家具

家具とは、座る（例：スツール、椅子、ソファ）、食事をする（テーブル）、物を保管する、仕事をする、眠る（例：ベッド、ハンモック）など、さまざまな人間の活動をサポートすることを目的とした物体を指します。家具はまた、作業に便利な高さで物を保持する（テーブルや机などの地面から上の水平面として）、または物を保管する（例：食器棚、棚、引き出し）ためにも使用されます。家具はデザインの産物であり、装飾芸術の一形態と考えることができます。家具の機能的な役割に加えて、家具は象徴的または宗教的な目的を果たすことができます。金属、プラスチック、木材など、さまざまな材料から作ることができます。家具は、多くの場合、地元の文化を反映する さまざまな木工ジョイントを使用して作られます。

人類は文明が始まった頃から、木の切り株や岩、苔などの自然物を家具として使ってきました。それは今日でも一部の家庭やキャンプ場で続いています。考古学的調査によると、約3万年前から、人々は木材、石、動物の骨を使って独自の家具を作ったり彫ったりし始めました。この時代からの初期の家具は、ロシアで発見された玉座に座る女神を描いたビーナス像などの芸術作品から知られています。現存する最初の家具はスコットランドのスカラ・ブレイの家にあり、食器棚、ドレッサー、ベッドなどすべて石で作られています。木工などの複雑な建築技術は、古代エジプトの初期王朝時代に始まりました。この時代には、スツールやテーブルなどの木製の家具が作られ、貴金属や象牙で装飾されることもありました。家具デザインの進化は古代ギリシャや古代ローマでも続き、玉座や、くつろいだり、食事や睡眠に使われた多目的ソファであるクリナイが一般的でした。中世の家具は通常、重厚でオーク材で作られ、装飾が施されていました。家具デザインは、14世紀と15世紀のイタリアルネッサンス時代に拡大しました。17世紀は、南ヨーロッパと北ヨーロッパの両方で、豪華で金箔を施したバロックデザインが特徴でした。19世紀は通常、リバイバルスタイルによって定義されます。20世紀の最初の4分の3は、モダニズムへの進歩と見なされることがよくあります。ポストモダン家具デザインのユニークな発展の1つは、自然な形と質感への回帰です。^[1]

英語のfurnitureはフランス語のfourniture ^[2]から派生したもので、fournirの名詞形で、供給する、提供するという意味です。^[3]したがって、フランス語のfournitureは供給品、備品を意味します。^[4]英語の用法は、特に家庭用品を指し、その言語に特有です。^[5]フランス語や他のロマンス語、ドイツ語では、meublesという単語の変形が使われていますが、これはラテン語のmobiliaから派生したもので、「動産」を意味します。^[6]

自然物を基本的な家具として使う習慣は、人類文明の始まりにまで遡ると考えられる。^[7]初期の人類は、木の切り株を椅子として、岩を基本的なテーブルとして、苔むした場所を睡眠場所として使っていたと考えられる。 [7]後期旧石器時代または前期新石器時代、およそ3万年前から、人々は木材、石、動物の骨を使って独自の家具を作ったり、彫刻したりし始めた。^[8]人工家具の存在を示す最も古い証拠は、ロシアのガガリーノ遺跡で発見されたヴィーナス像で、玉座に座った女神が描かれている。^[9]同様の座った女性の像がトルコのチャタルヒュユクで発見されており、紀元前6000年から5500年の間に遡る。^[7]像にそのような座席が含まれていることは、これらがすでにその時代に一般的な工芸品であったことを示唆している。^[9]

スコットランドのオークニー諸島にある新石器時代の村、スカラ・ブレイで、ユニークな石の家具が数多く発掘されました。この遺跡は紀元前3100年から2500年頃のもので、オークニー諸島では木材が不足していたため、スカラ・ブレイの住民は石で家を建てざるを得ませんでした。石は入手しやすく、加工しやすく、家庭用の品物に作り変えることができる素材でした。各家屋は高度に洗練されており、食器棚、箪笥、ベッドから棚、石の椅子、貝殻の入った水槽まで、多種多様な石の家具が備え付けられていました。石の箪笥は象徴的に各家の入り口に面しており、家に入ると最初に目にするため、最も重要なものと考えられていました。おそらく、この遺跡では、新石器時代の彫刻が施された石の球など、装飾的な芸術作品を含む象徴的な物が展示されていました。

• 
  トルコで発見され、紀元前6000年頃のものとされるチャタル・ヒュユクの座る女性像は、その時点ですでに家具が存在していたことを示す証拠です。
• 
  棚付きの箪笥は、紀元前3180年から2500年頃まで居住されていた現在のスコットランドの集落、スカラ・ブレイにある家にある。
• 
  ミニチュアの椅子に座るククテニの儀式用の置物。紀元前 4900 ～ 4750 年。塗装されたセラミック。ピアトラ ネアムシュ考古学博物館(ピアトラ ネアムシュ、ルーマニア)
• 
  ミニチュアの椅子に座っているククテニの置物。紀元前 4750 ～ 4700 年。セラミック;タルペシュティ（現在のルーマニア）で発見。考古学博物館 ピアトラ ネアムシュ

トルコのゴルディオンにある紀元前8世紀のフリギアの 古墳、ミダス塚から古代の家具が発掘されました。ここで見つかった作品には、テーブルや象嵌細工のサービングスタンドが含まれています。紀元前9世紀から8世紀のアッシリアの宮殿ニムルドからの現存する作品もあります。現存する最古の絨毯であるパジリク絨毯はシベリアの凍った墓で発見され、紀元前6世紀から3世紀のものとされています。

古代エジプトの文明は、ナイル川の岸辺の土地の開墾と灌漑から始まった。 ^[10]それは紀元前6000年頃に始まった。その頃までに、ナイル渓谷の社会はすでに組織的な農業と大きな建物の建設に従事していた。^[11] この時期、エジプト南西部のエジプト人は牛の飼育と大きな建物の建設を行っていた。モルタルは紀元前4000年頃には使用されていた。ナイル渓谷とデルタ地帯の住民は自給自足で、大麦とエンマー（小麦の初期の品種）を栽培し、葦の敷物を敷いた穴に貯蔵していた。^[12]彼らは牛、ヤギ、豚を飼育し、リネンやバスケットを編んだ。^[12]先王朝時代の家具の証拠は少ないが、第一王朝の墓から出土したサンプルは、その時代の家屋ですでに家具が高度に使用されていたことを示している。^[13]

紀元前3200年頃に始まった王朝時代、エジプト美術は大きく発展し、家具デザインもその一部となった。 ^{[14]エジプトの家具は主に}木材で作られていたが、革などの他の素材が使われることもあった。 ^[15]また、装飾として金、銀、象牙、黒檀で飾られることが多かった。^[15]エジプトで見つかった木材は家具の製作には適していなかったため、他の場所、特にフェニキアから輸入しなければならなかった。 [ ^{14 ]}木材が不足していたため、建築技術の革新が必要となった。その一例が、短い2つの木材を接合して長い梁を形成する継ぎ目接合法である。 ^[17]また、低品質の安価な木材を主な建築材料として使用し、その表面に高価な木材の薄い層を貼ったベニヤ板の製作もその一例である。^[18]

王朝時代に使用された最も古い椅子はスツールで、王族から一般市民に至るまでエジプト社会全体で使用されていました。^[19]垂直な4本の脚を持つスツールや、脚を交差させて広げたスツールなど、さまざまなデザインが使用されていましたが、ほとんどすべてのスツールの座面は長方形でした。^[19]例としては、作業員用スツールがあります。これは、凹型の座面を備えたシンプルな3本脚の構造で、労働中の快適さを考慮して設計されました。^[20]また、はるかに華やかな折りたたみ式スツールは、脚を交差させて折りたたみます。^[21]これには、彫刻されたアヒルの頭と象牙で飾られ、^[21]青銅製の蝶番が付いていました。^[19]初期のエジプトでは、フルサイズの椅子は非常に珍しく、裕福で高位の人々だけに限られ、ステータスシンボルと見なされていました。第18王朝まで一般家庭には普及しませんでした。^[22]初期の例では、スツールにまっすぐな背もたれを付けたものが作られ、後期の椅子は背もたれが傾斜していました。^[22]古代エジプトの他の家具の種類には、芸術作品に多く登場するテーブルがありますが、保存品としてはほとんど残っていません。おそらく、墓の中ではなく外に置かれていたためでしょう。 ^[23]ベッドや収納箱も同様です。^{[24] [25]}

• 
  編み込みの座面付きスツール。紀元前 1991～1450 年。木と葦。高さ 13 cm。メトロポリタン美術館
• 
  シタソリュネットの宝石箱。紀元前 1887～1813 年。黒檀、象牙、金、カーネリアン、青ファイアンス、銀。高さ 36.7 cm。メトロポリタン美術館
• 
  ハトネフェルの椅子、紀元前1492～1473年、ツゲ、ヒノキ、黒檀、麻紐、高さ53cm、メトロポリタン美術館
• 
  ツタンカーメンの玉座;紀元前 1336-1327 年; 金、銀、半貴石、その他の石、ファイアンス焼き、ガラス、青銅の板で覆われた木製; 高さ: 1 m;エジプト博物館(カイロ)

ギリシャ家具に関する歴史的知識は、文学、テラコッタ、彫刻、小像、彩色された花瓶など、様々な情報源から得られています。^[26]いくつかの作品は今日まで残っており、主に青銅や大理石などの金属で作られたものです。^[26]木材は、国産品、輸入品を問わず、ギリシャ家具の重要な一般的な材料でした。^[26]一般的な技法は、家具の主要部分を安価な無垢材で構築し、次にメープルや黒檀などの高価な木材を使用してベニヤを貼り付けることでした。^[26]ギリシャの家具製造では、木材の部分を接合するためにダボとテノンも使用しました。 ^{[26]木材は彫刻、蒸気処理、旋盤によって形作られ、家具は象牙、べっ甲、ガラス、}金などの貴重な材料で装飾されていたことが知られています。 ^[27]

現代の「玉座」という言葉は、古代ギリシャの「トロノス（ギリシャ語単数形：θρόνος）」に由来しており、これは神々や高い地位や階層、名誉を持つ個人のために指定された座席であった。^[28]ペイディアスによって建造され、古代に失われたオリンピアのゼウスの巨大な金象牙像は、パウサニアスによると、金、宝石、黒檀、象牙で飾られた精巧な玉座に座るゼウスを描いていた。^[29]他のギリシャの座席には、曲線の背もたれと脚を備えたエレガントなギリシャの椅子であるクリスモスがあり、その形はローマ人によって模倣され、現在では家具デザインの語彙の一部となっている。[ ^30]背もたれのないスツール（ディフロス）はほとんどのギリシャの家庭にあった^[31]、折りたたみ式スツール。^[32]紀元前7世紀後半から使われていたクライン[33]は、ベッド^としてだけでなく、ソファーや食事中に寄りかかるための多目的家具でした。 ^[34]長方形で4本の脚で支えられており、そのうち2本はもう1本よりも長く、肘掛けやヘッドボードを支えていました。^[35]マットレス、ラグ、毛布が使われていた可能性がありますが、シーツが使われていたという証拠はありません。^[34]

一般的に、ギリシャのテーブルは低く、しばしばクリナイと一緒に描かれている。^[36]最も一般的なタイプのギリシャのテーブルは、3本の脚で支えられた長方形の天板を持っていたが、台形や円形など、さまざまな形状が存在した。^[37]古代ギリシャのテーブルは主に食事のために使われていた。宴会の描写では、参加者はそれぞれが大きなテーブルを共同で使うのではなく、1つのテーブルを使っていたように見える。^[38]テーブルは宗教的な文脈でも重要な役割を果たしており、例えば紀元前450年頃のディオニュソスに関連するワインの容器など、現在はシカゴ美術館に所蔵されている花瓶の絵画に示されている。^[39] チェストは衣類や個人の持ち物を保管するために使用され、通常は長方形で、蝶番で開閉する蓋がついていた。^{[37]テラコッタで描かれたチェストには、}ギリシャのフレットを含む精巧な模様やデザインが見られる。^[34]

• 
  スフィンクスの足、紀元前600年頃、青銅製、全体：27.6 x 20.3 x 16.5 cm、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
• 
  棒状の三脚スタンド、紀元前6世紀初頭、青銅、全体：75.2 x 44.5 cm、メトロポリタン美術館
• 
  シンポジウム（飲み会）のために家具を運ぶ少年を描いたペリケ、アシュモレアン博物館（イギリス、オックスフォード）所蔵
• 
  紀元前 410 年から 400 年頃の、クリスモスに滞在する人物が描かれた墓碑。国立考古学博物館(ギリシャ、アテネ)所蔵。

ローマの家具は、スタイルや構造の面でギリシャの家具に大きく影響を受けています。ローマは徐々にヨーロッパの第一の文化としてギリシャに取って代わり、紀元前146年にはギリシャがローマの属州となりました。こうしてローマはギリシャの家具の生産と流通を引き継ぎ、両者の境界は曖昧になっています。ローマ人はギリシャの影響以外にも限定的な革新を行っており、独自のスタイルを明確に持っていました。^[40]

ローマの家具は主に木材、金属、石で作られ、屋外の家具には大理石や石灰岩が使われた。木製家具で完全な状態で残っているものはほとんどないが、カエデ、シトロン、ブナ、オーク、ヒイラギなど、さまざまな木材が使われていたという証拠がある。サテンウッドなどの輸入木材は装飾に使われた。最もよく使われた金属は青銅で、長椅子のヘッドレストや金属製のスツールなど、その例が数多く残っている。ギリシャ人と同様に、ローマ人は木片を接合するためにほぞ、ダボ、釘、接着剤を使用し、ベニヤ張りも行っていた。^[40]

1738年と1748年にヘルクラネウムとポンペイで行われた発掘調査で、西暦79年のベスビオ火山の噴火の灰の中に保存されていたローマ時代の家具が発見されました。

• 
  1900 年のローマの家具の詳細のイラスト。帝国様式の家具と非常によく似ています。
• 
  三脚台座、紀元前 100 年頃、青銅製、全体: 77 x 32.3 x 28 cm、クリーブランド美術館(米国オハイオ州クリーブランド)
• 
  ユピテルの犠牲が描かれた宝箱。紀元後 1 世紀。木、鉄、青銅製、アゲミニチュア付き。ポンペイ出土。ナポリ国立考古学博物館(ナポリ、イタリア)
• 
  骨の彫刻とガラスの象嵌が施されたソファとフットスツール。紀元後 1 世紀から 2 世紀。木、骨、ガラス。ソファ: 105.4 × 76.2 × 214.6 cm。メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)

エジプト、ギリシャ、ローマなどの古代文明とは対照的に、5世紀から15世紀の家具に関する証拠は比較的少ない。^[41]現存する家具は非常に少なく、文献上の証拠も乏しい。^[41]後期古代に普及した家具のスタイルは中世を通じて存続した可能性が高い。 [ ^41]たとえば、ゼウスの玉座に似た玉座が6世紀のディプティクに描かれており、^[41]バイユーのタペストリーには、エドワード懺悔王とハロルドがローマの鞍型椅子に似た椅子に座っている様子が描かれている。^[42]中世の家具は通常、重厚でオーク材で作られ、彫刻が施されていた。

ビザンチン家具へのヘレニズムの影響は、アカンサスの葉、パルメット、月桂樹の葉、オリーブの葉を装飾品として使用することで見ることができます。東洋の影響は、ロゼット、アラベスク、特定の植物モチーフの幾何学的様式化に現れています。キリスト教は、鳩、魚、子羊、ブドウの木などのシンボルをビザンチン装飾に持ち込みました。^[43]ビザンチンの家や宮殿の家具は通常豪華で、高度に装飾され、細かく装飾されていました。石、大理石、金属、木、象牙が使用されています。表面と装飾は金メッキされ、複層クロム塗装され、金の板でメッキされ、明るい色でエナイズされ、宝石で覆われています。ビザンチン家具の種類はかなり豊富です。正方形、長方形、または円形の天板を持つテーブルは豪華に装飾され、木製で、時には青銅、象牙、銀の装飾が象嵌されています。背もたれが高く、ウールの毛布や動物の毛皮がかけられ、色とりどりの枕が置かれた椅子、そしてベンチやスツール。ワードローブは本を収納するためだけに使われ、衣類や貴重品は鉄の鍵の付いた箱に保管された。ベッドの形はローマのものを模倣したが、脚のデザインが異なっていた。^[44]

ゴシック家具とすべての応用芸術の主な装飾は、オジーヴです。幾何学的なロゼットは、さまざまな形でオジーヴに付随することがよくあります。建築要素は家具に使用されていますが、最初は純粋に装飾的な理由からでしたが、後に構造要素として使用されます。オジーヴの他に、主な装飾は、アカンサスの葉、ツタ、オークの葉、茎、クローバー、ユリ、盾を持った騎士、王冠をかぶった頭、聖書の登場人物です。チェストは、大多数の人々が使用するゴシック家具の主なタイプです。通常、チェストの錠前と盾飾りも装飾的な範囲を持ち、精巧に作られています。^[45]

• 
  ダゴベルトの玉座；19世紀および12世紀（背もたれ）；金メッキブロンズ；寸法不明；メダル室（パリ）^[46]
• 
  ゴシック様式のコフレ（ミンネケッチェン）；1325～1350年頃；オーク材、象嵌、テンペラ、錬鉄製の台座；全体：12.1 x 27.3 x 16.5 cm；メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
• 
  ゴシック チェスト、15 世紀後半、木製、30.2 x 29.2 x 39.4 cm、メトロポリタン美術館
• 
  ゴシック チェスト。15 世紀後半。クルミ材と鉄製。全体: 47 x 38.7 x 75.9 cm。メトロポリタン美術館
• 
  ルーマニアの 類似品、16世紀第2四半期、彫刻、透かし彫り、シャンルヴェ木製、115 x 58 x 65 cm、プロボタ修道院（スチャヴァ県）、ルーマニア国立美術館（ブカレスト）^[47]
• 
  ロシアのモノマホフ王座、1551年、木製、寸法不明、生神女就寝大聖堂、モスクワ

14 世紀と 15 世紀のイタリアルネサンスは、他の芸術と同様に、ギリシャ ローマの伝統にインスピレーションを受けたデザインの復活を象徴するものでした。同様のデザインの爆発的な増加と、文化全般のルネサンスは、15 世紀から北ヨーロッパで起こりました。

• 
  サイドボード; 1524年頃; 木製; 高さ144 cm;エクアン城（エクアン、フランス）^[48]
• 
  ワードローブ; 1530年頃; 彫刻入りクルミ材; 高さ230cm; エクアン城^[49]
• 
  カソーネ（チェスト）; 1550 ～ 1560年頃; 彫刻と部分金箔を施したクルミ材; 86.4 x 181.9 x 67.3 cm;メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
• 
  食器棚; 1570年頃; 木製; 高さ246 cm; エクアン城^[50]
• 
  食器棚; 1580年頃; クルミ材とオーク材、部分的に金メッキと塗装; 高さ: 2.06 m、幅: 1.50 m; ルーブル美術館^[51]

17 世紀は、南ヨーロッパと北ヨーロッパの両方で、植物や渦巻き模様の装飾をふんだんに取り入れた、豪華で金箔をあしらったバロックデザインが特徴でした。18 世紀以降、家具のデザインはより急速に発展し始めました。イギリスのパラディオ主義やフランスの家具のルイ カンゼなど、主に 1 つの国に属するスタイルもありましたが、ロココや新古典主義など、西ヨーロッパ全体に受け継がれたスタイルもありました。

18 世紀には、フランス美術によってイギリスで流行が定着した。18 世紀初頭にはブールキャビネットが人気絶頂期にあり、フランスではルイ 14 世が君臨していた。この時代、ほとんどの家具には金属やエナメルの装飾が施され、大理石、ラピスラズリ、斑岩、その他の石の象嵌で覆われた家具もあった。18 世紀半ばまでに、このバロック様式は、優美な曲線、輝く金銀、ロココ様式の複雑な寄木細工に取って代わられ、1770 年頃には、古代ギリシャとローマの建築をモデルにした、より厳格な新古典主義の線に取って代わられた。^[52]家具の大量市場を創出した著名なロンドンのキャビネット職人トーマス チッペンデールの「紳士とキャビネット職人の監督」(1754 年) は、「この種の最初の包括的な商業カタログ」と見なされている。 ^[53]

フランス家具の趣味の発展には、三人の君主が「ルイ・キャトルズ」、「ルイ・カンズ」、「ルイ・セーズ」と名付けた三つのスタイルによって特徴づけられる、非常に独特なものがあります。これは、まずヴェルサイユ宮殿、次にグラン・トリアノン、そしてプチ・トリアノンを訪れた人なら誰でも明らかです。^[54]

• 
  エフィア城のバロック様式の四柱式ベッド。1650年頃。天然クルミ材、彫刻されたジェノバシルクベルベット、刺繍入りシルク。295 cm。ルーブル美術館^[55]
• 
  バロック様式の柱脚テーブル、1685-1690年、彫刻、下地塗り、金箔を施した木製、大理石の天板、83.6 × 128.6 × 71.6 cm、シカゴ美術館（米国）^[56]
• 
  バロック様式の食器棚。アンドレ・シャルル・ブール作。 1700年頃。オーク材の枠に黒檀とアマランサスの突板、多色木材、真鍮、錫、貝殻、角の寄木細工、金銅。255.5 x 157.5 cm。ルーブル美術館^[57]
• 
  バロック様式の箪笥。アンドレ・シャルル・ブール作。 1710年頃-1732年。クルミ材に黒檀、彫刻入り真鍮とべっ甲の寄木細工、金銅の台座、アンティーク大理石の天板。87.6 x 128.3 x 62.9 cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）^[58]
• 
  バロック様式の斜め前机。ハインリヒ・ルートヴィヒ・ローデまたはフェルディナント・プリッツナー作。 1715年頃- 1725年。トウヒとオークの板にメープル、アマランサス、マホガニー、クルミ材を寄せ木細工で施した作品。90 × 84 × 44.5 cm。シカゴ美術館^[59]
• 
  ロココ調コンソールテーブル、18世紀、彫刻と金箔を施した木製、大理石の天板、63.2 × 60 × 25.4 cm、メトロポリタン美術館
• 
  ロココ調の箪笥。チャールズ・クレサン作。1745 ～ 1749年頃。アマランサスとボワサテンのベニヤ張りの松材とオーク材、クルミ材、オーク材、松材。金銅、ポルトロ大理石の天板。87.6 x 139.7 x 57.8 cm。メトロポリタン美術館
• 
  ロココ調のスラントトップデスク。c. 1750年。オーク材、キングウッド寄木細工、アマランサス材、サテン、金銅;未知の寸法。装飾美術館（パリ）^[60]
• 
  ロココ調のサイドテーブル（コンソール付き）；ベルナール・ヴァン・リザンバラ作； 1755-1760年頃；日本製漆塗り、金銅、サランコリン大理石の天板；高さ：90.2 cm；メトロポリタン美術館
• 
  国王局（ロココ）；ジャン＝フランソワ・オーベンとジャン・アンリ・リーゼネール作；1760年～1769年；ブロンズ、様々な高級木材とセーヴル磁器の寄木細工；147.3 x 192.5 x 105；ヴェルサイユ宮殿（ヴェルサイユ、フランス）^[61]
• 
  ルイ16世様式のデュ・バリー夫人の箪笥。マルティン・カーラン作（帰属）；1772年；オーク材の台座にナシ材、ローズウッド材、アマランス材の張り板、軟質セーヴル磁器、ブロンズ金箔、白大理石；87 x 119 cm；ルーヴル美術館^[62]
• 
  マリー・アントワネットのルイ16世様式ロールトップデスク。ジャン＝アンリ・リーゼネール作。1784年。オークと松のフレーム、シカモア、アマランサス、ローズウッドの突き板、ブロンズ金箔。103.6 x 113.4 cm。ルーブル美術館^[63]
• 
  マリー・アントワネットのルイ16世様式の書斎机。アダム・ヴァイスヴァイラー作。1784年。オーク、黒檀、シカモアの突き板、漆、鉄、金箔。73.7 x 81.2 cm。ルーブル美術館^[63]
• 
  ルイ16世様式の折りたたみスツール（柔軟）; 1786年; 彫刻と塗装を施したブナ材、ピンクのシルクで覆われている; 46.4 × 68.6 × 51.4 cm; メトロポリタン美術館
• 
  ルイ 16 世様式のアームチェア (長椅子)、サン クラウドのルイ 16 世の娯楽の間より。1788 年。彫刻と金箔を施したクルミ材、金の錦織りシルク (オリジナルではない)。全体: 100 × 74.9 × 65.1 cm。メトロポリタン美術館

19 世紀は、ゴシック、新古典主義、ロココなどの復興様式が同時に起こった世紀と定義されることが多い。世紀末のデザイン改革により、美学運動とアーツ アンド クラフツ運動が導入された。アール ヌーヴォーは、この両方の運動の影響を受けていた。シェーカー様式の家具も、この時期に北米で人気を博した。

• 
  エンパイアデスク チェア、 1805 ～ 1808 年頃、マホガニー、金銅、サテン ベルベット張り、87.6 × 59.7 × 64.8 cm、メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)
• 
  エンパイアコンソールテーブル。 1804 ～ 1814 年。マホガニー、金メッキブロンズ、彫刻が施された金メッキブロンズ、化石灰色の大理石。 91.5×154×73.5cm。装飾美術館（パリ）^[64]
• 
  帝国の玉座。ベルナール・ポイエとフランソワ・オノレ・ジョルジュ・ジャコブ・デスマルテル作。1805年。木彫りと金箔を施し、赤いベルベットで覆い、銀の刺繍を施したもの。160 x 110 x 82 cm。装飾美術館^[65]
• 
  エジプト復興期のコインキャビネット。1809～1819年。マホガニー（おそらくスウィエテニア・マハゴニ）、銀の貼り付けと象嵌。90.2 x 50.2 x 37.5 cm。メトロポリタン美術館
• 
  ローマ王の揺りかご（帝国）；ピエール＝ポール・プリュドン、アンリ・ヴィクトル・ロギエ、ジャン＝バティスト＝クロード・オディオ、ピエール＝フィリップ・トミール作；1811年；木、銀鍍金、真珠貝、銅板にベルベット、絹、チュールを張り、銀糸と金糸で装飾；高さ216cm；美術史美術館（オーストリア、ウィーン）^[66]
• 
  オスモンド伯爵夫人のゴシック キャビネットの椅子 (1 脚)。フランソワ=オノレ=ジョルジュ ジャコブ=デスマルテル作。1817 年から 1820 年以前。金箔張りの木製。寸法不明。プティ パレ(パリ)
• 
  ゴシック リバイバル チェア。1845～1865 年。クルミ材のフレームに布張りの座面と背もたれ。寸法不明。ハンティントン美術館(ハンティントン、ウェスト バージニア州、米国)
• 
  テテ・ア・テテ（第二帝政）；1850-1860年；ローズウッド、アッシュ、パイン、クルミ；113 x 132.1 x 109.2 cm；メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
• 
  机；フランク・ファーネス設計、ダニエル・パブスト製作；1870-1871年；クルミ材、クルミ突板、ローズウッド（ノブ）、真鍮、鉄、スチール、ガラス；196.9 × 157.5 × 81.9 cm；フィラデルフィア美術館（フィラデルフィア、アメリカ合衆国）^[67]
• 
  テーブル（ロココ リバイバル）； 1880年頃；木製、金メッキ、ラッカー塗装；68.9 x 26.99 x 38.42 cm；ロサンゼルス カウンティ美術館（ロサンゼルス、米国）
• 
  椅子（アールヌーボー）；アーサー・ヘイゲート・マックマード作； 1883年頃；マホガニー；97.79 x 49.53 x 49.53 cm；ロサンゼルス郡立美術館
• 
  机（アール・ヌーヴォー）、 1900年パリ万博に出品、エミール・ガレ作、1900年、オーク材の成型と彫刻、ブロンズの彫刻と緑青、高さ108.5cm、オルセー美術館（パリ）^[68]

このデザインは多くの点で必要性に根ざしており、形状と材料の両方を重視しています。初期のイギリス植民地時代のアメリカの^{[漠然とした]}椅子とテーブルは、旋盤加工されたスピンドルで作られることが多く、椅子の背もたれは、木材を曲げるために蒸気で作られることがよくあります。木材の選択は、落葉広葉樹である傾向があり、特にサクラやクルミなどの食用または果実のなる木の木材に重点が置かれています。^{[引用が必要]}

20 世紀の最初の 4 分の 3 は、モダニズムへの前進と見なされています。アールデコ、デ・スティル、バウハウス、ユーゲントシュティール、ウィーン工房、ウィーン分離派の家具デザイナーは、いずれもある程度、モダニズムのモットーに沿って活動しました。

バウハウスとストリームライン・モダンから生まれたのが、第二次世界大戦後のスタイル「ミッドセンチュリー・モダン」です。ミッドセンチュリー・モダンの素材は、戦時中に積層合板、プラスチック、グラスファイバーなどとして開発されました。主な例としては、ジョージ・ネルソン・アソシエイツ、チャールズ＆レイ・イームズ、ポール・マッコブ、フローレンス・ノール、ハリー・ベルトイア、エーロ・サーリネン、ハーヴェイ・プロバー、ウラジミール・ケーガン、そしてフィン・ユールやアルネ・ヤコブセンなどのデンマークのモダンデザイナーがデザインした家具が挙げられます。

ポストモダンデザインは、ポップ アート運動と交差し、1960 年代から 70 年代にかけて勢いを増し、80 年代にはイタリアを拠点とするメンフィス運動などのグループによって推進されました。トランジショナル ファニチャーは、伝統的なテイストとモダンなテイストの中間を埋めることを目的としています。^{[引用が必要]}

個人、政府、企業の多大な努力により、エコデザインとして知られる持続可能性の高い製品が製造されるようになりました。この新しい家具シリーズは環境に優しいデザインに基づいています。その使用と人気は年々増加しています。^[69]

工業化、ポストモダニズム、インターネットにより、家具デザインはこれまで以上に幅広い層の人々に身近なものになりました。家具デザインには多くの現代的なスタイルがあり、それぞれが古典、モダニズム、ポストモダンのデザインとアートの運動にルーツを持っています。西洋の影響圏全体でのメーカー文化の成長は、より身近な新しい家具デザイン技術への参加と開発を促進しました。このポストモダン家具デザインの軌跡のユニークな成果の1つがライブエッジです。これは、家具オブジェクトの一部として木の自然な表面を取り入れ、家庭内でのこれらの自然な形状と質感の復活を告げています。^{[1]さらに、}エポキシ樹脂の使用はDIY家具スタイルでより一般的になっています。

アジアの家具には非常に独特な歴史があります。インド、中国、韓国、パキスタン、インドネシア（バリ島とジャワ島）、日本の伝統は最もよく知られていますが、モンゴルや東南アジアの国々などの場所には独自の側面があります。

彫刻のない木材や竹の使用、および重厚な漆の使用は、よく知られた中国様式です。中国の家具は、王朝ごとに劇的に変化していることは注目に値します。中国の装飾は絵画に強く影響を受けており、竹、菊、睡蓮、アヤメ、モクレン、桜、リンゴ、アンズ、プラムの花や枝、または細長い竹の葉などの花や植物のモチーフが描かれています。動物の装飾には、ライオン、雄牛、アヒル、孔雀、オウム、キジ、雄鶏、トキ、蝶などがあります。龍は、大地の豊穣と皇帝の権力と知恵の象徴です。漆塗りには、王女、さまざまな中国人、兵士、子供、儀式や日常の場面が描かれることが多いです。建築の特徴は、蛇行や迷路などの幾何学的な装飾になる傾向があります。中国の家の内部はシンプルで落ち着いたものでした。中国の家具はすべて木で作られており、重い家具（椅子、テーブル、ベンチ）には通常黒檀、チーク、またはローズウッドが使用され、軽い家具（スツール、小さな椅子）には竹、松、カラマツが使用されています。^[70]

伝統的な日本の家具は、ミニマリストスタイル、木材の多用、高品質の職人技、塗装や厚い漆の代わりに木目を重視することでよく知られています。日本のチェストはタンスとして知られ、精巧な装飾的な鉄細工で知られ、日本の骨董品の中でも最も人気のあるものの一つです。入手可能な骨董品は一般的に徳川時代と明治時代に遡ります。漆塗りの技術と特定の漆（ウルシの樹脂）はどちらも中国発祥ですが、ウルシの木は日本でもよく育ちます。準備のレシピは日本独自のもので、樹脂を小麦粉、粘土または陶器の粉、テレビン油、鉄粉または木炭と混ぜます。装飾では、国花である菊はキクと呼ばれ、天皇を象徴する16弁の菊を含め、非常に人気のある装飾品です。桜やリンゴの花は、衝立や花瓶、障子を飾るのに使われる。一般的な動物の飾りには、龍、鯉、鶴、ガチョウ、虎、馬、猿などがある。また、家、あずまや、塔、鳥居、橋、寺院などの建築物を描いたものも一般的である。日本の家の家具は、テーブル、棚、ワードローブ、花や盆栽、盆景用の小さな棚、箱、木枠と半透明の紙でできた提灯、首掛けや肘掛け、植木鉢などから構成される。^[71]

• 
  中国製の背もたれの低いアームチェア。16 世紀後半から 18 世紀 (明代後期から清代)。黄花梨紫檀。アーサー M. サックラー ギャラリー(ワシントン DC )
• 
  日本の香あてゲーム; 1615–1868;漆塗り; 全体: 23 x 25.4 x 16.6 cm;クリーブランド美術館(オハイオ州クリーブランド、米国)
• 
  中国製の台座付き机。1644～1911年製。黄花梨材（黄花梨）製、真鍮製金具付き。ポートランド美術館（米国オレゴン州ポートランド）
• 
  風景の中にロバに乗った人物を描いたカルトゥーシュ付きの日本製箪笥。1750～1800年。木製の芯に赤い漆の彫刻、金具と翡翠の錠前。30.64 x 30.16 x 12.7 cm。ロサンゼルス郡立美術館（米国）
• 
  日本の段付き食品箱とスタンド。18 世紀後半。木製の芯に赤い漆塗り、リサージ画と金の彫刻模様。全体: 53 x 68 cm。クリーブランド美術館
• 
  中国製の月門ベッド。1876 年頃。サテンウッド (黄櫨染)、その他のアジアの木材、象牙。ピーボディエセックス博物館(マサチューセッツ州セーラム、米国)
• 
  中国製の天蓋付きベッド。19 世紀後半または 20 世紀初頭。彫刻、漆塗り、金箔を施した木製。モントリオール美術館(カナダ、モントリオール)
• 
  日本の文机。20 世紀初頭。漆塗りの木製、銀製の金具、その他のさまざまな素材を使用。高さ: 12.3 cm、長さ: 60.96 cm、幅: 36.83 cm。メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)

椅子は家具の中で最も古いタイプの 1 つであり、ブリタニカ百科事典などの著者は椅子を最も重要なものとみなしています。^[2]機能的なデザインに加えて、椅子は古代から現代に至るまで重要な装飾的要素を持っています。これには、芸術作品として意図された彫刻や彫像、社会的重要性を示す椅子のスタイリングが含まれます。高位の人物やリーダーには特別に設計された椅子の使用が許可されました。^[2]

最もシンプルな形の座席は椅子です。^[72]椅子は、1人が座れるように設計された家具で、背もたれと脚があり、座るための台があります。^[73]椅子には、さまざまな生地で作られたクッションが付いていることがよくあります。^[74]

• 
  ツタンカーメンの古代エジプトの肘掛け椅子。紀元前 1336～1326 年。木材、黒檀、象牙、金箔。高さ 71 cm。パリのツタンカーメンの宝物博覧会 (2019 年)
• 
  Neoclassical chair; circa 1772; mahogany, covered in modern red Morocco leather; height: 97.2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Louis XVI armchair (Fauteuil à la reine); 1780–1785; carved and gilded walnut, and embroidered silk satin; height: 102.2 cm, width: 74.9 cm, depth: 77.8 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Louis XVI settee; designed in circa 1786, woven 1790–91, settee frame from the second half 19th century; carved and gilded wood, with wool and silk; 107.3 × 191.5 × 71.1 cm; Metropolitan Museum of Art

All different types of woods have unique signature marks that can help in easy identification of the type. Hardwood and softwood are the two main categories for wood. Both hardwoods and softwoods are used in furniture manufacturing, and each has its own specific uses. Deciduous trees, which have broad leaves that change color periodically throughout the year, are the source of hardwood. Coniferous trees, also known as cone-bearing trees, have small leaves or needles that stay on the tree throughout the year.^[75][76] Common softwoods used include pine, redwood and yew.^[77] Higher quality furniture tends to be made out of hardwood, including oak, maple, mahogany, teak, walnut, cherry and birch. Highest quality wood will have been air dried to rid it of its moisture.^[78]

American black cherry, a popular hardwood for furniture, has a light reddish brown color that deepens with age. It's softer than birch with a tighter grain.^[75] Birch, another common hardwood, is sturdy and even-textured, ranging in color from white to light brown. It's often stained to match other woods and used in furniture, interior doors, and cabinets due to its ability to absorb stain and finish beautifully.^[75]

Restoring furniture often involves repairing and reviving the original finish, or removing the existing treatment and applying a new one^[79][80][81]. The type of wood determines the best repair methods. The three main restoration approaches are rejuvenating, repairing, and refinishing. Rejuvenation is suitable for well-maintained furniture and involves simple cleaning and waxing to preserve the existing finish. Repair focuses on fixing dents and cracks without removing the finish, using specialized products. Refinishing involves stripping the old finish and applying a new one to protect and enhance the wood.^[75] Cleaning is a fundamental step in all restoration processes, removing dirt and grime with mild soap or specialized cleaners.

• EN 527 Office furniture – Work tables and desks: This European standard specifies requirements and test methods for office work tables and desks, ensuring their functionality and safety.
• EN 1335 Office furniture – Office work chair: This European standard sets requirements for office chairs, focusing on ergonomics and comfort to promote user well-being and productivity.
• ANSI/BIFMA X 5.1 Office Seating: This American National Standard, published by the Business and Institutional Furniture Manufacturers Association (BIFMA), provides requirements for the performance and durability of office seating.
• DIN 4551 Office furniture; revolving office chair: This German standard covers revolving office chairs with adjustable backrests, armrests, and height, ensuring their quality and safety.
• EN 581 Outdoor furniture – Seating and tables for camping, domestic and contract use: This European standard specifies the requirements for outdoor seating and tables used in various settings, including camping and domestic use.
• EN 1728:2014 Furniture – Seating – Test methods for the determination of strength and durability: This European standard outlines test methods to assess the strength and durability of seating furniture, last updated in 2014.
• EN 1730:2012 Furniture – Test methods for the determination of stability, strength, and durability: This European standard provides test methods to evaluate the stability, strength, and durability of various types of furniture.
• BS 4875 Furniture. Strength and stability of furniture: This British Standard focuses on determining the stability of non-domestic storage furniture, helping ensure its safety and reliability.
• EN 747 Furniture – Bunk beds and high beds – Test methods for the determination of stability, strength, and durability: This European standard sets test methods to assess the stability, strength, and durability of bunk beds and high beds.
• EN 13150 Workbenches for laboratories – Safety requirements and test methods: This European standard specifies safety requirements and test methods for laboratory workbenches to ensure safe working conditions.
• EN 1729 Educational furniture, chairs, and tables for educational institutions: This European standard outlines requirements for educational furniture, including chairs and tables, to support comfort and ergonomics in educational settings.
• RAL-GZ 430 Furniture standard from Germany: RAL is a German standardization organization, and RAL-GZ 430 provides guidelines and standards for various types of furniture in Germany.
• NEN 1812 Furniture standard from the Netherlands: NEN is the Dutch Institute for Standardization, and NEN 1812 sets standards for furniture in the Netherlands.
• GB 28007-2011 Children's furniture – General technical requirements for children's furniture: This Chinese standard specifies technical requirements for children's furniture designed and manufactured for children aged 3 to 14.
• BS 5852: 2006 Methods of test for assessment of the ignitability of upholstered seating: This British Standard outlines test methods to assess the ignitability of upholstered seating, both by smoldering and flaming ignition sources.
• BS 7176: This British Standard specifies requirements for the resistance to ignition of upholstered furniture used in non-domestic settings through composite testing. These standards help ensure the quality, safety, and performance of various types of furniture in different regions and applications. Manufacturers and consumers often use these standards as guidelines to meet specific requirements and ensure product reliability.

• Casters which make some furniture moveable
• Furniture designer
• Furniture museum
• Furniture repair
• Metal furniture
• Multifunctional furniture

Wikiquote has quotations related to Furniture.

Wikimedia Commons has media related to Furniture.

• Images of online furniture design available from the Visual Arts Data Service (VADS) – including images from the Design Council Slide Collection.
• History of Furniture Timeline Archived 14 January 2020 at the Wayback Machine From Maltwood Art Museum and Gallery, University of Victoria
• Illustrated History Of Furniture
• Home Economics Archive: Tradition, Research, History (HEARTH)
  An e-book collection of over 1,000 books on home economics spanning 1850 to 1950, created by Cornell University's Mann Library. Includes several hundred works on the furniture and interior design in this period, itemized in a specific bibliography.
• American Furniture in The Metropolitan Museum of Art, a fully digitized 2 volume exhibition catalog