつら、プロンプトブック、ポスターなどがあります。

この部門は、舞台芸術の現在の実践と歴史を記録した重要なアーカイブを所蔵しています。これには、ロイヤル コート劇場のイングリッシュ ステージ カンパニー、ドイリー カート、芸術評議会のデザイン コレクションが含まれます。著名な個人アーカイブには、ヴィヴィアン リー、ピーター ブルック、ヘンリー アーヴィング、アイヴァー ノヴェロが含まれます。

ロックとポップは、グラストンベリー・フェスティバルのアーカイブ^[174] 、ハリー・ハモンドの写真コレクション^[175]、ジェイミー・リードのパンクを記録したアーカイブなどでよく表現されています。衣装には、ジョン・レノン、ミック・ジャガー、エルトン・ジョン、アダム・アント、クリス・マーティン、イギー・ポップ、プリンス、シャーリー・バッシーが着用したものや、ウッドストックでロジャー・ダルトリーが着用したステージ衣装などがあります。^[176]

2024年、博物館ではテイラー・スウィフトがキャリアを通じて着用した衣装を展示した。テイラー・スウィフト・ソングブック・トレイルと題されたこの展示は、劇場デザイナーのトム・パイパーによって「約1マイルの長さ」の「ヴィクトリア＆アルバート博物館サウスケンジントンのギャラリーを巡る旅」で「13か所に立ち寄る」ものとして構想された。^{[177] [178] [179]}展示のほとんどは博物館全体に分散しており、「めったに見られないプリンス・コンソート・ギャラリー」は完全に展示に充てられていた。^[180]

教育部門^[181]は幅広い責任を負っている。博物館での学習を国家カリキュラムに統合するなど、一般の訪問者や学校グループに情報を提供する。また、学位レベル以上の学生にコレクションに関する情報とアクセスを提供する研究施設を提供する。また、博物館のコレクション、研究、その他の側面に関する書籍や論文の出版に加えて、博物館のウェブサイトのコンテンツを監督する。

コレクションのいくつかのエリアには専用の研究室があり、現在展示されていないコレクション内のオブジェクトにアクセスできますが、場合によっては予約が必要です。^[182]

ヘンリー コール ウィングの下 2 階を占める新しいサックラー教育スイートは、2008 年 9 月にオープンしました。このスイートには、講義室や学校が利用できるエリアが含まれており、学校の休暇中は家族で利用でき、コレクションのアイテムを直接操作することもできます。

教育部門に属するV&A出版は、毎年約30冊の本とデジタルアイテムを出版して博物館の資金調達に取り組んでいます。同社は約180冊の本を出版しています。^[183]

アクティビティバックパックは子供用に用意されています。これは無料で借りることができ、パズルや組み立てゲーム、博物館のテーマに関連した物語などの実践的なアクティビティが含まれています。^[184]

ラーニングアカデミーでは、国内外の文化遺産分野の専門家向けの成人向けコースやトレーニングを提供しています。また、教育、学習、コレクションの鑑賞のための素晴らしい施設も整っています。^[185]

研究^[186]は博物館の活動の非常に重要な分野であり、個々のオブジェクトの識別と解釈、体系的な研究に貢献するその他の研究（世界の多くの偉大な文化の芸術と工芸品に対する一般の理解を深める）、訪問者のニーズと博物館での経験を発見するための訪問者の調査と評価が含まれます。1990年以来、博物館は研究報告書を発行しています。^[187]これらはコレクションのすべての領域に焦点を当てています。

保存修復^[188]はコレクションの長期保存を担当し、V&A と V&A 子供博物館が所蔵するすべてのコレクションをカバーしています。保存修復士は保存修復の特定の分野を専門としています。保存修復士の仕事に含まれる分野には「予防的」保存修復が含まれます。これには、調査、評価、アイテムの取り扱いに関するアドバイス、正しい梱包、移動および展示中の取り付けと取り扱い手順の提供などが含まれます。これにより、アイテムが損傷するリスクが軽減されます。活動には、博物館の環境 (温度や光など) を制御し、害虫 (主に昆虫) が工芸品を損傷するのを防ぐことが含まれます。もう 1 つの主要なカテゴリは「介入的」保存修復です。これには、壊れやすいアイテムを強化し、元の表面装飾を露出させ、形状を復元するためのクリーニングと再統合が含まれます。介入処理により、アイテムはより安定しますが、見る人にとってより魅力的で理解しやすいものになります。これは通常、公開展示されるアイテムに対して行われます。

2000年代初頭、国立美術図書館は版画・絵画・素描部門と合併し、言葉とイメージ部門が設立された。^[189]図書館とその閲覧室はV&Aの2階にあるが、一部のコレクション、特にアーカイブは敷地外に保管されている。^[190]

V&Aは、シェフィールド、ダンディー、ブラックプールにある少数のパートナー組織と協力して、地域での存在感を高めています。^{[191] [192]}

2007年、 V&Aはダンディー大学、アバテイ大学、ダンディー市議会、スコットランド政府と協議し、ダンディーに4,300万ポンドかけて新しいギャラリーを開設することを検討した。このギャラリーはV&Aのブランドを使用するが、資金は独立して調達され、運営される予定だった。^{[193] [194]} 2015年の推定費用は7,600万ポンドで、スコットランドでこれまでに実施されたギャラリープロジェクトの中で最も高額なものとなった。^{[195] [196]} V&Aダンディーは2018年9月15日にオープンした。^[9]ダンディー市議会が運営費の大部分を負担している。V&Aは資金面での貢献はないが、専門知識、融資、展示を提供している。^[196]

ブラックプールに新しいギャラリーを建設する計画も検討されている。^[197]これは、資金不足のために失敗した、ブラックプールの新しい6000万ポンドの博物館に劇場コレクションを移すという以前の計画に続くものである。^[198] V&Aは、シェフィールド博物館と提携して、ミレニアムギャラリーで年に2回展示会を行っている。^[198]

V&Aは、ディスカバー・イスラム美術というプロジェクトに参加しているヨーロッパと地中海の17の美術館のうちの1つである。ブリュッセルを拠点とするコンソーシアム「 Museum With No Frontiers 」によって開発されたこのオンライン「バーチャル美術館」は、1200点を超えるイスラム美術と建築の作品を1つのデータベースにまとめている。2009年、V&Aはアート・ジャミールと提携して「イスラムの伝統に触発された現代美術とデザイン」を対象としたジャミール賞という芸術賞を設立した。^[199]

この博物館は、デジタル・文化・メディア・スポーツ省が後援する非省庁の公的機関である。他の英国の国立博物館と同様に、入場は無料である。^{[200] [201]}

V&A には、特別展専用の大きなギャラリーがあります。通常は、コレクションの全領域を網羅した 12 以上のさまざまな展覧会が 1 年に 1 回開催されます。近年の注目すべき展覧会は次のとおりです。

• 英国は成功できる、1946年
• 帽子：アンソロジー、2009
• パワー・オブ・メイキング、2011年^[202]
• フード：プレートよりも大きい、2019年^[203]
• 隠された歴史：ナチスの略奪の物語を明らかにする、2019年-2021年

V&Aは、記録的な数のアレキサンダー・マックイーン展（1日3,472人）を開催し、2015年にロンドンの有料展示会のトップ2位となった。 ^[204]

2019年11月、美術写真家のナン・ゴールディンは、中毒性のオピオイド鎮痛剤オキシコンチンの製造元であるパー​​デュー・ファーマを所有するサックラー家からの寄付をV&Aが受け取ったことに抗議し、美術館のサックラー中庭入口で「ダイイン」を主導した。^[205]美術館のディレクター、トリストラム・ハントは、美術館とサックラー家との関係を擁護し、長年にわたり家族から支援を受けてきたことを誇りに思うと述べた。^[206]

また、2019年にV&Aは、ディーゼル排出ガススキャンダルへの関与で9000万ユーロの罰金を科されたボッシュから自動車展示会のスポンサーシップを獲得した。V&Aの広報担当者は「ボッシュはイノベーションの最前線に立っており、未来のモビリティのための持続可能なソリューションを提供することに重点を置いています」と述べた。^[207]

絶滅反乱軍は、バークレイズ銀行が美術館のマリー・クワント展を後援したことに抗議して、V&Aダンディーの外で汚い抗議活動を行った。^[208]

2021年に、資料ではなく日付でコレクションを再編成することで博物館のコストを削減する計画は、人員削減につながり、専門知識が失われるという批評家からの指摘を受けて中止されました。^[209]

2020年3月からBBC Twoは、博物館の学芸員や修復士の舞台裏の仕事を描いた「博物館の秘密」と題した6つの番組シリーズを放送した。^[210]

彫刻ギャラリーは2023年のロマンティックコメディ『レッド・ホワイト・アンド・ロイヤルブルー』に登場した。^{[211] [212] [213]}

一般的な見解

• 最も訪問された美術館のリスト
• ヴィクトリア＆アルバート博物館館長
• フィリッパ・グランヴィル
• デジタルアートに関するV&A Digital Futuresイベント
• デザインミュージアム一覧

• V&A websites:
  • Official website
  • A list of past exhibitions held at the V&A
• Historical images of V&A
  • Construction of V&A Museum Archived 24 February 2019 at the Wayback Machine
  • The V&A Museum prior to opening Archived 25 February 2019 at the Wayback Machine
• Victoria and Albert Museum at the Survey of London online:
  • Architectural history (to 1975) and description
  • Plans
• Architecture of the V&A
  • Albertopolis: Victoria and Albert Museum
• Victoria and Albert Museum within Google Arts & Culture