オカリナ

オカリナ

単室12穴オカリナ
分類	管楽器、木管楽器、気楽器
ホルンボステル・ザックス分類	421.221.42 (ダクトと指穴を備えた容器フルート)
関連機器
荀、スライドホイッスル、ティンホイッスル、モリヌカイ
サウンドサンプル
オカリナの音 Eメジャー(コンサート ピッチ) の音階に続いて、 Frère Jacquesの演奏が続きます。これは、自家製の 6 穴の英国製ペンダント オカリナです。 このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

オカリナ（別名ポテトフルート）は管楽器で 、管楽器の一種です。^[1]バリエーションは存在しますが、典型的なオカリナは、4〜12個の指穴と、本体から突き出たマウスピースを備えた密閉された空間です。伝統的には粘土またはセラミックで作られていますが、プラスチック、木、ガラス、金属、骨などの他の材料も使用されます。

オカリナは非常に古い楽器の一種で、その歴史は1万2000年以上前と考えられている。^[2]オカリナ型の楽器は中国やメソアメリカ文化において特に重要であった。中国人にとって、この楽器は歌と踊りの長い歴史において重要な役割を果たした。オカリナは中国のもう一つの重要な楽器である塤（シュン）と似た特徴を持つ（ただし、オカリナは内部のダクトを使用するのに対し、シュンは外縁に沿って吹くという点で異なる）。^[3]韓国では、シュンはフン（韓国語：  훈、漢字： 壎）として知られている。日本では、シュンは土笛（土笛、文字通り「土の笛」） として知られている。コルテスが指揮したものを含むメソアメリカへのさまざまな遠征により、オカリナはヨーロッパの宮廷にもたらされた。マヤ族とアステカ族はどちらもオカリナを製作したが、オカリナの伴奏となる歌と踊りをヨーロッパに持ち込んだのはアステカ族であった。オカリナはその後、ヨーロッパのコミュニティでおもちゃの楽器として人気を博した。^[1]

ヨーロッパで発見された最も古いオカリナの1つは、コソボのルニクで発見されたものである。ルニクのオカリナは新石器時代のフルートのような管楽器で、コソボで記録されている最も古い先史時代の楽器である。^[4] 現代のヨーロッパのオカリナは19世紀に遡り、イタリアのボローニャ近郊の町ブドリオのジュゼッペ・ドナーティが、数音しか出ないおもちゃだったオカリナを、より包括的な楽器（最初の「古典的な」オカリナとして知られる）に改造した。オカリナという言葉は、ボローニャの方言で「小さなガチョウ」を意味するウカレンナに由来する。ヨーロッパでは、それ以前の形はジェムスホルンとして知られており、シャモア（オランダ語：ジェム）の角で作られていた。^[5]

1964年、イギリスの数学者ジョン・テイラーは、オカリナが4つの穴だけで完全な半音階のオクターブを演奏できる運指システムを開発した。^[1]これは現在ではイギリス式運指システムとして知られており、ペンダントオカリナに広く使用されている。また、特に一度に複数の音を演奏するように設計された複数のチャンバーを持つオカリナにも使用されている。この楽器は1998年のNintendo 64ゲーム「ゼルダの伝説 時のオカリナ」に登場し、ゲームの好調な売り上げによりオカリナの人気と売上が上昇したとされている。^[6]

フランスの作曲家ピエール・アルヴェイ（1924-1980）は、オカリナのためのライブラリーミュージックを数曲作曲した。そのうちの一つ「メリー・オカリナ」は、1964年から1976年にかけて放送されたBBCの子供向け番組「ビジョン・オン」の定期的な音楽コーナーで使用され、英国で有名になった。^[7]

ハンガリー系オーストリア人の作曲家ジェルジ・リゲティ（1923年 - 2006年）は、1993年に完成したヴァイオリン協奏曲の中で、木管楽器奏者が自身の楽器を持ち替えて演奏する4台のオカリナを使用しました。1974年、ポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキ（1933年 - 2020年）は、作曲したヤコブの夢の中で12台のオカリナを使用しました。その後、ペンデレツキは2008年に完成した交響曲第8番の最終セクションで50台のオカリナを使用し、合唱団のメンバーが演奏することを想定しています。

オカリナには、形や穴の数が異なるさまざまなスタイルがあります。

• 横型（サツマイモ型） - これは最もよく知られているオカリナのスタイルです。丸い形をしており、両手で水平に持ちます。穴の数に応じて、演奏者は前の音より 1 つ多い穴を開けて音程を上げます。最も一般的な横型オカリナは、10 穴（イタリアのジュゼッペ ドナーティが発明）と 12 穴の 2 つです。音域は 1 オクターブプラス 4 度から 1 オクターブプラス短 6 度までです。
• ペンダント:
  • イングリッシュペンダント – これらは通常非常に小型で持ち運びやすく、ジョン・テイラー^[1]が考案したイングリッシュ運指システム（4〜6穴）を使用しています。この運指システムにより、1オクターブから1オクターブプラス長2度までの音域を実現できます。
  • ペルーのペンダント – インカ時代から伝わり、祭り、儀式、式典の楽器として使われてきました。動物のデザインが施されているものが多く見られます。通常、8～9 個の穴があります。
• インライン – これらのオカリナは通常長方形または楕円形で、演奏時に楽器が演奏者から遠ざかるように作られています。ほとんどのインライン オカリナは、横型オカリナと類似または同一の運指システムを備えています。
• マルチチャンバー オカリナ(「ダブル」および「トリプル」オカリナとしてよく知られています) - これらのオカリナは、基本的に 2 つのオカリナが 1 つのボディに成形されており、2 つの別々のマウスピースと 2 つの別々の指穴セットがあります。この構造により、通常、楽器の音域が広がるか、複数の音を同時に演奏できるようになります。マルチチャンバー オカリナは、横置き、インライン、またはペンダント スタイルで作ることができますが、横置きスタイルが最も一般的です。一般的な横置きダブル オカリナは 2 オクターブと短 3 度を演奏し、横置きトリプル オカリナは通常、約 2 オクターブと短 7 度の音域を演奏します。
• キーとスライド – 19世紀後半から、いくつかのメーカーがキーとスライドを備えたオカリナも製造しました。これらのメカニズムにより、楽器の音域が広がり、指が広い間隔の穴に届きやすくなり、楽器本来のキーにない音を演奏しやすくなります。^[8]

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  横型オカリナ
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  マイセン「ブルーオニオン」模様の磁器製横型オカリナ、20 世紀初頭
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  横型オカリナの正面と背面。正面の二重の穴は、20 世紀の日本で開発された運指システムを示しています。
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  1875 年の金属製横型オカリナ
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  1960年代にジョン・テイラーが発明したイギリスのペンダントオカリナは、4つの指穴だけで半音階のオクターブ音を出すことができる。
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  手に持つイギリスのペンダントオカリナ（弦なし、吊り下げ穴が2つ）
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  インラインオカリナ
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  二重室のインラインオカリナ
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  2室の英国製ペンダント
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  2室式横型オカリナ（マウスピースが横にある）
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  アジアの二室式オカリナ。マウスピースの 2 つの吹き口がはっきりと見えるため、演奏者は幅広い音域(合計 17、この場合は A4 から C6)を演奏できます。
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  低音域の3室オカリナ
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  オカリナのコレクション
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  機能的なティーカップとしても使える斬新な「ティーカリナ」のセレクション
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  台湾の店で売られているフクロウ型のオカリナ
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  瓶で作ったオカリナ
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  プレコロンビア時代の陶器のオカリナ、1300～1500年頃、タイロナ族、シエラネバダ・デ・サンタ・マルタ、コロンビア
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  ビデオゲーム「ゼルダの伝説 時のオカリナ」に登場する楽器を基にしたオカリナのデザイン

オカリナの仕組み:

1. 空気は風路を通って入ります
2. 空気が唇に当たり、音が出る
3. オカリナの管が特定の音程で共鳴すると、空気がオカリナに出入りします（ヘルムホルツ共鳴器を参照）。
4. 穴を塞ぐとピッチが下がり、穴を塞がないとピッチが上がる
5. 弱く吹くと音程が下がり、強く吹くと音程が上がります。息の力で音程を半音ほど変えることができますが、どちらの方向にも約3分の1半音程度は有効です。^[9]息が多すぎても少なすぎても音色は悪くなります。^[10]これが、オカリナに一般的に調律機構やダイナミックレンジがなく、正確な音程で演奏することを学ぶのが難しい理由です。

空気流は、横笛のように演奏者の唇に頼るのではなく、マウスピースの狭くなる長方形のスロットであるフィップルまたは内部ダクトによって唇に向けられます。他のフルートと同様に、オカリナ室内の圧力が振動すると、空気流は唇の内側と外側の面の間を素早く交互に流れます。

最初、音は広範囲の「ノイズ」（つまり「チフ」）ですが、共鳴室の基本周波数（運指によって異なる）と同じ周波数が選択的に増幅されます。ヘルムホルツ共鳴室は、単一の周波数を増幅することに非常に選択的です。ほとんどの共鳴器は、より多くの倍音も増幅します。^[11]その結果、オカリナやその他の容器フルートは、独特の倍音のない音色を持ちます。

多くのフルートとは異なり、オカリナは特定の音色を出すのに管の長さに依存しません。その代わりに、音色は楽器によって囲まれた全容積に対する開いた音孔の全表面積の比率に依存します。^[12]つまり、横型のフルートやリコーダーとは異なり、音は空洞全体の共鳴によって作られ、オカリナの音孔の配置はほとんど関係なく、その大きさが最も重要な要素です。ただし、音孔が発声部/アンブシュアの近くにある楽器は避けるべきです。オカリナはヘルムホルツ共鳴器であるため、音色の生成が弱くなります。

オカリナの共鳴器は倍音を作り出すことができるが、一般的な「卵」型のため、これらの倍音は基音階より何オクターブも高い。^[11]ジェムスホルンやトネットのような狭い円錐形の同様のヘルムホルツ共鳴器楽器では、部分的な倍音が利用できる。オカリナでは、オーバーブローして高音域の音を出すことも可能だが、得られる音が十分に「きれい」でないため、利用できる音域は穴の総面積によって制限されるため、広くは使用されていない。

オカリナ製作者の中には、それぞれ独自の風路と唇を備えた2つまたは3つの共鳴室を持つオカリナを作ることで、これらの物理的制限を回避する人もいます。これらの追加の室の調律方法を規定する2つの主要なシステムがあります。アジアシステムとパッキオーニシステムです。アジアシステムでは、各室を前の室の最高音より半音高く開始することで音域を最大化します。パッキオーニシステムは、代わりに音域をわずかに重ねることで室間の移行をスムーズにすることに重点を置いており、その音域に含まれるメロディーを演奏しやすくしています。^[13]

オカリナの音楽は、主に 3 つの方法で書かれています。最も明白なのは、楽譜の使用です。オカリナ専用に書かれた楽譜や、ピアノの楽譜をアレンジした楽譜のアーカイブがあります。一部のオカリナは完全に半音階で、クラシックやフォークなどのプロの音楽の場面で演奏できるため、楽譜はオカリナの理想的な記譜法です。

2 つ目は、音符を数字で表す数字タブ譜の使用です。メーカーによっては、オカリナ用に独自の数字タブ譜システムを開発しているところもありますが、音階上のさまざまな音に数字が対応する、より普遍的なシステムを採用しているところもあります。この方法は、楽譜の読み方を習っていない初心者がよく使用します。

3 つ目の方法は、オカリナの指穴パターンに似た絵入りのタブ譜を使用します。黒く塗られた穴は、押さえる穴を表します。タブ譜にはオカリナの上部の穴と、必要に応じて下部の穴が描かれています。これにより、特に初心者にとって演奏が簡単になります。最も人気のある 2 つのタブ譜システムは次のとおりです。

• ジョン・テイラーの 4 穴システム (1964 年にイギリスの数学者ジョン・テイラーが発明)
• 10 穴サツマイモ システム (イタリアのブドリオのジュゼッペ ドナティが発明)

アーティストによっては、音符を何拍保持するかを表す数字や図形を絵の上に書く人もいます。^[14]

オカリナにはキーがないため、カット、ストライク、ロール、スライドなど、ティンホイッスルと多くのアーティキュレーションを共有しています。 ^[15]しかし、タンギングはティンホイッスルよりもオカリナでより頻繁に使用され、ビブラートは常に指ではなく息の圧力を調整することによって実現されます。^[16]

その他の管笛としては、中国の埙笛やアフリカの球笛などがある。埙笛（簡体字：埙、繁体字：塤、ピンイン：xūn）は、粘土または陶器で作られた中国の管笛で、中国最古の楽器の一つである。卵のような形をしており、リコーダーのような吹き口（フィップルまたはビーク）がなく、西洋のコンサートフルートのように横から吹く点でオカリナと異なる。同様の楽器が韓国（埙笛）や日本（土笛）にも存在する。^[17]

関連する楽器のグループに閉管楽器グループがあり、これにはパンパイプや、閉じたシリンダー内の空気柱を振動させることで音を出すその他の楽器が含まれます。^[要出典]

昔ながらのジャグバンド ジャグにも同様の特性があります。^[要出典]

伝統的なドイツのゲムスホルンはオカリナとほぼ同じように機能します。唯一の違いは、それがシャモア、ヤギ、または他の適切な動物の角で作られているという素材です。^[17]

ボリンドは、3～4 つの指穴があいている単純な中空の粘土球で、1 つの穴は他の 3 つの穴よりわずかに大きく、他の 3 つの穴は互いに小さく、大きさは同じです。^[曖昧]穴は二等辺三角形に並んでいます。ボリンドは、中央インダス川流域のどこにでも豊富にある柔らかい沖積粘土でできています。最も単純なデザインなので、子供でも作ることができます。大人の中には、より大きなサイズの立派なボリンドを作り、陶器のデザインを施して焼く人もいます。陶器のデザインが施されたこれらの焼かれたボリンドは、この楽器が後から進化した形で、以前は長い間、焼かれていない単純な形で使用されていたようです。^{[引用が必要]}音符は、大きな穴にやや水平に息を吹き込むことで作ります。音符を調整するために、指先を小さな穴に置きます。演奏が簡単なため、子供や若者の間で人気があります。^{[引用が必要]}

• ハンドフルート

• アルド・アドヴェルシ (1963)。L'ocarina di Budrio: 1 centenario ed a cura del comitato per le manifestazioni budriesi (イタリア語) の出版。ボンジョバンニ。
• セドロニ、クラウディオ (2011)。Il Settimino di ocarine: Storia di una tradizione italiana (イタリア語)。エディツィオーニ・ソニック・プレス。
• ホール、バリー（2006年）。『泥から音楽へ：陶器楽器の作り方と楽しみ方』アメリカ陶芸協会。ISBN 1-57498-139-02008年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• モリナリオ・プラデッリ、アレッサンドロ編（2003年）。Il suono dell'argilla: l'ocarina di Budrio 150 anni dopo (イタリア語)。ブドリオの街。
• ペローノ・カチャフォコ、フランチェスコ（2019）。 「先史時代の『小さなガチョウ』：オカリナという言葉の新しい語源」クライオバのアナレ大学。 Seria Ştiinţe Filologice。リングヴィスティカ(1–2): 356–369。
• ヒックマン、ロバート。オカリナ製作の芸術。(継続的な更新)
• ヒックマン、ロバート。真剣なオカリナ奏者 - 優れた演奏の基礎。

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この音声ファイルは、2012 年 1 月 15 日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 ( 2012-01-15 )

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• さまざまなオカリナの運指表