コロマンデルラッカー

コロマンデル漆器は、後期には主に輸出用に作られた中国の漆器の一種で、西洋でのみその名がつけられた。これは、18世紀にオランダ東インド会社(VOC) とそのライバルであるヨーロッパ諸国が拠点を置いていた南東インドのコロマンデル海岸を経由してヨーロッパの市場に出荷されたためである。 ^[1] この様式で作られた最も一般的な品物は、中国国内用と輸出用のコロマンデルスクリーンで、これは12枚もの葉を持つ大きな折りたたみ式のスクリーンで、黒漆で塗られ、クアンカイ(文字通り「刻み色」) 技法で大きな絵が描かれ、時には螺鈿細工が組み合わされている。他に作られた品には、チェストやパネルがある。^[2]

しかし、ヨーロッパでは、家具職人がスクリーンをいくつかのパネルに切り分け、当時のヨーロッパの一般的な形状で地元で作られた家具に挿入したり、壁の木製パネルに取り付けたりすることが多かった。^{[3]これは、かなり異なる技術で}日本の漆器 でもよく行われていたが、「コロマンデル」は中国の漆器を指す場合にのみ使用すべきである。パネル張りの部屋が流行したのは17世紀後半であった。^[4] 18世紀までに、中国の壁紙がヨーロッパに伝わり始め、壁のカバーとして漆器パネルに取って代わるようになった。^[5]

17世紀に初めて輸入された当時、コロマンデルラッカーは、インドネシアのジャワ島バンタム（現在のバンテム）のVOC港にちなんで、英語では「バンタムウェア」または「バンタムワーク」と呼ばれていました。^[6] 「コロマンデルラッカー」の最初の使用記録はフランス語で、1782年のパリのオークションカタログに記載されています。^[7]

コロマンデルの衝立では、複数の漆技法の組み合わせがよく使われますが、基本的な技法は宋代 にまで遡る「刻み色」である^{[8] 。この技法では、木製の台に}黒または他の濃い色の漆を何層にも重ねて塗り、磨きをかけます。理論的には、次に漆から絵の具の形を切り出しますが、絵の具が占める面積が大きな衝立では、主要な要素を残して高価な漆を節約する何らかの方法が使われたと考えられます。絵の具の部分は、さまざまな方法で処理された可能性があります。最終的な表面は、おそらくパテ、ジェッソ、石膏、漆などの材料で表面を盛り上げ、人物などに浅いレリーフを施した後、色付き漆、油絵具、またはそれらの組み合わせで塗装された可能性があります。 ^[9]

別の技法としては、少なくとも宋代から漆に使われ、16世紀に人気が復活した螺鈿細工を使うというものがあり、おそらく鼈甲、象牙、金属、特に金も装飾に使われたと思われる。螺鈿細工には、しばしば彫刻や着色が施された。螺鈿細工の技法は、少なくとも当初はより高価で、宮廷向けに生産された（宮廷では宮廷画家が描いた衝立も使用されていた）、塗りつぶし技法は宮廷外の裕福な顧客向けに開発されたようだ。衝立は主に、伝統的に漆製造の主要地域である中国南部の福建省で作られたようである。 ^[10]

漆は最大30層まで重ねられ、各層に絵や模様を刻み、塗り、象嵌することができ、暗い背景に対して際立つデザインが作られました。この衝立は中国で作られ、17世紀にヨーロッパに登場し、^[11] 18世紀まで人気を博しました。

主なデザインは、通常、2つの主要なグループに分かれます。1つは、宮廷風の「亭子図」で、多くの場合「漢宮の春」を描き、もう1つは風景図で、多くの場合鳥や動物を強調しています。^[12] 文学や歴史の特定のエピソードを描いた衝立もあります。通常、メインのシーンの上下に縁があります。これらは、孤立した「学者の品」、アンティークの中国の美術品、花の房、またはこれら2つを組み合わせた「百骨」デザインを示すことがよくあります。^[13] メインのイメージとこれらの間、および端には、より小さな縁があります。時には、スクリーンの両側が完全に装飾され、通常は対照的な主題です。中国市場向けに作られた初期の例には、誕生日などの機会に贈り物として贈られたことを記録する碑文がよくあります。^[14]これらは、高官の退職時の標準的な贈り物を表すようになりました。^[15] V&Aによると、「現在までに年代が判明している観菜の衝立はすべて康熙帝時代（1654-1722年）のものである」とのこと。^[16] その後の作品は主にヨーロッパ市場向けに作られたため、品質が低く、粗雑なものも多い。^[17]

1700 年頃の数十年間のピーク時には、VOC が出荷したスクリーンの主な顧客はイギリス人でした。この流行はオランダから来たものと思われますが、1688 年の名誉革命後にイギリスに持ち込まれ、オラニエ公フリードリヒ ヘンリーと妻アマリア フォン ゾルムス ブラウンフェルスの娘たちの王子同士の結婚によってドイツにももたらされました。ラッカーでパネルを張った小さな部屋、「ラッカーキャビネット」は、1685 年から 1695 年にかけてベルリン、 1693 年と 1695 年にミュンヘン、1701 年にドレスデンで建てられました。^[18] この流行は 1700 年以降急速に衰退したようで、おそらくイギリスでは王族や市場の上流階級向けに同様のアジアの図像を使用したタペストリー (ベルトン ハウスにその例が残っています) に、その後壁紙に取って代わられたものと思われます。^[19]

イギリスの部屋や漆塗りのパネルを張った部屋は現存していないが、アムステルダム国立美術館にはレーワルデンの州議会議事堂から取り出された部屋があり、最近修復されて展示されている（フィリップ翼）。^[20] オランダでは、東洋のデザインが刻印された金箔を施した革というイギリス特産品が1720年代頃に豪邸向けに輸入された。ヨーロッパ人は中国、日本、インド、その他の東アジアのスタイルの違いについて曖昧であり、イギリスのタペストリー職人は手元にあったムガル帝国のミニアチュールから個々の人物をアレンジして、コロマンデルの漆塗りの主題の雰囲気を再現した。^[21]

その後、輸入された漆板や衝立から切り取られた漆板を、ヨーロッパの木材の骨組みに「ジャパニング」と呼ばれる模造漆で塗り、金枠で豪華に装飾した家具に組み込むことに興味が移った。^[22] 作品に「BVBR」というイニシャルを付けたベルナール2世・ファン・リザンブールは、 18世紀半ばのパリを代表する漆芸家であり、中国と日本の漆を作品に取り入れることが多く、後者は黒と金の蒔絵スタイルが一般的だった。^{[23]両面に装飾が施されている作品は鋸で切られ、}ボンベ・コモドなどの作品 にはゆっくりと曲げて曲線にする必要があった。ポンパドゥール夫人は特にアジアの漆板を家具に使うことに熱心で、おそらくそのような作品の非常に高い価格、時には同等品質の通常の家具の10倍以上の価格を記録した大きな要因となった。^[24]

18世紀にコロマンデル漆器の流行が衰退した後、衝立の需要はかなり低いままだったが、1880年代に青白磁に代表される東洋美術の一般的な嗜好の一部として復活した。^[25]ヴィクトリア＆アルバート博物館は1900年に衝立に1,000ポンドを支払ったが、^[26] 1882年の有名なハミルトン宮殿のオークションでは189ポンドしか付かなかった。^{[27]ヴィタ・}サックヴィル＝ウェストの小説『エドワード朝時代』 は1930年に出版されたが、1905年から1910年を舞台としており、「コロマンデル衝立」は「無機質で、慣習的で、正しい」部屋に置かれており、「高価な流行に何の疑問も持たずに追随した」人々のスタイルを典型的に表している。^{[28] 20世紀までに、衝立は再び中国で製造され、}香港 経由でディーラーに輸入された。^[29]

20世紀、有名なファッションデザイナーのココ・シャネル（1883-1971）は、中国の屏風、特にコロマンデル屏風の熱心な収集家で、32枚の屏風を所有していたと考えられており、そのうち8枚はパリのカンボン通り31番地の彼女のアパートに保管されていました。^[30]彼女はかつてこう言いました。

私は18歳の頃から中国のスクリーンが大好きでした。中国製の店に入って初めてコロマンデルを見たときは、うれしくて気絶しそうになりました。スクリーンは私が最初に買ったものでした。^[31]

コロマンデルの衝立の価格は、かなり下落していたが、美術市場への中国資金の流入によりいくらか回復し、2009年にはアジアのディーラーに売却され、当時の最高値である60万2500ドルという予想を大きく上回る価格で落札された。^[32]

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  ミュンヘンのスクリーン；海岸の風景、縁取りは「百のアンティーク」
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  上に示したメダルキャビネットの詳細
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  上に示したスクリーンの詳細、1750-1800年
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  アルベルト・フォン・ケラーの油絵「ショパン」（1873年）には、中国コロマンデルの衝立が描かれています。中央には海岸の風景が描かれ、裏返された側面のパネルには花輪が飾られています。

ウィキメディア・コモンズには、コロマンデル漆器に関連するメディアがあります。

• アララック・フィールディング、ヴァネッサ、フィーザー、アンドレア、ゴギン、モーリーン・デイリー、フォークス・トービン、ベス（編）、色の物質性：染料と顔料の生産、流通、応用、1400～1800、2012年、アッシュゲート出版、ISBN 1409429156、9781409429159、グーグルブックス 
• クラナス、クレイグ（1997年）。近世中国における絵画と視覚性。ロンドン：Reaktion Books。p. 61。ISBN 978-1-86189-008-5。
• カー、ローズ編『中国の芸術とデザイン：TTツィー中国美術館』、1991年、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ISBN 1851770178 
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術概論、1975年、OUP、ISBN 0198661134 
• Pedersen, Bent L.、「中国、X、漆。7. 清代以降（1644 年以降）」、Oxford Art Online、購読が必要
• 「ペルハム」：ペルハム ギャラリー、「中国の素晴らしい十二面コロマンデル漆塗りの衝立、康熙帝、1680 年頃」
• ローソン、ジェシカ（編）『大英博物館中国美術図鑑』、2007年（第2版）、大英博物館出版、ISBN 9780714124469 
• ライトリンガー、ジェラルド『嗜好の経済学 第2巻：1750年以降の美術品価格の上昇と下降』、1963年、バリー・アンド・ロックリフ、ロンドン
• ヴァン・カンペン、ヤン、「『巨大な破片と破片の山に成り下がった』：17世紀と18世紀のヨーロッパにおけるコロマンデル漆器に関するいくつかのメモ」、アムステルダム国立美術館紀要、2009年、57(2)、pp. 136-149、JSTOR
• 「V&A 130–1885」、スクリーンのデータベース詳細、ヴィクトリア&アルバート博物館
• ワット、ジェームズ CY、フォード、バーバラ ブレナン、『東アジアの漆器: フローレンスとハーバート アーヴィングのコレクション』、1991 年、メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)、ISBN 0870996223、9780870996221、完全オンライン 

• WG de Kesel と G. Dhont、コロマンデル: 漆のスクリーン、2002 年、ゲント