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漆器とは、漆で装飾を施した物品のことです。漆器には、大小さまざまな容器、食器、人が持ち運ぶ様々な漆塗りの小物、家具や棺桶といった大型の漆器までが含まれます。漆を塗る前に、表面に絵を描いたり、貝殻などの素材を象嵌したり、彫刻を施したりすることもあります。例えばヒラメジのように、漆に金や銀をまぶしたり、さらに装飾を施したりすることもあります。
東アジア諸国には漆器の長い伝統があり、中国、日本、韓国では数千年前に遡ります。最もよく知られている漆は、東アジアで一般的なウルシオールを主成分とする漆で、ウルシ（Toxicodendron vernicifluum）の乾燥した樹液から作られます。その他の種類の漆は、さまざまな植物や昆虫から作られています。東南アジア、南アジア、アメリカ大陸における漆器の伝統も古く、それぞれ独立して発展しました。真の漆はアジア以外では作られませんが、ヨーロッパのジャパニングなどの模倣品や類似の技法が、しばしば「漆」と漠然と呼ばれています。
発見された最古の漆の木は、12,600年前の日本の縄文時代のものである。 [ 1 ] [ 2 ]世界最古の漆器は、紀元前9千年紀に作られた埋葬装飾品で、日本の北海道函館市の柿ノ島遺跡にある縄文時代初期の古墳から発掘された。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 2 ]中国では、新石器時代 に遡るさまざまな先史時代の漆器が発掘されている。中国で知られている最古の漆器は、浙江省の河姆渡文化（紀元前5千年紀頃）の遺跡から発掘された赤い木製の鉢であると考えられている。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
中国の殷王朝時代（紀元前1600年頃～ 1046年）には、高度な漆器製造技術が発展し、非常に芸術的な工芸品となった。 [ 1 ]
東周時代（紀元前771年～256年）には 、漆器が大量に出回るようになった。これは、かなりの量の漆器が現存する最古の時代であり、[ 9 ]楚国が最大の漆器生産国となった。楚国は地理的に有利で温暖な気候であったため、漆の木を大規模に栽培することができ、漆器は商業産業となった。[ 10 ]このため、楚国は周王国の近隣諸国への漆器輸出で有名になり、 『荘子』や『尚書』などの書物にも言及され、楚の南方の文化と中原の文化の間に文化交流をもたらした。[ 11 ] [ 12 ]
漢王朝時代（ 紀元前206年 ～ 紀元後220年）には、中国で拡大する漆器生産のために労働を組織化し分担するための特別な行政機関が設立された。[ 13 ]漢王朝時代には、漆器に精巧な彫刻装飾が用いられた。[ 14 ]
唐の時代（618～907年）には、中国の漆器に、鳥、動物、花など様々な形に切り抜いた金や銀の板を用いる新しい様式が現れた。[ 13 ]切り抜いた板を漆器の表面に貼り付け、その後、新しい漆の層を塗り、乾燥させ、研磨して表面を磨き、下の金や銀の模様を浮かび上がらせた。[ 13 ]これは「平沱」と呼ばれる技法で行われた。[ 15 ]このような技法は時間と費用がかかるものであったが、これらの漆器は非常に洗練されたものと考えられていた。[ 13 ]また、漆器に彫刻を施す最初の技法が始まったのもこの時代であった。[ 16 ]
金、銀、真珠貝を象嵌する芸術は唐代から宋代（ 960～1279年）まで続いた。[ 17 ] 10世紀以降、既存の装飾技法のいくつかが徐々に発展した。例えば、薄く塗った漆を何層にも重ねて立体的なデザインに彫り込む彫漆、細い線を刻み、漆の接着剤を塗り、溝に金箔や金粉を押し込む羌金、漆に別の色の漆を象嵌する彫天または羌などである。 [ 14 ]貂天または天祠の変形として磨顕（磨顕）と呼ばれるものがあり、これは特定の領域に漆でデザインを構築し、残りの領域を異なる色の漆で埋め、表面全体を磨くものです。 [ 14 ]特に、漆に真珠貝を象嵌する技術は宋代に集中的に発展しました。[ 14 ] [ 17 ]しかし、宋代には、漆の表面に複雑な模様を彫り込み、その凹版に金粉を詰めるという工程で、金象嵌も芸術工芸に用いられました。 [ 13 ]
中国の漆器製作技術の知識は、漢、唐、宋の時代に中国から広まり、[ 18 ]やがて朝鮮半島や日本に伝わりました。[ 18 ]日本では、漆器製作の技術は、8世紀に仏教やその他の文化遺物とともに、朝鮮半島を経由して中国から伝わりました。[ 19 ]また、彫刻を施した漆器は、 14世紀に明王朝の中国から日本に伝わりました。 [ 19 ]漆の表面を装飾する最も初期の日本の技法の1つは、単純な模様を描くことに加えて、奈良時代（710～784年）の金銀箔象嵌でした。この技法は唐の時代に中国から伝わりました。[ 14 ]
コロマンデル漆は中国の輸出用漆器の一種で、インドのコロマンデル海岸を経由してヨーロッパ市場に輸出されていたことからその名がついた。
漆を表す言葉は「漆（るし）」で、英語の混成語「urushiol」の語源となっている。語源的には、「漆」は「美しい」または「潤った」「利益のある」「好まれた」といった言葉と関連があると考えられている。これは、漆の価値や光沢のある外観、あるいは漆器の製造に使われる加湿室に由来する可能性がある。17世紀の「ジャパニング」という言葉は、当時有名だった日本の漆器から派生し、ヨーロッパでアジアの漆器を模倣するために用いられた技法を指す。
日本の漆器の一般的な特徴は、他国に比べて蒔絵の技法が広く用いられていることである。その結果、漆器の黒い地の上に比較的鮮やかな金銀の模様や絵柄が輝き、漆器全体が光沢のある金銀の粒で覆われている作品が多く存在する。[ 20 ]
原始的な漆は、紀元前12,600年頃の縄文時代に日本で使用されていた。[ 2 ]
漆は紀元前7000年頃、縄文時代に日本で使われていました。最古の漆器の証拠は、北海道柿之島「B」遺跡で発見されました。[ 21 ]これらの遺物は、縄文時代前半（約9000年前）の竪穴墓で発見されました。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]日本の漆塗り技術は縄文人によって発明された可能性があります。彼らはウルシ（ウルシの樹液）を精製する方法を学びました 。この工程には数ヶ月かかりました。酸化鉄（コルコタール）と辰砂（硫化水銀）は、赤い漆の製造に使用されました。[ 22 ]漆は陶器と様々な種類の木製品の両方に使用されました。場合によっては、死者の埋葬衣にも漆が塗られていました。[ 22 ]縄文時代初期には多くの漆器が出土しており、これは漆器が縄文文化の確立された一部であったことを示している。[ 22 ]縄文漆器が中国の技術に由来するのか、独自に発明されたのかについては、専門家の間で意見が分かれている。例えば、マーク・ハドソンは「縄文漆器の技術は、かつて考えられていたように中国から伝来したのではなく、日本で独自に開発された」と考えている。[ 23 ] [ 22 ]
7世紀から8世紀にかけての飛鳥時代と奈良時代に、中国の漆器芸術が日本に伝来した。
平安時代（794～1185年）には、日本の漆器に特徴的な蒔絵の様々な技法が発展した。金粉を漆に溶かして筆で模様を描く方法は他国では一般的な技法だが、漆で模様を描き、その上に様々な大きさや形の金、銀、銅の粉を振りかけて磨く方法は日本で開発された。これにより、漆器の金銀を以前よりも明るくすることが可能になった。[ 20 ]
鎌倉時代（1185～1333年）には、中国の宋代から彫刻漆が日本に輸入された。しかし、多くの日本の漆職人は、漆を塗ってから彫刻するという中国の技法を採用せず、代わりに木を彫刻してから漆を塗る鎌倉彫という技法を生み出した。 [ 24 ]
日本の漆器は中国に大量に輸出され、明朝と清朝の支配者たちは一般的に日本の漆器を「外国の漆」（楊祁）と呼んでいました。楊明と有名な漆職人浙江は『漆装飾記』に注釈を加え、 明代の人々はかつて「金で塗られた漆の装飾芸術（蒔絵）は日本に由来する」と記録しました。明朝宣徳年間、楊明は日本の技術を学ぶために日本へ旅し、明代には日本人が北京の中国宮廷工房を訪れました。雍正帝が日本の漆器、楊祁に強い関心を持っていたことはよく知られており、これは彼の治世中に宮廷工房で制作された多くの作品に反映されています。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]安土桃山時代（1568～1600年）には、南蛮貿易によって植民地時代のメキシコ（マニラ・ガレオン船）やヨーロッパにも伝わりました。日本の漆器はヨーロッパの貴族や宣教師を魅了し、彼らの要望に応えて西洋風の箪笥や教会家具が輸出されました。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
江戸時代（1603～1868年）には、漆の木の集中的な栽培と、それに使用される技術の発展が見られました。18世紀には、色付き漆が広く使われるようになりました。経済と文化の発展に伴い、漆器の芸術的品質も向上しました。本阿弥光悦と尾形光琳は、琳派の絵画のデザインを漆器に取り入れました。江戸時代中期からは、印籠が男性の装身具として人気を博し、町人階級や武士階級の裕福な商人は、精緻な漆でデザインされた美的価値の高い印籠を収集しました。 [ 33 ] [ 34 ]マリー・アントワネットとマリア・テレジアは、日本の漆器の収集家として知られており、彼女たちのコレクションは現在、ルーブル美術館やヴェルサイユ宮殿でよく展示されています。[ 20 ]
明治時代（1868～1912年）には、独創的なデザインで豪華に装飾された漆器が国内で人気を博し、特に欧米で日本美術への関心が高まったこの時期には西洋のバイヤーの間で人気が高まりました。柴田是真氏の漆器は特に人気がありました。[ 35 ]また、江戸時代に作られた芝山と呼ばれる漆器は、金、銀、貝、象牙、珊瑚、鼈甲、陶器などを象嵌した華やかなスタイルで人気を博し、この時期に最盛期を迎えました。同じく江戸時代に作られ、細かくカットした貝殻、金箔、銀箔を規則的に配置した相馬田と呼ばれる漆器もこの時期に人気を博しました。[ 36 ]政府は美術品輸出市場に積極的に関心を持ち、一連の万国博覧会で日本の漆器やその他の装飾美術品を宣伝しました。[ 37 ] [ 38 ]日本の工房で作られた漆は、世界の他の場所で生産できるものよりも技術的に優れていると認められていた。[ 39 ]
今日、日本政府は優れた漆芸家を人間国宝に指定し、漆器制作を奨励しています。漆器は日本列島全域で生産されており、地域ごとに様々な技法やバリエーションが存在します。前述の非常に古い鎌倉の伝統（現在も受け継がれています）に加え、港町輪島は地域色豊かな漆器の良い例です。16世紀に遡る輪島塗は、ニレに似たケヤキ欅、土粉、そして布で形作られた繊細な模様が特徴です。（日本語の記事「輪島塗」を参照してください。より詳しい地域ごとの漆器の伝統については、日本語の記事をご覧ください。）
琉球漆器は、琉球諸島（現在の沖縄県）を代表する美術工芸品の一つであり、周辺文化圏の漆器とは大きく異なる特徴を持つ。しかしながら、中国や日本の影響も見て取れる。
「ナジョンチルギ」という言葉自体が、「ナジョン」（真珠貝）と「チルギ」（漆器）という2つの言葉の組み合わせです。「ナジョン」とは、内側の光沢のある貝殻層を形成する複合材料を指します。最初の技法は三国時代（紀元前57年～紀元後668年）に導入され、2番目の技法は新羅時代（紀元後668年～935年）に導入されました。この工芸の黄金時代とされる高麗時代（918年～1392年）は、仏教の影響を受けていました。
ユンデはビルマ語で漆器を意味し、その技法はパンユン（ပန်းယွန်း）と呼ばれています。漆はミャンマー（旧ビルマ）の森林に自生するニシキギまたはティッツィー（Gluta usitata、別名Melanorrhoea usitata ）から採取した樹液です。 [ 40 ]最初は麦わら色ですが、空気に触れると黒くなります。ブラシで塗ったりコーティングしたりすると、湿気や熱の影響をある程度受けにくい、硬くて光沢のある滑らかな表面になります。
バガンで発見された漆器の籠細工の最古の断片は13世紀に遡る。バガンにおけるそれより古い漆器の証拠は決定的なものではない。[ 41 ]
1555年から1562年にかけてのバインナウンによるマニプール、バモー、ジンメ（チェンマイ）、リンジン（ランサーン）、そしてタピン川とシュウェリ川を遡って雲南方面への征服と支配により、多くの熟練職人がビルマに帰還した。この時期に、チェンマイ地方のユン族または北タイ族に属する輸入職人によって、ユンと呼ばれるより上質なビルマ漆器がもたらされたと考えられている。 [ 42 ]
漆器、箱、盆は、巻き竹ひごや編み竹ひごをベースとし、しばしば馬毛を混ぜて作られる。ティッツィーは灰やおがくずと混ぜてタヨと呼ばれる粘土状の物質を作り、彫刻することができる。対象物はティッツィーとタヨを何層にも重ねて滑らかな表面にし、磨き、複雑な模様を彫り込む。一般的には、赤または黒の背景に赤、緑、黄色の色を用いる。シュエザワは、黒の背景に金箔を用いて模様を埋めるという独特な技法である。[ 43 ] [ 44 ]
宮殿の場面、ジャータカ物語の場面、ビルマの十二支のシンボルは人気のデザインで、一部の器にはガラスモザイクや金のレリーフで半貴石が象嵌されている。[ 44 ]これらの品々はすべて手作りで、デザインや彫刻はフリーハンドで行われる。小さな器の完成には3～4ヶ月かかるが、大きな作品では1年以上かかることもある。完成品はチームワークの成果であり、一人の人間によって作られたものではない。[ 43 ]
最も特徴的な器は、僧侶が使う尖った蓋が付いた柄付きのご飯茶碗で、hsun okと呼ばれる。Lahpet okは蓋付きの浅い皿で、様々な付け合わせとともにlahpet (漬茶)を出すための仕切りがいくつもある。積み重ね可能な弁当箱で、取っ手が 1 つ付いているhsun gyainkは、通常は無地の赤か黒である。Daunglanは食事用の低いテーブルで、シンプルな幅広の台座のものもあれば、動物や花模様の 3 つの湾曲した脚と蓋が付いているものもある。蓋を兼ねたカップが付いた水差しやyeidagaungや花瓶も、多くの寺院で今も使われている漆器である。[ 43 ] [ 44 ]
蓋付きのさまざまな丸い箱は、大小さまざまなサイズがあり、パーン用のクンイット（ビルマ語: ကွမ်းအစ်、ビンロウの箱）を含むユン・イットとして知られています。ユン・ティッタは、ペイサやヤシの葉の写本などさまざまな物品を保管するための長方形の箱で、サダイク・ティッタと呼ばれます。台座付きの皿や、蓋付きまたは蓋なしの茎付きの小さなトレイは、珍味を提供したり、王族や仏陀に花を捧げたりするためにカラットとして知られています。劇団や音楽家は、衣装、仮面、頭飾り、楽器に漆器を使用しており、それらのいくつかは漆のトランクに保管され、持ち運ばれます。[ 44 ]カボチャや、幸運をもたらすと信じられているフクロウやヒンタ（ブラフミニアヒル）などの鳥の形をした箱もよく見られます。観光客向けには、スクリーンや小型の多角形テーブルなども製造されている。
バガンは漆器産業の中心地であり、この工芸は2世紀近く前から確立され、今も伝統的な方法で実践されている。1920年代には、ここに政府立の漆器学校が設立された。プラスチック、磁器、金属がほとんどの日常的な道具で漆に取って代わったため、今日では、主にバガンの古代寺院を見に来る観光客向けに、大規模な工房で漆器が製造されている。しかし、チンドウィン渓谷のモンユワ近くのチャウッカ村では、主に無地の黒色の丈夫な漆器が今でも日常的に使用されている。[ 43 ]
観光客数の減少と、15年間で40倍に高騰した樹脂の価格上昇が相まって、バガンにある200以上の漆器工房の3分の2以上が閉鎖に追い込まれた。[ 45 ]
ソンマイはベトナムの絵画技法です。 1930年代にハノイのEBAIの画家たちによって発展し、今日では多くの著名な画家を輩出するベトナムの国民的な絵画様式として数えられています。
1924年、ハノイにエコール・デ・ボザール（美術学校）が設立されました。この学校は、漆絵という芸術が復興する発祥の地となりました。1934年には漆科が開設され、ブイ・チャン・チュオック、グエン・ヴァン・ビン、グエン・カン、グエン・ドゥック・ヌン、グエン・ティエン・チュン、ファム・ヴァン・ドンといった、この分野における著名な貢献者たちがここから輩出されました。
1930年代、インドシナ美術学校で学んだベトナム人学生の第一世代が、漆器の技法を真の芸術へと高めた。彼らは、先代の職人たちほど装飾性を重視しなかったが、純粋に実用的なものや装飾的なものを制作する職人にも恩恵をもたらす一連の芸術的革新を始めたのも彼らだった。
砕いた卵の殻で絵を描いたり、金箔や錫箔の上に顔料を塗ったり、漆に砂を混ぜたりといった技法は、いずれも初期の学生たちが開発したものです。ベトナムの職人が誇るメタリックカラーの漆器も、多くの革新的な技法を試行錯誤した芸術家たちによって初めて生み出されました。
ベトナム統一後、漆器の伝統工芸は徐々に衰退していった。しかし1980年代以降、政府は漆器を重要な文化的・経済的資源として認識し、企業に対しこの工芸への投資を奨励してきた。その結果、ベトナムでは漆器が再び隆盛を迎え、漆器製品も数多く生産されるようになった。
インドでは、古代から昆虫のラックまたはシェラックが使用されてきた。シェラックはラックカイガラムシ（ Tachardia lacca Kerr. またはLaccifer lacca）の分泌物である。木材仕上げ、漆器、皮膚化粧品、装飾品、繊維の染料、表面コーティング用のさまざまなグレードのシェラックの製造に使用される。[ 46 ]紀元前1200年～紀元前1000年のアタルヴァヴェーダのテキストには、「ラクシャ」とそのさまざまな用途に関する章がある。[ 47 ]
バルニス・デ・パスト（es ）は、コロンビアのパストの特産品である、コロンブス以前の時代に起源を持つ漆のようなニス塗りの技法です。アンデス山脈に自生するモパモパ（Elaeagia pastoensis）の樹脂を噛んで薄い層を作り、それを加熱した石を使って木、金属、粘土、ガラスの表面に塗って作ります。[ 48 ] [ 49 ]歴史的には、この技法は木製のケロ（酒器）に用いられていました。
メキシコの漆は、メキシコスペイン語ではラカまたはマケ（日本語の蒔絵[ 50 ]に由来）として知られており、アジアの漆とは独立した起源を持つ。先コロンブス期には、アヘカイガラムシの幼虫から抽出した物質やチアシードの油を粉末状の鉱物と混ぜ合わせ、保護コーティングや装飾模様を作成した。この時代には、この工程はほぼ常に乾燥させたひょうたんに適用され、特にメソアメリカの貴族がチョコレートを飲むためのカップを作るのに用いられた。
征服後、スペイン人は先住民の職人にヨーロッパ風の家具やその他の品物にこの技術を適用させ、装飾のモチーフや配色を変えたが、工程と材料はほとんど変わらなかった。ナオ・デ・チナによってもたらされたアジアの漆器と職人も、植民地時代のメキシコの漆器の様式とモチーフに影響を与えた。今日、漆器を製作する工房は、ゲレーロ州のオリナラ、テマラカツィンゴ、アカペトラワヤ、ミチョアカン州のウルアパンとパツクアロ、チアパス州のチアパ・デ・コルソに限られている。現代の漆器で最も人気のあるものは、カヒータ・デ・オリナラと呼ばれることもある小さな箱である。
