| 分類 | 擦弦楽器 |
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二胡(中国語:二胡、ピンイン:èrhú [aɻ˥˩xu˧˥])は、中国の2弦の擦弦楽器で、より具体的には、南方琴とも呼ばれる鑢琴であり、西洋では中国のバイオリンや中国の二弦琴と呼ばれることもあります。
二胡はソロ楽器としてだけでなく、小編成や大編成のオーケストラでも使用されています。中国のさまざまな民族が使用する伝統的な擦弦楽器である胡琴ファミリーの中で最も人気のある楽器です。非常に用途の広い楽器である二胡は、ポップ、ロック、ジャズなど、伝統音楽と現代音楽の両方のアレンジで使用されています。[1]
歴史

二胡は、唐の時代に中国で初めて登場した原モンゴル楽器に遡ることができます。二胡は、西琴(奚琴)から進化したと考えられています。[2] 西琴は、現在の中国東北部に住む西族に起源を持つと考えられています。
この楽器の名前の最初の漢字「二」は、弦が2本あることに由来すると考えられている。別の説明では、現代中国のオーケストラで高胡に次いで2番目に高い音程の胡琴であることに由来するとされている。2番目の漢字「胡」は、この楽器が胡琴科の楽器であることを示しており、「胡」は一般に「野蛮人」と訳されている。胡琴という名前は文字通り「胡族の楽器」を意味し、この楽器が、過去の中国王国の端っこで遊牧民が一般的に住んでいた中国北部または西部の地域に起源を持つ可能性があることを示唆している。
歴史上、二胡は主に中国南部で使われていた民族楽器であり、四胡は北部の音楽家に好まれていました。しかし、1920年代に劉天華が北京に二胡を紹介して以来、二胡は最も人気のある胡琴となりました。
歴史的二胡および擦弦楽器
中国の歴史的な弓琴には、箏、雅筝、文鎮琴、そして韓国の阿筝などがあり、もともとは松脂を塗った棒で弓を弾いて演奏され、弦との摩擦を生み出していた。馬毛の弓が発明されるとすぐに、非常に広く普及した。 [要出典]
工事

二胡は、長い垂直の棒状の棹と、その上部にある 2 つの大きなチューニング ペグ、そして下部にある小さな共鳴体 (サウンド ボックス) で構成され、前端 (演奏側) はニシキヘビの皮で覆われています。2 本の弦がペグからベースに接続され、棹の周りに巻かれた小さなループ状の弦 (千斤、qiān jīn ) がナットの役割を果たし、弦を皮の方に引っ張り、小さな木製のブリッジを所定の位置に保持します。
二胡にはいくつか珍しい特徴があります。
- 特徴的な音は、弓で弾くことでニシキヘビの皮が振動することで生まれます。
- 指板はなく、演奏者は弦がネックに触れることなく指先で弦を押さえて弦を止めます。
- 馬毛の弓は弦(かつては撚り合わせた絹でできていたが、現在では通常金属製)から決して離れることはなく、弦の上ではなく弦の間を通ります(西洋の擦弦楽器では後者が当てはまります)。
- 弦は 2 本ありますが、非常に近い位置にあり、演奏者の左手は実質的に 1 本の弦を弾いているかのように演奏します。内側の弦 (演奏者に最も近い弦) は通常 D4 に調律され、外側の弦は 5 度高い A4 に調律されます。楽器の最大音域は、D4 から A7 までの 3 オクターブ半で、停止指が弓の毛に接触する弦の部分に届く前の音域です。通常の演奏音域は約 2 オクターブ半です。
二胡の製作には、密度が高く重い様々な広葉樹が使われます。中国の文献によると、その木材には、紫檀(ビャクダン、パダウクなどのPterocarpus属の他の木材)、老紅木(古い紅木)、乌木(黒木)、紅木(紅木)が含まれます。特に上質な二胡は、古い家具の破片から作られることがよくあります。典型的な二胡の上から下までの長さは 81 cm(32 インチ)、弓の長さも 81 cm です。

二胡の部品は以下のとおりです。
- Qín tǒng (琴筒) は、音響ボックスまたは共鳴体です。六角形 ( liù jiǎo、南方)、八角形 ( bā jiǎo、北方)、またはあまり一般的ではないが円形です。
- 琴皮/蛇皮は、ニシキヘビから作られた皮です。二胡に特徴的な音色を与えるのは、このニシキヘビの皮です
- Qín gān(琴杆)、首。
- 琴頭(きんとう)は、首の先端または上部で、通常は単純な曲線を描いて上に骨やプラスチックの破片が乗っていますが、龍の頭が精巧に彫刻されていることもあります。
- 琴軸(きんじゅう)。伝統的な木製または金属製の機械用歯車ペグ。
- Qiān jīn (千斤) は、紐で作られたナット、またはあまり一般的ではないが金属製のフックです。
- 内弦( Nèi xián)、内側の弦、通常はD4に調弦され、演奏者に最も近い
- 外弦( Wài xián)、外側の弦、通常はA4に調弦される
- Qín mƎ (琴碼)、橋、木製
- ゴング(弓)、弓には、弓毛の張力を変えるためのねじ装置が付いています。
- Gōng gān (弓杆)、弓の棒、竹製
- Gōng máo (弓毛)、弓の毛、通常は白い馬の毛
- 琴墊(きんてい)は、音を良くするためにブリッジの下の弦と皮の間に挟むスポンジ、フェルト、または布のパッドである。
- 琴托(きんとう)は、琴托の底に取り付けられた木片で、脚を置くための滑らかな表面を提供する。
二胡のほとんどは工場で大量生産されています。二胡製作の最も評価の高い3つの中心地は北京、上海、蘇州です。中華人民共和国の成立後の集団主義時代に、これらの工場は以前は個人工房だったものを統合して形成されました。二胡のほとんどは生産ラインで機械で製造されていましたが、最高品質の楽器は専門の職人によって手作りされていました。[3]
20世紀には、二胡の標準化と改良が試みられ、より音が大きく、より良い音色の楽器を作ろうとした。大きな変化の一つは、絹糸の代わりに鋼糸の弦を使うようになったことである。鋼糸への移行は徐々に行われ、1950年までに細いA弦はバイオリンのE弦に置き換えられ、太いD弦は絹糸のままとなった。1958年までにプロの演奏家は、二胡用に作られたD弦とA弦の鋼糸を標準として使っていた。 [ 4]
パイソンスキンの使用

中国は1988年に国連絶滅のおそれのある野生動植物の種の国際取引に関する条約(CITES)を批准した後、絶滅のおそれのある野生動植物の種の保護に関する法律を可決し、無許可のニシキヘビの使用および取引を違法とした。[5]ニシキヘビ皮の使用を規制するため、中国国家林業局は東南アジアのニシキヘビ皮販売業者と中国の楽器製造業者との間の認証制度を導入した。2005年1月1日からは、新規制により二胡には国家林業局の証明書が必要となり、この証明書は二胡のニシキヘビ皮が野生のニシキヘビではなく養殖のニシキヘビから作られていることを証明する。個人は旅行の際、二胡を2台まで中国から持ち出すことが許可されているが、商用の購入者は追加の輸出証明書が必要である。
中国国外では、二胡の製造業者は各国政府の承認を得て 独自のCITESライセンスを発行できます。二胡は合法的な皮から作られているため、このような輸出は合法です。
二胡の中にはリサイクル製品で作られたものもあります。
香港華人オーケストラは2005年にニシキヘビ皮の代替品の研究を開始し、それ以来、PETポリエステル膜でニシキヘビ皮を代替するエコ胡琴シリーズを設計してきました。この革新により、香港華人オーケストラは2012年に文化省イノベーション賞を受賞しました。[6]
二胡音楽

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二胡の著名な作曲家は、西洋音楽も学んだ中国の音楽家、劉天華( 1895-1932)です。彼は、独奏楽器としての二胡の発展の中心となった 47 の練習曲と 10 の独奏曲 (1918-1932) を作曲しました。彼の二胡作品には、「月夜」や「烛影摇红」などがあります。
その他の独奏曲としては、阿冰の『二全盈月』(1950年、二つの泉が月を映す)、黄海淮の『競馬』(馬のレース)、劉明元の『河南小曲』(河南省の民謡)、劉文金の『三門峡長湘曲』(1961年、三門峡奇想曲)などがある。独奏曲のほとんどは揚琴の伴奏で演奏されるのが一般的だが、劉天花の10曲の独奏曲や『二全盈月』 (二つの泉が月を映す)などの曲は、もともと伴奏がなかった。
二胡は、ソロレパートリーに加えて、江南四竹、中国オペラアンサンブル、現代の大規模な中国オーケストラなどの地域音楽アンサンブルの主要楽器の一つです。
二胡はシルク・ドゥ・ソレイユのショー「O」の音楽や、一部の神韻ツアーのソロパフォーマンスで使用されています。The Hsu-namiのようなフュージョンプログレッシブロックグループでさえ、二胡を音楽に取り入れており、リード楽器として使っています。台湾のブラックメタルバンドChthoniCでも二胡が取り入れられており、レジーナ・スペクターの曲「Field Below」でも使用されています。
二胡奏者の宋飛(ソン・フェイ)による器楽アルバムは、宋代に張择端(チャン・ゼドゥアン)が描いた『清明上河図』を表現している。二胡、静胡、半胡、高胡などで演奏され、宋代の暮らし、貿易、祭り[要説明]を表現している。アルバムは18のパートから構成されている。
最近では、二胡はいくつかのサウンドトラックに登場しており、テレビシリーズ「アース:ファイナルコンフリクト」 (ジョージ・ガオが演じる)や、多人数参加型オンラインロールプレイングゲーム 「ワールドオブウォークラフト:ミストオブパンダリア」 (ジエビン・チェンが演じる)で大きな役割を果たしている。マイケル・ジアッキーノによる2009年の「スタートレック」のサウンドトラックでは、バルカン人に関するいくつかの曲で二胡のソロがフィーチャーされている。
カンボジアの結婚式を祝う音楽グループは、二胡に似た楽器であるTro をよく使用します。
ダグ・アンソニー・オールスターズのアルバム『Icon』のクレジットには、ポール・マクダーモットが二胡を演奏していると記載されている。二胡は『Axis Powers ヘタリア』の登場人物である中国のキャラクターソングで聞くことができる。
2020年に『原神』がリリースされ、世界中のプレイヤーは二胡を多用した曲を含む、中国の伝統音楽と西洋のオーケストラとの融合を楽しみました。[要出典]
西洋楽器との比較
バイオリン
二胡は中国のバイオリンとしてよく知られています。しかし、西洋のバイオリン(バイオリン)と比較すると、いくつかの重要な違いがあります。
- どちらの楽器もほとんどが木材で作られていますが、ブリッジと音を出す仕組みは大きく異なります。二胡のブリッジは平らなベースで、楽器に「取り付ける」必要がありません。これは、二胡では「トップ」として伸ばして平らにしたニシキヘビの皮を使用しているのに対し、バイオリンでは湾曲した木の板を使用しているためです。
- 楽器の主な音を出す表面はパイソン皮で、背面はないか装飾的な背面があるが、バイオリンには表面と背面の振動を結合するサウンドポストがある。
- 弓の技法も異なります。二胡は弓の毛を2本の弦の間に張って、弓の毛の両側を使います。バイオリンは弓の毛を弦の上に置いて演奏します。
- 二胡には弦が2本しかありませんが、バイオリンには弦が4本あります。
演奏テクニック

チューニング
二胡は、ほとんどの場合、 5度音程に調律されています。内側の弦(演奏者に最も近い弦)は通常、D4に調律され、外側の弦はA4に調律されています。これは、バイオリンの中央の2本の弦と同じです。
位置
二胡はチェロやコントラバス奏者と同様に、左腿の上に響箱を置き、ネックを垂直に立てて座って演奏します。しかし、近年の演奏者は特別に開発されたベルトクリップを使用して立って演奏するようになりました。
右手

弓は下手で握ります。弓の毛は、少し緩めに調整します。右手の指で、毛をスティックから押しのけて、毛に張力を作ります。弓の毛は 2 本の弦の間に置き、弓の毛の両側を使って音を出します。演奏者は、A 弦 (外側の弦) を弾くときは弓を体から押しのけ、D 弦の「内側」を弾くときは弓を内側に引きます。
弓はバレルに載っているため、どちらの弦も最小限の力で弾くことができます。外側の弦は親指でスティックを下向きに押して弾き、内側の弦は中指で弓の毛を演奏者のほうに押して弾きます。他の指は技術的には不要で、弓を支えて安定させるためだけに使われます。
ほとんどの曲で使われる弓奏法の他に、二胡は、通常は右手の人差し指を使って、撥弦奏法で演奏することができます。これにより、乾いたミュートした音色が得られます (開放弦のいずれかを撥弦すると、音がいくらか響きます)。この音色は、Horse Race などの現代曲で時々使用されます。
左手
左手で弦の任意の位置を押して、弦のピッチを変更します。フレットのない楽器なので、演奏者はチューニングを細かく制御できます。テクニックには、華音(スライド)、肉弦(ビブラート)、環八(ポジションの変更) などがあります。
注目の出演者

20 世紀以前は、ほとんどの胡琴は主にさまざまな形式の中国オペラや物語の伴奏に使用されていました。独奏楽器としての二胡の使用は、プロのコンサート ステージ用に書かれた、または改作された中国の伝統音楽を現代化した形式である国楽(文字通り「国民音楽」) の発展とともに、20 世紀初頭に始まりました。20 世紀初頭に活躍したのは、周少梅 (1885–1938) と劉天花です。劉は、1920 年代と 1930 年代に作曲した 10 曲の無伴奏独奏曲と 47 曲の練習曲で、現代の二胡演奏の基礎を築きました。劉北茂(1903–1981) は江蘇省江陰で生まれました。彼の作品には、小花鼓(1943) (小さな花鼓)があります。蒋风之(1908年- 1986年)と陳振铎(1986年)は劉天花の弟子で、作品「漢宮秋月」は蒋によって翻案・編曲された。華延君(阿炳、1893年 - 1950年頃)は盲目のストリートミュージシャンだった。1950年に彼が亡くなる少し前に、2人の中国人音楽学者が彼の二胡と琵琶の独奏曲を数曲録音しており、最も有名なのは「二全音月」である。
中華人民共和国の成立と音楽院制度の拡大に伴い、独奏二胡の伝統は発展を続けました。この時期の重要な出演者には、Lu Xiutang (陆修堂; 1911 ~ 1966 年)、Zhang Rui (张锐; 1920 年生まれ)、Sun Wenming (孙文明; 1928 ~ 1962 年)、Huang Haihuai (黄海怀)、Liu Mingyuan (刘明源; 1931 年) が含まれます。 –1996年)、唐良徳(汤良德、1938年から2010年)、張紹(张韶)、宋国生(宋国生)。
劉明源(1931年 - 1996年)は天津生まれ。胡琴系の多くの楽器、特に板胡の名手として知られた。作曲・編曲作品には、中胡のための「河南小曲」や「草原にて」などがある。長年にわたり、北京の中国音楽学院で教鞭を執った。
唐良徳(広東語:Tong Leung Tak、汤良德、1938年 - 2010年)は、上海の有名な上海音楽一家に生まれました。彼は「上海の春」二胡コンクールで優勝し、北京の中国映画オーケストラのソリストを務め続けました。彼の作曲とソロは、ドキュメンタリー映画「ニクソンから中国へ」で聞くことができます。唐はソリストとして香港中国オーケストラで演奏し、その後、香港政府音楽局の音楽放送と教育に携わり、世界ツアーを行い、1991年に香港芸術家協会から年間最優秀芸術教育者に選ばれました。
王国通( 1939年生まれ)は遼寧省大連市生まれ。蒋鳳志、藍宇松、陳振多に師事し、1960年に北京中央音楽学院を卒業。劉文錦作曲の「三門峡長郷曲」を初演。1972年、王は中国放送伝統楽団の二胡独奏者、後に芸術監督に就任。 1983年に中央音楽学院に戻り、中国音楽部門の責任者となった。二胡演奏に関する著書や記事を多数執筆し、多くの国で演奏活動を行っている。また、北京国立楽器工場と共同で二胡のデザイン開発にも携わった。
閔惠芬( 1945-2014)は江蘇省宜興市生まれ。1963年の第4回上海春節芸術祭の優勝者として初めて知られるようになった。陸秀堂と王怡に師事し、 1968年に上海音楽学院を卒業し、上海民族楽団の二胡ソリストとなった。 50年間、誰もが認める二胡の名手であった。 [7]
参照
文献
- スティーブン・ジョーンズ(1995年)『中国の民俗音楽』オックスフォード:クラレンドン・プレスOUP。
- テレンス・マイケル・リュー (1988)。「新文化運動 (1915 年~1985 年頃) に伴う中国の二弦弓琴二胡の発展」。博士論文。オハイオ州ケント: ケント州立大学。
- ジョナサン・ストック。「中国の二弦琴二胡の歴史的説明」。ガルピン協会誌、第46巻(1993年3月)、83~113ページ。
- ジョナサン・ストック(1996年)。『20世紀中国における音楽の創造性:阿冰、その音楽、そしてその意味の変化』イーストマン音楽研究。ニューヨーク州ロチェスター:ロチェスター大学出版局。
- 王永徳(1995)。青少年学二胡(若者の二胡研究)。上海音楽出版社。
参考文献
- ^ 「二胡 – 2本の弦を持つ中国のバイオリン/フィドル – および二胡の音楽(オーディオとビデオのデモ)」。Philmultic.com。
- ^ 「伝統的な中国の擦弦楽器の紹介 - 二胡、高胡、中胡、半胡、中国のバイオリン、中国のフィドル」。2012年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月30日閲覧。
- ^ ストック、ジョナサン。「中国の二弦琴二胡の歴史的説明」ガルピン協会誌、第46巻(1993年3月)、85ページ
- ^ ストック、ジョナサン。「中国の二弦琴二胡の歴史的説明」ガルピン協会誌、第46巻(1993年3月)、103ページ
- ^ AFP、北京(2005年9月13日)。「二胡が歌い、蛇が優しく泣く」Taipeitimes.com 。 2010年9月14日閲覧。
- ^ “The Hong Kong Chinese Orchestra's Eco-Huqin Series”. 2013年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月21日閲覧。
- ^ Oliver Chou (2014年5月13日). 「二胡の名手ミン・フイフェンが半世紀にわたる音楽の遺産を残す」サウスチャイナ・モーニング・ポスト。

