中国のオーケストラ

中国オーケストラという用語は、中国やさまざまな海外の中国人コミュニティに見られる現代中国のオーケストラを指すのに最も一般的に使用されています。この現代中国のオーケストラは、 1920年代に江南四竹アンサンブルから発展し、西洋の交響楽団の構造と原則に基づきながらも中国の楽器を使用する形式になりました。オーケストラは、管楽器、撥弦楽器、擦弦楽器、打楽器の4つのセクションに分かれており、通常は「国楽」と呼ばれる現代化された伝統音楽を演奏します。このオーケストラは、中国本土ではMinzu Yuetuan (中国語:民族乐团) またはMinyuetuan (中国語:民乐团)、香港ではChung Ngok Tuen (中国語:中樂團)、東南アジアではHuayuetuan (中国語:华乐团)、台湾ではGuoyuetuan (中国語:國樂團、文字通り「国立オーケストラ」)と呼ばれることがあります。^[1]

現代中国のオーケストラという用語は、商王朝の時代から存在し、宮廷や後に儒教の儀式で使用されていた古代中国のオーケストラと現在の形態を区別するために使用されることがあります。^[2]

考古学的発見は、古代中国に高度に発達した洗練された音楽文化があったことを示唆しています。音楽は商王朝（紀元前1550年頃～1111年頃）の伝統的な儀式において重要な要素であり、周王朝（紀元前1111年頃～222年頃）に最盛期を迎えました。周王朝の古代オーケストラは、雅楽と呼ばれる形式の儀式音楽を演奏していました。

打楽器が非常に豊富でした。管楽器もいくつかありましたが、琴のような弦楽器はほんのわずかしか使われていませんでした。擦弦楽器と撥弦楽器の多くは、漢王朝（紀元前202年～紀元後219年） 以降に中央アジアから中国に初めて伝わりました。

漢王朝の崩壊に続く六朝時代には、中央アジアからの音楽的影響の波が見られ、中央アジアの音楽は隋・唐時代に非常に人気がありました。唐時代は中国音楽の発展において非常に重要な時代であり、この時代には燕楽と呼ばれる宮廷宴会音楽が主流の音楽でした。唐の宮廷には10にも達するオーケストラがあり、それぞれが燕楽、清楽、そしてクチャ、カシュガル、サマルカンド、韓国、インドなど他の地域の音楽を含む異なる形式の音楽を演奏していました。^[1]唐の宮廷には、約1,200人の演奏者からなる大規模な野外楽団もありました。^{[3]その後、中国の音楽は}宋代（西暦960年-1279年）に進化を続け、雅楽が大きく発展しました。この時期の雅楽オーケストラには200人以上の楽器奏者がいたこともあります。^[4]

宮廷に存在したオーケストラ以外にも、四竹や南管などの伝統音楽のアンサンブルが一般大衆の間でも人気を博し、大衆娯楽として利用されていたほか、宗教団体が祭りやその他の宗教的な場で音楽を演奏することもある。^[5]

中国の伝統楽器は、その材質によって、ひょうたん、土器、皮、木、石、青銅、絹、竹の8つのグループ（バイン）に分類されています。70種類以上の楽器があったと言われていますが、その多くは今日では失われているか、廃れています。

現代の中国の大規模オーケストラは20世紀に発展したもので、西洋の交響楽団を基にしているが、西洋の楽器の代わりに中国の楽器を使用している。また、ミュージシャンの座席位置や作曲技法の点でも西洋のオーケストラを模倣している。しかし、中国のオーケストラが奏でる音楽は独特で、西洋のオーケストラとはまったく異なる。このようなオーケストラは通常、中国の管弦楽曲である「国楽」または「民楽」を演奏するが、レパートリーには西洋の管弦楽曲のアレンジや、もともと西洋の楽器用に作曲された音楽が含まれることもある。

20世紀初頭、多くの中国の音楽家が中国の伝統音楽の向上に関心を持つようになった。肖有梅、袁仁超、何呂廷など西洋音楽を振興した者がいた一方で、他の者は中国の伝統音楽を擁護し、その向上に努めた。^[6]北京大学 の学長蔡元培は、中国音楽の弱点を補うために西洋音楽の伝統の最良の部分を使用することを提案し、1919年に北京大学音楽協会が結成された。^[7]西洋のモデルに沿って中国の伝統音楽を向上することへの関心から、様々な都市で多くの音楽クラブやアンサンブルが結成された。初期の先駆者は鄭金文（1872-1935）で、彼は1921年に上海で音楽機関である大同楽会（Dàtóng Yuèhuì）を設立し、古代の音楽と楽器を再現するとともに、中国の楽器のための新しいアンサンブル音楽を創作して、現代における中国音楽を発展・維持した。^[8]鄭は江南四竹アンサンブルの演奏者数を35人に増やし、楽器をいくつかのセクションに分ける実験を行った。彼は楽器の標準化を開始し、例えば、様々な楽器の基本的な調律が異なる可能性がある管弦楽器などの伝統楽器の問題を解決する方法を発明した。また、彼は笙などの伝統楽器を改良し、管の数を増やして音域を広げ、ハーモニーやコードを演奏できるようにした。^[9]かつては、各演奏者が自由にパートを装飾していたが、この新しいオーケストラでは、鄭は各楽器またはセクションごとに特定の音楽を書いた。音楽クラブの初期の代表曲は「春江花月夜」 （Chūnjiāng huāyuè yè）で、1925年に柳堯章が古い琵琶の曲を元にアンサンブル用に編曲した。 [ 10 ^]

この時期のもう一人の重要人物は劉天華で、1927年に北京大学に設立した国民音楽向上協会の活動の一環として四尺五弦楽団を結成し、定期刊行物『音楽雑誌』 (音樂雜誌; Yīnyuè Zázhì )を創刊した。各パートを1人の演奏者のみが演奏するという伝統を破り、彼は複数の演奏者がパートを演奏する楽団を結成した。^[7]彼は胡琴などの伝統楽器に手を加え、そのための曲を書き、民族楽器をコンサート演奏に適したものにした。劉天華はまた、楽団のために曲を書き、伝統的な楽譜をオーケストラで使用できるように拡張し、装飾の詳細やテンポ、特定のセクションでの特定の楽器の使用などを指定している。^[11]

1935年、南京の中国放送公社（BCC、中央放送公社とも呼ばれる）で中国の伝統音楽を放送するための音楽アンサンブルが結成された。[ 11 ]^日中戦争のため、アンサンブルは後に重慶に移転し、1942年に最初の公演を行った。 ^[12]アンサンブルはクラスも開き、急速に拡大した。音域を広げるために、中低音域の中胡、大胡、管弦楽などの追加楽器が発明され、アンサンブルに加えられた。完全な半音階を奏でることができる、11穴の管弦楽器である新琴も発明された。^[13]これはBCC中国オーケストラとして知られるようになり、最初に結成された中国オーケストラと考えられている。このオーケストラは、西洋のオーケストラを模倣して、指揮者、演奏者用のフルスコア、管楽器、撥弦楽器、擦弦楽器、打楽器の4つのセクションからなる、現在でも認識できる形態に編成された。[ 11 ]撥弦楽器セクションは^、中国の伝統的なリュート型楽器が多いことから、中国のオーケストラに特有である。^[14] 1949年の共産党の勝利後、オーケストラは台湾に移転した。 ^[12]

1950年代に中国では数多くの民族楽団が設立されたが、その最初のものが上海中国管弦楽団であった。1953年、中国政府は中国音楽の放送のために北京に35人のメンバーからなる中国楽団を設立した。中央放送局管弦楽団は北京中央放送局中国管弦楽団の元メンバーも含み、以前の楽団をベースにしながらも更なる変更が加えられたものである。楽器の調律は平均律に移行し、楽器の改良が行われ、さらに、歌胡、大螺旋、中笙など伝統的な楽器をベースに新たに作られた様々な楽器が追加され、オーケストラの音色と音域が強化された。^[13]伝統的な楽曲や地域のアンサンブル楽曲が大規模なオーケストラ用に編曲された。^{[15] 1956年に楽団の指揮者となった} 彭秀文は、多くの楽曲をオーケストラ用に編曲した。^{[16]もう一つの重要なオーケストラは、}六琴、曳湖、大同笙、蘆蘆、雲洛、牌鼓などの楽器を加えたヴァンガード中国民族オーケストラです。^[16] 1960年代までには、ほぼ標準化され近代化された中国のオーケストラの形態が出現しましたが、オーケストラ、作曲、使用される楽器に関する実験は現在まで続いています。^{[13] [17]}

現代中国のオーケストラは、中国だけでなく中国本土外の中国人コミュニティでも文化機関となっている。アマチュアの中国オーケストラは台湾、香港、シンガポール、マレーシアでよく見られ、氏族協会、コミュニティセンター、学校によって組織されることもあるが、プロのオーケストラもいくつかある。例えば、シンガポールでは1959年に最初のアマチュア中国オーケストラが結成され、1974年にはプロのシンガポール中国オーケストラが設立された。 ^[18]

現代中国のオーケストラでは中国の楽器に五線譜が使われることもありますが、オーケストラ全体では標準記譜法(五線谱) がより一般的に使用されています。現代中国のオーケストラ作品は、パート譜と全楽譜の両方で標準記譜法で出版されることが多いです。

2008 年 9 月、中国古典音楽の発展を妨げてきたオーケストラ編成と楽器の改善に対する支援を集めるために、21 世紀中国オーケストラ発展グループ (CO21) が熱心なファンによって結成されました。提案された改善には、オーケストラのレイアウトの変更、五線譜の使用、既存の楽器の改造などが含まれていました。

現代中国のオーケストラは、通常、4 つの主要セクションで構成されています。これらの楽器は、一般的に、演奏方法によってグループ分けされています。擦弦楽器 (西洋の低音セクションを含む)、撥弦楽器、木管楽器、打楽器です。中国の楽器の多くは、伝統的な楽器の改良版です。たとえば、大音笙(大型低音笙) や、鍵盤の付いた中音(アルト)笙などです。これらの改良は、西洋の楽器に基づいています。

現代中国の管弦楽曲の多くには、ハープ、チェロ、コントラバスなどの西洋楽器や、西洋打楽器用に書かれたパートが含まれています。実際、現代中国の管弦楽曲におけるチェロ、コントラバス、西洋打楽器の役割は非常に重要であるため、ほぼすべての楽曲で使用されています。ただし、作曲家によっては、チェロの代わりに歌胡、またはコントラバスの代わりに地響歌胡（ベース歌胡）を使用することを好む場合があります。

中国には撥弦楽器が数多く存在するため、撥弦楽器セクションは現代中国のオーケストラに特有のものです。このセクションは、六琴、揚琴、琵琶、中鑼、大鑼で構成されています。

いくつかの作品には、筝、古筝、孔笙、三弦、またはハープのためのパートが含まれています。

このセクションは、現代中国のオーケストラの構造を西洋のオーケストラとは一線を画しています。主に弦楽器をベースとしたこのセクションは、西洋のオーケストラ楽器とは異なる曲調を生み出します。

楊琴は、片端にゴムが付いた竹製のマレットを使って演奏するダルシマーです。ゴムの付いた端で弦を叩くだけでなく、マレットを裏返してより鋭い音を出すこともできます (この技法はファンジュと呼ばれます)。曲によっては、マレットを垂直に持ち、もう一方の端で弾いたり、手で弾いたりする必要があります。楊琴は、素早い連続音やアルペジオを演奏できる多用途の楽器です。

六琴はソプラノ音域のリュートです。琵琶に似ていますが、小型で、ボディの両側に2 つの音孔があります。4 本の弦は G3-D4-G4-D5 に調弦されます。楽器のフレットのいずれかを少し上まで押すと、六琴の音程を変えることができます。ギターのようにピックを使って演奏するのが一般的です。音は非常に明るく、よく響き、ソプラノ楽器として非常に効果的です。音域はバイオリンに似ています。

琵琶は撥弦楽器の中ではアルト音域を担当する楽器である。中国の楽器の中でも最もよく知られている楽器の一つで、皇帝の側室や茶室の歌姫と関連付けられ、しばしば慎み深い乙女というステレオタイプのイメージを伝えている。響孔がないにもかかわらず、他の撥弦楽器と同様に音楽を奏でることができる。現代の演奏者は、右手にカスタマイズされたアクリル製のネイルセットを着用しなければならない。親指と人差し指で単純に弾く「索弦」（すべての弦を勢いよく指で掃く）から、 「奏指」（楽器を傾け、中指で弦を連続的に切る）や「輪奏」（5本の指すべてで次々に波のような動きで弾く）まで、琵琶の演奏テクニックは目に見えて多次元的である。チューニングはA2-D3-E3-A3である。

中阮はこのセクションでテナーの役割を果たします。 ^{[19] [20]} 4本の弦はG2-D3-G3-D4に調弦されています。この楽器は、六琴のようにギターのピックに似た撥を使って演奏することも、2～5本のアクリル製の爪を使って演奏することもできます。主流の阮奏者は撥を使用しますが、琵琶のように爪のテクニックを教える流派もあります。阮を第2楽器として演奏する琵琶奏者も爪を使用します。撥はより大きくてクリアな音色を生み出すため、オーケストラでの使用に適しています。爪を使用すると多声の独奏曲を演奏できますが、この利点はオーケストラでは役に立ちません。オーケストラでは、主に中阮が伴奏を演奏します。非常にまろやかな音色です。

ダルアンはベースリュートです。中鑼の大型版で、弦は完全4度下、D2-A2-D3-A3に調弦されています。ソリストは通常​​、全音階のコード演奏が容易なDADA調弦を使用します。オーケストラの演奏者の中には、チェロ調弦と同じCGDAに調弦する人もいます。オーケストラでCGDAを使用する利点は、ダルアンがチェロパートを簡単に2倍にできることです。

阮楽器ファミリーの他の楽器としては、高音阮（ソプラノ、調律 G3-D4-G4-D5）、小音阮（アルト、調律 D3-A3-D4-A4）、地音阮（コントラバス、調律 G1-D2-G2-D3）があります。

三弦は、フレットのない唯一の撥弦楽器です。名前から推測できるように (三、文字通り 3、弦、文字通り 3 本)、この楽器には 3 本の弦があります。三弦楽器の系統は非常に大きく、中国のさまざまな部族でさまざまなバリエーションが使用されています。オーケストラでは、両側がニシキヘビの皮で覆われた共鳴箱を持つ大三弦(大、文字通り 大きい) がよく使用されます。その音は力強く、突き抜け、明瞭です。実際、70 人のメンバーからなるオーケストラでも、1 本の三弦の音ははっきりと聞こえます。

三弦は民俗的な雰囲気が強く、他の楽器と併用されると脚光を浴びることが多い。このため、メロディー楽器の音をかき消してしまう傾向があるため、伴奏には適していない。撥弦楽器のアンサンブルやソロでより頻繁に使用される。オーケストラで使用される場合でも、主旋律を担当する。しかし、オーケストラで三弦が使用されることは他の楽器に比べて少ないため、三弦奏者は第2の楽器、通常は中鑼も演奏する。

時々、月琴もこのセクションに含まれることがあります。

古箏は中国の撥弦楽器です。一般的には 18 本以上の弦と可動式のブリッジがあります。演奏者はピックを使用してこの楽器を演奏し、「大毛」として知られています。演奏者はさまざまなスキルで両手で古箏を演奏できます。中国のオーケストラには通常数人の古箏奏者がいますが、独奏楽器として演奏することもできます。戦国時代に登場し、秦の時代以降に人気が高まりました。

現代中国のオーケストラの擦弦セクションには、高胡(高胡)、二胡(二胡)、中胡(中胡)、チェロ(大提琴)、コントラバス(低音提琴または倍提琴) が含まれます。特定の楽曲では、チェロとコントラバスの代わりに、それぞれgehu (革胡) とdiyingehu (bass gehu ; 低音革胡)が使用されます。ただし、ゲフとディインゲフの採用は世界中の中国のオーケストラに限られています。

上記の楽器に加えて、一部の音楽作品には板胡（バンフー）または京胡（ジンフー）のパートが含まれています。

西洋のオーケストラ音楽のバイオリンと同様に、二胡のパートは二胡 I パートと二胡 IIパート に分けられることが多いです。

一般的に使用されている胡琴シリーズの楽器は、二胡、中胡、高胡から構成されています。高胡（シリーズの中で最も高い音の楽器）と中胡（最も低い音の楽器）は、中国のオーケストラではその割合が少なくなっています。二胡はこのセクションの大部分を占め、二胡I と二胡II と呼ばれる明確なセクションに分かれています。これらの 2 つのサブセクションは、西洋のオーケストラの第 1 バイオリンと第 2 バイオリンのように、類似したメロディーまたは大きく異なるメロディーを同時に演奏します。コンサートマスターが板胡を演奏することもあります。コンサートマスターが板胡を演奏するとは限りません。例としては、趙季平の祝祭序曲の忙春( jinghu ) などがあります。これにはソロパートがあります。二胡の演奏には、弓で弾く、弦をはじくなど、さまざまな方法があります。

胡琴シリーズのユニークさは、フレットや指板を使わずに、2 mm未満の間隔で2本の細い金属弦から音楽を奏でられることにあります。二胡の有名な独奏曲には、「三門峡 奇想曲」、「光明星」 、 「蘭花花」などがあります。

強いピッコロの声が必要な場合、 胡琴セクションではバンフーが単独で使用されることもあります。

チェロとコントラバスもこのセクションの一部とみなすことができます。これは一部のオーケストラに当てはまりますが、他のオーケストラでは、チェロとベースは擦弦楽器とは別のものと見なされています。一部の中国のオーケストラは今でも葛胡と地響葛胡(ベース葛胡) を使用していますが、楽器の制限とコストのため、現在では非常にまれです。葛胡と地響葛胡を今でも使用しているアンサンブルの注目すべき例としては、香港中国楽団があります。中国の一部の中国楽団では、ラルアンと呼ばれる楽器を使用していました。ラルアンは、ルアンの形をしているがより大きく、弾くか、チェロやベースの弓に似た弓を使用して演奏します。

現代中国のオーケストラの木管楽器セクションは、バンディ、クディ、ガオインシェン(ソプラノシェン)、ジョンインシェン(アルトシェン)、ディインシェン (バス シェン)、ガオインスオナ (ソプラノ スオナ) 、ジョンインスオナ(アルトスオナ) 、およびディインスオナ (バス スオナ) で構成されています。）。

一部の曲は、xindi 、 dadi 、 koudi 、 bawu 、 xiao 、 hailuo 、 czhongyinsheng (テナーシェン) 、cizhongyinsuona (テナースオナ)、gaoyinguan (ソプラノguan )、zhongyinguan (アルトguan )、diyinguan (bass guan )、またはシュン。

管楽器セクションで頻繁に使用される主な種類の管楽器は、梆笛（バンディ）、曲笛（クディ）、そしてたまに新笛（シンディ）です。梆笛は長さが短く直径が小さく、澄んだ明るい音色を出します。中国北部と南部のバンジオペラで頻繁に使用されるため、梆笛と呼ばれています。長くて太いクディは、より豊かでまろやかな音色を出します。梆笛は通常、クディよりも4度高い音程です。新笛はクディよりも長くて太く、指穴が多く、膜がありません。新笛はクディよりもさらに音程が低く、音色がまろやかです。大笛（または地音笛）は新笛の代用として使用される場合があり、この楽器には膜があり、低いクディのような音がします。

笙は中国のフリーリード竹製マウスオルガンです。歴史上記録に残る最も古いタイプは 14 本のパイプを持ち、湖北省の曽后瑾の墓で発見されました。今日最も一般的な笙のタイプは 17 本のパイプを持つ楽器と、現代の作曲家向けに改良され、音域が 21～42 本のパイプに拡張されたバージョンです。笙の音色は澄み切って明るいです。音域が広く、半音階が完全で、和音のボイシングを出すことができます。ほとんどのオーケストラは、高音(ソプラノ)、中音(アルト) 、慈中音(テノール)、および地音(ベース)笙を含む全音域の笙を使用します。

スオナの音色は大きく、突き抜けて高揚感があるため、通常は活気に満ちた曲を演奏するときに用いられます。しかし、そのレパートリーにはより穏やかな曲も含まれています。スオナは、中国のオペラ、歌、踊りの伴奏としてよく用いられますが、中国の伝統的な葬列など、より厳粛な場面でも用いられます。また、様々な場面や儀式で独奏やアンサンブルに用いられます。ダブルリードの管楽器であるため、絶対音感を出すのは非常に困難です。アルト、テナー、ベースの鍵盤付きスオナなど、改良型もあります。多くのスオナ奏者は現在、より穏やかな質のダブルリードの中国楽器である管楽器（クラリネットのような）も演奏しています。この使用法から、中音管や地音管などの鍵盤付き低音管も開発されました。

場合によっては、曲の構成に応じて、口笛、戟、角笛、法螺貝、笙なども使用される。

西洋のオーケストラと同様に、現代中国のオーケストラの打楽器セクションで使用される楽器は、音楽作品によって異なります。現代中国のオーケストラの打楽器セクションは、中国の打楽器と西洋の打楽器の 2 つの主要な部分で構成されています。

多くの場合、現代中国のオーケストラのために書かれた音楽作品には、ティンパニ、バスドラム、スネアドラムなどの楽器が重要な役割を担う、大規模な西洋の打楽器セクションが組み込まれています。また、オーケストラの文脈ではあまり知られていない、マーカツリー、ビブラスラップ、コンガ、カウベルなどの楽器も、現代中国のオーケストラで使用されています。西洋の打楽器は、中国のオーケストラの打楽器セクションの重要な部分であると考えられています。

中国の打楽器の歴史は、他のどの伝統楽器よりも長い。太鼓の特徴は、商王朝の甲骨文字と亀甲文字に刻まれた古代の銘文に初めて記録されている。当時（紀元前1562～1066年）、中国の楽器の50%以上が打楽器であった。

打楽器は表面を叩くことで音を出します。昔、打楽器を作るのによく使われていた材料は、金、石、木、竹でした。より一般的な打楽器には、洛、銅鑼、鼓、シンバル、毫琴などがあります。

中国の打楽器は音色、響き、多様性が豊かであるため、西洋風の音楽作品によく使われます。大きな銅鑼は荘厳で威厳のある雰囲気を醸し出し、唐鼓、木瓜、青はドラマチックな効果を生み出し、神秘的な要素も呼び起こします。

中国オペラでは、オーケストラの打楽器セクションは、特に武侠の場面で特に重要であり、これは「武侠」または「打楽器」と呼ばれます。打楽器奏者は、さまざまな方法と位置で楽器を打つことで、オーケストラの残りの部分を指揮します。打楽器奏者は、アクションの全体的な展開と雰囲気の創出をコントロールし、西洋のオーケストラの指揮者に相当します。

班鼓（板、文字通り平らな板、鼓）は、一般的に京劇（京劇の意味）や単皮（一枚の太鼓の皮）とも呼ばれる。太鼓のフレームは、厚いくさび形の堅木を円形に接着し、金属バンドで巻いて作られている。胴体は底が開いた鐘型をしている。豚皮または牛皮で覆われた上面（約25cm）には、中央に小さな凸型の円形の開口部（直径約5～6cm）があり、これが鼓心（太鼓の真ん中）と呼ばれ、実際に鳴らす位置となる。演奏者は、この中央部分を竹の棒で叩く。普通の棒を使うと手が痛くなるため、また使用される竹の棒も一般的には使われない。

京劇や中国北部の音楽劇で使用されるタイプは、中央の打面が小さく、比較的しっかりとした音質です。南方の銅鑼と太鼓のアンサンブルでは、打面が大きく、よりゆったりとした柔らかい音色を奏でるバンゴが使用されています。南方タイプは、さまざまなテクニックとリズムのソロに使用できます。京劇では、 ジンバンゴがリード楽器です。

隋と唐の時代（西暦 581～907 年）には、さまざまなデザインの棒（青銅製シンバル）が頻繁に使用されていました。現在では、一般的に錫含有量の高い青銅で作られています。

演奏者はシンバルを一緒に打ちます。現在最も一般的なタイプは、ジンボ（接頭辞ジンは北京を指し、京劇の楽器を定義するために使用される接頭辞）です。このタイプの音質は明瞭で力強いです。他の地域のオペラのジャンルやアンサンブルでも使用され、陽気な羅鼓（銅鑼と太鼓）音楽の4つの主要楽器（太鼓、大銅鑼、小銅鑼、シンバル）の1つです。地方のオペラでは、羅鼓アンサンブルはしばしばアクロバティックな戦いの伴奏として使用されます。

羅（中国の銅鑼）は、錫含有量の高い青銅で作られ、ふるいの形に打ち出されています。中央の共鳴部分は平らか凸型です。広西チワン族自治区にある当時の墓から出土した考古学的発見によると、羅の長い歴史は西漢初期（紀元前206年～紀元24年）まで遡ることができます。唐時代（紀元618年～907年）の文献では、羅は沙羅（砂の銅鑼）として知られており、古典文学における銅鑼の使用に関する初期の証拠の1つです。

銅鑼には多くの種類があり、それぞれ音質が異なります。通常、名前の前にはそれぞれの種類を示す接頭辞が付きます。最も大きいタイプ（直径120cm以上）は大鑼と呼ばれ、深く重々しい音色で知られ、結婚式、葬式、寺院の儀式などの公式の場で使用されます。最も小さいものは、直径わずか8cmの犬呼び銅鑼（犬を呼ぶ銅鑼）で、福建省南部の演劇アンサンブルでよく見られます。大きい銅鑼も小さい銅鑼も、独特の音響特性、機能、演奏スタイルを誇ります。シンバルのサイズと厚さが異なると、発せられる音色が変わります。大地銅鑼（大きな銅鑼）は、犬呼び銅鑼とは対照的に非常に深い音色です。

雲鑼は、元朝（1271～1368年）の時代に、歴史の記録に雲澳として初めて登場しました。1セットの小さな銅鑼は通常10個ほどあり、音程が異なり、木枠の中に垂直に吊り下げられています。それぞれが枠内の小部屋に紐で固定されています。これらの銅鑼はすべて同じ直径ですが、厚みが異なります。調律に関しては、厚みのあるものは高い音程を、薄いものは低い音程を出します。楽器は小さなビーターで叩きます。

最近再設計されたタイプでは、ゴングの数が 29 から 38 に増加し、先端が硬いマレットと柔らかいマレットの 2 つを使用して、異なる音色効果を実現しています。1 つは大きくしっかりとした音を出し、もう 1 つは柔らかく漂うような音を出します。音域が広がったため、雲洛の厚さを変えても各小ゴングの音程を変えることはできません。そのため、新しい音色にはさまざまな直径が使用され、バリエーションが生まれています。

雲洛は主にアンサンブルで使用され、最近ではソロでも使用されるようになりました。

タンゴ（ホールドラム）は、伝統的な中国楽器のバイン分類では皮楽器として記載されています。一般的なタイプは、樽に似た形をしています。木製の胴は、全体に赤く塗られ、装飾模様が描かれ、牛革または豚皮のドラムヘッドが 2 つ付いています。胴の周りの 4 つの側面の鉄のリングにより、ドラムはフレームに垂直に吊り下げられます。ドラムは、一対の木製ビーターで叩きます。打点を表面の中央に近づけることで、強弱を変えながら音質を変えることができます。通常、異なる音色は簡単には識別できません。

塘鼓は主に2種類あります。直径が1メートルを超える大きいものは、深く響き渡る音色を奏でることができ、直径が20〜30センチの小さいものは、音質がしっかりしていて力強いです。伝統的に、洛琴や棒琴などの他の楽器とともに、民俗祭りやアンサンブル、伴奏にも使用されます。地方オペラ用のものはほとんどが小型で、たとえば京劇の静塘鼓などがあります。大鼓、大唐鼓、小唐鼓、小唐鼓と呼ばれるものもあります。

木魚（木魚）は、もともとは仏教の詠唱や僧侶の伴奏にのみ使用されていました。この楽器に関する記述は、明朝（西暦 1368～1644 年）の文献に見つかります。「木魚は木の塊から魚の形に彫られ、その後、内部がくり抜かれています。叩くことで音を出すことができます。」清朝（西暦 1644～1911 年）以降、この楽器は民俗アンサンブルに登場しています。

ムユは主に桑の木（または中国のトン）で作られています。大型のタイプは主に仏教寺院で使用されていますが、最近では直径や音質が異なるセットで登場しています。このセットは、伴奏に使用する場合、主に規則的なリズムに使用されます。ムユのさまざまな部分を演奏すると、音量が異なる場合があります。

斤鐘（文字通り「集合鐘」）は主要な金属楽器として記載されており、したがって斤音分類の金属部門の先頭に位置づけられています。その長い歴史は商王朝（紀元前1766～1122年）にまで遡ります。当時は3つの青銅の鐘のセットが一般的でしたが、陝西省では後期石器時代のより初期の土器タイプが発掘されています。紀元前5世紀から3世紀にかけて、鐘の数は主に9個から13個に増加しました。

記録に残る最大の鐘群は、湖北省にある曽侯易侯の墓（紀元前433年以降の人物）から発掘された。この考古学的発見は、国際的な学術的注目を集めている。発見された鼎鐘は、作られてから何年も経っているにもかかわらず、今でも良い音質を保っている。鼎鐘群は64個の鐘で構成され、3層に吊るされており、上層の鐘は牛鐘（垂直に吊るすための青銅の輪が付いた鐘）、下2層の鐘は鼎鐘（少し斜めに吊るすための取っ手が付いた鐘）と呼ばれている。鐘の形状のため、正面と側面の2つの打つ位置に応じて、どの鐘でも長3度と短3度ずつ離れた2つの異なる音程を出すことができる。このセットには12の半音があり、合計5オクターブの音域がある。

鐘に刻まれた銘文は、撞鐘の大音階体系に関する文学的テキストとしてまとめられており、東周王朝（紀元前475～221年）の戦国時代の音楽文化を研究する上で貴重な資料となっている。撞鐘は、1つの鐘から2つの異なる音程を鳴らす構造と独特の鋳造方法を備えており、中国の伝統音楽の楽器の中でも珍しい楽器の一つである。

獅子太鼓はサイズが非常に大きく、獅子舞に広く使用されています。通常、北獅子太鼓（通常は赤）と南獅子太鼓（黒く塗られている）の2種類があります。これは片面太鼓で、その大きなサイズにより、太鼓の頭を打つと荘厳で響き渡る響きを生み出します。獅子太鼓の頭は厚くて丈夫なヤギ皮で作られており、木製の胴には通常、複雑な手描きの絵が描かれています。獅子太鼓の音は通常、大唐鼓よりも高い音に聞こえます。

中国のオーケストラのためのよく知られた作品のいくつかは、もともと1930年代に日中戦争と国共内戦による中断まで、そして1950年代から文化大革命で文化活動が混乱する前の1960年代半ばまでの間に作曲されたものである。実験的な作品は中国のオーケストラの黎明期に作曲され、三和音進行を持つ中国のオーケストラのための最も初期の作品の例である「湖上の春」は、1930年代に譚暁林によって作曲された。^[11] 1980年代以降、現代の中国のオーケストラのための数多くの作品がレパートリーに加えられた。そのような作曲された音楽は、音楽が五音音階ではなく半音階的になったとしても、一般的に伝統的な中国の旋法和声のルールに従っている。そのような現代作品の例の1つは、1981年に劉文金が二胡のために作曲した協奏曲「万里の長城カプリッチョ」である。^[21]

中国のオーケストラのための初期の人気曲の多くは、民俗音楽やその他の伝統的なジャンルに基づいています。それらはもともと中国の楽器のための伝統的な曲やソロ曲であったり、西洋のオーケストラのために書かれたものですが、後に中国のオーケストラのために編曲されました。^[22]著名な人物は、 1956年に中央放送局オーケストラの指揮者兼ディレクターに任命され、^{[23]多くの作品を中国のオーケストラのために編曲した}彭秀文です。現代の中国のオーケストラの中には、演奏に西洋のクラシック音楽やポップスだけでなく、現代の中国のポピュラーソングを取り入れているものもあります。

以下は、中国の現代大オーケストラのために書かれた作品の例です。これらの音楽作品では、西洋の作曲技法が活用されているほか、チェロ、コントラバス、ハープ、西洋の打楽器などの西洋楽器も取り入れられています。

これは現代中国のオーケストラのために書かれたすべての音楽作品の完全なリストではありません。

中国の現代オーケストラのために書かれた音楽作品は、西洋のオーケストラ音楽の音楽構造、作曲技法、音楽理論などの影響を受けています。これらの作品には、チェロ、コントラバス、ハープ、西洋の打楽器など、西洋の楽器用にスコア化されたパートが含まれています。前述のように、20 世紀の中国の現代オーケストラの発展自体は、西洋の交響楽団によって築かれた基盤に基づいていました。

以下は現代中国のオーケストラのために書かれた有名な曲の例です。

外部ビデオ
中国のオーケストラ曲の例
二胡奏者孫璜をフィーチャーした二胡協奏曲「梁祝（Butterfly Lovers）」、2013年。
オーケストラピース Dagger Society Suite Overture (小刀会序曲) 2018.

• 中国放送中国オーケストラ
• 中国国立伝統楽団
• ディン・イー・ミュージック・カンパニー
• 火の鳥ユース中国オーケストラ
• 広東中国オーケストラ
• シンガポール・チャイニーズ・オーケストラ
• 香港チャイニーズオーケストラ
• 中国国立オーケストラ
• 上海中国管弦楽団
• 台北中国管弦楽団
• フィリピン文化大学中国オーケストラ
• カナダ中国管弦楽団

ウィキメディア・コモンズには、中国のオーケストラに関連するメディアがあります。

• 中国の伝統楽器
• 中国の音楽
• グオユエ

• Lee Yuan-Yuan、Shen, Sinyan。中国の楽器（中国音楽モノグラフシリーズ） 。1999年。北米中国音楽協会出版。ISBN 1-880464-03-9 
• シェン・シンヤン『20世紀の中国音楽（中国音楽モノグラフシリーズ）』2001年。北米中国音楽協会出版。ISBN 1-880464-04-7 

• 中国オーケストラ@シンガポール
• CO21 – 21世紀中国オーケストラ育成グループ
• (春江花月夜) Great Unity Music Club (大同樂會) による「Spring Flowers on Moonlit River」の初期録音をYouTubeで公開