中国古典詩の形式

中国古典詩の形式は、文語体または古典中国語で書かれた伝統的な中国詩の典型である。中国古典詩には様々な特徴的な形式があり、そのいくつかは『詩経』の出版当時から存在が確認されており、伝統的に、そしておおよそ紀元前10世紀から7世紀頃に遡る。「形式」という用語は、詩に適用される様々な形式的、技術的な側面を指し、これには韻律（行の長さや行数など）、リズム（切れ目の有無、句読点、音調の輪郭など）、語彙や文体などのその他の考慮事項などの詩的特徴が含まれる。これらの形式や形式は、一般的には中国古典詩のジャンルから独立しているが、常に独立しているわけではない。これらの多く、あるいは大部分は唐代までに発達し、中国古典の詩やジャンルの使用と発展は五四運動まで活発に続き、21世紀の今日でも続いています。

高兵は『唐詩品会』を著した。これは韻律原理を用いて中国古典の詩の形式ごとに詩を体系的に分類した最初の著作である。これは、例えば顔毓による広範だが体系的ではないアプローチを基にしたものである。

中国の古典詩には、形式の種類への分類に関連するさまざまな形式要素があります。

古典中国の詩をスキャンして韻律を決定する際には、さまざまな要素が考慮されます。

古典中国語の詩を韻律的にスキャンする目的で、基本単位は単一の文字、または1音節と見なされるものに対応します。つまり、任意の子音または滑音（または再構成された古代または中期中国語の一部のバージョンでは子音連結）、必須の母音または母音連結（滑音の有無にかかわらず）、および任意の末尾子音です。したがって、7文字の行は7音節の行と同一であり、現代中国語に比べて古典中国語ではまれな複合語（人名でさえ1文字に省略されることがよくありました）を除いて、行自体も7つの単語になります。古典中国語では、単語、音節、および書き文字が1対1で対応する傾向があります。音節の数（文脈によって長さは異なる）を数え、行内の休止、行末の長い休止、そして句読点を合わせると、一般的に韻律が決まります。^[1]句読点または行末の長い休止の間の文字（または音節）は、韻律の1フィートとみなすことができます。句読点は、そのタイプの詩の形式的な規則に応じて固定される傾向があり、文字にまたがる意味の単位に基づいて自然な話し言葉のリズムに一致する傾向がありました。

行の長さは固定または可変で、音節/文字の数に基づいています。より正式な詩では、固定される傾向があり、特定の形式に応じて変化します。行は一般的に連句に結合されます。行は終了停止される傾向があり、行連句はほとんど常にです。行の長さは、中国古典詩の形式を分類する際の基本的な韻律基準です。行の長さが決定されると、休止符による行の最も可能性の高い分割もわかります。休止符は一般に特定の位置に固定されているためです。したがって、中国の詩の行の長さを指定することは、定量的な韻律を使用して詩の脚の種類と行あたりの脚の数の両方を指定することと同じです。

三字熟語は、『三字熟語古典』という押韻二行三字八行詩で書かれた児童向けの本から知られています。

四字熟語は、詩節合わせの一般的な形式で見られます。詩節合わせでは、2つの詩が、しばしば押韻と、古典詩から引用されることが多い伝統的な四字熟語 (成語) で合わせられます。たとえば、中国の書道では、2つの四字熟語が対応する巻物に書かれ、それぞれがドアや玄関の両側に装飾的に掛けられます。これらは「双連」として知られています。古代のスタイルの詩にも四行詩がありました。

6字の行長は定長詩では比較的まれですが、例えば王堅の作品に見られます。

5 文字、7 文字、8 文字 (または 4 文字を 2 倍にしたもの) の行は、真面目な固定長の詩の標準です。

詩の中には、実験的に、独自の見本として、または特定の固定された形式で、1 つの詩の中にさまざまな長さの行があるものがあります。たとえば、cí形式などの歌の歌詞やyuefuなどの民謡に基づいた、または元来それに基づいた固定パターンに従って書かれた詩です。これらの詩の「調子」または音調構造も、それぞれの特定のパターン内で固定されていました。その結果、各作品内にさまざまな行の長さを持つ固定形式がかなり多く存在し、何百もの名前付きモデルが特定されました。多くの場合、使用されたモデルの名前が詩のタイトルに登場します。

中国の古典詩のほとんどは、複数の連句または行の対 (簡体字中国語:対联、繁体字中国語:對聯、ピンイン: duìlián ) で構成されており、意味、音調構造、平行性などの考慮により、何らかの特別な関係があると考えられています。一般的な押韻構成は押韻連句であり、押韻詩では一般に偶数行が押韻します。これらの連句は、たとえばドアの両側に半分ずつなど、単独で現れることもあります。

詩は連句の集まりとして書く傾向があるため、ほとんどの詩の行数は偶数でした。一般的に、4行（2つの連句）が詩の最小の長さであると考えられていました。短縮詩（jueju）の場合、詩はこの長さに制限されていました。他の種類の詩は8行（4つの連句）に制限されていました。詩の全体の長さに制限がない場合、詩は4行または8行のスタンザを使用して書かれる傾向があり、そのため詩の長さは4または8の倍数になります。かなり長い詩もありました。特定の歌やバラッドの形式に基づく詩の長さは、モデルとして選択された特定の曲調または形式に依存していました。散文のセクションを組み込むことさえあるfuタイプの詩では、行の長さに関する制限はほとんどありませんでしたが、詩のセクション内では行の長さが同じになる傾向がありました。^[2]詩の長さが制限されている形式の詩では、特定の詩の長さも基本的な分類基準となる（例えば七字八行詩）。

行の長さや詩の長さの点で同じ長さの詩や、同じ一般的なタイプの詩は、「新しい」、「古い」、「規制された」、「規制されていない」という概念を使用して区別されることがよくありました。

「古い」と「新しい」は、一般的に、「古い」 yuefuと「新しい」yuefuのように、モードまたは形式内の基本的な形式の変化を示すために使用されていました。ただし、「新しい」と呼ばれるものが現在までに何世紀も前のものである可能性があるため、これらの用語の使用は混乱を招く可能性があります。

「規制された」詩、または新しいスタイルの詩には、行内の隣接する位置間の強制的な音調の変更や、連句間の同じ行の位置に関するものなど、非常に厳格で複雑な形式上の制限があります。

古代から唐初期にかけての中国語に声調が存在したかどうかは議論の余地がある。^[3]唐の詩作が盛んだった時期には、音節声調は平声と無平声に分けられていた。これらの変化は詩の重要な側面であり、時には難解な形で重要になった。声調パターンに関する正式な声調制約の有無は、特定の詩の詩形式によって異なる。詩の許容声調パターンを規定する規則は非常に厳格であるが、それでもある程度の自由と変化が認められることがあり、それは統制詩の場合である。声調パターンが固定された詩では、詩は「調子」として知られる既存のモデルに従って書かれた。これは詩と句の場合に当てはまり、個々の詩は声調パターン（および行の長さ）がモデルタイプの1つと同じになるように書かれ、詩的な変化は歌詞の特定の言い回しの変化にあった。

リズムは主に、音調の変化、行の長さ、行内の休止、終止符によって決まります。詩の中のさまざまな行の間で、リズムの変化が微妙に表現されます。

押韻は、詩のいくつかの形式では重要でした。しかし、それはしばしば、押韻表や押韻辞典にあるような形式的で伝統的な図式に基づいており、必ずしも実際の口語に基づいているわけではありませんでした。平水韻システムは、当時の実際の発音とは大きく異なっていたにもかかわらず、元から清朝にかけての詩の押韻の標準でした。また、一般的に平韻声調は平韻声調とのみ押韻し、非平韻声調は非平韻声調とのみ押韻しました。詩の本来の押韻は、特に現代中国語では見つけるのが難しい場合があります。たとえば、北京語や広東語の発音（音節末尾や声調を含む）は、古い歴史的なタイプの中国語とはかなり異なる傾向がありますが、広東語ではその程度は小さいかもしれません。いずれにせよ、古典中国語はもはや話し言葉ではなく、言語研究によって証明されているように、発音は歴史的に大きな変動にさらされてきました。

特定の単語に対する一定の制限や関連付けは、特定の詩の形式によく見られるもので、詩の形式によっては、詩、スタンザ、行、連句の中で同じ単語を繰り返すことを制限したり奨励したりする規則がありました。時には、意図的に古風または伝統的な詩の語彙が使用されました。代名詞などの一般的な単語や、助詞や韻律語などの「空語」の使用は、しばしば推奨されませんでした。特定の単語が韻律パターンに合わない場合は、特定の標準的な語彙の置き換えが標準的でした。

中国古典の詩は、特定の形式構造を特徴としている。これらの中には、詩経、南詩、十九詩などを構成する詩群のように、閉じた詩集とみなせるものもある。これらの詩集は閉じたカテゴリーであり、これらの古典に追加することはできなかったが、古詩のように同様のスタイルで詩を書くことはできた。さらに、後代の王朝で導入された新しいスタイルに従うことも、独自のスタイルを作ることもできるが、それが流行するかどうかはわからない。しかし、文学形式に関して言えば、中国古典の詩には、詩、賦、詩という3つの主要な形式がある。^[4]

詩（詩）
詩を表す篆書体
繁体字中国語	詩
中国語（簡体字）	読む
漢語ピンイン	シー
ウェイド・ジャイルズ	シー

中国語で「詩」^[5]という言葉は、多かれ少なかれ一般的に「詩」を意味しますが、より専門的な意味では、「詩」は詩のより広いカテゴリー内の特定の特定の伝統を指し、「詩経」に収集された詩と、特定の方向に沿ったさらなる発展を指します。詩には、「古いスタイル」の古詩や「新しいスタイル」の金鶏詩など、さまざまなタイプがあります。

これは、この詩集『詩経』または『詩経』を構成する詩のスタイルである。詩経は英語では『詩集』 、『古典詩経』、『頌歌集』、あるいは単に『頌歌』など様々な呼び名で知られている。周王朝、特に西周の宮廷と関連づけられたこの詩集の詩は、年代がはっきりしない。この資料の個々の作品のいくつかは、他のものよりもかなり古い可能性がある。『詩経』は、春秋時代に孔子によって編纂されたとされており、東周の前半に相当する。この時期の孔子は、当時の詩集には約3,000の個々の作品が含まれていたが、その中から約300を選んだと言われている。^[6]これらのいくつかは民謡として集められたのかもしれないが、編集上の手直しの跡が見られる。^[6]一緒に演奏されることになっていたオリジナルの楽譜と振り付けはすべて失われている。^[6]その後の王朝、特に漢王朝では孔子が神格化され、『詩経』が科挙制度の必須試験科目に取り入れられたため、詩経に収められた詩は多くの不自然で道徳的な再解釈を受けることになった。^[7]特に性的な要素は、儒教の儀式や社会秩序への愛、特に臣下の政治的君主や主君への愛を寓話化したものと公式にみなされるようになった。歴史的に興味深い重要なものだが、このような解釈は現代の学問とは一致していない。『詩経』の詩はすべて作者不明である。

これらの詩のスタイルは、中国の正詩の最初の例である。つまり、一般的に4文字の固定長の行を持つ詩であり、これらは主に構文上の連句である。^[8]また、これらの詩には多くのリズムの繰り返しと変化が特徴であり、多くの歌や詩は同様の韻律構造のスタンザに編成されている。^[9]これらの詩は、末韻と中韻、時折の平行法、および同一語と一致する語の語彙を使用している。^[8]

『楚辞』^[10]は、 『南方詩集』や『楚子』としても知られ、この詩集を構成する詩とその文体を指す。その名称は文字通り楚国を指し、『詩経』の詩が収集された地域の南にあり、詩経が編纂された当時、そしてその後何世紀にもわたって（実際には宋代、あるいはより正確には唐宋の変遷の時代における人口の大変動まで）中国で中国文化の人々が居住した主要地域の南にあった。この詩集には、屈原の作とされる『礼索』や『九歌』が含まれる。

中国古典詩の形式
梁王劉武の宮廷における漢代の文学集会
繁体字中国語	賦
中国語（簡体字）	赋
転写 標準中国語 漢語ピンイン フー ウェイド・ジャイルズ フー 広東語 ジュッピン フー3 ミン南部 福建語 POJ 胡 中期中国語 中期中国語 プジュC

賦は、中国古典詩または文学の伝統的な主要カテゴリーの 1 つですが、伝統的に純粋な詩の形式ではないとは一般に考えられていません (詩ではなく文として分類されることが多いですが、中国語の用語は英語の「文学」や「詩」とは実際には対応していません)。^[11]賦形式の主な特徴は、個々の作品が複数のセクションに分かれていること、セクションの区分が 3 つの方法のうちの 1 つ以上で示されていること、作品全体が単一テーマ (1 つの明確なトピックに専念している) であること、およびこのトピックの説明が詳細と語彙の両方で網羅的であることです。その他のあまり目立たない特徴も通常存在し、それらは詩的な間接表現のプロセスの一部であると要約できます。極端なミニマリズムの対象ではありますが、間接的な解説がこの芸術形式の真の核心を形成しています。

fuの特定の要素は定義的、または必須です。文学作品がfuであるとみなされるためには、基本的な基準を満たす必要があります。

『fu』には多節性が必須である。節は、韻律の変化、押韻の変化、余計な語句の使用法の変化という3つの方法で区別することができる。^[12]正式な節の区分は、散文と詩の変化によって示されることもある。^[13]印刷版では、活字の間隔も使用される。

風の慣習には、それぞれの風が特定のテーマや主題に焦点を当てることが含まれます。そして、そのテーマや主題は徹底的に詳細に扱われます。^{[14]これは、}誇張表現と明確な排除の芸術的使用を特徴とする芸術形式につながる傾向があります。 ^[15]

fu形式の典型的な特徴は、特定の一時的な音節または「空語」を行内の固定された位置で繰り返し使用することです。たとえば、fu形式では、感嘆詞 兮 (ピンイン: xī、ウェード・ジャイルズ法: hsi、中期中国語 (唐) hei、上代中国語: *gˤe ) の使用が含まれることがよくありますが、必ずしもそうとは限りません。兮という文字は、通常、連句の行末、または 1 行の行の途中で区切るときに使用される感動詞です。^[16]同様に、 fu形式の特徴は、特定の他の特定の固定位置の助詞 (機能語、または「空」語) の使用で、多くの場合、行の中央またはその付近で、おそらくは強勢のない発音で使用されます。^[16] fu形式のもう 1 つの特徴は、余分な語頭または句の使用、および/または対になった助詞の使用です。^[17]これらの単語やフレーズは、通常、並列構文で繰り返し使用されます。残りの単語については、著者は、珍しいもの、不明瞭なもの、エキゾチックなものを含む同義語を網羅的に表示することで読者に印象を与えるように設計された、豊富で多様な語彙を目指しています。

一般的に、特定のfuでは1行おきに押韻する。 ^[18]つまり、fuは押韻連句を使用する傾向がある。複雑な韻律は、行の長さ、切れ目、および特定の助詞の固定位置での使用によって決定される。^[12]特定のfu内の行の長さは変化する傾向があるが、各個別のセクション内では一貫しているため、各セクション内の行は通常、互いに同じ長さである。^[19]追加された叙情詩のコーダの形でルアンを使用することは「珍しいことではない」。 ^{[12]したがって、} fuの終わりは、短いリプライズで作品を詩的に要約する最後のスタンザまたはセクションで構成されることが多い。

ジャンルとしては、fu は特定のテーマやトピックを表現する傾向があります。

賦はさまざまなトピックやテーマを扱うことができますが、個々の作品の明確な焦点は厳しく制限されています。賦の典型的な主題は、珍しい物や生き物 (オウムなど)、よく知られている物や生き物だが読者にとって新しく大胆に印象的な方法で示されるもの (フクロウなど)、高貴な統治者の威厳と贅沢 (王の狩猟など)、そして「不満の賦」、つまり学者が経験するフラストレーション (優れた才能と真の忠誠心にもかかわらず、王の支援によって適切に報われず評価されないなど) です。

詩的な間接表現の使用は、fuの重要な特徴です。^[20]つまり、詩人は、何かをほのめかすコメントを微妙かつ目立たないように含めたり、作品の高度に構造化された文脈の中で読者が期待するであろうことをわざと避けたりすることで、ある点をほのめかすことができます。したがって、一方では、fuスタイルは、明示的なトピックについてほとんど抑制されずにほとばしる、豪華で華麗なラプソディですが、他方では、作者は、洞察力と批評力のある読者に微妙な談話を伝えるために、最大限の抑制と慎重さを使用します。

封は表面的には、作者が特定の対象や出来事に対して抑えきれない熱狂を抱き、その熱狂に言葉の狂詩曲を捧げるという印象を与えるが、実際には封というジャンルは伝統的に社会政治的な抗議を扱っており、たとえば忠誠心の高い学者官吏が昇進を見送られたり、あるいは統治者や宮廷の権力を握る不忠な一派によって不当に追放されたりして、本来受けるべき昇進や尊敬を受けられなかったというテーマなどである。これは友人や歴史上の人物のペルソナを使って寓話的に表現されることもある（現皇帝に対するあまりに露骨な批判で処罰される可能性のある詩人官吏の場合はより安全な方法である）。^{[21]貴族が宮廷で所有していた異国風の贅沢品を詳細に描写した}フーでは、一般の人々が経験する苦しみと貧困の生活との暗黙の対比が、読者には暗に伝わってはいるが、直接は述べられていない。王の狩猟と、支配者の楽しみのために王の狩猟の威厳ある力から逃れられない生き物の大量虐殺についての熱狂的な物語は、人間社会における帝国の政治権力の性質との比較を読者に促す。フーにおける現在の社会的または政治的状況の批判は、伝統的に可能な限り抑制された間接的な方法で行われていた。明示的な社会的または政治的な論評は、それを以前の時代の範囲内に設定し、現在の王朝の権力との類似性に言及することを避けることによって覆い隠さない限り、受け入れられなかった。言及された場合、それは惜しみなく賞賛されるだけであった。たとえば、漢王朝の伝統的な賦のテーマは、かつての楚の国の高官たちによる学者官僚の屈原への不当な扱いであった。これにより、読者は作者の立場と現在の官僚の立場を比較することができるが、そのような解釈を強制するものではなく、いわゆる「否定できる妥当性」と、不敬罪に対する抗弁を可能にする。詩の伝統の一部は、読者を詩的経験の過程の参加者として積極的に関与させることであった。賦は純粋に詩的な形式ではないが、読者と作者が中間点で出会うことができる空間を提供するというこの特徴を共有しており、賦の場合、これは社会的または政治的な批判との関わりになる傾向がある。ヘルムート・ヴィルヘルムは次のように述べている。「...漢の賦批判は、限られた数のタイプに簡単に分類できます。すべてのタイプに共通する特徴が 1 つあります。それは、ほとんど例外なく、統治者、統治者の行動、統治者の特定の政治的行為や計画、または宮廷の役人や統治者の寵臣、あるいは一般的には役人の雇用における差別の欠如に対する批判を表明していると解釈できることです。肯定的な調子の少数の例は、著者またはその同僚の雇用を推奨したり、特定の政治的提案を含んでいたりします。つまり、ほとんどすべての賦は政治的な意味合いを持っており、加えて、ほとんどすべてが君主と官吏との関係を扱っているのです。」^[22]文脈から見ると、班固の屈原と楚詞のスタイルに関する議論は、賦の実際の進化の道筋というよりも、賦の主な目的は詩的な間接表現による政治的、社会的批判であるという点に焦点を当てています。したがって、賦では、逆説的に「幻想的な描写と溢れるレトリックは...抑制に還元される」のです。賦の鍵となる社会政治的批判は、非常に微妙で、入念に間接的で、時折、暗示的な様式に制限されていたからです。^[23]

賦の形式は、楚辞に収録されている楚文学の影響と関連しており、漢王朝（紀元前206年建国）の初めに大いに栄えました。漢書は、漢王朝が誕生した戦国時代の荀子 賦を明示的に言及しています。

「fu」の例は数多く存在し、そのうちのいくつかはフランス語、英語、その他の言語に翻訳されている。例えば、張衡の「戦場への帰還」（78～139ページ）など。

腐文学の分野では、原作者、選集家、批評家、翻訳家など、さまざまな人が著名です。

漢代の賦の著者には、賈懿、張衡、班固、楊雄、王燦（177–217）、司馬相如などがいます。班妃もいくつかの漢賦を著したと言われています。また、米衡（173–198）。王燦（177–217）は後漢/建安初期の賦の著者でした。

六朝時代、東晋の郭普は『賦』を著した。評論と賦著作の分野では陸済の『文賦』が重要な著作であり、後にアキレス・ファンによって英訳された。蕭同（501-531）が編纂した『文宣』は、宋濂の作とする賦を含め、現存する賦の重要な原典である。

唐代の 賦の復興の際、賦の形は李白など によって使用されました。

古詩^{[24]は、古い形式の}詩に基づいていますが、コーパスに新しいものを追加できるスタイルです（詩経の「古典的な詩」の固定されたコーパスとは異なります）。

「古い」詩の形式を模倣した詩の一種に、文芸楽譜がある。文芸楽譜には、漢代のオリジナルの民謡の歌詞のスタイルを模倣したものや、六朝の「南風」民謡のオリジナルの歌詞を模倣したものなどがある。^[25]

古詩の形式は『十九古歌』から始まります。

『十九古詩集』^[26]は、時には『十九詩』と短縮され、英語の音訳では『古詩集』としても知られ、特定の詩集とそれらの詩が作られたスタイルの両方を指します。バラッドまたは古い月賦スタイルの元の19の詩は、漢王朝の間に収集されました。

楽譜は、漢代の楽局が収集または編集した詩文学の形式を発展させたものである。後の王朝では、楽譜（「楽局」）という用語は、公式に広められたこれらのバラッドスタイルの詩を識別するために使用され、また、後続の詩人によって精緻化されるようになった楽譜スタイルの詩の説明としても使用された。これらの後期の楽譜は、古典的なアンソロジー作品と区別するために、 「新しい」または「文学的な」楽譜と分類されることもあった。

これはかつて存在した漢代の官庁 音楽局のスタイルです。

これは、前漢代楽局が消滅した後にその楽局の詩とその詩のスタイルを基にして作られた詩のスタイルであり、いくつかの細分化で構成されています。

規律詩、または金字詩^[27]には3つの下位形式があります。一見すると、行の長さ（1行あたりの文字数）や行数という点では、規則的な行の長さの月譜とそれほど違いはありませんが、内部的には、音調パターン、平行法、文字の繰り返しなど、（唐代に導入された当時）まったく新しい一連の規則や規制があります。

呂詩^[28]とは、この詩形式の規則的、あるいは厳格な形式的規則を指す。これは八行詩と最も関連が深いが、短縮形（jueju）や拡張形（pailu）にも基本的に同じ規則が適用される。

• 五字八行の律詩（ウル）

5 文字ずつ 8 行に分かれた規則的な詩の形式。

• 六字八行の規則詩は比較的珍しい。
• 七字八行の規則詩（斉魯）

7 文字ずつ 8 行で構成される規則的な詩の形式。

短縮形は4 行で構成する必要があることから、四行詩と呼ばれることもあります。基本的に、舒詩は8 行バージョンの短縮版であり、完全な詩を伝えたり、完全な詩の概念を展開したりする点でより困難な詩形式になります。これは、特に 5 文字行バージョンの場合に当てはまります。

• 五字四行の短詩（五芒）^[29]

五字連句としても知られるこの形式の規則詩は、各行 5 文字の 4 行で構成されるのが特徴です。

• 七字四行の短詩（奇蹟）^[30]

七字連句としても知られるこの詩は、7 文字ずつ 4 行で構成される規則的な詩の形式です。

パイルは、ルシの規則や規制のすべて、またはほとんどを取り入れながら、最大数の制限なしに、連結された連句の数を許可しています。形式的な平行性を厳密に重視することは、パイル形式の特徴です。

伝統的な構造に基づいた詩は、もともと特定の音楽の曲調や楽譜に合わせた歌詞として意図されており、固定された音調パターンの形式には、cí、qu、yuanquが含まれます。

伝統的な構造に基づいた詩で、もともとは音楽に合わせて歌詞を書くためのものでした。

曲は詩と同様に、固定された音調の詩を指しますが、曲の基になっている旋律は詩とは異なり、また、それに伴うスタイル上の違いもあります。元曲は、元のドラマから派生した、またはそれらのオペラのアリアに一致する固定された音調の詩です。名前の「元」の部分は、関連する王朝時代、つまり元王朝を指しているだけです。

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• イップ・ワイリム（1997年）『中国詩：主要な様式とジャンルのアンソロジー』ダラムおよびロンドン：デューク大学出版局。ISBN 0-8223-1946-2 

• 中国語版ウィキペディアの「詩」に関する中国語版ウィキペディアの記事
• 中国語詩集、中国語原文、ピンイン、英語訳による中国語詩集
• 定型詩の基本形式を理解する 2021-10-19 にWayback Machineでアーカイブされました