明代の絵画

明代（1368-1644）には、宋代や元代の絵画芸術の成果を基に、中国絵画がさらに発展しました。明代以前に発明され、発展した絵画技法は、この時代に古典的になりました。明代の絵画では、より多くの色が使われました。この時代には、印章茶がより広く使われるようになり、過剰に使われることさえありました。多くの新しい絵画技術や技法が革新され、発展し、書道は絵画芸術とより密接に、より完璧に融合しました。中国絵画は、明代中期から後期にかけて新たな頂点を迎えました。絵画は幅広い規模で派生し、多くの新しい流派が生まれ、多くの傑出した巨匠が現れました。

1368 年から 1505 年頃、洪武時代から弘治時代まで。

元朝の画派は明代初期にも存続したが、急速に衰退したり、作風を変えたりした。元代に発展し成熟した画風は、明代初期の絵画に依然として大きな影響を与えた。しかし、新たな画派も生まれ、成長した。明代初期には、浙派と宮廷に保護された画派（元派）が主流だった。人文画（中国語：人文畫）がより人気を博した。これら2つの新たな画派は、南宋画院と元の文人芸術家の伝統に大きく影響を受けた。

1465 ～ 1566 年頃、成化時代から嘉靖時代まで。

古典的な浙派と元派は衰退し、呉派が全国で最も勢力を増した。呉派の画家たちの活動拠点であった蘇州は、この時期の中国絵画の最大の中心地となった。

呉派の画家たちは、主に元の文人画の伝統を受け継ぎ、さらにこのスタイルを発展させて頂点にまで高めました。呉派は、師弟関係（例えば、沈周は唐寅、文徴明などの師であった）や家族関係（例えば、文家には文徴明、文嘉、文伯仁などの画家がいた）を含む大規模な集団でした。

浙江省紹興市の徐渭は、中国絵画の「享楽風格」（寫意畫）、特に「大享風格」（大寫意）を大きく発展させた。優れた学者として、彼の業績は主に学者画、特に花鳥画の分野で著しい。

陳淳は、若い頃に呉派の絵画の教えに従い、その後、山水画（山水画）において独自の「楽しい」スタイルを開発しました。

1567 年から 1644 年頃、嘉靖時代 (嘉靖) から崇禎時代 (崇禎) まで。

松江学派と華亭学派が生まれ、発展し、後の上海学派の基礎を形成した。

• 浙江絵画学校(浙江派、中国語でのフルネーム: 浙江画派)
  • 江夏学校 (江夏画派)
  • 武林派またはポスト浙江派 (武林画派、または後浙派)

Dai Jin (戴進)、Wu Wei (吳偉)、Lan Ying (藍瑛) (Lan 家)

この学派の中心地は浙江省杭州であり、湖北省の江夏学派はこの学派の支部であった。戴進はこの学派の創始者であり、元派とも非常に密接な関係を保っていた。

藍穎はこの流派の最後の師匠であり、その家族とともに浙江流派の分派である武林流を創設した。彼らの家族は杭州の西湖に近い武林に住んでいたためである。

この流派の画家のほとんどは浙江省出身です。

• 院體畫派

Lin Liang (林良)、Lv Ji (呂紀)

この学校は明の中央政府によって組織され、支援され、明の王宮に仕えました。この学校の活動の中心は最初は南京にありましたが、明の首都が変わったため 北京に移りました。

• 吳門畫派 (ウーメン スクール)

Tang ying (唐寅)、Wen Zhengming (文徵明)、Shen Zhou (沈周)、Qiu Ying (仇英)、Zhou Chen (周臣)、Wen Jia (文嘉)

この流派の主な拠点は蘇州で、その文学名は吳門でした。唐寅、文徴明、神州、邱英の4人の画家は、明代の絵画において「明代の四大画家」とも称されました。

• 寫意花鳥（シェイイー フアニアオ）

徐渭（シュウ・ウェイ ）

• 謝意山水(寫意山水)

陳淳 (チェン・チュン)

• 松江画派

董其昌（ドン・キチャン）

この派の中心地は当時は江蘇省南部であったが、現在は上海の一部となっている。明代後期には、宋江派は特に新しい絵画理論を生み出す点で無門派と競い合った。^[1]

• 華亭畫派

趙左（チャオ・ズオ）

この学校は松江学校の近くにあります。

• 蘇松派（スーソン）

この学校は松江学校に似ています。

日本の 禅僧で画家の雪舟等楊（日本語：雪舟等楊）は中国明に渡り、約10年間明に滞在して絵画を学びました。彼は水墨画、浙江画派、元派の絵画から大きな影響を受けました。

彼は明州（現在の寧波）の天童寺（中国語：天童寺）に居住し、北京の王宮（紫禁城）でも過ごしました。明に渡る前に、彼は日本で宋元山水画派を学び、中国絵画の起源と中国芸術の真の精神を探求したいと考えていました。

帰国後、雪舟等陽は自身の流派を設立し、日本固有の伝統的要素を融合させた独自の画風（漢畫派）をさらに発展させ、その時代における日本で最も称賛される画家となり、今日まで日本の歴史に大きな影響を与え続けています。

明代の絵画は、技法、スタイル、主題、理論的基礎の面で清代初期の絵画の基礎となった。明代後期に董其昌が展開した南北派の概念は、王元奇^{[2]のようなよりアカデミックな形式主義の画家たちに影響を与えただけでなく、}崑燕や石涛^[3]のような「個人主義」の画家に大胆な独創性を与えるきっかけとなった。

ウィキメディア・コモンズには、明代の絵画に関連するメディアがあります。

• 中国美術
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• 明王朝
• 明代の詩
• 水と土地の儀式の絵画

• エドマンド・カポンとメイ・アンナ・パン『明・清時代の中国絵画』カタログ、1981年、オーストラリア国際文化公社。

• 中国文明：明朝の絵画 中国タイムズのビデオ
• 中国オンライン博物館の有名な明代の画家とギャラリー
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「タオチの荒野の色彩」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には、この重要な明代の画家に関する資料が掲載されている。