小説

小説は、通常散文で書かれ、書籍として出版される長編の物語 フィクションです。^[1]英語でこのような作品を表す単語は、イタリア語のnovella (「新しい」、「ニュース」、または「（何か新しいものの）短編小説」) に由来し、ラテン語のnovella は、 novellusの中性複数形 ( novusの縮小形) の単数名詞で、「新しい」を意味します。^[2]マーガレット・ドゥーディーによると、小説には「約 2000 年の継続的で包括的な歴史」があり、その起源は古代ギリシャ・ローマの小説、中世の騎士道物語、イタリアルネサンスの中編小説の伝統にあります。^[3]古代のロマンス形式は、ウォルター・スコットの歴史ロマンスやゴシック小説において、ロマン主義によって復活しました。^[4]ナサニエル・ホーソーン[ ^5]、ハーマン・メルヴィル^[6]、アン・ラドクリフ^[7]、ジョン・カウパー・ポーイス[ ^8] などの小説家は、 「ロマンス」という用語を好んだ。このような「ロマンス」は、恋愛に焦点を当てたジャンルフィクションのロマンス小説と混同すべきではない。MHエイブラムスとウォルター・スコットは、小説は社会の状態を現実的に描写したフィクションの物語であるのに対し、ロマンスは素晴らしい出来事や珍しい出来事を強調した架空の物語を包含すると主張した。^{[9] [ 10] [11]}メアリー・シェリーのフランケンシュタイン^[12]、J・R・R・トールキンの指輪物語^[13]、ハーパー・リーのアラバマ物語など、素晴らしい出来事や珍しい出来事を含むフィクション作品も小説である。^[14]

11世紀初頭の日本のテキストである紫式部の『源氏物語』は、親密な経験を物語の形で早くから使用していたため、世界初の小説と言われることがあります。しかし、これについてはかなりの議論があり、それ以前にも長い架空の散文作品が確かに存在していました。中国で印刷本が普及したことで、明王朝（1368–1644）と清王朝（1616–1911）の間に中国の古典小説が登場しました。ヨーロッパからの初期の例としては、イスラム教徒のスペインのスーフィー作家イブン・トファイルが書いた『ハイイ・イブン・ヤクダーン』があります。^{[15]その後の発展は、}印刷機の発明後に起こりました。『ドン・キホーテ』 （第1部は1605年に出版）の著者ミゲル・デ・セルバンテスは、近代最初の重要なヨーロッパの小説家として頻繁に引用されています。^[16]文学史家イアン・ワットは『小説の興隆』 （1957年）の中で、近代小説は18世紀初頭に誕生したと主張した。

最近の技術の発展により、多くの小説が印刷以外のメディアでも出版されるようになりました。これには、オーディオブック、ウェブ小説、電子書籍が含まれます。もう 1 つの非伝統的なフィクション形式は、グラフィック ノベルです。フィクション作品の漫画版は 19 世紀に起源を持ちますが、人気が出たのはごく最近のことです。

小説は長い架空の物語です。現代の小説は通常、文学的な散文体を採用しています。この時代の散文小説の発展は、印刷技術の革新と 15 世紀の安価な紙の導入によって促進されました。

小説の特徴としては次のようなものが挙げられます。

• 架空の物語:小説と歴史学を区別するものとして、架空であることが最もよく挙げられます。しかし、これは問題のある基準となることがあります。近世を通じて、歴史物語の著者は、文章を装飾したり意見に信憑性を持たせたりするために、伝統的信念に根ざした創作を盛り込むことが多かったです。歴史家はまた、教訓的な目的で演説を創作したり作曲したりしました。一方、小説は、歴史作品には見られない明快さと詳細さで、場所や時代の社会的、政治的、個人的な現実を描写することができます。いくつかの小説、たとえばHữu Maiによって書かれたÔng cố vấnは、意図的に小説の形で歴史的事実を記録した「ノンフィクション」小説として設計され、定義されました。
• 散文文学：近代小説では韻文よりも散文が標準となったが、近代ヨーロッパ小説の祖先には、南フランスのロマンス語、特にクレティアン・ド・トロワ（12世紀後半）の作品や中期英語（ジェフリー・チョーサー（  1343年頃- 1400年）の『カンタベリー物語』）の韻文叙事詩がある。^{[17] 19世紀でも、}バイロン卿の『ドン・ファン』（1824年）、アレクサンドル・プーシキンの『エフゲニー・オネーギン』（1833年）、エリザベス・バレット・ブラウニングの『オーロラ・リー』 （1856年）などの韻文の架空の物語が散文小説と競合していた。ヴィクラム・セスの『黄金の門』 （1986年）は590のオネーギンの節から構成されており、より最近の韻文小説の例である。^[18]
• 親密さの経験: 11世紀の日本と15世紀のヨーロッパの両方で、散文小説は親密な読書環境を作り出しました。ハロルド・ブルーム^[19]は、源氏物語における紫式部の親密さと皮肉の使用を「最初の小説家としてのセルバンテスを先取りしていた」と特徴づけています。一方、オデュッセイアやアエネイスなどの韻文叙事詩は、選ばれた観客に朗読されていましたが、劇場での演劇の上演よりも親密な経験でした。個人主義的なファッション、個人的な見解、親密な感情、秘密の不安、「行動」、および「勇敢さ」の新しい世界が、小説と関連する散文ロマンスとともに広まりました。
• 長さ: 小説は今日、物語的散文小説の中で最も長いジャンルであり、中編小説がそれに続く。しかし、17世紀には、批評家はロマンスを壮大な長さと見なし、小説をその短いライバルと見なしていた。しかし、これらのタイプのフィクションの長さの違いを正確に定義することは不可能である。哲学者で文芸評論家のジェルジ・ルカーチは、長さの要件は、小説が人生の全体を包含するべきであるという概念に関連していると主張した。^[20]しかし、英国の小説家EMフォースターによると、小説は少なくとも5万語で構成されるべきである。^[21]

中国、韓国、ベトナム、日本などの東アジアの国々では、文字通り「雑談」を意味する「小說」という言葉（繁体字中国語および新字体： 小説、簡体字中国語： 小说、ハングル： 소설、ピンイン： xiǎoshuō、联蒜： siu ² syut ³、無牛： ³ siau-seq ₇、ペホエジ：sió-soat、ヘボン式： shōsetsu 、改訂： soseol 、ベトナム語：tiểu thuyết）を、長さを問わずフィクション作品を指すために使用している。^[22]中国、日本、韓国の文化では、西洋世界で理解されている小説の概念は、「長篇小說」、中編小説は「中篇小說」、短編小説は「短篇小說」と呼ばれていました（現在でもそうです）。しかし、ベトナム文化では、「小說」という用語は長篇小說（長編小說）、つまり標準的な小説のみを指し、中編小説と短編小説には異なる用語が使用されています。

このような用語は、古代中国で文学作品を「雑談」（日常生活や些細な事柄に関する話）と「大談」（孔子などの偉大な思想家の「神聖な」古典作品）に分類したことに由来している。言い換えれば、「雑談」の古代の定義は、単に些細な事柄、些細な事実を指すものであり、西洋の小説の概念とは異なる場合があります。魯迅によると、「雑談」という言葉は、この言葉を作った荘周の作品に初めて登場した。後の学者も同様の定義を示しており、例えば漢代の歴史家班固は、地方の行政官が収集した些細な話や噂話をすべて「雑談」に分類した。阮阳は、回想録集『南蒙録』を「雑談」に分類し、西洋の小説の定義ではなく、明らかに「些細な事実」という意味で分類した。このような分類は、西洋文学が初めて東アジア諸国に紹介された当時、西洋における「小説」の定義に関する東アジアのいくつかの解釈にも強い遺産を残した。例えば、タン・ランとニャット・リンは『キエウ物語』などの叙事詩を「小説」に分類し、チャン・チャン・チエウは自身の作品の一つで「庶民のもの」「些細な日常会話」という側面を強調した。^{[23] [24] [25] [26] [27]}

最古の小説には、紀元前1世紀から紀元後2世紀にかけての古典ギリシャ語とラテン語の散文物語があり、例えばカリトンの『カリロエ』（1世紀半ば）は「おそらく現存する最古の西洋小説」^{[28] 、}ペトロニウスの『サテュリコン』、ルキアノスの『真実の物語』、アプレイウスの『黄金の驢馬』、匿名の『イソップ物語』や『アレクサンドロス物語』などがある。これらの作品のスタイルは、後にエウスタティオス・マクレムボリテスの『ヒュシミネ』や『ヒュシミネス』などの後期ビザンチン小説に取り入れられた^[29]。物語の形式は、5世紀から8世紀にかけてインドで古典サンスクリット語でも発展した。スバンドゥの『ヴァサヴァダッタ』 、 ダンディン の『ダシャクマーラチャリタ』と『アヴァンティスンダリーカタ』、バナバッタの『カダンバリ』などが有名な作品である。これらの物語形式は、はるかに古いサンスクリット古典劇やインドの古典演劇文学の影響を受けていた。 ^{[30] [31]}

宋代（960-1279年）の都市化と印刷本の普及により、中国では^{[要出典]、口承による物語が}明代（1368-1644年） までに架空の小説へと進化しました。

ヨーロッパにおける小説の発展は、1439年頃にヨハネス・グーテンベルクが印刷機を発明し、それから1世紀以上経って出版産業が勃興するまでは見られなかった。 ^[32]ヨーロッパの長編作品は16世紀も詩の形で残っていた。ヨーロッパの近代小説は1605年の『ドン・キホーテ』から始まったとよく言われる。^{[16]もう一つの重要な初期の小説は、1610年に出版された}オノレ・デュルフのフランスの田園小説『アストレ』である。

ロマンスまたは騎士道ロマンスは、中世盛期および近世ヨーロッパの貴族社会で人気の散文または詩の物語の一種である。ロマンスは驚異に満ちた冒険物語で、英雄的な資質を備えた遍歴の騎士が冒険に出ることが多いが、「異性間の愛と宮廷風の作法を強調する点で、英雄的行為を伴うシャンソン・ド・ジェストやその他の叙事詩とは区別される」。^{[33]後期のロマンス、特にフランス起源のロマンスでは、}宮廷風の愛のテーマを強調する傾向が顕著である。

もともと、ロマンス文学は古期フランス語、アングロノルマン語、オック語で書かれ、後に英語、イタリア語、ドイツ語でも書かれるようになりました。13世紀初頭には、ロマンス文学は散文で書かれることが増えました。

詩から散文への移行は13世紀初頭にさかのぼり、例えば『フラメンカ物語』がそれである。『散文ランスロット』あるいは『ヴルガータ物語集』にもその時代の文章が含まれている。このコレクションは間接的に1470年代初頭のトーマス・マロリーの『アーサー王の死』につながった。散文は、作家が伝統的に散文で書かれる深刻な歴史と大衆的な物語を結び付けることを可能にし、またより簡単に翻訳できることから、ますます魅力的になっていった。^[34]

大衆文学もロマンスのテーマを取り上げているが、皮肉や風刺や滑稽さを意図している。ロマンスは伝説やおとぎ話、歴史を改変したものだが、1600年頃には流行遅れとなり、ミゲル・デ・セルバンテスはドン・キホーテ（1605年）でロマンスを滑稽に表現した。それでも、中世の現代のイメージは他の中世のジャンルよりもロマンスの影響を強く受けており、「中世」という言葉は騎士、困窮した乙女、ドラゴンなどの比喩を想起させる。^[35]

「小説」という用語は、19 世紀後半までヨーロッパの口承文化の一部であった短編小説、または中編小説の制作に由来しています。会話の中で要点を述べるために作られたおとぎ話、ジョーク、ユーモラスな物語、そして牧師が説教に挿入する例文は、この伝統に属します。そのような物語の書物集は、聖職者の使用を目的とした実用的例文集から、ボッカッチョの『デカメロン』（1354 年）やジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』（1386 年 - 1400 年）などのさまざまな物語集まで、幅広い製品で流通しました。『デカメロン』は、1348 年にフィレンツェからフィエーゾレの丘陵地帯に逃げて黒死病から逃れた 10 人（女性 7 人、男性 3 人）が語る100 の短編小説集です。

16世紀初頭には、歴史とフィクションの現代的な区別は存在せず、初期近代の印刷市場で見つかる多くの歴史記述には、極めてあり得ない出来事が蔓延していた。ウィリアム・キャクストンによる1485年の版のトーマス・マロリーの『アーサー王の死』（1471年）は、一連の魔法的な出来事と歴史的にあり得ない出来事の中で物語が展開されるにもかかわらず、真の歴史として販売された。14世紀に書かれ、18世紀を通じて印刷版が出回ったサー・ジョン・マンドヴィルの『航海記』^[36]には、砂漠の太陽を遮るために片足で手足を傘のように使うエチオピア人など、事実として受け入れられた自然の驚異が満載であった。どちらの作品も、最終的にはフィクション作品と見なされるようになった。

16世紀と17世紀には、2つの要因によって歴史とフィクションが分離した。印刷術の発明により、すぐにチャップブックという形で比較的安価な娯楽と知識の新しい市場が生まれた。17世紀と18世紀の作家によるこのジャンルのより上品な作品は、ベル・レトル（低俗でも学術的でもない市場）であった。2つ目の大きな発展は、近代フィクションの最初のベストセラー、ガルシア・モンタルボのスペインの『アマディス・デ・ガウラ』であった。しかし、これはベル・レトルの例として受け入れられなかった。アマディスは最終的に、17世紀に発展し始めた近代小説とは対照的に、典型的なロマンス小説となった。

江戸時代の日本では、町民の識字率の上昇や貸し出し図書館の発達に助けられ、さまざまなジャンルの文学が誕生しました。井原西鶴（1642-1693）は、遊郭を舞台にしたユーモアと教訓に満ちた物語、いわゆる浮世草子のジャンルに方言の会話を織り交ぜ、日本における小説の近代的意識を生み出したと言えます。井原の『好色一代』は、このジャンルの最初の作品と考えられています。井原の作品は、町人（商人階級）を対象として大衆化したものであったため、当時は高級文学とはみなされていませんでしたが、人気を博し、浮世草子の発展と普及の鍵となりました。

チャップブックは、初期近代ヨーロッパで印刷された初期の大衆文学の一種である。安価に生産されたチャップブックは、一般に小さな紙で覆われた小冊子で、通常は1枚の紙に印刷され、8、12、16、24ページの本に折り畳まれていた。それらはしばしば粗雑な木版画で描かれていたが、それらはテキストとは何の関係もないこともあった。チャップブックにイラストが含まれている場合、それは大衆版画とみなされた。この伝統は、印刷された本が手頃な価格になった16世紀に始まり、 17世紀と18世紀に最高潮に達した。暦、児童文学、民話、童謡、パンフレット、詩、政治および宗教の小冊子など、さまざまな種類の短命な出版物や大衆文学または民間文学がチャップブックとして出版された。^[37]

この種の文学を指す「チャップブック」という言葉は、19世紀に造られた。対応するフランス語とドイツ語の用語は、それぞれbibliothèque bleue (青い本) とVolksbuchである。^{[38] [39] [40]}チャップブックの主な歴史的主題は、古代の歴史家の要約、中世の騎士の人気のある歴史、滑稽な英雄の物語、宗教的な伝説、冗談や寓話のコレクションであった。^[41]新しい印刷された本は、都市の住民や、貿易商として都市を訪れた田舎の商人の家庭に届いた。安価な印刷された歴史は、17世紀と18世紀には、男女を問わず、特に見習いや若い都市の読者の間で人気があった。^[42]

1530年代から1540年代にかけての近世の市場は、安価な小冊子と、高価で流行の優雅な文芸作品である高価格のものに分かれていた。アマディスとラブレーの『ガルガンチュア』と『パンタグリュエル』は、この分裂に関する重要な出版物であった。両書は、特に文芸作品の読者ではなく、大衆歴史書の新しい顧客を対象としていた。『アマディス』は、複数巻からなる架空のスタイルの歴史書であり、大衆小説初のベストセラーとなり、スタイルと優雅さに関する議論を巻き起こした。一方、『ガルガンチュアとパンタグリュエル』は、近代大衆歴史書の形式を採用しながらも、実際にはそのジャンルの文体上の成果を風刺していた。低級文学と高級文学の区別は、17 世紀から 18 世紀にかけて、大衆文学市場と美文市場の両方に登場した書籍で特に顕著になりました。低級小冊子には、 『ドン・キホーテ』などの書籍の要約が含まれていました。

「チャップブック」という用語は、現代の出版物、一般的には短くて安価な小冊子にも使用されています。^[37]

英雄ロマンスは、17 世紀に主にフランスで栄えた想像力豊かな文学のジャンルです。

フランスにおける近代小説の始まりは、擬似田園小説の形態をとった。最も初期のフランス小説であるオノレ・デュルフ（1568-1625）の有名な『アストレ』（1610）は、適切にも田園小説と称される。その内容は、おおむね物憂げで感傷的であったが、『アストレ』には、当時フランスで最高潮に達しつつあった、あの途方もない栄光への愛、あの「華麗さ」の精神を奨励する側面があった。その精神こそが、後に英雄ロマンスとして知られるようになった作品の発明者、マラン・ル・ロワ・ド・ゴンバーヴィル（1603-1674）を活気づけた。これらの作品には、あり得ない美の追求に捧げられたあり得ない勇気といった、古い中世のロマンスの要素が激しく再燃していたが、全体は、その本が書かれた時代の言語、感情、雰囲気に包まれていた。英雄たちの騎士道的な行動を強調するために、彼らはロマンチックな変装をした当時の有名な公人であることが常にほのめかされていました。

気の利いた詐欺師の物語は、ファブリオーの伝統を持つヨーロッパの小説の不可欠な部分でした。重要な例としては、ティル・オイレンシュピーゲル（1510年）、ラザリーリョ・デ・トルメス（1554年）、グリメルスハウゼンの「シンプリシシムス・テウチュ（1666年～1668年）」、イギリスのリチャード・ヘッドの「イギリスの悪党（1665年）」などがあります。これらのタイトルで発展した伝統は、主人公とその人生に焦点を当てていました。冒険は現実世界との風刺的な遭遇につながり、主人公は哀れな犠牲者になるか、出会った人々の悪徳を利用する悪党になります。

風刺ロマンスの第二の伝統は、ハインリヒ・ヴィッテンヴィラーの『指環』（ 1410年頃）とフランソワ・ラブレーの『ガルガンチュアとパンタグリュエル』（1532年 - 1564年）に遡ることができます。これらは英雄ロマンスをパロディ化して風刺したもので、主にそれらをバーレスクの低俗な領域に引きずり込むことによってこれを行いました。ドン・キホーテはロマンスの風刺を修正しました。その主人公はアマディシアン伝統のロマンスを読みすぎて現実とのつながりを失いました。

この伝統の他の重要な作品としては、ポール・スカーロンの『ロマン・コミック』（1651年 - 1657年）、ヨーロッパの宗教を風刺した匿名のフランスの作家ロゼリ、アラン・ルネ・ルサージュの『ジル・ブラス』（1715年 - 1735年）、ヘンリー・フィールディングの『ジョセフ・アンドリュース』（1742年）と『トム・ジョーンズ』（1749年）、ドニ・ディドロの『宿命論者ジャック』（1773年、死後1796年に出版）などがある。^[43]

現代の意味での文学市場、つまりフィクションと詩の市場は、17 世紀後半まで存在していませんでした。18 世紀初頭には、パンフレット、回想録、旅行文学、政治分析、本格的な歴史書、ロマンス、詩、小説など、すべての書籍が「歴史と政治」という見出しで販売されていました。

中世末期以来、歴史家たちは、架空の歴史が学術的な歴史や現代のジャーナリズムと同じ位置を占めていることを批判してきた。つまり、架空の歴史は「嘘」であり、したがってまったく正当化できないということだ。しかし、1670 年代に風潮は変わった。

マダム・ダルノワ、セザール・ヴィシャール・ド・サン＝レアル[ ^44]、 ガティエン・ド・クルティルズ・ド・サンドラ[ ^45]、アンヌ＝マルグリット・プティ・デュ・ノワイエらの準歴史小説のロマンス形式は、真実であると明確に主張するリスクを冒さない歴史小説の出版を可能にした。17世紀後半から18世紀初頭の文学市場では、フィクションが真実の歴史の領域にまで及ぶことができる単純な選択肢のパターンが採用されていた。これにより、著者は名誉毀損の申し立てに直面しても、真実ではなくフィクションを出版したと主張することができた。

17 世紀から 18 世紀初頭の小説の序文やタイトル ページはこのパターンを認めている。歴史書はロマンス小説であると主張しているが、ロマン ア クレフのように、実際の出来事を語っている恐れがある。逆に、事実に基づいた歴史書であると主張しているが、完全に創作されたのではないかという疑いを抱かれる作品もある。私的な歴史と公的な歴史の間にはさらなる区別がなされた。ダニエル デフォーのロビンソン クルーソーは、このパターンでは「ロマンス」でも「小説」でもない。ロマンスの匂いがするが、序文では、これは間違いなく真の私的な歴史として読まれるべきだと述べられている。^[46]

騎士道ロマンスに代わる近代小説の台頭は、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ^{』 [47] [48]}「世界文学の最初の偉大な小説」の出版から始まった。^[49]それは、フランスのロマンスとスペインの新しいジャンルの競争を主人公が指摘したスカロンの『ロマン・コミック』（第1部は1651年に出版された）に引き継がれた。 ^[50] ドイツでは、この小説の初期の例として、1668年に出版された ハンス・ヤコブ・クリストッフェル・フォン・グリンメルスハウゼンの『シンプリシウス・シンプリチシムス』がある。

17世紀後半の批評家たちは、散文小説の歴史を振り返り、近代小説/中編小説へとつながるジャンルの転換を誇りに思った。^[51]フランス語で書かれた最初の完璧な作品は、スカロンとマダム・ド・ラファイエットの「スペイン史」ザイド（1670年）である。この発展は最終的に、フランス特有の主題を扱った最初の小説となるクレーヴ公女（1678年）につながった。 ^{[52] [53]}

ヨーロッパでは、国際市場に供給していたオランダで出版されたフランス語の作品のタイトルの一般的な変化を目撃し、1670年代と1680年代にはイギリスの出版社が小説かロマンスかという論争を利用した。^[54]同時代の批評家たちは、新しいジャンルの利点として、簡潔であること、散文で叙事詩を書こうという野心がない、スタイルが新鮮で平易であること、現代生活と善でも悪でもない英雄に焦点を当てていることなどを挙げた。 ^[55]小説が都市のゴシップやスキャンダルの媒体になる可能性は、小説/中編小説の台頭に拍車をかけました。物語は、スキャンダルのためではなく、純粋に道徳的な教訓を与えるために、最近の真実の歴史として提供されました。これを証明するために、実名とは別のキーで架空の名前が使用されました。メルキュール・ギャラントは1670年代に流行しました。^[56]手紙や回想録を集めた本が出版され、興味をそそる新しい題材が満載された。そこから書簡体小説が生まれ、アフラ・ベーンの『貴族とその妹の恋文』（1684/1685/1687）というスキャンダラスなフィクションの本格的な最初の例が生まれた。文学小説が生まれるまで、小説を読むことは娯楽の一形態に過ぎなかった。^[57]

しかし、最初期のイギリス小説の一つ、ダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』（1719年）は、異国情緒あふれる舞台と孤独の中での生き残りを描いた物語のため、これらの小説とは違ってロマンスの要素を持っている。『クルーソー』には、これらの新しい小説に見られる要素のほとんどが欠けている。機知、一群の若く流行に敏感な都会の英雄たちとその陰謀をめぐる素早い物語、真似したくなるようなスキャンダラスな道徳、勇敢な話、簡潔で簡潔な筋書きなどである。^[要出典]しかし、新しい展開は、エリザ・ヘイウッドの長編小説『過度の愛』（1719/20年）やサミュエル・リチャードソンの『パメラ、あるいは報われる美徳』（1741年）につながった。^[要出典]文学史家の中には、イギリスの小説の始まりを『クルーソー』ではなくリチャードソンの『パメラ』としている者もいる。^[58]

18世紀の「小説の台頭」という考え方は、特にイアン・ワットの影響力のある研究『小説の台頭』（1957年）と関連している。^[59]ワットの考えでは、18世紀のフィクションリアリズムの台頭により、小説はそれ以前の散文物語と区別されるようになった。^[60]

18世紀における小説の地位の上昇は、哲学的小説^[61]や実験小説の発展に見て取ることができる。

哲学小説は、まったく新しいものではなかった。プラトンの対話篇は、架空の物語に組み込まれており、彼の『国家』はユートピアの初期の例である。12世紀のイブン・トファイルの『哲学的独学の哲学』は、島で生き残る追放された人間の物語であり、13世紀のイブン・アル＝ナフィスの応答である『神学の独学の神学』^{は、どちらも教訓的な物語作品であり、それぞれ哲学小説[62]}と神学小説^[63]の初期の例と考えることができる。

フィクション作品が哲学的テキストでもあるという伝統は、トマス・モアの『ユートピア』（1516年）やトマソ・カンパネッラの『太陽の都市』 （1602年）に引き継がれた。しかし、哲学小説の実際の伝統は、モアの作品の新版『ユートピア：あるいは幸福な共和国、哲学的ロマンス』（1743年）によって1740年代に生まれた。^[要出典] ヴォルテールは、哲学、無知、そして人類のうぬぼれに対する痛烈な風刺である『ミクロメガス：喜劇ロマンス』 （1752年、英語版1753年）でこのジャンルの作品を書いた。彼の『ザディグ』（1747年）と『カンディード』 （1759年）は、フランス啓蒙主義と近代小説の中心的なテキストとなった。 ^[要出典]

実験小説の例としては、ローレンス・スターンの『紳士トリストラム・シャンディの生涯と意見』（1759-1767）が挙げられ、この小説は連続した語りを拒絶している。[ ^64]この小説では、著者は序文で読者に語りかけるだけでなく、架空の語りの中で読者に直接語りかけている。スターンの物語実験に加えて、マーブル模様のページ、悲しみを表現するための黒いページ、本の筋書きを示す線のページなど、視覚的な実験も行われている。この小説は全体として言語の問題に焦点を当てており、ジョン・ロックの『人間理解に関する試論』の理論を常に念頭に置いている。^[65]

ライバルであるロマンスを犠牲にして「小説」という言葉が台頭したのは、スペインとイギリスの現象のままであり、西ヨーロッパ中の読者が17世紀後半に小説（la）または短編歴史を代替として歓迎したにもかかわらず、ロマンスを公然と信用しなかったのはイギリスとスペインだけだった。^[要出典]

しかし、趣味の変化は短期間で、フェヌロンの 『テレマコス』( 1699/1700) は、英雄的行為と公言された美徳を特徴とする古いロマンスへの郷愁をすでに利用していた。ジェーン・バーカーは、1715 年に『エクシリウス』を「テレマコス風に書かれた新しいロマンス」と明確に宣伝した。 ^[66]ロビンソン・クルーソーは、自分の物語を「ロマンス」と称したが、1720 年に出版された第 3 巻の序文で、デフォーは「[...] 物語は捏造であり、名前は借用であり、すべてロマンスであり、そのような人物や場所は存在しなかった」と主張するすべての人々を攻撃している。

18 世紀後半、ロマン主義運動がゴシック ロマンスやウォルター スコットの歴史小説によってロマンスという言葉を取り戻す準備を整え、その答えがもたらされました。ロビンソン クルーソーは、この時期に「小説」となり、18 世紀に創作された新しいリアリズム小説の作品となりました。^{[引用が必要]}

感傷小説は感情的な反応に頼っており、苦悩や優しさの場面を特徴とし、プロットは行動よりも感情を前進させるように構成されている。その結果、「繊細な感情」が重視され、登場人物は洗練された繊細な感情的影響のモデルとして描かれる。当時、そのような感情を表現する能力は、性格や経験を示し、前向きな社会生活や人間関係を形成するのに役立つと考えられていた。^[67]

このジャンルの例として、サミュエル・リチャードソンの『パメラ、あるいは報われる美徳』（1740年）がある。これは「男女の若者の心に美徳と宗教の原理を育む」ために書かれた作品で、潜在的な犠牲者、つまり現代の美徳をすべて備えたヒロインに焦点を当てている。彼女は社会的地位が低く、自分に恋する放蕩者の召使いという職業のため、傷つきやすい。しかし、彼女は最終的に敵対者を改心させる。^[要出典]

1760 年代には、男性のヒーローたちが新しい感傷的な性格特性を取り入れました。ローレンス・スターンの『感傷の旅』 （1768 年）の主人公ヨリックは、非常にユーモアたっぷりにそれを表現しました。オリバー・ゴールドスミスの『ウェイクフィールドの牧師』（1766 年）とヘンリー・マッケンジーの『感情の男』（1771 年）は、はるかに真剣なロールモデルを生み出しました。^{[引用が必要]}

これらの作品はポルノ小説のサブカルチャーやカウンターカルチャーに影響を与えた。ギリシャやラテンの翻訳作家は、前世紀からポルノ小説の優れたモデルを提供していた。^[68]ポルノグラフィーには、ジョン・クレランドの『ファニー・ヒル』（1748年）が含まれる。これは、美徳を強調する小説の筋書きをほぼ完全に逆転させた作品である。売春婦のファニー・ヒルは仕事を楽しむことを学び、自由で経済的に独立した個人としての地位を確立するが、その版は店頭でしか購入できないと予想されていた。^[69]

リチャード・ヘッドの『イングリッシュ・ローグ』（1665年）のような風刺小説には売春宿が登場し、またアフラ・ベーンのような女性作家は19世紀のファム・ファタールの先駆けとしてヒロインに別の職業を提示した。^[70]

このジャンルは1770年代に進化し、例えば、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『若きウェルテルの悩み』（1774年）のウェルテルは、新しい順応主義社会に溶け込むのは不可能だと悟り、ピエール・ショデルロ・ド・ラクロの『危険な関係』（1782年）では、一群の貴族が陰謀と不道徳のゲームに興じる様子が描かれている。^[要出典]。

1700年頃までに、小説はもはや貴族だけの娯楽ではなくなり、印刷された本はすぐにほぼすべての階級の読者に届くようになったが、読書習慣は異なり、流行を追うことは依然として特権であった。スペインは1630年代まで流行の発信源であったが、1640年代にはフランスの作家がセルバンテス、ケベド、アレマンに取って代わった。ユエが1670年に指摘したように、変化はマナーのひとつであった。^[71]新しいフランスの作品は、フランス宮廷での生活の真髄として、表面上はより自由で勇敢な男女間の交流を教えた。

1660年代から1690年代にかけて、フランスの作家の作品がフランスの検閲の及ばないオランダで出版されるようになり、状況は再び変化した。^[72]オランダの出版社はフランスから流行の本を海賊版として入手し、政治的でスキャンダラスな小説の新しい市場を作った。これにより、18世紀初頭にはフランスの流行ではなくヨーロッパの流行の市場が生まれた。^[73]

1680年代までに、流行の政治小説は、私的なスキャンダラスな出版物の第二波を刺激し、地元で重要な新しい作品を生み出しました。女性作家は、ハーグとロンドンでの政治や私的な恋愛について報告しました。ドイツの学生は、フィクションで私的な恋愛を自慢するためにそれらを模倣しました。^[74]オランダの匿名の国際市場であるロンドン、ハンブルクとライプツィヒの出版社は、新しい公共圏を生み出しました。^[75]大学都市の学生やロンドンの上流階級の娘などの私人が、疑わしい評判に基づいた小説を書き始めると、大衆はマナーの改革を求め始めました。^[76]

19 世紀初頭のイギリスにおける重要な発展は、スペクテイターやタトラーなどの新しい雑誌が小説の批評を掲載したことです。ドイツでは、ゴットホルト・エフライム・レッシングの「Briefe, die neuste Literatur betreffend (1758)」が 19 世紀半ばに芸術とフィクションの批評を掲載して出版されました。1780 年代までには、このような批評は新しいフィクション作品を大衆に紹介する上で重要な役割を果たすようになりました。

新しい雑誌の影響を受けて、改革は18世紀の第二世代の小説家の主な目標となった。スペクテイター第10号は、その目標は「ウィットで道徳を活気づけ、ウィットを道徳で和らげること」であると述べていた。「哲学をクローゼットや図書館、学校や大学から引き出し、クラブや集会、ティーテーブルやコーヒーハウスに定着させること」。それまで、小説に対する建設的な批評はまれだった。^{[77]小説の歴史に関する最初の論文は、マリー・ド・ラファイエットの小説}『ゼイド』 （1670年）の序文であった。

ずっと後の発展として、小説が学校、そして後に大学のカリキュラムに導入されました。^{[いつ? ]}

フランスの聖職者で学者のピエール・ダニエル・ユエの『ローマ人起源論』 （1670年）は、18世紀初頭に小説が古典に匹敵する文学として広く受け入れられるようになった基礎を築いた。この神学者はフィクションをあえて賞賛しただけでなく、フィクションの神学的解釈の手法も解説しており、これは目新しいものだった。さらに、小説やロマンスの読者は、自国の文化だけでなく、遠く離れた異国の文化についても洞察を得ることができた。^[要出典]

1700年頃の数十年間に、古典作家ペトロニウス、ルキアノス、エメサのヘリオドロスの新版が登場した。^{[78]出版社は、それらの新版にユエの論文とそれが確立した}規範に言及する序文を添えた。また、イスラム文化への洞察を与える中東の異国的な小説も市場に登場した。『千夜一夜物語』は、 1704年から1715年にかけてヨーロッパで最初にフランス語で出版され、その後すぐに英語とドイツ語に翻訳され、ユエのロマンス史への貢献と見なされた。^[79]

6巻からなる『イギリスの小説選集』（1720-22年）は、この小説の権威の発展における画期的な作品である。この小説には、ユエの『文学論集』のほか、当時のヨーロッパの近代小説の伝統、すなわちマキャヴェッリの中編小説からマリー・ド・ラファイエットの傑作までが収録されている。アフラ・ベーンの小説は1680年代に登場したが、コレクションとして再版された際に古典となった。フェヌロンの『テレマコス』（1699/1700年）は、出版から3年後に古典となった。市場に参入した新しい作家たちは、今やペンネームではなく個人名を使用する用意ができており、エリザ・ヘイウッドも1719年にアフラ・ベーンの足跡をたどり、前例のない誇りを持って自分の名前を使用した。

ロマン主義という言葉自体がロマンスの概念と結びついており、ロマンスのジャンルは18世紀末にゴシック小説とともに復活を遂げた。これは1764年にホレス・ウォルポールの『オトラント城』で始まり、第2版では「ゴシック物語」という副題が付けられていた。^{[80]その後の重要なゴシック作品には、}アン・ラドクリフの『ユードルフォの謎』（1794年）や「モンク」ルイスの『修道士』（1795年）がある。

新しいロマンス小説は、小説が人生をリアルに描写するものであるという考え方に異議を唱え、批評家たちが確立しようとしていた、真面目な古典芸術と大衆小説との相違を揺るがした。ゴシックロマンスはグロテスクなものを悪用し、^{[81]批評家の中には、その主題は}アーサー王伝説の騎士道物語の最悪の中世物語よりも評価に値しないと考える者もいた。^[82]

この新しいタイプのフィクションの作者は、読者を興奮させたり、興奮させたり、恐怖させたりするために、あらゆる題材を悪用していると非難された。しかし、これらの新しいロマン主義の小説家たちは、自分たちがフィクションの領域全体を探求していると主張した。そして、19世紀初頭の心理学的解釈者たちは、これらの作品を、性、不安、飽くなき欲望など、人間の想像力のより深い隠された真実との遭遇として読んだ。そのような解釈では、小説はより深い人間の動機を探求するものと説明され、そのような芸術的自由は、これまで公に見えなかったものを明らかにするだろうと示唆された。

サドの『ソドムの百二十日』（1785年）、ポーの『グロテスクとアラベスクの物語』（1840年）、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』（1818年）、ETAホフマンの『魔法の妙薬』（1815年）などのロマンス小説は、後に20世紀の精神分析学者の関心を引き、20世紀と21世紀のホラー映画、恋愛小説、ファンタジー小説、ロールプレイングコンピュータゲーム、シュルレアリストのイメージを提供した。

歴史ロマンスもこの時代には重要であった。しかし、これらのロマンスの初期の作家たちは歴史的現実にほとんど注意を払っていなかったが、ウォルター・スコットの歴史小説『 ウェイヴァリー』（1814年）はこの伝統を打ち破り、「真の歴史小説」を発明した。^[83]同時に、彼はゴシックロマンスの影響を受けており、1801年に「モンク」ルイスと『不思議の物語』を共同執筆していた。^{[83]スコットは}ウェイヴァリー小説で、ゲーテや他のドイツの詩人が中世に成し遂げたことを「スコットランド国境に成し遂げ、その過去を現代のロマンスで再び蘇らせたいと願った」。^[84]スコットの小説は「彼自身がロマンスと定義した様式で、その興味は『素晴らしく珍しい出来事に向けられる』」。^[85]彼は想像力を駆使して、物事、出来事、主人公を小説家にしかできない方法で表現することで歴史を再評価した。彼の作品は歴史小説のままであったが、既存の歴史認識に疑問を投げかけた。歴史研究の利用は重要なツールであった。小説家としてのスコットは、歴史家なら誰でもそうするであろうように記録資料に頼ったが、ロマン主義者として、彼は主題にさらに深い想像力と感情的な意味を与えた。^[85]研究と「素晴らしく珍しい出来事」を組み合わせることで、スコットは歴史家よりもはるかに広い市場を引きつけ、ヨーロッパ中で同世代で最も有名な小説家となった。^[83]

19世紀には、著者、出版社、読者の関係が変化した。著者は当初、原稿料のみを受け取っていたが、18世紀に始まり19世紀まで続いた著作権法の改正により^[86]、将来のすべての版に対して印税が支払われることが約束された。19世紀のもう1つの変化は、小説家が劇場、ホール、書店で作品を朗読し始めたことである。^{[87]また、19世紀には}大衆小説の市場が成長し、文学作品と競合した。巡回図書館などの新しい機関が、大衆読者による新しい市場を創出した。^[88]

もう一つの違いは、小説が、新聞や雑誌で議論されていた現在の政治問題や社会問題など、より難しい主題を扱うようになったことである。トーマス・カーライルのような社会批評家の影響を受けて、^[89]社会責任という考え方は、市民であれ芸術家であれ、重要な主題となり、理論的議論は近代小説の道徳的健全性に関する問題に集中した。^[90]オスカー・ワイルドやアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンのような作家が提唱した「芸術のための芸術」という考え方を含む、芸術的誠実さや美学に関する問題も重要であった。^[91]

チャールズ・ディケンズ^[92]やトーマス・ハーディ^[93]などのイギリスの主要作家は、ロマン主義時代に再活性化したロマンス小説のジャンルの伝統に影響を受けた。ブロンテ姉妹は、アン・ブロンテの『ワイルドフェル・ホールの住人』、シャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』 、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』など、この伝統を重んじる19世紀中期の作家として有名である。^[94] 19世紀末に出版したジョセフ・コンラッドは「最高の『ロマン作家』」と呼ばれている。^[95]アメリカでは「ロマンスは...哲学的な考えや態度を探求するための真剣で柔軟で成功した媒体であることが証明された」。有名な例としては、ナサニエル・ホーソーンの『緋文字』やハーマン・メルヴィルの『白鯨』などがある。^[96]

この時期、多くのヨーロッパの小説家がロマン主義とともに初期のロマンスの伝統から同様に影響を受けており、その中には『ノートルダムのせむし男』（1831年）や『レ・ミゼラブル』 （1862年）などの小説を書いたヴィクトル・ユゴーや、『現代の英雄』 （1840年）を書いたミハイル・ユーリエヴィチ・レールモントフなどが含まれる。

19世紀の作家の多くは、重要な社会問題を取り上げた。^[97] エミール・ゾラの小説は労働者階級の世界を描いたもので、マルクスとエンゲルスのノンフィクションはそれを探求している。米国では、奴隷制度と人種差別が、それまで主に抽象的に議論されていたテーマをドラマ化したハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』（1852年）のおかげで、はるかに広範な国民の議論の対象となった。チャールズ・ディケンズの小説は、読者を当時の救貧院に導き、児童労働の直接の証言を提供した。戦争という主題の扱いは、レフ・トルストイの『戦争と平和』 （1868/69年）で変化し、トルストイは歴史家によって提供された事実に疑問を投げかけている。同様に、犯罪の扱いも、犯罪者の視点から書かれたフョードル・ドストエフスキーの『罪と罰』 （1866年）では非常に異なっている。 1640 年代から 18 世紀初頭にかけて、女性作家が小説の主流を占めていたが、ジョージ・エリオット以前に、彼女のように女性の役割、教育、社会における地位について公然と疑問を投げかけた人はほとんどいなかった。

小説が近代の議論のプラットフォームとなるにつれ、歴史小説の形で現在と過去を結びつける国民文学が発達した。アレッサンドロ・マンゾーニの『約束の結婚』（1827年）はイタリアではこのことを成し遂げたが、ロシアや周辺のスラヴ諸国、スカンジナビアの小説家も同様のことを行った。

歴史に対するこの新たな認識とともに、未来もフィクションのテーマとなった。これは、サミュエル・マッデンの『二十世紀の回想録』（1733年）やメアリー・シェリーの『最後の人間』（1826年）などの作品で以前に行われていた。『最後の人間』の筋書きは、ペストによって絶滅した人類の最後の悲惨な日々で最高潮に達した。エドワード・ベラミーの『過去を振り返る』（1887年）やHGウェルズの『タイムマシン』（1895年）は、技術と生物学の発展を扱った。産業化、ダーウィンの進化論、マルクスの階級分化理論がこれらの作品を形作り、歴史的プロセスを幅広い議論の対象にした。ベラミーの『過去を振り返る』は、ハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』に次いで19世紀で2番目に売れた本となった。^{[98] [99]}このような作品は、20世紀が近づくにつれて、 大衆SFというジャンル全体の発展につながりました。

ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』（1922年）は、18世紀と19世紀の語り手を内面の思考、つまり「意識の流れ」を記録しようとするテキストに置き換えた点で、現代の小説家に大きな影響を与えた。この用語は、1890年にウィリアム・ジェイムズによって初めて使用され、関連する用語である内面独白とともに、ドロシー・リチャードソン、マルセル・プルースト、ヴァージニア・ウルフ、ウィリアム・フォークナーなどのモダニストによって使用されている。^[100]また、1920年代には、表現主義者のアルフレート・デーブリンが『ベルリン・アレクサンダー広場』 （1929年）で異なる方向に進み、フィクションの素材の横に散在するノンフィクションのテキストの断片によって、意識の流れとは異なる別の新しい形のリアリズムを生み出した。

その後の作品では、サミュエル・ベケットの三部作『モロイ』（1951年）、『マローン死す』（ 1951年）、 『名状しがたいもの』 （1953年）や、フリオ・コルタサルの『ラユエラ』（1963年）やトーマス・ピンチョンの『重力の虹』（1973年）など、意識の流れの技法が使われている。一方、ロバート・クーヴァーは、1960年代に物語を断片化し、基本的な構造概念としての時間と連続性に異議を唱えた作家の例である。

20 世紀の小説は幅広い主題を扱っています。エーリヒ・マリア・レマルクの『西部戦線異状なし』（1928 年）は、若いドイツ人の第一次世界大戦体験に焦点を当てています。ジャズ時代はアメリカ人のF・スコット・フィッツジェラルドによって、大恐慌は同じくアメリカ人のジョン・スタインベックによって探求されています。 全体主義はイギリスの作家ジョージ・オーウェルの最も有名な小説の主題です。実存主義はフランスの 2 人の作家、ジャン＝ポール・サルトルの『嘔吐』（1938 年）とアルベール・カミュの『異邦人』（1942 年）によって主題となっています。 1960年代のカウンターカルチャーは、意識の変化した状態を探求し、ヘルマン・ヘッセの神秘的な作品、例えば『荒野の狼』（1927年）への関心を復活させ、ケン・キージーの『カッコーの巣の上で』やトーマス・ピンチョンの『重力の虹』など、独自の象徴的な作品を生み出した。小説家たちはまた、ここ数十年、人種やジェンダーのアイデンティティという主題に興味を抱いている。 ^{[101]セントルイス・メリービル}大学のジェシー・カヴァドロは、チャック・パラニュークの『ファイト・クラブ』（1996年）を「隠れたフェミニスト批評」と評した。 ^[102] ヴァージニア・ウルフ、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、ドリス・レッシング、エルフリーデ・イェリネックは、この時期のフェミニストの声であった。さらに、20世紀と21世紀の主要な政治的、軍事的対立も小説家に影響を与えた。ドイツの視点から見た第二次世界大戦の出来事は、ギュンター・グラスの『ブリキの太鼓』（1959年）で、アメリカ人の視点から見たものはジョセフ・ヘラーの『キャッチ22』（1961年）で取り上げられている。その後の冷戦は、人気のスパイ小説に影響を与えた。1960年代と1970年代の左翼革命の余波でラテンアメリカの自己認識が高まり、「ラテンアメリカブーム」が起こり、フリオ・コルタサル、マリオ・バルガス・リョサ、カルロス・フエンテス、ガブリエル・ガルシア・マルケスといった小説家の名前が挙がり、ポストモダンのマジックリアリズムという特別なジャンルが発明された。

20世紀のもう一つの大きな社会的出来事、いわゆる性革命は、現代小説に反映されている。^[103] D・H・ロレンスの『チャタレイ夫人の恋人』は、1928年にイタリアで出版されたが、イギリスの検閲により1960年になってようやく禁止が解除された。ヘンリー・ミラーの『北回帰線』 （1934年）は、米国で同様のスキャンダルを引き起こした。ウラジーミル・ナボコフの『ロリータ』（1955年）からミシェル・ウエルベックの『素粒子』（1998年）までのトランスグレッション小説は境界を押し広げ、アンヌ・デクロの『Oの物語』（1954年）やアナイス・ニンの『ヴィーナスのデルタ』（1978年）など、露骨にエロティックな作品が主流の出版につながった。

20世紀後半、ポストモダン作家たちは、芸術は決して独創的ではなく、常に既存の素材で遊ぶものだと主張し、真剣な議論を遊び心で覆した。^[104]言語が自己言及的であるという考えは、パルプフィクションの世界ではすでに受け入れられた真実であった。ポストモダニストは、大衆文学を重要な文化的産物として読み直す。トーマス・ピンチョンの『ロット49番の叫び』 （1966年）からウンベルト・エーコの『薔薇の名前』（1980年）やフーコーの『振り子』 （1989年）まで、小説はテキスト間の参照を利用していた。 ^[105]

いわゆる真面目な文学の読者は小説に関する公開討論を追うが、大衆小説の制作では、作品のジャンルを公然と宣言することで、より直接的で短期的なマーケティング戦略を採用している。大衆小説は、特定のジャンルに対する期待に完全に基づいており、これには識別可能なブランド名を持つ小説シリーズの創作が含まれる。たとえば、アーサー・コナン・ドイルのシャーロック・ホームズシリーズ。

大衆文学はより大きな市場シェアを占めている。ロマンス小説は2007年に米国の書籍市場で推定13億7500万ドルのシェアを占めた。啓蒙文学/宗教文学が8億1900万ドル、SF /ファンタジーが7億ドル、ミステリーが6億5000万ドル、古典文学が4億6600万ドルで続いた。^[106]

風俗文学は初期近代のチャップブックの後継者とみなせるかもしれない。どちらの分野も、読みやすい満足感を求める読者に焦点を当てているという点で共通している。^[107] 20世紀のラブロマンスは、マドレーヌ・ド・スキュデリー、マリー・ド・ラファイエット、アフラ・ベーン、エリザ・ヘイウッドが1640年代から1740年代にかけて書いた小説の後継である。現代の冒険小説は、ダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』（1719年）とその直後の作品に遡る。現代のポルノグラフィーはチャップブック市場には前例がなく、ジョン・クレランドの『ファニー・ヒル』 （1749年）や同様の18世紀の小説などの自由奔放で享楽的な文学美学に端を発している。イアン・フレミングのジェームズ・ボンドは、『スペイン戦争』（1707年）で恋愛と政治的使命を織り交ぜた、匿名でありながら極めて洗練されたスタイリッシュな語り手の末裔である。マリオン・ジマー・ブラッドリーの『アヴァロンの霧』はトールキンや、19世紀の後継作品を含むアーサー王伝説の文学の影響を受けています。現代のホラー小説もチャップブックの市場には前例がなく、19世紀初期のロマン主義文学のエリート市場にまで遡ります。現代の大衆SFの歴史はさらに短く、1860年代に遡ります。

大衆小説の作者は、物議を醸すテーマを扱ったことを宣伝する傾向があり、これが彼らといわゆるエリート文学との大きな違いである。例えば、ダン・ブラウンは、彼のウェブサイトで、彼の『ダ・ヴィンチ・コード』が反キリスト教小説であるかどうかという問題について議論している。^[108]また、大衆小説の作者はファンコミュニティを持っているため、文芸評論家を怒らせるリスクを冒すこともある。しかし、近年、ポストモダニズムやポスト構造主義、映画やテレビ業界による大衆文学の古典の翻案により、大衆文学と真面目な文学の境界は曖昧になっている。

犯罪は 20 世紀と 21 世紀のジャンル小説家にとって主要なテーマとなり、犯罪小説は現代の工業化社会の現実を反映しています。犯罪は個人的なテーマであると同時に公的なテーマでもあります。犯罪者にはそれぞれ個人的な動機があり、探偵は道徳規範に疑問を抱きます。パトリシア ハイスミスのスリラーは、新しい心理的探求の媒体となりました。ポール オースターのニューヨーク三部作(1985 年 - 1986 年) は、このジャンルに基づいた 実験的なポストモダニズム文学の例です。

ファンタジーは商業小説のもう一つの主要分野であり、その代表例としてはJ・R・R・トールキンの『指輪物語』（1954/55年）がある。この作品はもともと若い読者向けに書かれたが、重要な文化的遺物となった。トールキンは実際、『ベオウルフ』、『北ゲルマンのエッダ』、『アーサー王伝説』の伝統にならい、ヨーロッパの叙事詩文学の伝統を復活させた。

サイエンス フィクションは、ジャンル小説のもう 1 つの重要なタイプであり、1860 年代にジュール ヴェルヌが流行させた初期の技術冒険小説から、西洋の消費主義と技術を扱ったオルダス ハクスリーの『すばらしい新世界』（1932 年）まで、さまざまな形で発展してきました。ジョージ オーウェルの『1984 年』 （1949 年）は、とりわけ全体主義と監視を扱っており、スタニスワフ レム、アイザック アシモフ、アーサー C. クラークは、人間と機械の相互作用に焦点を当てた現代の古典を生み出しました。フィリップ K. ディックのシュールな小説、たとえば『パーマー エルドリッチの三つの聖痕』は、現実の本質を探究し、60 年代と 70 年代に広まった娯楽目的の薬物実験と冷戦の妄想を反映しています。アーシュラ ル グウィンやマーガレット アトウッドなどの作家は、作品の中でフェミニズムやより広範な社会問題を探求しています。カルト的な人気を誇る『ニューロマンサー』 （1984年）の著者ウィリアム・ギブソンは、終末後のファンタジーや仮想現実を探求する新世代の作家の一人です。

今世紀における大きな発展は、電子書籍として出版される小説と、主にまたはインターネットのみで入手可能なウェブ フィクションの成長です。一般的なタイプはウェブ連載です。ほとんどの現代小説とは異なり、ウェブ フィクション小説は時間の経過とともに分割されて出版されることがよくあります。電子書籍は、多くの場合、紙のバージョンとともに出版されます。オーディオ ブック(本の朗読を録音したもの) も今世紀には一般的になっています。

21世紀に人気のもう一つの非伝統的な形式はグラフィックノベルです。しかし、グラフィックノベルは「漫画形式で表現され、書籍として出版される架空の物語」であるかもしれませんが、^[109]この用語はノンフィクションや短編作品のコレクションを指すこともあります。^{[110] [111]}グラフィックノベルという用語は1960年代に造られましたが、^{[112] [113]} 19世紀にも先駆者がありました。^[114]作家のジョン・アップダイクは、1969年にブリストル文学協会で「小説の死」について講演した際、「二重の才能を持つアーティストが現れて漫画小説の傑作を生み出さないという本質的な理由はない」と宣言しました。^{[115]グラフィックノベルの人気のある日本語版は}マンガであり、そのようなフィクション作品はオンライン版で出版されています。

オーディオブックは1930年代から学校や公共図書館で利用でき、音楽店でもそれほど多くはないが利用できた。1980年代以降、このメディアはより広く利用されるようになり、最近ではオンラインでも利用できるようになった。^[116]

ウェブ小説は中国で特に人気があり、収益は25億ドルを超えている^{[117] 。}韓国でも同様である。中国国内のウェブ小説などのオンライン文学の読者は5億人を超えており^[118]、中国のオンライン文学は米国やその他の国よりもはるかに重要な役割を果たしている。^[119]ほとんどの書籍はオンラインで入手可能で、最も人気のある小説は何百万人もの読者を見つけます。 Joaraは韓国最大のウェブ小説プラットフォームで、14万人の作家がおり、1日平均2,400の連載と42万の作品があります。同社は2009年から利益を上げており、2015年には125億ウォンの売上高を計上しました。会員数は110万人で、平均して1日860万件が利用されています（2016年）。^[120] Joaraのユーザーの男女比はほぼ同じであるため、ファンタジーとロマンスの両方のジャンルの小説の需要が高い。^[121]

電子書籍やウェブ小説の発達により、近年では自費出版作品が急速に増加している。^[122]自費出版する作家の中には、従来の出版社を通すよりも多くの収入を得られる人もいる。^[123] しかし、デジタルメディアの課題にもかかわらず、印刷物は「米国の消費者の間で最も人気のある書籍形式であり、過去12か月間に60％以上の成人が印刷本を読んでいる」（2021年9月）^{[124] 。}

• 小説 1780–1832 2021-11-11 に大英図書館のウェイバックマシンでアーカイブされました
• 小説 1832–1880 2021-06-25 にアーカイブ大英図書館のWayback Machineで公開
• 『七破風の家』と「序文」
• 「史上最高の小説100選」。テレグラフ。2021年3月2日。2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月4日閲覧。