笙（楽器）

盛

メトロポリタン美術館に収蔵されている、19世紀後半の笙。
木管楽器
分類	エアロフォン 中断のないエアロフォン フリーリードエアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	412.132 (フリーリードセット)
関連機器
しょう ケーン バウ フルシ ハーモニカ

盛
中国古典全集（ 1700年頃～ 1725年）の挿絵
中国語	笙
転写 標準中国語 漢語ピンイン 生 客家 ローマ字 セン1 広東語 イェールローマ字表記 1歌った​ ミン南部 福建語 POJ セン 中期中国語 中期中国語 👉👈 ... 古代中国語 鄭章 /*sreŋ/

笙（中国語：笙）は、垂直の管で構成された中国の口で吹く多声のフリーリード楽器です。

笙は中国最古の楽器の一つで、紀元前1100年にまで遡る絵画があり^{[1] 、}漢王朝のオリジナルの楽器が現在も博物館に保存されている。^[1]伝統的に、笙は独奏の素盃や管楽器の伴奏楽器として使われてきた。崑曲やその他のいくつかの形式の京劇では、笙が主な楽器の一つとなっている。中国北部の管楽器や打楽器のアンサンブルなど、伝統的な小編成のアンサンブルでも笙が使われている。現代の中国の大編成のオーケストラでは、メロディーと伴奏の両方に笙が使われている。

笙は、ウンスク・チン、ユッカ・ティエンスー、ルー・ハリソン、ティム・リッシャー、ダニエル・ビャルナソン、フース・ヤンセン、クリストファー・アドラーなど、数人の中国人以外の作曲家の作品にも使用されています。ヨハン・ワイルドとペール・アミオがそれぞれ1740年と1777年に中国を訪れ、ヨーロッパに最初の笙を持ち込んだと考える人もいますが、^[2]笙に似たフリーリード楽器が1世紀前にヨーロッパで知られていたという証拠もあります。^[3]

笙と瑜と呼ばれる中国のフリーリード管楽器は、紀元前14世紀から12世紀の甲骨文に初めて登場し、後の文献では笙の一種であると特定されています。笙という言葉が最初に登場するのは、紀元前7 世紀頃の詩経の一部です。瓢箪形の風室と様々な数の管、竹製または金属製のリードを備えた古代の楽器は、現在の湖北省にある曽の懿侯の墓（紀元前 433年頃）と湖南省の馬王堆にある漢人の墓（紀元前 2世紀頃）の考古学的発見物の中にあります。

8世紀には、3つの笙と3つの笙が日本の宮廷に送られ、これらは奈良の正倉院に保存されています。すべての楽器には、長く湾曲したマウスピースを備えた17本のパイプがあり、今日使用されている伝統的な笙と非常によく似ています。しかし、パイプの数が異なる変種や半音階の楽器が何世紀にもわたって文書化されています。

現在使用されている笙の種類は、20世紀初頭からの変更によって、音色と音量が向上し、音域が広がった産物である。初期の変更は鄭覲文（1872-1935）によって行われ、パイプの数を32に増やして音域を広げ、ハーモニーやコードを演奏できるようにした。空気室とパイプのサイズも拡大され、楽器の音色が変わった。^{[4]その後、翁鎮發（}翁鎮發）や特に胡天泉（胡天泉）などの演奏者によってさまざまな変更が導入され、楽器のさまざまなバリエーションが作られました。

笙のリードは、取り付けられた空気柱の長さに応じて音程で振動するシングルリード、ダブルリード、および尖ったフリーリードとは異なり、固定された周波数で振動します。伝統的な笙のパイプの穴を塞ぐと、パイプの全長がリードの周波数で共鳴することになります。穴が開いていると、共鳴周波数が一致しないため、音は出ません。

笙は、マウスピースに息を吐くか吸い込むかして音を出し、ハーモニカを演奏するのと同様に、2つを素早く切り替えることで、比較的途切れることなく連続した音を出すことができます。伝統的な演奏スタイルは、主旋律音の5度上またはオクターブ上を加えて、2つまたは3つの音を同時に鳴らすことです。より高い音が使用できない場合は、代わりに主旋律音の4度下のより低い音を演奏することができます。

笙の種類は、伝統的笙（中国語：传统笙、ピンイン： chuántǒng shēng）と鍵笙（键笙、 jiàn shēng ）（「改良笙」（Gǎiliáng shēng ）とも呼ばれるに分類できます。鍵笙は、20世紀、およそ1950年以降に開発されました。

ハイブリッド モデルがどんどん導入されるにつれて、2 種類の笙の違いはますますあいまいになっています。ただし、笙楽器は、採用している運指システムの種類に基づいて、一般的にどちらかのタイプに分類されます。これには、(伝統的な笙の場合) 特定の音 (つまり、導音、下中音、属音、それに続く主音) が左後部にグループ化されていることが含まれます。伝統的な笙のレパートリーでは第 4 和音と第 5 和音が一般的であるため、伝統的な笙の運指はそれに合わせて最適化されています。その結果、伝統的な笙の運指はごちゃごちゃして見える傾向があり、地域によって異なる場合があります。一方、調性笙では、簡単に調を変更できるように順序付けられた運指が採用されています。

伝統的な笙には指管に穴が開いており、演奏者は指で穴を塞いで特定の音を鳴らすことができます。鍵式笙では、鍵またはレバーによって穴を開閉します。管の数が多く、楽器が大きいため、新しい楽器を鍵なしで操作するのは実用的ではありません。

中国北部の祭祀音楽、崑曲、江南四竹などで使われる伝統的な笙（伝统笙; chuántǒng shēng ）は、一般的に17本の管があるが、実際に音が出る管は13本か14本しかない。その音階は主に全音階で、例えば江南四竹で使われる17本の管（うち4本は音のない装飾管）の笙は次のように調律されている。^[5]

20世紀半ばの中国における楽笙の発展に伴い、笙は音域と音量を広げる変化を遂げました。楽笙の17本の管すべてにリードが取り付けられていましたが、管の数は21本に増え、音を増幅するために竹管に金属管が取り付けられました。もう1つの変化は、鍵盤付き笙の発達です。

現在、伝統的な笙は、完全な半音階ではないため（また、グリッサンドなどの特定の技法は伝統的な笙でしか実現できないため）、通常はソロのレパートリーにのみ使用されます。オーケストラの設定では、完全な半音階であるため、鍵盤付き笙が好まれる傾向があります。現代の伝統的な笙の多くには、運指を容易にするためにいくつかの鍵盤が付いています。完全な半音階の伝統的な笙もあります。これらは、典型的な伝統的な笙のような運指を保持しているため、今でも総称して「伝統的な笙」と呼ばれています。また、伝統的な笙は演奏時に通常演奏者の手で保持されますが、37リードの完全な半音階の伝統的な笙は、長時間の演奏には重すぎる傾向があります。

1950年代には、24本または26本のリードを持つ半音階の笙が一般的でしたが、現在のモデルは通常32本から38本のリードを持っています。笙には、ソプラノ、アルト、テナー、ベースの4つの主要な音域があります。すべて音域全体で半音階で、平均律です。これらの楽器は、面倒な運指を使わずにキーを変更できるように再設計されたため、従来の楽器とは運指が著しく異なります。また、演奏中にミュージシャンの膝の上やスタンドに置かれる傾向があるという点でも、従来の楽器とは異なります。

ソプラノ笙（中国語：高音笙、ピンイン：Gāoyīn Shēng ）は、ソプラノの音域が G3 から F#6 の36 リード笙です。音程の発音には 主にト音記号を使用します。

しかし、現代のレパートリーのニーズに合わせて、2010 年代後半には 38 リードまたは 42 リードの笙がますます普及してきました (これらは C7 まであります)。一部のモデルには、コードを鳴らすためのレバーも含まれています (つまり、1 つのレバーを押すと複数の音が鳴ります)。

ピッコロ笙はソプラノ笙の2倍の大きさですが、ソプラノ笙より1オクターブ高い音です。

• 
  アルトシェン
• 
  北京の屋外で笙を演奏する男性
• 
  笙を演奏する音楽家ウー・ウェイ

アルト笙（中国語：中音笙、ピンイン：Zhōngyīn Shēng）は、36リードの笙で、アルトの音域はC3からB5である。ソプラノ笙よりも完全5度低い音が出る。多くの場合、12個の黒鍵の列が追加されており、異なるオクターブの同じ音に対応する3つのパイプすべてを演奏する（たとえば、黒鍵の「C」を押すと、C3、C4、C5の音が同時に鳴る）。主にトレブル（オクターブ下）とアルト記号を使用する（ただし、2010年代後半の時点ではあまり一般的ではない。特に、シンガポール・チャイニーズ・オーケストラがアルト笙の楽譜をト音記号で記譜することを決定したため）。アルト版は、やや金属的な響きのソプラノ笙よりも、よりまろやかな音色になる傾向がある。多くの国ではアルト笙の音域は C3 から B5 ですが、一部の地域変種では G2 から F#5 の音域 (つまりテナー笙の音域) になる傾向があります。^[要出典]

アルト笙は現代中国のオーケストラで重要な役割を果たしており、和音の伴奏を提供するほか、チェロなどの低音楽器の補助として機能します。現代中国音楽のアルト笙には、抱笙（文字通り「抱擁笙」）と排笙（文字通り「列に並んだ笙」）という2つの主要な形状があります。抱笙は通常、演奏者の膝の上に置かれ、後ろ側のボタンに手を伸ばします（実際には楽器を抱きしめるため、この名前が付けられています）。笙は円筒形であり、笙内の利用可能なスペースをすべて有効活用するためにパイプが本体内で曲がるように設計されているため、小型（つまり、軽量でかさばらない）になる傾向があります。ただし、メンテナンスや修理のために分解して組み立て直すのが難しいという欠点があります。一方、パイ シェンは、通常、シェン スタンドに置かれます。この形式は、パイプと共鳴管が円形ではなく 3 列 (直線状) に配置されていることからこの名が付けられました。この形式は、スタンドに置かれているため落下する可能性が低く、レイアウトがシンプルなため修理が難しくなく、費用もかからないため、学校のオーケストラでよく見られます。

テナー笙（中国語：次中音笙、ピンイン：Cìzhōngyīn Shēng）は、36枚のリードが付いた笙で、テナーの音域は G2 から F ♯ 5 または F2 から E5 で、ソプラノ笙より1オクターブ低い音が鳴ります。主にテナー記号またはト音記号（オクターブ下）を使用し、時にはヘ音記号も使用します。この変種は、アルト笙ほど一般的ではありませんが、より暖かく豊かな音色になる傾向があります。アルト笙の音域をカバーするために、より多くのリードを使用して作られることもあり、2つのフォームファクタ（パイ笙とバオ笙）があります。

低音笙（中国語：低音笙、ピンイン：Dīyīn Shēng）は、通常、C2からG4の低音域を持つ32リードの笙であり、主にヘ音記号を使用します。

これらにも同様に 2 つのフォーム ファクターがあります。大排笙(大排笙、文字通り「大きな列笙」 ) は、ペダルの有無にかかわらず、立ったまま使用するオルガンのような大きな楽器です (ペダルは、リード オルガンのように楽器に空気を送り込むために使用されます)。また、寶笙(文字通り「持つ笙」ですが、重量があるためスタンドに設置されます) もあります。低音笙の場合、 2 つのバリエーションの違いはより顕著で、低音排笙を演奏するには、より多くの息の量が必要になる傾向があります。

コントラバス笙はベース笙としても使用されますが、アルト笙とテナー笙より2オクターブ低いです。

21世紀には、一般的なボタンの代わりにキーボードレイアウトを備えた鍵盤笙（中国語：键盘笙、ピンイン：Jiànpán Shēng）またはパイシェンが登場しました。これらは、37リード笙から53リード（場合によっては61リード）までさまざまであり、アルトからベースまでのさまざまな音域をカバーしています。鍵盤笙の音域は、現代の多くのパイプオルガンと同様に、C2からC7までの最大5オクターブです。鍵盤笙は、鍵盤レイアウトを使用するレパートリーが非常に少ないため、ニッチなものと見なされています。実際、笙用に書かれたコードパートの多くは現在非常に密集しており、そのため、キーボードレイアウトではやや扱いにくい運指になりがちです。ただし、ピアノ用に書かれたレパートリーは鍵盤笙で演奏できます。

• 中国の音楽
• 中国の伝統楽器
• ケーネ
• ルシェン
• マントン
• プラン
• センファン
• 翔
• 悠（管楽器）

• Alan R. Thrasher、Sheng の記事、Grove Music Online、Oxford Music Online。

• シュレジンジャー、キャスリーン(1911)。「チェン」 。ヒュー・チザム(編) 著。ブリタニカ百科事典。第 6 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。pp. 77–78。
• 笙 -シルクロードプロジェクトの中国の口琴
• クラシカル・フリーリード社 クラシック音楽におけるフリーリード楽器の歴史
• 笙の名手胡天泉の自宅訪問 - パート 1、パート 2、パート 3、YouTube