ヤユエ

雅楽（中国語：雅樂、直訳：優雅な音楽）は、古代中国の宮廷や寺院で上演された古典音楽と舞踊の一形態である。雅楽の基本的な慣習は西周時代に確立された。法律や儀礼とともに、貴族の政治権力の公式な表現を形成した。

周王朝時代には、宮廷で用いられ、 『詩経』に収録された歌の形式を指すのに「雅」という言葉が使われていました。^{[ 1 ]}「雅楽」という言葉自体は孔子の『論語』に登場し、[2][3] 孔子は雅楽を^{、退廃的で堕落的}だと判断した鄭国発祥の民衆音楽とは対照的に、良質で有益な音楽であると考えていました。 ^{[ 4 ] [ 5 ]}したがって、儒教体系では雅楽は洗練され、向上し、自己修養に不可欠な適切な音楽形式であり、良質で安定した統治を象徴するものとみなされています。^{[ 6 ] [ 7 ]} それは、宮廷で用いられる厳粛な儀式音楽や、儒教の儀式で用いられるものを含む寺院の儀式音楽を意味します。より広い意味では、雅楽は俗楽（素楽）と呼ばれる大衆音楽とは区別される中国音楽の一形態を意味することもあり、したがって琴音楽のような文人音楽も含まれる。^{[ 8 ] [ 9 ]}

宮廷の雅楽は清朝末期に衰退し、中国ではほぼ人々の目から消え去ったが、20世紀末にはその復元と復興の試みが始まった。台湾では今でも儒教の儀式の一部として雅楽が上演されており、中国では復興された形式が文化イベントで上演され、観光客の娯楽としても利用されている。他の形式の雅楽は東アジアの一部で今も見られ、特に日本では雅楽、韓国では阿吽、ベトナムではニャニャックが挙げられる。これらの国々では同じ言葉が使われているが（発音は異なる）、音楽は必ずしも中国の雅楽と一致するわけではない。しかし、韓国の阿吽は中国の雅楽の古い形式の要素を保持している。^{[ 4 ] [ 10 ]}

伝承によれば、雅楽は周の武王の命により周公が創り出したもので、武王が殷を征服した直後のことだった。雅楽にはシャーマニズムや宗教の伝統、そして初期の中国の民俗音楽の要素が取り入れられていた。 舞踊も雅楽と密接に関連しており、それぞれの雅楽には儀式や祭礼の舞踊が関連付けられている。周王朝で最も重要な雅楽は、伝説的または歴史上の人物に関連付けられた六^大舞踊、すなわち雲門大卷、大咸、大磬、大韶、大夏、大濩、大武であった。^{[ 11 ] [} 12 ] ^{[ 13} ]

『礼記』には、雅楽が上演される様々な場面が記録されている。天地、神々、祖先を祀る儀式などが挙げられる。外交会議における雅楽の演じ方に関する詳細な規則も記されている。雅楽は、貴族の弓術大会、狩猟遠征、軍事作戦の成功後など、野外活動でも用いられた。雅楽の特徴は、その厳格な形式にある。上演される雅楽は荘厳かつ格式高く、貴族階級を際立たせる役割を果たした。また、時には歌詞が添えられることもあった。これらの歌詞の一部は『歌集』に収められている。

春秋時代の国家間関係における儀礼の重要性の低下に伴い、雅楽も衰退した。 孔子は古典音楽と儀礼の衰退を嘆いたことで有名である。魏の文侯は、古代の宮廷音楽よりも魏や鄭の民謡を好み、それを聴いていると眠ってしまうこともあったと言われている。^{[ 14 ] [ 15 ]}

周王朝の雅楽の多くは秦王朝にも引き継がれた。しかし、漢王朝では失われたり、演奏されなくなったりした曲もあり、雅楽の内容や形式は漢王朝以降も変化していった。例えば、漢王朝の雅楽の段歌（登歌）は歌のみで弦楽器は含まれていなかったが、隋王朝では宮廷楽団に歌手と弦楽器が加わった。唐王朝では、民謡の要素が雅楽に取り入れられた。^{[ 2 ]}しかし、隋唐の宮廷 で主流だった音楽の形式は、宴会用の娯楽音楽である燕楽（燕樂）であり、^{[ 16 ]}雅楽という用語は、皇族や貴族の寺院、および儒教寺院で使用される儒教儀式の音楽に限定して使われるようになった。^{[ 17 ]}

宋代には、新儒教が新たな正統派となり、雅楽は再び隆盛を極め、大きく発展した。この時代の雅楽オーケストラは、200人以上の演奏者で構成され、オーケストラには多くの楽器が追加された。^{[ 18 ]}雅楽の演奏 について記述した宋代の重要な文献としては、朱熹の『儀礼経伝通解』と 陳暘の『楽書』がある。^{[ 19 ]} 1116年、高麗の禹宗の要請により、徽宗皇帝は朝鮮に雅楽 の楽器428点と衣装および舞踊用具572点を寄贈した。^{[ 20 ]} その結果、 2つの旋律を含む、以前の中国王朝の雅楽音楽の要素が韓国に今も保存されている。^{[ 4 ]}

ヤユエのいくつかの形式は、清朝の崩壊、つまり中国の帝国時代が終わるまで、皇帝の儀式や祭礼のために存続しました。しかし、ヤユエは、1949年の共産党政権樹立まで、中国の儒教儀式の一部として行われていましたが、その後、慣習として消滅しました。ヤユエは、1960年代後半から台湾で、1990年代から中国本土で儒教儀式において復活しています。^{[ 21 ]} 1990年代には、台湾で皇帝の宮廷のヤユエ に関する大規模な研究と現代的な復元が開始され、中国本土では、2009年に北京の南華大学のヤユエ音楽アンサンブルによるヤユエ音楽の演奏も、この音楽形式への関心を高めました。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}しかし、これらの復活・再創造されたヤユエ音楽と舞踊 の信憑性、特に古代の本来の形式ではなく、現代的な楽器の使用や様々な代替が行われている点については疑問が残る。とはいえ、こうした音楽や舞踊は歴代王朝を通じて常に変化してきたものであり、現代に導入されたいかなる変化もこの観点から捉えるべきだと主張する者もいる。^{[ 22 ] [ 25 ]}

宮廷の雅楽団は、陰と陽を表す2つの独立した楽団に分けられる。建物のテラスで演奏することを目的とした小規模な楽団（陰）は登歌と呼ばれ、宮中庭で演奏する大規模な楽団（陽）は宮懸と呼ばれた。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 26 ]}小規模な楽団は主に弦楽器（琴や瑟 など）と気鳴楽器（笛子や簫、パンパイプなど）と歌手で構成されていた。大規模な楽団は主に器楽で構成され、あらゆる種類の楽器が含まれ、楽団員は宮中庭の5方向（東西南北の4方向と中心）に配置されていた。管楽器は中央に配置され、青銅製の鐘と石製のチャイム（総称して楽軒悬と呼ばれる）が四方に配置され、太鼓は四隅に配置されていた。^{[ 21 ]} 正面には、曲の開始と終了を示すために使用された2つの木楽器があった。中庭の「外」の音楽は天を讃えるためのもので、オーケストラの規模と配置は行事の重要性に応じて変化したが、「内」の音楽は皇帝とその祖先の徳を称えるために使用された。^{[ 1 ]}

音楽は一般的にゆっくりとした荘厳な曲調で、単旋律でリズムの変化はほとんどありません。歌われる場合、歌詞の単語数に応じて、フレーズごとに4～8拍になることがあります。^{[ 21 ]} 中庭で演奏される音楽には踊りが伴い、踊り手の数は後援者の身分や社会的地位によって厳密に異なります。皇帝は最も多くの音楽家と踊り手（8列8人、踊り手64人）を擁する一方、貴族や大臣はより小規模な楽団と踊り手36人（6列6人）、下級官吏はさらに少ない人数（4列4人または2列2人）を擁します。儒教の儀式では、六佾舞はもともと孔子の地位にふさわしいものとして行われていましたが、後に孔子が唐の玄宗皇帝から文宣王の称号など様々な死後の王位を授けられたことから、八佾舞も行われるようになりました。^{[ 27 ] [ 28 ]}舞踊は民舞と軍舞の2種類に分けられます。民舞では、踊り手は左手に籥笛、右手に羽根飾りを持ち、軍舞では、踊り手は左手に干盾、右手に戚斧を持つことがあります。 ^{[ 2 ]}

雅岳音楽は、あらゆる種類の伝統的な中国楽器を使用するのではなく、製作に使用される8つの材料のカテゴリーに従って、最も古いものから厳選された少数の楽器のみを使用する。^{[ 29 ]}

中国語、日本語、韓国語、ベトナム語では、中国語の「雅樂」の発音が異なります。^{[ 30 ]}これらの国々では、「雅樂」の形式や内容が重要な点で異なる可能性があります。

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