古琴

古琴

弦楽器
その他の名前	秦、九琴、七仙琴
分類	弦
ホルンボステル・ザックス分類	312.22 (異弦半管ツィター)
発展した	紀元前1千年紀以前
音量	静かな
関連機器
イチゲンキン、コムンゴ
ミュージシャン
以下を参照してください

古琴
中国語	古琴
文字通りの意味	古代琴（楽器の一種）
転写 標準中国語 漢語ピンイン 古琴 ウェイド・ジャイルズ ク3チン2 アイピーエー [くたばれ] ⓘ 広東語 イェールローマ字表記 グーカム ミン南部 タイロー クオキム 中期中国語 中期中国語 ギム 古代中国語 バクスター・サガート（2014） * [C.ɢ](r)[ə]m

古琴（[ kùtɕʰǐn] ^ⓘ古琴（中国語：古琴）は、7弦の撥弦楽器。古代から演奏されており、伝統的に学者や文人非常に繊細で洗練された楽器として好まれてきた。そのことは、「君子は理由もなく琴や箏^古代孔子とも関連がある。中国人からは「中国音楽の父」や「賢者の楽器」と呼ばれることもある。古琴は、同じくフレット各弦の下に ブリッジがある中国の長い弦楽器である古筝と混同しないように

伝統的に、この楽器は単に「琴」と呼ばれていましたが[ 2 ^]、20世紀までにこの用語は他の多くの楽器にも適用されるようになりました。楊琴、擦弦楽器の胡琴、西洋ピアノ（钢琴）とバイオリン（小提琴）などがこの用法の例です。後に「古」（古代の）という接頭辞が明確化のために追加されました。そのため、この楽器は現在「古琴」と呼ばれています。七絃琴（七弦琴）と呼ばれることもあります。ロバート・ハンス・ファン・グリークの琴に関する本が『中国のリュートの伝承』というタイトルであるため、古琴は誤ってリュートと呼ばれることがあります。^[3]主に音楽のコンパクトディスクからのその他の誤った分類には、「ハープ」や「テーブルハープ」などがあります。

古琴は音域が約 4オクターブの非常に静かな楽器で、開放弦は低音域に調律されています。最低音は中央 Cの約 2 オクターブ下、つまりチェロの最低音です。音は開放弦、押さえ弦、倍音をはじくことで出されます。グリッサンド(スライド音)を使うと、ピチカートチェロ、フレットレスコントラバス、スライド ギターを思わせる音になります。琴には 13 の「回」があり、1 本の弦の異なる位置を表します。異なる「回」を押すと、異なる音のキーが生成されます。琴は多くの倍音も出せますが、そのうち 91 が最もよく使用され、点線の位置で示されます。伝統的に、琴はもともと5本の弦を持っており、これは古代中国の音楽体系における功、商、聚、指、玉を表すが、1本だけの弦、あるいは複数の弦を持つ古代の琴のような楽器も発見されている。現代の形態は7本の弦に安定している。

古代および帝国時代の古琴音楽は、3,360曲以上が現存することが知られています。2003年11月7日、ユネスコは中国の古琴が世界無形文化遺産に選ばれたことを発表しました。2006年、古琴は中国の国家無形文化遺産リストに記載されました。2010年には、宋代の古琴が2,200万ドルで売却され、史上最も高額な楽器となりました。^[4]

伝説によれば、中国の楽器の中で最も尊ばれている琴には約5000年の歴史があり、中国の先史時代の伝説上の人物である伏羲、神農、黄帝が琴の製作に関わったとされている。20世紀以前に出版されたほぼすべての琴の本や楽譜集では、これが琴の実際の起源であるとされているが^[5]、現在ではこれは神話とみなされている。琴は3000年近く前の中国の文献にも記載されており、約2500年前の墓からもその例が見つかっている。琴の正確な起源については、ここ数十年にわたり、いまだに議論が続いている。

1977年、 20世紀最高の琴奏者の一人である関平湖が演奏した「流水」（柳水）の録音が、 NASAのボイジャー1号と2号宇宙船で宇宙に送られた世界中の音楽を収録した金メッキのLPレコードであるボイジャーのゴールデンレコードに収録されることが決定した。これはディスクに収録されている2番目に長い抜粋である。この特定の楽器で演奏された作品を選んだ理由は、楽器の音色構造、つまり音階が振動と倍音に関連する基本的な物理法則に由来しており、この主題に関する人間の知的能力を表しているからである。2003年、古琴音楽はユネスコによって人類の口承及び無形遺産の傑作の1つとして宣言された。^[6]

他の音楽の伝統と同様に、異なる人々の間では理想や交流に違いがあります。したがって、これらの異なるアイデアや芸術的伝統を伝えるさまざまな流派や協会が存在します。

数世紀にわたって、 多くの琴派（琴派）が発展してきました。このような流派は、一般的に琴の活動が最も活発な地域の周辺に形成されました。

いくつかの流派は現れては消え、またいくつかは分派している（諸城流の分派である梅安流など）。多くの場合、流派は故呉昭吉にちなんで名付けられた呉流のように、一人の人物から始まった。流派によってスタイルはかなり異なり、非常に似ているものもあれば、非常に異なるものもある。違いは多くの場合、音楽の解釈にある。北部の流派は南部の流派よりもテクニックに力を入れる傾向がある。しかし、現代では、一人の演奏者がさまざまな流派の多くの異なる演奏者から学び、それぞれのスタイルを吸収するため、流派とスタイルの区別は曖昧になることが多い。これは特に音楽院で訓練を受けた演奏者に当てはまる。同じ流派で同じ師匠のもとで訓練を受けた人々でも、それぞれ異なるスタイルを持つことがある（広陵流派の張子謙と劉少春など）。 ^[要出典]

琴の流派と琴協会には違いがあります。前者はスタイルの伝承に関心があり、後者は演奏に関心があります。琴協会は、音楽を演奏したり、琴の性質について話し合ったりするために、仲間の琴奏者との会合を奨励します。このような集まりは雅集 (文字通り「優雅な集まり」) と呼ばれ、1 ～ 2 か月に 1 回開催されます。協会は、琴を演奏したり、会議に出席したりするために、自然の美しい場所へ遠出することもあります。また、競技会や研究に参加することもあります。協会は、厳格な組織に従う必要はなく、のんびりと運営できます。琴協会の主な目的は、琴音楽の普及と演奏です。協会は、ネットワークを構築し、楽器の演奏を学び、質問して回答を得る機会を作ります。

古来多くの芸術家がこの楽器を演奏し、学者の愛好の対象でもあった。孔子や屈原などの有名人とも関連のあるメロディーもある。中国の皇帝の中には、宋代の皇帝徽宗をはじめ、琴を好んだ者もいた。徽宗自身が琴を演奏している絵『丁琴図』にそれがはっきりと表れている。^{[7] [8]}

• 孔子：哲学者、紀元前551-479年。孔子独逸^[9] 、衛編三劫^[10]、幽覧^[11]の著作と関連がある。
• 伯牙：春秋時代の秦の演奏者。高山^[12]や劉水^[13]の曲で知られる。
• 荘子：戦国時代の道教の哲学者。荘周孟戴^[14]や神化院^[15]の作品と関連がある。
• 屈原（紀元前340年 - 紀元前278年）：戦国時代の詩人。 『李鈞』という詩で知られる。^[16]
• 蔡勇:漢の音楽家、 『秦操』の著者。^[17]
• 蔡文姫：蔡勇の娘、『胡家司馬牌』など^[18]などに関わる作品。
• 司馬相如: 漢の詩人、紀元前 179 ～ 117 年。
• 諸葛亮（181年 - 234年）：三国志における中国の軍事指導者。伝説によれば、彼は砦の外で静かに古琴を弾きながら敵の攻撃者を追い払ったという。
• 紀康：竹林の七賢の一人、音楽家、詩人、秦の復の著者。^[19]
• 李白: 唐の詩人、701 ～ 762 年。
• 白居易: 唐の詩人、772 ～ 846 年。
• 宋徽宗：芸術の保護で有名な宋の皇帝は宮殿に万秦堂^[20]（「万秦堂」）を構えていた。
• 郭楚王：宋代末期の志士、『小湘水雲』の作曲者。^[21]

秦氏、秦氏布、秦氏許などの古典集には、さらに数百人の演奏家の伝記が含まれています。^[22]

現代の琴奏者は、20 世紀初頭から現在まで多岐にわたります。過去よりも、このような奏者は琴演奏以外のさまざまな趣味や職業を持つ傾向にあります。専門的に古琴の演奏と研究のみに報酬を得ている奏者はごくわずかです。また、芸術など他の文化的活動に精通している奏者もいます。あるいは、音楽に関する独自の研究を行う奏者もいます。他の楽器 (必ずしも中国楽器ではない) を演奏したり、リサイタルや講演を行ったりする奏者も少なくありません。

琴の演奏中、演奏者はさまざまなテクニックを使って楽器の表現力を最大限に引き出します。何世紀にもわたって、琴専用の参考譜や、演奏者が選べる人気の古い曲のレパートリーなど、多くの特別なタブ譜が開発されてきました。

琴の音色は、3 つの特徴的な「音」に分類できます。1 つ目は散音 ( san yin ) で、文字通り「自由な音」を意味します。これは、右手の指で自由な弦をはじくことによって生成される基本周波数です。2 つ目は、右手で弦をはじき、左手で弦の特定の音の位置を軽く叩くことによって生成されるもので、泛音 ( fan yin、文字通り「浮遊する音」) または倍音ハーモニクス(西洋音楽の同等のテクニックは、弦ハーモニクスまたはフラジオレットです) と呼ばれる鮮明な音を生成します。重要な音階音は徽(hui) と呼ばれ、琴の前面に埋め込まれた雲母または貝殻でできた 13 個の光沢のある白い点で示され、弦の長さの整数分の 1 で発生します。「クリスタル コーダント」(完全調和) 倍音は、これらの徽で弦を正確に叩くことによってのみ呼び起こすことができます。 3番目のタイプは、押音（按音/案音、^[23]文字通り「押された音」）で、時には實音（完全な音）または走音（変化する音）とも呼ばれます。これらは、ほとんどの琴曲の主要な終止符を構成します。押音を演奏するには、左手の親指、中指、または薬指で弦を特定のピッチで盤上で止め、右手で弦を弾き、左手を上下にスライドさせて音を変化させます。このテクニックは、スライドギターを膝の上で演奏するのに似ています。ただし、琴の操作は、3つまたは4つの主要なテクニックしかないギターよりもはるかに多様です。^[要出典]（ Pei Lan ^ⓘを聴く）。 『村建古琴指法伴奏集』という本によると、琴には約1,070種類の指使いが使われている。そのため、琴は中国と西洋の楽器群の中で最も多くの演奏テクニックを持つ楽器である可能性がある。^{[24]琴のテクニックのほとんどは廃れているが、約50種類は現代の演奏でもまだ使われている。古琴はバイオリンの}弓で演奏されることもある。音色はチェロに似ているが、よりしわがれた音色である。

• 
  〈挑〉 ティアオ
• 
  〈勾〉 ゴウ
• 
  〈擘〉 ボ
• 
  〈撥〉 ボ

上記の4つの図は古いハンドブックからの抜粋です。^[25]

琴の楽譜には、演奏する音符が直接書かれておらず、音程、指の位置、ストロークのテクニックが詳細に記されたタブ譜で書かれており、曲の演奏方法が段階的に説明されている。タブ譜の中には、ゴンチェ方式で音符を示したり、点を使ってリズムを示したりしているものもある。現代の速記タブ譜の最も古い例は、12世紀頃のものである。唐時代の初期の楽譜は、7世紀の『石板孤蘭』 [ ^26]と呼ばれる1冊の写本にのみ現存している。これは、戦国時代に雍門州^{[27]が作ったとされる}文字譜（文字通り「書かれた記譜法」）と呼ばれる手書きの形式で書かれており、一般的な漢字ですべての詳細が記されている。その後、唐代には曹柔^[28]らが記譜法を簡略化し、文字の重要な要素（弦番号、撥弦技法、回番号、弦を止める指など）のみを使い、それらを1つの文字記譜法に統合した。これは、いくつかの音符を記述するために2行のテキストを使用する代わりに、1つの文字で1つの音符、時には9つの音符を表現できることを意味した。この記譜法は減字譜（文字通り「縮小記譜」）と呼ばれ、琴記譜法の大きな進歩であった。これは非常に成功したため、明代以降、非常に多くの琴譜（琴の譜面集）が登場したが、最も有名で有用なのは、明朝の創始者の17番目の息子である朱全が編纂した「神奇密譜」である。 ^[29] 1960年代に、趙復熙は3360曲を超える楽譜を含む130曲以上の琴譜を発見しました。しかし、明代以前に編纂された琴譜の多くは現在失われており、多くの曲は数百年にわたって演奏されていません。^[30]

秦の曲の長さは通常3分から8分程度で、最も長いのは22分の『光霊讃』 ^{[31]である。他の有名な曲としては『流水』 [13]}（流れる水）、『陽官三段』^[32]（楊関の主題による3つのリフレイン）、『梅花三農』^{[33] （}梅の花の主題による3つの変奏）、『小湘水雲』^[34]（湘江にかかる霧と雲）、『平沙洛煙』^[35]（砂州に降りてくる雁）などがある。平均的な演奏者は通常約10曲のレパートリーを持ち、それらを上手に演奏することを目指し、気が向いたときや機会があれば新しい曲を学ぶ。演奏者は主に、録音を参考にしながら、よく編曲された人気のバージョンを学ぶ。熟練した琴奏者は、定評のある曲や古代の曲を上手に演奏できるようになるだけでなく、作曲や即興演奏もできるようになります。ただし、これを成功させるには、演奏者が楽器に非常に熟知し、非常に優れている必要があります。琴のメロディーの多くは、自然界を描いた 標題音楽です。

打譜とは、古いタブ譜を演奏可能な形式に書き写したものである。琴のタブ譜には音価、テンポ、リズムが示されていないため、演奏者は自分で考え出さなければならない。通常、琴の演奏者は、教師や師匠から曲のリズムを学ぶ。生徒は向かい合って座り、師匠の真似をする。タブ譜は、教師が特定のパートの演奏方法がわからない場合にのみ参照される。このため、伝統的な琴譜にはリズムは示されていない（ただし、清朝末期には、少数の琴譜が点などのさまざまなリズム指示装置を採用し始めた）。教師がいない場合は、自分でリズムを考え出さなければならなかった。しかし、琴音楽にリズムとメロディーが欠けていると考えるのは間違いである。20世紀までに、「弦子譜」記譜法を置き換える試みがあったが、これまでのところ成功していない。 20 世紀以降、琴の音楽は一般的に五線譜が琴のタブ譜の上に印刷されています。琴のタブ譜は、非常に便利で、論理的で、簡単で、（演奏者が楽譜の読み方を知っていれば）曲を学ぶ最速の方法であるため、琴演奏者にとって非常に貴重であり、完全に置き換えることはできません（西洋楽器では五線譜を置き換えることができないのと同じです。西洋楽器は楽器に適した記譜システムを開発したからです）。

「短い曲は3ヶ月（打譜）かかり、長い曲は3年かかる」という諺があります。実際には、曲を打譜するのにそれほど長い時間は必要ありませんが、演奏者は曲を暗記するだけでなく、運指、リズム、タイミングを修正する必要があります。その後、曲に感情を込める必要があります。したがって、非常に高いレベルで演奏するためには、曲の打譜を完成させるのに3ヶ月または数年かかると言えます。

琴音楽にはリズムがあり、それがタブ譜で漠然と示されているだけであることはすでに述べた。^[36]タブ譜には、反復するモチーフ、フレーズの指示、記譜の配置など、リズムを示す手がかりが含まれている。琴譜の歴史を通じて、このリズムをより明確に示そうとする多くの試みが見られ、拍子を作るための点などの装置が使われている。おそらく、リズムを大規模に規制する主要なプロジェクトの一つは、 1910年代から1930年代にかけての『琴学叢書』タブ譜集の編纂者であった。書かれたタブ譜の構成は2つの列に分かれていた。最初の列はさらに約3行のグリッドに分割され、各行は、使用される楽譜に応じて、歌詞、公輿タブ譜、勢タブ譜、ピッチ、および/または拍子のさまざまな組み合わせを示していた。2番目の列は、琴タブ譜専用であった。

西洋の作曲家たちは、琴の楽曲のリズムが変化することがあることに気づいていた。一度拍子が定まったかに見えても、実際には拍子が変わるのだ。これは、琴の演奏者が演奏中に自由なリズムを使うことがあるためである。どの拍子を使うかは、演奏者の感情や感覚、楽曲の解釈によって決まる。しかし、メロディーの中には、一般的に同じように演奏される固定リズムの部分がある。例えば、梅花三農の主題ではこれを使用している。特定のメロディーの一部のセクションでは、曲の感情を表現するために、演奏者は力強く速く演奏する必要がある。例としては、光霊山や小湘水音の中間部が挙げられる。九光などの他の曲では、曲全体を通して固定リズムになっている。

古琴の一般的な形状と構造は音響によって決まりますが、その外観は装飾や楽器の基本構造など、多種多様なバリエーションを帯びることがあります。宋代以降の琴の楽譜には、さまざまな琴の形状が列挙されています。しかし、すべては音響の基本的なルールと形状の象徴性に従っています。琴は絹または金属（ナイロン）の弦を使用し、伝統的な原則に従って調弦されます。

古代の古琴は、木材と撚り合わせた絹の弦で作られていた。装飾には、螺鈿などの素材で作られた点がちりばめられていた。伝統的に、響板は中国のアブラナ科のヤブガラシで作られ、その丸い形は天を象徴していた。底板は中国のキササゲ科のキササゲで作られ、その平らな形は地を象徴していた。現代の楽器は、ほとんどの場合、カニンガムなどの木材で作られている。伝統的な仕上げは、生の漆に鹿の角の粉末を混ぜたもので、仕上げの工程は、硬化に数か月かかることもあった。仕上げは、時間が経つにつれてひび割れが生じるが、木材と漆の張力が解放されるため、これらのひび割れによって楽器の音が改善すると考えられている。アンティークの古琴の年代は、「斷紋」と呼ばれるこの蛇のようなひび割れ模様で判断できる。

伝承によると、琴はもともと5本の弦があり、金、木、水、火、土の5つの要素を表していた。後に周の時代に、周文王が息子の伯孝を弔うために6本目の弦を加えた。その後継者の周武王は、商との戦いで軍を奮い立たせるために7本目の弦を加えた。表面の13の慧^{[37]は1年13か月を表している（余分な13日は}太陰暦の「閏月」である）。表面の板は丸く天を表し、底の板は平らで地を表している。琴の全長（中国の計測単位）は3尺6寸5分^[38]で、1年365日を表している（ただしこれは単なる標準であり、時代の計測基準や製作者の好みによって琴は短くなったり長くなったりする）。琴の各部分には意味があり、その中には「龍の池」^[39]や「鳳凰の池」^{[40]のようにより明白な意味もあります。}

最近まで、古琴の弦はさまざまな太さの撚り絹で作られていましたが、それ以降、ほとんどの演奏者は現代のナイロン平巻き鋼弦を使用しています。これは、高品質の絹弦が不足していたことと、新しい弦の方が耐久性が高く、音が大きいことが理由です。

絹糸は、規定数の絹糸を集めてしっかりと撚り合わせて作られます。撚り合わせた糸を枠に巻き付け、糸を結びつける天然接着剤の特別な混合物でできた容器に浸します。糸は取り出されて乾燥させた後、適切な長さに切断されます。上部の太い糸（1～4番糸）はさらに細い絹糸で巻かれ、芯の周りに巻き付けられて滑らかになります。古代のマニュアルによると、糸の厚さには3つの明確なゲージがあります。最初は標準ゲージの太鼓^{[41 ]で、}中清^[42]はより細く、甲中[ ^{43]はより太くなっています。『}余谷宅琴譜』によると、中清が最も良いとされています。現在使用されている絹糸ゲージの標準は、蘇州の絹糸職人である潘國輝（パン・グオフイ）によって定義されました。

現代の演奏者のほとんどはナイロン巻きの金属弦を使用していますが、ナイロン巻きの金属弦は音色の洗練さという点で絹弦に取って代わることはできないと主張する人もいます。さらに、ナイロン巻きの金属弦は古い琴の木材を傷める可能性があります。多くの伝統主義者は、左手の指が弦の上を滑る音が琴音楽の独特の特徴であると考えています。現代のナイロン巻きの金属弦は、昔は非常に滑らかでしたが、今ではこの滑る音を捉えるために少し改良されています。

2007年頃、金属ナイロン弦のようにナイロンを巻いたナイロン芯を主とした新しいタイプの弦が製造された。これは西洋のガット弦を模倣したものと思われる。^[44]音は金属ナイロン弦に似ているが、金属的な音色はない（伝統主義者が金属ナイロン弦を好まない主な理由の1つ）。ナイロン弦は標準ピッチに調律しても切れず、絹弦と異なり気候に左右されず調律を維持できる。中国ではこの弦にはさまざまな名前があるが、絹弦の生産が中止された1950年代以前は絹弦のような音がすると宣伝されていた。

伝統的には、弦はガチョウの足に巻き付けられていたが^{[45] [46]、}ガチョウの足に木のブロックを取り付け、その側面に古箏の調弦に使われるピンと同様のピンを突き出させ、調弦レンチを使って琴を張る装置が発明された。これは、弦の端をガチョウの足に巻き付ける際に引っ張って張力を加える体力のない人にとっては良い方法である。しかし、調弦装置は見た目があまり良くないため、多くの琴奏者は伝統的な調弦方法を好む。また、多くの人が、音が琴に「定着」するように、弦をガチョウの足にしっかりと巻き付けるべきだと考えている。また、鳳凰池の音孔を覆う装置は、音量と音質に悪影響を与えると考える人もいる。^[47]

古琴の弦を張るには、伝統的に、弦の一方の端に蝿頭節（yingtou jie ^{[48] ）を結び、縒り紐（} rongkou ^{[49] ）に弦を通す。}縒り紐は琴の頭の穴に通され、弦の下から弦（zhen ^[50]）に通される。弦はブリッジ（yueshan『岳山』）を越え、表面板を横切り、ナット（longyin ^{[51]龍の歯）を越えて琴の裏まで引きずられ、そこで端が2本の脚（} fengzu ^[52]「鳳凰の足」またはyanzu ^[53] 「ガチョウの足」）の1つに巻き付けられる。その後、弦は調弦ペグを使って微調整される（弦が高音に調弦されている場合は特に、弦が滑らないように、弦の本体に接する部分に松脂が塗られることもある）。最も一般的な調弦は「正調」で、伝統的な中国の記数法、指符 [54]では5 6 1 2 3 5 6 （ 1 2 4 5 6 1 2とも演奏できる）の五音音階である（つまり、1=ド、2=レなど）。今日ではこれは一般に^CDFGA cd を意味すると解釈されているが、歴史的には琴は絶対音感に調弦されていなかったため、ソラ ド レ ミソラと考えるべきである。その他の調弦は、弦の張力をヘッドエンドの調弦ペグで調整することによって行われる。したがって、manjiao diao ^[55]（「緩めた第3弦」）は1 2 3 5 6 1 2となり、ruibin diao ^[56]（「上げた第5弦」）は1 2 4 5 7 1 2となり、これを転置すると2 3 5 6 1 2 3となる。

古琴は、その静かな音色により、他のほとんどの楽器やアンサンブルの音に太刀打ちできないため、ほとんどの場合、独奏楽器として演奏される。しかし、笙（竹製の横笛）や他の琴と一緒に演奏したり、歌いながら演奏したりすることもできる。昔は、笙（可動式のブリッジと25本の弦を備えた長い琴）が琴とのデュエットによく使われていた。しかし、笙は現在では残っていないが、いくつかの琴譜にこの楽器のデュエット用タブ譜が保存されており、琴の名手である呉静洛は、20世紀に琴とデュエットで演奏する方法を知っていた数少ない人物の1人であった。最近では、より実験的な目的で、琴の伴奏に、舒琴（陶器のオカリナ）、琵琶（4弦の梨形のリュート）、竹の横笛（横笛）などの他の楽器を使用する傾向があります。

琴の伴奏をする楽器は、その音がまろやかで、琴を圧倒してはならない。そのため、この目的に一般的に使われる笙は、普通の笙よりも狭い、F調の「琴簫」と呼ばれるものである。琴の歌を歌う場合（現在では稀であるが）、中国で一般的なオペラ風や民俗風ではなく、非常に低く深い音で歌うべきであり、歌う音域は1オクターブ半を超えてはならない。歌唱法は唐の詩を朗読するのと似ている。琴の歌を十分に理解するには、趙復熙など、一部の楽器奏者が採用した風変わりな歌唱法に慣れる必要がある。

伝統的に、琴は静かなスタジオや部屋で一人で、または数人の友人と演奏されたり、自然美が際立つ屋外で演奏されたりしていました。今日では、多くの琴奏者が大きなコンサートホールで演奏しており、ほとんどの場合、必要に迫られて電子ピックアップやマイクを使用して音を増幅しています。多くの琴奏者が夜会に参加しており、そこでは多くの琴奏者、音楽愛好家、または中国文化に興味のある人が集まり、琴について話し合ったり演奏したりすることができます。実際、夜会は、琴、囲碁、書道、絵画の4 つの芸術を含むマルチメディアの集まりとして始まりました。

古琴は学者と関連のある楽器であるため、特に中国の雅楽や韓国の 阿楽では儀式の場面でも演奏されていました。

国立韓国伝統芸能院は、宋代の皇帝徽宗が1116年に輸入した雅楽から残っている最後の2つの旋律を使って、文妙祭楽（儒教の儀式音楽）を演奏し続けています。アンサンブルには、スル（セ）とクム（琴）が含まれています。この文脈で使用されている韓国のクムは、通常の琴と比較して、13個のフイではなく14個あり、他の異なる構造上の特徴に加えて、それらが倍音の位置に従って正しく配置されていないという点で、わずかに異なっています。指のテクニックは、複雑な琴よりも、伽耶琴のテクニックに近いです。琴は韓国社会で支持されることがなかったため、儀式用のクムは琴の化石となり、事実上、琴奏者が演奏できないものになりました。韓国の学者たちは琴を採用することはなかったが、代わりに琴の伝承と美学を多く取り入れ、実質的に学者の楽器として琴の地位を奪った独自の楽器、コムンゴ（玄琴）を創作した。

中国では、琴は依然として宮廷の儀式に使用されており、清朝の宮廷祭祀を描いた宮廷絵画にその様子を見ることができる（例えば、雍正帝が農神祭壇に供物を捧げる図^[57] 1723–35年）。^{[58]琴には、}宋太宗の治世中のような弦の数が異なる多くのバリエーションもあったが、これらのバリエーションは王朝の交代を乗り越えられず、今日では通常の琴が使用されている。

日本では、琴は儀式音楽に採用されることはなかったが、江戸時代後期に一時期、学者や僧侶によって採用された。その後、古琴は調整され、琴として日本の一般的な民俗音楽に採用された。

琴を演奏するときには、多くの美的要素が関わってきます。まずは音楽性です。例えば「平砂洛燕」の2番目のセクションでは、最初の数小節にナオ ・ビブラートがあり、その後、音がすでに聞こえなくなっても弦を上下にスライドする段階があります（平砂洛燕のスライド音を注意深く聴いてください^ⓘ ）。音楽の訓練を受けた平均的な人は、これが本当に「音楽」なのかどうか疑問に思うかもしれません。通常、一部の演奏者は、非常に静かな音を出すために、弦を非常に軽く弾きます。一部の演奏者にとって、この弾くことは必要ではありません。弦から無理に音を出そうとするのではなく、弦が自然に持つ音を発するようにすべきです。一部の演奏者は、音が消えた後でも弦をスライドすることが琴音楽の特徴であると言います。それは、演奏のない演奏、音のない音のように、曲の中に「空間」または「空白」を作り出します。実際、観客は、演奏者が音を出さずに弦を滑らせているのを見ると、自動的に心で「音符を補う」のです。これにより、演奏者、楽器、聴衆の間につながりが生まれます。もちろん、録音を聞くときには演奏者を見ることができないため、このようなことは起こりません。また、演奏者は第 3 の聴衆にできるだけ多くの音を伝えたいと考えるため、録音では非現実的であると見なされることもあります。しかし、実際には音があり、弦を滑らせる指から音が発せられます。本当に良い琴、絹の弦、そして完全に静かな環境があれば、すべての音を鳴らすことができます。音楽は聴衆よりも演奏者中心であり、演奏者は音楽を知っているため、音がなくても音楽を聞くことができます。絹の弦の場合、滑らせる音は音楽の気、つまり「生命力」と呼ばれるかもしれません。本当に空虚な音は、音符間の休止です。しかし、弦を滑らせても聞こえる音が出ない場合は、弦を軽く弾いて非常に静かな音を出すのが一般的です。^[59]

高度な文化の象徴である琴は、さまざまな正確さで中国の大衆文化のさまざまな形態に絶えず登場している。テレビ番組や映画など、さまざまなメディアで琴への言及がある。俳優は楽器の演奏方法についてあまり知識がないことが多く、代わりに琴奏者が録音した曲に合わせて口パクをする。時には、音楽が琴音楽ではなく、誤って古筝音楽に合わせて口パクされることもある。より忠実な琴の表現は、チャン・イーモウ監督の映画『英雄』で、徐光華が中庭のシーンで古代の琴を演奏し^[60]、名もなき者と龍天がシャンチーパーラーで戦う場面で演奏している。これは、北京の中央音楽学院の元教授である劉立が演奏した音楽を口パクしたものである^[61] 。徐が自分で琴を作ったのではないかとも言われている^{[62] 。}

2008年北京夏季オリンピックの開会式でも、陳雷激 (チェン・レイジー) が 琴を演じました。

琴は曹雪芹の『紅楼夢』など、多くの中国古典小説にも使われています。

琴は多くの現代中国小説にも登場しており、特に2016年の小説『莫刀祖』や、2019年の実写ドラマ『陳情令』では、主人公の藍忘機の精神的な道具として琴が使われている。ドラマ制作の舞台裏映像では、撮影前に数人の俳優が琴のレッスンを受け、楽器を演奏するキャラクターとしての役作りに備えたことが明らかになった。

エレクトリック古琴は、20 世紀後半に、通常のアコースティック古琴にエレキギターのような磁気ピックアップを追加することで初めて開発され、楽器アンプや PA システムを通じて楽器の音を増幅できるようになりました。

日本の一弦琴は、単弦琴で、琴から派生したと考えられている。琴の解説書『礼星元雅』（1618年^[63]）には、一弦琴のメロディーがいくつか収録されており、『五指寨琴譜』には、そのような楽器の絵と説明が掲載されている。^[64]現代の一弦琴は、その直後に日本で初めて登場したようだ。しかし、今日の一弦琴の本曲^{[65] （標準的なレパートリー）は、}三味線のそれに最も近い。

韓国のコムンゴも、遠いとはいえ、関連があるかもしれない。韓国の文人は、中国の文人が琴を演奏するのと同じように楽器を演奏したいと考えていた。レパートリーは主に、宮廷楽団が演奏するメロディーの コムンゴのパートだった。

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秦に関する中国の書籍

• 趙福熙（1958年）。Cunjian Guqin Qupu Jilan【存見古琴曲譜輯覽】。北京：人民音楽新聞。ISBN 7-103-02379-4。 
• Xu, Jian (1982). Qinshi Chubian【琴史初編】. 北京: 人民音楽出版社. ISBN 7-103-02304-2 . 
• ゴン・イー (1999)。Guqin Yanzoufa【古琴演奏法】;第 2 版、改訂版。株式会社CD2枚。上海：上海教育出版。ISBN 7-5320-6621-5 
• 李明中（2000）。Zhongguo Qinxue【中國琴学】 卷壹。 1巻。山西省：山西省社会科学雑誌協会。
• イン、ウェイ (2001)。Zhongguo Qinshi Yanyi【中國琴史演義】。雲南省: 雲南省の人民新聞社。ISBN 7-222-03206-1 /I‧866 
• 張華英（2005）。古琴【古琴】。貴州省：浙江省人民新聞社。ISBN 7-213-02955-X 

人類口頭および無形遺産コレクション【人類口頭與非物質文化遺產叢書】の傑作の一部。

• 郭平（2006）。Guqin Congtan【古琴叢談】済南：山東図書出版局。ISBN 7-80713-209-4 

秦浦

• 朱泉（1425、2001）。Shenqi Mipu【神奇秘譜】。北京：キャセイ書店。ISBN 7-80568-973-3 /J‧284 
• 徐、上営（1673、2005）。Dahuan Ge Qinpu【大還閣琴譜】北京：キャセイ書店。ISBN 7-80663-288-3 /J‧322 
• 周、子安（1722、2000）。Wuzhi Zhai Qinpu【五知齋琴譜】。北京：キャセイ書店。ISBN 7-80568-864-8 /J‧237 
• 朱鳳潔（1855年）。Yugu Zhai Qinpu【與古齋琴譜】。福建省：個人出版。
• 張何（1864年、1998年）。Qinxue Rumen【琴学入門】北京：キャセイ書店。ISBN 7-80568-865-6 /J‧236 
• ヤン・ゾンジ (1910 ～ 1931 年、1996 年)。Qinxue Congshu【琴学叢書】。北京：キャセイ書店。ISBN 7-80568-552-5 /I‧139 
• ワン・ビンルー（1931年、2005年）。Mei'an Qinpu【楳盦珡諩】。北京：中国書店。ISBN 7-80663-297-2 /J‧331 
• 呉景洛、文光（2001年）。『虞山吳氏琴譜』呉家の秦音楽レパートリー。北京：イースタン・プレス。ISBN 7-5060-1454-8 /I‧78 
• 古美源（2004）。Qinxue Beiyao (ショウガオ ベン)【琴学備要（手稿本）】。上海：上海音楽出版社。ISBN 7-80667-453-5 

ジャーナル、ニュースレター、定期刊行物

• Zhongguo Huabao【中國スケッチ報】。 1986年7月。
• 北京古琴研究会.北京琴訊. 2001年3月（第71巻）。
• パラボラ、第 XXIII 巻、第 2 号、1998 年夏、pp 56-62: JL ウォーカー「聞く必要はありません! 孫宇琴と JL ウォーカーの対談」

秦に関する英語の本

• Gulik, Robert Hans van (1940, 1969)。『中国のリュートの伝承』。第 2 版、改訂。ラトランド、バーモント州、東京: Charles Tuttle および上智大学、Monumenta Nipponica。ISBN 0-8048-0869-4 
• グーリック、ロバート・ハンス・ファン（1941年）。『西康と中国の琴に関する詩的エッセイ』東京：モニュメンタ・ニッポニカ。ISBN 0-8048-0868-6 
• リーバーマン、フレドリック（1983年）。『中国の琴の教師：梅庵琴譜』。訳・解説。ワシントンおよび香港：香港大学出版局。ISBN 0-295-95941 -X 
• ユン・ベル（2008年） 『最後の中国文人：皇帝徳雲の音楽、詩、生涯』香港：香港大学出版局。ISBN 978-962-209-916-6 
• Gulik, Robert Hans van (2011)。『中国のリュートの伝承』第3版。バンコク: Orchid Press。

秦に関するスペイン語の本

• リーバーマン、フレドリック (2008)。Un Manual de Cítara China: el Meian qinpu。 (JM ビーゴ、翻訳)。バルセロナ: www.citarachina.org。 （1983年）。

秦に関するフランス語の本

• Goormaghtigh、ジョルジュ (1990)。ラル・ドゥ・チン。美的音楽シノワーズのテキスト。ブリュッセル : Institut belge des Hautes Études Chinoise。 ISSN 0775-4612
• Goormaghtigh、ジョルジュ (2010)。Le chant du pêcheur ivre: Ecrits sur la musique des lettrés chinois。 Gollion: Infolio 版。ISBN 978-2-88474-197-2 
• ゴーマティ・ジョルジュ (2018)。Le Grain des Choses: Petit musée du qin [cd-book]、ジュネーブ : (自費出版) https://legrandeschoses.com/

非秦書（または秦に関する章がある本）

• デウォスキン、ケネス J. (1982) 『一人または二人のための歌:初期中国における音楽と芸術の概念』 ミシガン大学出版局、1982 年。 論文: ISBN 978-0-89264-042-3 
• L. Wieger SJ 博士 (1915、1927、1965)。「中国語の文字: その起源、語源、歴史、分類、意味。中国語文献からの徹底的な研究。 」 L. Davrout SJ (訳)。ニューヨーク: Dover Publications。ISBN 0-486-21321-8 
• Zhang Yushuら。 （1921年）。Kangxi Zidian【康熙字典】。上海：上海古書集配所。
• ヘルダン、イネス (翻訳) (1973、2000)。300 Tang Poems【英譯唐詩三百首】、Yee Chiang (イラスト)。台北: The Far East Book Co., Ltd. ISBN 957-612-471-9 
• ラウスキー、E .エブリン、ラウソン、ジェシカ（編）（2005年）。中国：三皇帝1662-1795。ロンドン：王立芸術アカデミー。ISBN 1-903973-69-4 

ビデオリソース

• 香港の秦の心（2010年）、監督：マリアム・グーマットティグ、52分、ドキュメンタリー、中国香港（言語：広東語、字幕：中国語と英語）

ディスコグラフィー

• Sou Si-tai (2007)、Le pêcheur et le bûcheron。 Le qin、cithare des lettrés、AIMP LXXXII VDE-GALLO、CD-1214
• 皇帝テユン（19​​05–2007）メートル・デュ・チン（2014）[2枚のCDセット+54ページの英語/フランス語の小冊子]、AIMP-VDE Gallo、VDE CD 1432/1433

• ジョン・トンプソンの古琴絹弦琴に関する本。英語で書かれた琴と琴用の絹弦に関する情報が満載。神奇米布の広範な研究と演奏スタイルの分析、さらに琴の資料に関する役立つセクションも含まれています。
• ハイルブルン美術史年表における秦、メトロポリタン美術館
• シルク・オン・ウッド ロバート・イオリーニによるシルク・ストリング・チンと皇帝テユン夫人に関する特集ラジオドキュメンタリー。このウェブサイトには香港のデイン・チン協会によるオンラインビデオパフォーマンスが含まれています。
• 中国の古琴と記譜法 Judy (Pei-You) Chang の非常に詳細でイラストが豊富なサイトで、運指テクニックを構造、フォーム、さまざまな情報などのセクションを含めて説明しています。
• 1670 年の中国琴の完全な研究
• 中国の古琴派閥とその起源 ほとんどの古琴派閥と演奏スタイルの具体的な分析、またそれらの起源についての分析もあります
• 中国王朝の時代表 古琴の歴史の時代を理解するのに役立つ、さまざまな中国王朝の年表
• 古琴ストアのページ LAの古琴ストアのウェブサイトページ