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中国アニメーションとは、中国で制作されたアニメーションを指します。中国語では、donghua（簡体字:动画、繁体字:動畫、ピンイン: dònghuà、直訳: 「動く絵」）は、スタイルや制作国に関わらず、すべてのアニメーション作品を指します。しかし、中国国外や英語圏では、donghuaは中国アニメーションの口語表現であり、特に中国で制作されたアニメーションを指します。
中国におけるアニメーション映画の歴史は、1918年にアメリカから『墨壺から』というタイトルのアニメーション作品が上海に到着したことから始まった。アニメーションのクリップは、国内製品の広告に初めて使用された。しかし、アニメーション産業が本格的に始まったのは、 1926年に万兄弟が到着してからである。万兄弟は、1935年に中国初の音声付きアニメーション映画『ラクダの舞』を制作した。注目すべき長さの最初のアニメーション映画は、1941年の『鉄扇公主』である。『鉄扇公主』はアジア初のアニメーション長編映画であり、戦時中の日本の桃太郎アニメーション長編映画、そして後に手塚治虫に大きな影響を与えた。[ 1 ]中国は1960年代半ばまで世界の他の国々と比較的同調しており、[ 2 ]万兄弟の『天界の大混乱』は数々の国際的な賞を受賞した。
中国のアニメーションの黄金時代は、 1966年の文化大革命の勃発とともに終焉を迎えた。[ 3 ]多くのアニメーターが仕事を辞めざるを得なかった。厳しい経済状況がなければ、紅衛兵の虐待が彼らの仕事を脅かしていただろう。生き残ったアニメーションは、プロパガンダに傾倒していった。1980年代には、日本が東アジアのアニメーション大国として台頭し、中国のアニメーション産業は評判と生産性の両面で大きく後れを取った。しかし、1990年代には2つの大きな変化が起こり、探検時代以来最大の変化が始まった。1つ目は政治的な変化である。社会主義市場経済の導入により、従来の計画経済体制は廃止された。[ 4 ]もはや単一の組織が業界の生産量と収入を制限することはなくなった。2つ目はインターネットの登場による技術的な変化である。Flashアニメーションから新たな機会が生まれ、コンテンツはよりオープンになった。今日、中国は香港と台湾の影響を強く受けながら、アニメーション産業において劇的な変革を遂げている。
中国の経済改革がピークに達した1990年代から2000年代初頭にかけて、比較的開放的なテレビ・映画市場が到来し、日本のアニメーション大手やアメリカのアニメーション大手は中国の映画ファンから好評を得た。政府支援の資金が枯渇し、投資家がより収益性の高い事業に殺到するにつれ、中国ではアニメーションのアウトソーシングが盛んになり、日本やアメリカの外国企業が所有するテレビシリーズや映画のフレームを大量生産するアニメーション工場が次々と出現した[ 5 ]。
2004年のアニメシリーズ「Pleasant Goat and Big Big Wolf」は、ドタバタ喜劇のようなコヨーテとロードランナーのようなアニメで、中国で大成功を収めた。Pleasant Goatと彼のヤギの仲間たちは中国の文化的アイコンとなり、外交関係における強力なソフトパワーツールとなり、グローバリゼーションの流れに光を当て、その流れを後押しした。この番組は子供だけでなく、意外にも大人にも人気があった。暴力が過ぎるという論争もあったが、中国で暴力とポルノグラフィーの検閲が行われていた時期には、この番組は禁止された。[ 6 ]
今日の中国アニメーションは、大きく2つのカテゴリーに分類できます。1つ目は、資金力のある企業が制作する「従来型アニメーション」です。これらのコンテンツは、映画館、DVD、テレビ放送で配信される伝統的な2Dアニメーションや最新の3D CGアニメーション映画に相当します。この形式は、高度なコンピュータ技術と低コストの労働力が結びついた、復活しつつある産業と要約できます。[ 7 ]
2つ目のタイプは、企業や個人によって制作される「ウェブトゥーン」です。これらのコンテンツは一般的に、アマチュアレベルからハイクオリティまで様々なフラッシュアニメーションで、様々なウェブサイトで公開されています。世界的に見ても、業界の成功は常に興行収入で測られてきましたが、中国本土だけでも13億人の人口を抱える中で、このフォーマットのヒット数を測れば、その影響力は否定できません。そして何よりも重要なのは、広告収入の可能性に加えて、表現の自由度が高いことです。
1920年代、先駆者である万兄弟は、アニメーションは中国独自の発展様式を重視すべきだと考えていた。この厳格な哲学は数十年にわたり業界に根付いた。アニメーションは本質的に中国の芸術と文化の他の側面の延長であり、古代の民話や漫画からより多くの内容を取り入れた。中国文学作品と古典的な中国アニメーションの間には密接な関係がある。数多くの古典的な中国アニメーション映画は、古代中国文学からインスピレーションを受け、原型を作られた。[ 8 ] [ 9 ]
伝統的な中国アニメキャラクターの例としては、古典文学『西遊記』から1964年のアニメーション『天界大騒動』へと移行した孫悟空が挙げられる。また、 1960年代にアニメーターの徳維と銭家軍によって開発された水墨アニメーションも伝統に基づいている。中国の水墨画を基に、このスタイルで制作された映画がいくつかあり、その始まりは『母を探すおたまじゃくし』（1960年）である。[ 10 ]しかし、この技法は時間がかかり、アニメーションスタジオでは徐々に使われなくなった。[ 11 ]
近年、中国アニメーションの概念は特定のスタイルに縛られることなく、より柔軟になってきている。その最初の革新的な変化の一つが、1995年の漫画原作アニメ『サイバーウェポンZ』である。この作品のキャラクターは、一般的なアニメとほとんど見分けがつかないほどだが、中国アニメーションに分類されている。制作手法は必ずしも一つの技術に限定されるものではなく、水墨画、人形劇、コンピュータCGなど、様々な技法が用いられていると言えるだろう。
1990年代以降の新しいアニメーションの波、特にフラッシュアニメーションは、伝統から脱却しようとしている。中国初の週刊アニメーション雑誌であるGoGo Top誌が行った調査によると、子供たちの間で人気のあるキャラクター20体のうち、実際に中国国内で制作されたのはわずか1体だけだった。[ 12 ]
中国の消費者市場の人口統計を見ると、13歳未満が11%、14歳から17歳が59%、18歳以上が30%を占めている。潜在的に5億人がアニメの消費者として特定できる可能性がある。[ 13 ]中国には3億7000万人の子供がおり、世界最大のアニメ視聴者層の一つである。[ 14 ]
2006年から現在まで、中国政府はアニメーションを新たな国民的アイデンティティの誕生と中国の文化発展のための重要な分野と位置付けてきました。政府は、今後5年間でGDPの1%に達することを目標に、映画やテレビシリーズの発展を促進し始め、約2億5000万～3億5000万元（2900万～4100万ユーロ）の投資を行いました。政府は、約6000のアニメーションスタジオと、アニメーション研究を提供する1300の大学の設立を支援しました。2010年には22万分のアニメーションが制作され、中国はテレビアニメの世界最大の制作国となりました。[ 15 ]
1999年、上海アニメーション映画スタジオは2100万元（約260万米ドル）を投じてアニメーション映画『蓮の灯籠』を制作した。この映画は2000万元（約250万米ドル）以上の興行収入を上げたが、関連商品の販売で収益を上げることはできなかった。同じ会社は2001年にアニメシリーズ『ミュージック・アップ』を制作したが、収益の66%は関連商品の販売によるものだったものの、海外のアニメーション映画に大きく後れを取った。[ 12 ]
2007年には、人気中国ドラマシリーズ『秦の始祖』が初放送された。この作品は、印象的な3Dグラフィックと没入感のあるストーリーが特徴だった。第3シーズンは2010年6月23日に公開され、第4シーズンは現在制作中である。
香港で最も人気のある漫画の一つが『老翁Q』です。1981年には早くもキャラクターがアニメ化され、その後、2003年のワイドスクリーンDVDリリースを含む数多くのアニメ化作品が制作されました。原作漫画は何十年にもわたって伝説的な存在であり続けましたが、アニメは常にファンによるオマージュと見なされてきました。そしてこれは、新世代が古いスタイルのキャラクターからますます遠ざかっていることを示すもう一つの兆候です。『マイ・ライフ・アズ・マクダル』のような新しいアニメも、現代のトレンドをさらに広げるために登場しました。
2005年、中国深圳初の3D CGアニメーション映画『スルー・ザ・メビウス・ストリップ』が公開された。上映時間80分のこの作品は、中国本土で完全にレンダリングされた初の3D映画としてカンヌ国際映画祭でプレミア上映された。[ 16 ]これは業界にとって重要な第一歩となった。絶大な人気を誇る子供向けアニメシリーズ『快楽ヤギと大狼』も同年公開された。
2006年11月、アニメーションサミットフォーラムが開催され、中国で最も人気のある国内アニメトップ10が発表されました。『センチュリーソニー』、『亀ハンバ物語』、『黒猫探偵』、『スカイアイ』、『老山道士』、 『哪吒龍王征』 、『三毛放浪記』、『張哪兵少年』、『青いネズミと大きな顔の猫』、『青い猫の3000のなぜ』です。[ 17 ]『センチュリーソニー』は、全104話の3D CGアニメーションTVシリーズです。
2011年、Vasoon Animationは『Kuiba』を公開した。この映画は、少年が自分の中に潜む邪悪な怪物からファンタジーの世界を救おうとする物語を描いている。この映画は日本の「熱血」スタイルを取り入れ、中国アニメに対する観客の見方を一新した。『Kuiba』は批評家から高く評価されたが、商業的には期待を下回った。[ 18 ] CEOの呉漢青は清華大学のベンチャーキャピタルファンドから少数株主として支援を受けて『Kuiba』を完成させたと報じられている。[ 19 ]この映画は、日本市場に参入した最初の大規模な中国アニメシリーズという特徴も持っている。[ 20 ] 2012年7月から2013年7月にかけて、YouYaoQiは『One ten thousand bad jokes』を公開した。
2015年、『西遊記』は興行収入285万ドルを記録し、中国で最も興行収入の高いアニメーション映画となった。[ 21 ]
中国アニメーションで最も重要な賞は金猿賞である。[ 22 ]
1999年9月15日、FlashEmpireは中国で初めてオンラインになったFlashコミュニティとなった。当初はアマチュア的なコンテンツが中心だったものの、中国本土でユーザー生成コンテンツが提供された最初の事例の一つだった。2000年初頭には、1日平均1万アクセス、5000点以上の作品が公開された。現在では会員数は100万人を超えている。
2001年、カンフーをする棒人間を題材にしたフラッシュアニメーションシリーズ「シャオシャオ」がインターネット上で一大ブームとなり、5000万回以上の再生回数を記録した。そのほとんどは中国本土からのアクセスだった。また、海外でも人気を博し、多くの海外アーティストがNewgroundsなどのサイトで自身のフラッシュ作品にシャオシャオのキャラクターを取り入れた。
2006年4月24日、Flashlands.comが開設され、中国本土の高品質なフラッシュアニメーションを多数掲載している。このサイトは、英語圏のユーザーが中国国内の作品に容易にアクセスできる、初の異文化交流サイトの一つとなることを目指して設計された。しかし、サイトの成功はまだ未知数である。
2006年10月、3G.NET.CNは300万元（約38万米ドル）を投じて、スティーブン・チョウ監督の映画『チャイニーズ・オデッセイ』のフラッシュ版である『チャイニーズ・オデッセイ』を制作した。[ 23 ]
国家新聞出版ラジオ映画テレビ総局は四半期ごとに、 「正しい価値指針を持ち続けている」（坚持正确价值导向）「比較的高い芸術的品質と制作基準を備えている」（具有较高艺术水基準和制作レベル）作品に与えられる優秀な国内アニメーションテレビ制作を発表し、中国本土のテレビ放送局に対し、そのような作品を放送する際に優先するよう勧告している。 シリーズ。[ 24 ]
中国国家ラジオ映画テレビ総局（SARFT）の統計によると、1993年から2002年までは国内アニメが毎日90分放送されていたが、2004年末までに国内アニメの放送時間を1日2時間に増やした。[ 25 ]同局は、合計2,000の省に対し、国内制作のアニメーションや漫画作品に60,000分の放送時間を割り当てるよう要請した。しかし、統計によると、国内アニメーターが提供できるのは20,000分分のみで、残りの40,000分は海外番組で埋めるしかない。関係者からは、国内アニメは娯楽よりも教育を重視しているとの批判が出ている。[ 14 ]
SARFTには、映画「ベイブ／都会へ行く」などの外国番組を禁止するなど、保護主義的な措置をとってきた歴史もある。外国の情報源によると、そうすることで国産アニメーションの放送順序が危うくなり、その発展を誤導することになるという。[ 26 ] [ 27 ]
中国政府は、道徳的に問題があるとみなされるメディア、特に露骨で暴力的な内容を含むメディアに対して、一貫して検閲措置を実施してきた。多くのメディア作品が、これらの検閲要件に合わせるために変更を余儀なくされている。2021年、中国は子供向けテレビ番組における暴力的、下品、流血的な内容の禁止について正式に発表した。国家ラジオテレビ局は、漫画の領域において、健全で進歩的であり、真実、善、美の価値観を促進するコンテンツを放送することの重要性を強調する声明を発表した。このようなメディアの過剰な検閲は、批判の的となっている。[ 28 ]
英語で中国のアニメーションについて論じた論文は少ない。デイジー・ヤン・ドゥの博士論文『On the Move: The Trans/national Animated Film in 1940s–1970s China』（ウィスコンシン大学マディソン校、2012年）は、1980年以前の初期の中国アニメーションを体系的に分析した論文である。[ 29 ]ウェイフア・ウーの博士論文『Animation in Postsocialist China: Visual Narrative, Modernity, and Digital Culture』（香港城市大学、2006年）は、1980年以降のデジタル時代の現代中国アニメーションについて論じている。 [ 30 ]これら2つの主要な著作の他に、ジョン・レント、パオラ・ヴォチ、メアリー・ファークハーらが中国のアニメーションについて書いた論文や書籍の章がある。中国アニメーションに特化した最初の英語のモノグラフは、ロルフ・ギーゼンの『中国アニメーション：歴史とフィルモグラフィー、1922年～2012年』（マクファーランド社、ノースカロライナ州ジェファーソン、2015年）である。
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