中国の古典詩

中国古典詩は、古典中国語で書かれた伝統的な中国詩であり、特定の伝統的な形式、伝統的なジャンル、および唐代の詩などの特定の歴史的時代とのつながりによって特徴付けられます。中国古典詩の存在は、少なくとも『詩経』の出版の頃から記録されています。時代とともに、さまざまな形式とジャンルの組み合わせが発達してきました。これらの詩の形式の多く、またはほとんどは、唐代末期の西暦907年までに発達しました。

中国古典詩の使用と発展は、 1919 年の五四運動まで活発に続き、現在でも発展を続けています。多かれ少なかれ継続的な発展を遂げたこの時期に創作された詩は、主要な歴史的時代と王朝時代(中国の伝統的な歴史方法) の両方によって分類され、非常に多様性に富んでいます。

中国古典詩のもう一つの重要な側面は、中国絵画や中国書道など他の中国芸術との密接な相互関係です。中国古典詩は世界中の詩に多大な影響を与えていることが証明されています。

中国古典詩の文体の発展は、文学的プロセスと口承文化プロセスの両方から成り立っています。これらは通常、特定の詩と特徴的なスタイルの両方の観点から、特定の標準的な期間または時代に分けられます。これらは通常、歴史を年代記する中国の伝統的な方法に従って、中国の王朝時代に対応しています。書面で保存された詩は詩文学を形成します。口承詩と伝統詩の並行した伝統は、民謡または民謡またはバラッドとして知られています。これらの詩の一部は書面で保存されています。一般に、民謡タイプの詩は匿名であり、多くは文字で記録する過程で編集または洗練された兆候を示しています。最も古く保存された詩の主なソースソースは、詩経（詩経）と南詩（楚詞）です。いくつかの個々の作品または断片は、たとえば古典史や他の文学に埋め込まれるなど、他の形式で生き残っています。唐王朝の間、詩は非常に重要でした。

中国古典詩の文学的伝統は、紀元前1千年紀初期の『詩経』から始まる。伝承によれば、孔子（紀元前551年-紀元前479年）が現在の形の詩集の最後の編集者であるが、個々の詩はほとんどそれよりも古い。バートン・ワトソンは、この詩集の主な編纂日を紀元前7世紀頃としており、詩はその前の4世紀から5世紀にわたって収集されていたとしている。^[1]これは、他の要素の中でも、特徴的な1行4字の韻律を含め、このタイプの詩が階級を超えて持続的に人気があったことを示している。^[2]『詩経』は、中国北部の語彙や文化、特に偉大な賢人で哲学者の孔子と関連付けられる傾向があり、これがこのタイプの詩が『詩経』の文字通りの意味である古典的な詩形式へと発展することを促進した。孔子によって賞賛されたにもかかわらず、その後300年間に作られたこのスタイルの詩のサンプルは現存していない。^{[3] [注 1]}

もう一つの初期の詩集/ジャンルは『楚辞』（紀元前475-221年頃の戦国時代に遡る）であり、様々な行の長さと、中国南部の楚国に関連のあるイメージと俗語の影響によって特徴付けられる。その重要な部分の1つが、屈原の作とされる『礼索』である。楚国のこれらの詩は、中国古典詩の中でも最も重要なものの1つであるが、これらの詩とそのスタイルは、少なくとも当初は、詩経の詩集とスタイルほど中国古典詩に影響を与えなかったようである。

四字詩の古典は、漢と三国時代の詩人によってある程度復活した。[ 4 ^]漢の時代の詩の発展の中には、紀元前1世紀ごろに始まった新しい形式の詩の発展があり、当初は五字詩、後に七字詩から成っていた。^{[5]この形式の}詩の発展は、漢の詩に関連する他のさまざまな現象と連動して起こった。漢と建安時代に開発された新しい形式の詩は、「古詩」または「古代風詩」 として知られるようになった。

漢代には中国古典詩の大きな発展が見られ、楽局や漢代の民謡集を通じた詩の奨励という帝国政府の積極的な役割もその一つであった（ただし、これらの一部は『詩経』の場合のように、少なくともポスト民謡文学の洗練を受けているようである）。中国語で楽府は楽府と同義であり、楽府（繁体字：樂府、簡体字：乐府、ピンイン：yuèfǔ ）という用語は楽局が集めた歌詞と、それらが代表しインスピレーションの源となっているジャンルの両方を指すようになった。^[6]漢代のもう一つの重要な詩集は『十九古詩』である。

漢代の詩は、詩のスタイルの詩や文学とは対照的に、特に賦と関連付けられてきました。ただし、この賦(繁体字中国語:賦、簡体字中国語:赋、ピンイン: fù ) は、政府機関を意味するyuefu (乐府、時にはYüeh Fuなどと綴られる) という用語のfu (府)とは異なる単語であることに注意してください。

このスタイルの最も有名な代表者は司馬相如です。楊雄、班固、張衡も重要な賦作者でした。

建安詩は、衰退しつつあった漢王朝の末期に起こり、六朝時代の初めまで発展を続けた詩的運動を指す。建安は、詩的発展が王朝ごとの年代順に沿ったきちんとした分類に一致しない一例であるため、別の時代とみなされている。この時代を代表する詩人は、曹操、曹丕、曹植、徐干などである。この時代におけるより重要な詩的発展の1つは、唐詩時代にも特徴的であった奇数で固定長の詩のスタイルに向かうことである。その結果、唐詩としばしば関連付けられる詩形式のいくつかは、発展的に建安時代に開発された形式のいくつかに遡ることができる。

六朝（220–589）は、中国古典詩の大きな発展の場でもあり、特に恋愛、性別の役割、人間関係を強調し、重要な詩集『玉台新歌』も含まれています。六朝時代は、三国時代（220–280）、晋時代（266–420）、南北朝時代（420–589）の3つの主要な期間に及びます。三国時代は暴力的な時代であり、その特徴は詩に反映されている場合があり、また、竹林七賢の場合のように、より自然な環境に逃げることで社会的、政治的混乱から逃れようとする詩人に強調されています。晋時代は、たとえば42人の文人が集まった蘭亭集会、ロマンチックな夜半の歌詩、そして、人格者ではなく自分自身の声で語ることによって知られる、偉大で非常に個人的な詩人である陶淵明。南北朝時代の詩のハイライトには、雍明朝の詩人、詩集『玉台新歌』、蘇徽の『星度』などがある。

詩は書き続けられ、一部の詩人が台頭する一方で他の詩人が姿を消したにもかかわらず、短い隋の時代（581年～618年）には（中国の詩の発展という点では）際立った点はない。しかし、それでも六朝と唐の詩の連続性を示している。^[7]隋の詩人には、最後の隋皇帝（詩評論家でもあった）である楊広（580年～618年）や、彼の妃の一人である后后がいる。

唐代（618-907）は詩、とりわけ誦詩や禄詩などの詩形式で有名であった。^[8] こうした詩は、科挙制度の一環として要求に応じて詩を作る能力を発達させた唐代の識字階級に広く浸透した社会的現象であったが、宴会や社交の場でのやり取りなど、社交の場での礼儀作法に必要な社交上の礼儀でもあった。約5万首の詩が現存し、そのほとんどは明代の詩集『唐詩全集』に収められている。中国の歴史的文化圏における詩の人気は時代とともに変化し、人気が上がったり下がったりする作家もあれば、永遠に無名のままの作家もいる。李白（李白としても知られる）、杜甫、王維、李商隠、白居易（白居易としても知られる）などの一部の作家は、一貫した人気を維持することができた。

唐詩は世界文学や近代詩、準近代詩に継続的な影響を及ぼしてきた。例えば、李白の現代的影響はグスタフ・マーラーの『大地の歌』やビート詩にまで及んでいる。唐詩では押韻や並列構造が一般的であったため、中期中国語の発音の再構築など、言語学の研究でも役割を果たしている。

宋王朝(960–1279) は詩作で知られ、おそらく詩形式の発展が特に顕著であった。詩形式としての詩は、宋王朝時代に頂点に達したのかもしれない。詩は、一定のリズムの形式型に基づく韻律を使用する抒情詩の一種で、約 800 種類の固定パターンがあり、それぞれが特定のタイトルに関連付けられていた。もともと詩は、そのタイトルの特定の曲調、一定のリズム、押韻、テンポで歌われるように書かれていた。しかし、時が経つにつれて、実際の曲調は消えていったようである (英語のバラードの場合と同様)。したがって、詩の韻律は同じであっても、ある詩のタイトルはその内容とは何の関係もない可能性がある。複数の詩が同じタイトルを共有することはよくある。宋の詩の時代​​に発達した詩は、多目的な詩形式であった。最も著名な慈詩人には、Su Shi (Dongpo)、Xin Qiji、Li Qingzhao、Liu Yong、Zhou Bangyanが含まれます。

宋代の詩は、長い詩の伝統、特に唐代に流行した「詩」の形式に影響を受けています。宋代は、詩、絵画、書道を組み合わせて共通の芸術形式にした功績で知られています。宋代の著名な詩人には、蘇軾（東坡）、黄庭堅、欧陽秀、陸游、楊万里などがいます。

1127年から1279年まで中国南部を支配した南宋王朝は、中国北部とその大半が中国人である住民を支配下に置いた女 真金王朝（1115年 - 1234年）とほぼ共存していた。金王朝の中国詩人たちは宋王朝の詩の特徴を共有する詩を創作した。そして金王朝の終わりに近づくと、詩はモンゴルの侵略の影響を同様に示し始め、最終的には独自の特徴を持つ元王朝の樹立につながった。金王朝の詩人の中で群を抜いて最も偉大なのは袁浩文である。金の崩壊後、彼は元の支配下でさらに数十年間生き続けた。日本の学者吉川幸次郎によると、袁浩文は「杜甫から現代に至るまでの最も優れた中国詩人であると言える」 (ジョン・ティモシー・ウィクステッド訳)。

元朝（1271-1368）の詩は中国古典詩の伝統を継承し、特に京劇の詩節の伝統が急成長したことで知られる。元劇の注目すべき「曲」形式は音楽に付けられ、個々の詩は9つの調性調の選択と200を超える旋律パターンの1つに制限されていた。^[9]パターンに応じて、これは固定されたリズムと音調の要件を課し、たとえ音楽の要素が後に失われたとしても、将来の詩人のために残った。完全な劇は「座聚」と呼ばれる。座聚のほかに、劇から独立した「曲」形式の詩を書いた詩人もいる。このような独立した曲は「三曲」と呼ばれる。「三曲」は、単一の歌である「小霊」と、複数の小霊を組み合わせて作られた組曲である「托詩」に分類される。多くの作家が完全な劇と「三曲」の両方を書いた。注目すべき元の詩人には、白埔、関漢青、馬志源、鄭光祖、喬季などがあります。^[10]

当時流行した西湖の風景詩の代表的な人物の一人は、時には安易すぎることもあったが、常に巧みで優雅な詩人、張克久であった。

元朝におけるもう一つの興味深い発展は、契丹の野呂初才、ムスリムの沙陀羅（スティーブン・H・ウェストによれば「おそらく元代最高の詩人」）、オンギュットの馬祖昌、カルルクの内仙など、才能ある非漢民族の詩人たちが中国文学の規範に組み入れられたことである。

元代には詩画の伝統も栄え、倪瓚や呉鎮などの優れた書道家がいた。^[11]もう一つの好例は、元代のモンゴル政権下で仕えた宋代の元官僚、趙孟馨（1254年 - 1322年）で、彼の妻の管道勝（1262年 - 1319年）も詩画家、書家でもあった。

中国の古典詩は明王朝（1368-1644）の時代も繁栄を続けた。明の繁栄は人口、商業、詩作の驚異的な増加を伴っていた。商業印刷によって可能になった教育機会と再活性化された試験制度のおかげで、はるかに大きな識字人口が出現した。この人口は詩に頼って個人的な感情を表現し、互いに社会的に交流した。^[12]唐と宋のどちらの詩人が最高の卓越性を達成したかという議論は、過去の高みを超えることはできないという集合的な意見を固めた。100万以上の明の詩が現存しているが、現代の批評家や研究者は、その確信が偏見なのか事実なのか明確に答えることができていない。^[13]

明代を代表する詩人には、高奇、李東陽、出版詩人の袁宏道などがいます。劇作家・詩人の伝統を代表する人物には、唐仙祖^[14]や李渝などがいます。李渝はまた、新王朝の満州族の戦士たちが北から南まで征服し、混乱が明の安定を一掃したとき、明から清への移行期の感情のほとばしりの代表的な例です。^[15]この時期の感情に焦点を当てた詩のもう1つの例として、董小庵がいます。明代の画家・詩人の伝統を代表する人物には、沈周、唐寅、文徴明などがいます。^[16]

清朝（1644-1912）では、中国古典詩が引き続き主要な詩の形式であった。この時代は、康熙帝の治世下での唐詩集など、関連する文学的発展の時代でもあった。明代の論争、流行、広範な識字率は、清朝が優位を確立した後、再び栄え始めた。袁美の斬新な詩声は、呉家基の長編物語詩と同様に、幅広い支持を集めた。^[17] 崑曲は成熟し、演劇、詩、音楽を組み合わせた後の中国オペラの伝統へとつながった。画家詩人の伝統は、雲守平などの手本によって繁栄した。^[18]

現代の研究者にとっての課題は、より多くの人々が詩人となり、より多くの詩が保存されるにつれて、さらに大きくなりました。その中には、袁梅の奨励により、より多くの女性の詩も含まれていました。^[19] 1980年には、有名な清代の小説家、劉鄂による優れた詩が初めて出版され、現存する膨大な清代の詩の中に埋もれた宝物が今後も発見される可能性があることを示しました。^[20]

清は中国最後の王朝であるが、これは中国古典詩が帝国時代の終わりとともに消滅したことを意味するものではない。実際、中国共産党の毛沢東は20世紀に入っても中国古典詩の主要な提唱者であり実践者であった。^{[要出典]しかし、}現代中国詩の発展と大きな拡大は、一般的には歴史のこの時点で、あるいはその直後に始まったと考えられている。

中国古典詩の重要な特徴の 1 つは、音楽の伴奏の有無にかかわらず、一般に詠唱または歌唱されるように作られていることです。実際、民間詩は、ほぼ定義上、口頭で作られ、口頭で伝えられました。これは、「民間」が大部分が文盲であったのに対し、一般的に読み書きができる学者階級がそうであったためです。しかし、学者階級の詩でさえ、歌われたり詠唱されたりするように意図されていました。

中国語の書記体系の特殊性は、中国の詩において重要な役割を果たした。実際、中国における詩の伝統が継続したのは、中国語の単語が、その発音とは半独立して対応する漢字で表すことができる（日本語、韓国語、ベトナム語の古典版での使用にまで及ぶ）という事実によるところが大きい。 ^{[21]口語の中国語の発音は、現存する最古の書記詩（}古期中国語）から、中期中国時代（唐代を含む）を経て、近代中国時代に至るまで、時を経て大きく変化した。この発展の過程で、古典中国語は、口語の母国語とは異なる、独自の文学言語として発展した。口語の母国語と文学形式との間の緊張は双方向に作用し、文学詩には「さまざまな程度の母国語の重なり」が見られる^[22]。また、口承の民間詩は、おそらく書き言葉の権威のためか、「文学的なフレーズや構成で満たされている」こともあった。^{[23] [24]}

学者たちはまた、漢字に潜在する絵の要素が中国の古典詩にどの程度影響を与えたのかを疑問視してきた。漢字の語源は言語自体の進化とは関連しているが、別物である。フェニキア文字など多くの古代の表記体系と同様に、最も初期の文字の多くは象形文字として始まったと考えられており、特定の単語がその概念を表す絵に対応していた。

中国の古典詩の時代までに、複雑な書き方が発達し、多くの文字が意味や音の類似性に基づいて選ばれた他の文字の組み合わせで構成されている。その結果、強いグラフィック面と弱い音声要素（英語などの他の言語と比較して）は、非常に重要である。しかし、中国の古典詩の翻訳者によって、これらの要素の強調度合いは異なる。中国学者で翻訳者のAC Grahamは、この視覚効果を過度に強調することに対して警告し、次のように述べている。「…想像力にロールシャッハテストのしみのように作用する。中国語を習慣的に読む人は、自分の反応を意図的に分析しない限り、この効果をほとんど意識しないため、この効果を推測するのはかなり難しい…確かに、中国語の書き方の視覚的側面に重きを置きすぎることはある。中国の詩は、他の場所と同様に、まず音のパターンである…」^[25]しかし、Grahamは、中国の詩人が文字構成から生じる背景的考慮に気付いていないとは決して示唆していない。^[26]

中国古典詩には、詩、詩句、句など、さまざまな典型的な形式があります。また、詩の範疇に含まれると考えられる文学作品も少なくありません 。

中国古典詩には、詩人や文芸評論家によってさまざまなジャンルが見出されています。中国古典詩の最も広く受け入れられているジャンルには、陶謙や王維などの詩人と関連のある山水詩や田園詩などの風景詩のジャンルがあります。

さまざまな形式やジャンルのほかに、中国古典詩にはいくつかの典型的な特徴があります。

詩的ペルソナの使用は、中国の古典詩でよく見られます。詩では、作者は別の人物 (または人物のタイプ) の視点から詩を書きます。多くの場合、これらのペルソナのタイプは、家に残された孤独な妻、無視され、皇帝のハーレムに隔離された年下の側室、または遠く離れた国境を越えて戦い、死ぬために送り出された兵士など、非常に慣習的なものでした。

中国の古典詩の多くは、時事問題や社会に対する論評として読むことができます。時には、こうした論評は象徴的なイメージを使って隠されることもあります。この点について論評した人気作家の 1 人は、唐代の詩人、白居易です。

特定のイメージや象徴は、かなり慣習的なものとなり、中国の古典詩の多くを理解する鍵となっています。たとえば、秋の落ち葉は、個人または王朝の衰退を意味する場合があります。

中国の古典詩の多くは、作者の政府による待遇に対する多かれ少なかれ微妙な、あるいは暗黙の不満として書かれた。これは、優秀な人材を高い政治職に登用する手段としての科挙制度の性質と、そのような社会で適切な地位を得ることが有能な詩人に期待されていたことに一部起因している。その一例は、宋代に普及した「小湘八景」の8つの設定に従うために書かれた詩であるが、そのテーマは確かに楚子にまで遡ることができる。

多くの中国古典詩には、過去の文学作品やよく知られた民間資料への言及や暗示が含まれています。

古典中国語に固有の可能性と美的原理のため、多くの古典中国語の詩は、性、数、格、または特定のインド・ヨーロッパ語族などのさまざまな屈折言語では文法的に必須であったり回避が困難である傾向があるその他の論理的に情報を伝える要素に関しては不正確です。

中国の古典詩の多くは、表面的にはシンプルに見えますが、より深く、より深い考えが込められています。その考えを理解するには、読者は詩人と折り合いをつける必要があります。つまり、ただ何かを言われるのではなく、詩人や詩人の人格に共感しながら、積極的に考え、感じることです。

詩を連句にまとめることで、並列表現の使用が促進されました。つまり、詩の 2 行について、読者が 2 行の意味を比較対照することが期待され、詩人は各行の位置、または各行の特定の重要な位置、あるいは 1 行内で同じ品詞を使用することで、その意味を具体的に示しました。

アンチテーゼとは、2 つの文の間にしばしば潜在する矛盾を指します。十分に検討すると、3 番目の、表明されていない意見を理解できるようになります。これは、平行表現との関係で重要な役割を果たすことが多く、読者は、平行しているように見える構成や考えが本当にそうであるかどうかを検討する必要があります。

中国の古典詩の多くは、ある出来事をきっかけに書かれたものです。これは通常、その特定の時期のために作られた、かなり自発的な創作物であると思われ、時にはかなり限定された読者を念頭に置いて書かれました。例としては、親しい友人と長期間別れる場合、誰かの贈り物や行為に対する感謝の表現、時事問題に対する嘆き、または社交の場での一種のゲームなどがあります。

中国古典詩の主要な詩集としては、『詩経』、『楚辞』、『全唐詩』、『新玉台詩集』、『唐三百詩』、唐代の『王川集』 、六朝時代の『 蘭亭集詩集』 、『夜半歌集』などがある。

中国古典詩は、現代中国詩だけでなく、他の言語の詩にも影響を与えている。中国古典詩が初期に影響を与えた言語群の一つは、様々な無関係な近隣言語族との文化交流であり、それが漢語族との外交的接触のきっかけとなった。こうした交流は、オーストロアジア語族、日本語族、朝鮮語族、ツングース語族、モンゴル語族（特に契丹語）の話者との間で起こった。より最近の世界的な影響は近代になって現れ、ビート詩もその一つで、ケネス・レクスロス（『中国人百詩』、1956年）やゲイリー・スナイダー（『寒山』の翻訳を含む『裂瀉と冷山詩』、1959年）などの代表者たちは中国古典詩の英訳も手がけている。

中国の古典詩を英語に翻訳した翻訳者は数多くおり、その中には、 T・S・エリオットが 「現代における中国詩の発明者」と称したエズラ・パウンドをはじめ、アーサー・ウェイリー、AC・グラハム、ケネス・レクスロス、バートン・ワトソン、ジェローム・P・シートン、デイヴィッド・ヒントンなどがいる。

• LearnchineseOK.com の古典中国詩のオンライン マルチメディア リソース
• zh:詩 中国語のウィキペディアの「詩」に関する記事
• 中国語詩集、中国語原文、ピンイン、英語訳による中国語詩集
• 規律詩の基本形式を理解する
• コロンビア大学出版局のCai 2008のウェブページには75以上の詩のPDFとMP3ファイルが掲載されており、CUPのCui 2012のウェブページには数十の詩の現代中国語訳のMP3ファイルが掲載されている。