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中国のバラエティ芸術（簡体字:雑技艺术、繁体字:雜技藝術、拼音: zá jì yì shù ）は、中国で伝統的に一座によって演じられる、アクロバット、バランス芸、その他の身体能力を示す様々な演目の総称です。これらの演目の多くは中国で長い歴史を持ち、今日でも演じられています。
英語の「チャイニーズサーカス」という用語は、初期の西洋の歴史書においても中国のバラエティショーを指す言葉として用いられてきたが、東洋では中国語の「サーカス」（馬戲）は全く別の、西洋式のショーとみなされている。ピエロや大型動物といった要素は、西洋のサーカスに特有のものである。東洋の要素としては、少林寺の僧侶、京劇の登場人物、孫悟空などが挙げられる。
中国の舞台芸術には長い歴史があります。バラエティショーは秦王朝（紀元前221～207年）の頃、あるいはそれ以前から存在していたことが知られています。秦漢時代には、角抵（Juedi）または百戲（Baixi）というバラエティショーが庶民に人気がありました。角抵は元々、角をつけた男たちが牛のように互いに突進する娯楽でしたが、漢王朝時代には百戲と同義語として使われる一般的な娯楽となりました。 [ 1 ]手品、曲芸、レスリング、音楽演奏、舞踊、武術、乗馬、ジャグリング など、さまざまな演目で構成されていました。[ 2 ] [ 3 ]後漢時代 には、学者張衡が『西京賦』の中で、宮廷で行われていた曲芸ショーについて最初に記述した人物の一人です。このイベントでは、東海黄公、魚龍蔓衍、仙人会などの演目が披露され、鄭氏は刀を飲み込んだり火を吐いたりする芸、別の生き物に変身する芸、高い棒の上で曲芸をする子供たちの芸などを描写した。 [ 1 ]紀元前108年には、漢の武帝 が外国の賓客のために壮大な曲芸ショーを開催した。[ 4 ]
公演はより精巧になり、唐王朝（西暦618～907年）には、舞台芸術は皇帝の宮廷で人気を博し、演目はより洗練されたものとなった。やがて、舞台芸術は宮廷での人気を失い、庶民の手に渡り、ほとんどの演者は路上で公演を行った。宋王朝では、ワジ（瓦子、つまり「タイル」を意味する）と呼ばれる娯楽施設でバラエティショーが上演されるようになった。明王朝末期（1368～1644年）になると、演者は路上から舞台へと移り、舞台で公演を行うようになった。清王朝末期（1644～1911年）には、宮廷で再び人気を博し、今日まで人気の高い芸術形式であり続けている。
1949年の中華人民共和国建国以来、これらの芸術形式は新たな地位を獲得してきた。各省、自治区、特別市には、バラエティ芸術専用の劇場を備えた劇団が設立された。中には、国内外で満員御礼の公演を行い、世界的に有名になった劇団もある。
しかし、この芸術形式が完全なテーマショーとしてパッケージ化されたのは1990年代になってからのことだった。1994年のショー「金色西南風」は、芸術全体を再宣伝することに成功した先駆けとなった。[ 4 ]
以下は、バラエティ・アートで上演される演目の一覧です。定番のものもあれば、地域色豊かなものもあります。常に新しい試みが生まれています。
