龍舞

龍舞（簡体字:舞龙、繁体字:舞龍、拼音: wǔ lóng、粤拼: mou5 lung4 ）は、中国文化における伝統的な舞踊およびパフォーマンスの一形態です。獅子舞と同様に、祝祭の際に最もよく見られます。この舞踊は、熟練したダンサーのチームが、龍の全長に沿って一定間隔で配置された棒を使って、長く柔軟な巨大な龍の人形を操ることで演じられます。舞踊チームは、この神話上の生き物の想像上の動きを、しなやかで波打つような動きで再現します。

龍舞は、中国の旧正月によく披露されます。中国の龍は中国文化の象徴であり、人々に幸運をもたらすと信じられているため、龍が踊りに長く登場するほど、コミュニティに幸運をもたらすと考えられています。^{[ 1 ]}龍は、偉大な力、威厳、豊穣、知恵、縁起の良さといった性質を持つと信じられています。龍の姿は恐ろしく大胆ですが、慈悲深い性質を持ち、皇帝の権威を表す象徴でした。伝統的に、パフォーマンスにおける動きは龍の力と威厳を象徴しています。

漢王朝時代には、さまざまな形の龍舞が古代の文献に記述されている。干ばつの時期に行われる雨乞いの踊りには龍の像が用いられることがある。これは、古代中国では龍が雨と結びついており、例えば龍の英龍は雨の神と考えられており^{[ 2 ]}、神龍は風雨の量を決定する力を持っていたからである^{[ 3 ]} 。董仲書の 漢王朝の文献『春秋多露』によると、雨乞いの儀式の一環として、龍の粘土像が作られ、子供や大人が踊りを披露することがあった。龍の数、長さ、色、そして踊り手は季節によって異なる場合がある。^{[ 4 ] [ 5 ]} 龍が登場する他の舞踊は、漢王朝時代に流行した娯楽である百戯（百戲）というバラエティショーに見られる。百戯では、「象人」と呼ばれる演者が獣、魚、龍などの様々な生き物に扮していた。張衡は『西京賦』の中で、青龍に扮して笛を吹く演者や、魚が龍に変身する魚龍の演目など、様々な演目を記録している。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}魚龍舞の一種である「魚龍曼延」は、漢の宮廷で外国の客をもてなすためにも上演された。この舞踊では、神利之獸という神話上の獣がヒラメに変身し、次に龍に変身する。^{[ 9 ]}しかし、これらの古代の舞踊は、その記述において現代の龍舞とは似ておらず、漢王朝の石彫彫刻に描かれた龍舞の描写は、現代の龍舞のように演者が軽量の龍を操るのとは異なり、使用される小道具も扱いにくいものであったことを示唆している。^{[ 10 ]}

漢王朝の龍の演目は唐王朝や宋王朝でも言及されている。元宵節に使われる龍灯（龍燈）に似た像は宋王朝の書物『東都栄夢』に記述されており、展示用に飾られた龍の像は草と布で作られ、その中に多数のろうそくの灯りを入れることができる。^{[ 11 ] [ 12 ]}このような龍灯は、元宵節の夜に演者が街中で持ち運んで行進することもある。^{[ 13 ]} 中国のさまざまな地域で多様な龍舞が発展しており、^{[ 14 ]}例えば、浙江省の奉化布龍は竹の骨組みに布を張ったもので、1200年代に発展したと言われている。^{[ 15 ] [ 16 ]}銅梁県の龍舞（铜梁龍舞）は、蛇のトーテム信仰に由来し、明代に始まり、清代に人気を博した。^{[ 17 ]}

現代において、中華人民共和国政府は様々な伝統的な民俗舞踊を取り入れ、普及させてきた^{[ 18 ]。}これは、現在中国国内だけでなく世界中の華人コミュニティでも広く見られる龍舞の現在の形態の人気に貢献している。この人気の形態は、より小さく、軽く、機敏な動きが可能な身体を持ち、ダンサーがより速く制御できる。一方、南龍はより重く、長く、壮大で、俊敏な動きよりも行進するように設計されている^{[ 19 ] [ 20 ] 。}

一般的な龍舞の他に、広東省湛江市の龍舞では、龍の胴体全体が数十人から数百人の演者による人間の鎖で構成されている。また、浙江省浦江県では、龍の胴体は木製の椅子で構成されている。^{[ 1 ] [ 21 ]}龍舞の種類は700以上あるとされている。^{[ 22 ]}

通常、引退した龍は焼却処分され、保存されることはありません。^{[ 23 ]}現存する最古の龍の頭部は、1878年に作られ、ムー・ルンと名付けられ、カリフォルニア州メアリーズビルのボク・カイ寺院で保存され展示されています。^{[ 24 ] [ 25 ]}同年代の龍の他の断片は、ワイオミング州グリーンリバーのスウィートウォーター郡歴史博物館（1893年、目のみ）^{[ 26 ]} 、バララットのゴールド博物館（1897年、頭部のみ）^{[ 27 ]}、ベンディゴのゴールデン・ドラゴン博物館（1901年、最古の完全な龍、ルーンと名付けられている） ^{[ 28 ]}に保管されています。ベンディゴのルーンは、1970年まで同市のイースターパレードで定期的に使用され、^{[ 29 ]}それ以降、ベンディゴに新しい龍を迎えるために時折保管庫から出されています。^{[ 30 ]}

龍は、複数の部分が棒に取り付けられた、長く蛇行した胴体と、龍の頭と尾から構成されています。龍は、各部分の輪をつなぎ合わせ、両端に装飾的な頭と尾の部分を取り付けて組み立てられます。伝統的に、龍は木材で作られ、内側には竹の輪が使われ、豪華な布で覆われていましたが、現代では木材や重い素材に代わって、アルミニウムやプラスチックなどの軽量素材が使われるようになっています。

龍の長さは、小規模な展示用に2人で操作する2メートル（10フィート）程度のものから、よりアクロバティックなモデルでは25～35メートル（80～110フィート） 、大規模なパレードや儀式用では50～70メートル（160～230フィート）まで様々です。龍の大きさや長さは、利用できる人員、資金、材料、技術、そして会場の広さによって決まります。小規模な団体では、非常に長い龍を運用することはできません。なぜなら、長い龍を運用するには相当な人員、莫大な費用、そして特別な技術が必要となるからです。   

龍の胴体の通常の長さとサイズは34 メートル (110フィート)で、9 つの主要なセクションに分かれています。各小さな (肋骨のような) セクションの間隔は35 cm (14インチ)なので、胴体には 81 の輪があります。多くの場合、最大 15 セクションの長さになることもあり、中には 46 セクションにも及ぶ龍もあります。龍の神話の一部には、生き物が長ければ長いほど幸運をもたらすというものがあるため、世界中の中国人コミュニティでは、可能な限り長い龍を作るために、はるかに多くのセクションを持つ龍が作られることがあります。オーストラリアのベンディゴにあるSun Loongは、1970 年に作られた当時、世界最長の龍で、長さは約100 メートル (330フィート)であり、定期的に使用されている龍としては最長であると考えられています。 ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}単発のイベントのために、さらに長い龍が作られたこともあります。世界最長の龍の記録は5,605メートル（18,390フィート）で、 2012年10月1日に香港で樹立された。^{[ 34 ]}     

歴史的に、龍舞は様々な種類や色の龍を用いて、多様な方法で演じられてきました。緑は豊作を象徴する龍のメインカラーとして選ばれることもあります。その他の色としては、荘厳な帝国を象徴する黄色、繁栄を象徴する金や銀、興奮を表す赤などがあります。龍の鱗や尾は、喜びあふれる雰囲気を演出するために、多くの場合、美しい銀色に輝きます。龍舞は毎日行われるものではないため、演目の前には龍の衣装を取り外し、ウルトラペイントで仕上げ直します。

龍舞は、動かない人形^{[ 35 ]}の体に命を吹き込む熟練したチームによって演じられます。龍の各部分の正しい組み合わせと適切なタイミングは、踊りを成功させるために非常に重要です。演者のうち何人かがミスを犯すと、パフォーマンス全体が台無しになります。踊りを成功させるには、龍の頭が体の動きと協調して太鼓のタイミングに合わせる必要があります。儀式やパレード用の大型の龍の場合、頭の重さは12カティス（14.4kg  、約32 ポンド）にもなります。龍の尾も頭の動きに合わせて動く必要があるため、重要な役割を果たします。第5セクションは中間部分と考えられており、体の動きが時々変わるため、演者は注意深くなければなりません。龍は、真珠を表す球状の物体を持った人に導かれることがよくあります。

龍舞の型は、演者が習得した技術と経験に基づいて振り付けられます。龍舞の型には、「雲洞」、「渦潮」、「太極拳の型」、「糸通し」、「真珠探し」、「龍柱囲い」などがあります。「龍が真珠を追いかける」という動きは、龍が絶えず知恵を求めていることを表しています。

龍は、各セクションが順番に協調して揺れることで、波のような動きをします。この揺れが龍の基本的な動きを構成しますが、より複雑なフォーメーションを実行することは、チームの創造性によってのみ制限されます。一般的に行われるパターンやトリックは、螺旋状のフォーメーションに突入して龍の体を回転させたりねじったりすることです。これにより、演者は龍の体の各セクションを飛び越えたり通り抜けたりすることになり、視覚的な演出がさらに豊かになります。その他の高度な技には、コルク栓抜きのような回転トリックや、演者が互いの足や肩の上に立って龍の動きの高さを増す、よりアクロバティックな動きなどがあります。

龍舞チームでのパフォーマンスには、様々な要素とスキルが求められます。スポーツチームのトレーニングと精神力、そして舞台芸術劇団の舞台技術と華やかさを融合させた、いわばクロスオーバーな活動と言えるでしょう。基本的なスキルは習得しやすいものの、熟練したパフォーマーになるには、動きが自然に身につき、複雑なフォーメーションが実現できるようになるまで、徹底的なトレーニングが必要です。そのためには、個々のメンバーのスキルだけでなく、チーム全体の集中力と協調性が不可欠となります。

西洋の展示会では滅多に見られない二匹の龍の舞は、二つの舞踊団が龍を絡ませ合うように舞う。九匹の龍がすべて揃った舞はさらに稀で、九は「完璧な」数である。このような舞には様々な団体から多数の参加者が集まり、多くの場合、地方政府や国政府の後援があって初めて実現する。

中国の龍は「おそらく最もよく知られたパレード人形の形」である。^{[ 36 ]}多くのアジア諸国で獅子舞には数多くの固有のバージョンがあるのに対し、龍舞は主に海外の華人コミュニティの間で見られる。日本では、龍舞（龍踊、蛇踊り） [ ^{37 ]は}長崎クンチ祭りの主要な見どころの一つである。この踊りはもともと、江戸時代に日本で唯一外国貿易のために開かれた港と言われていた長崎に定住した中国人によって演じられた。^{[ 38 ] [ 39 ]}龍舞は日本人によって他の地域の祭りにも取り入れられており、東京の浅草寺では1958年から金龍の舞が上演されている。^{[ 40 ] [ 41 ]} しかし、日本独自の形式として、神楽の演目に見られるオロチ（大蛇または日本の龍）がある。^{[ 42 ]}

ベトナムでは、龍舞（múa rồng）はベトナムの旧正月であるテトや、ベトナムの中秋節であるテト・チュン・トゥの期間中に行われることがある。^{[ 43 ]}これらはまとめて、múa lân sư rồng（獅子/麒麟、僧侶、龍の舞）と呼ばれることが多い。

インドネシアでは、龍舞は「リャン・リオン」と呼ばれています。

ローレンス・ファーリンゲッティの詩「偉大なる中国の龍」は、1961年に出版されたアンソロジー『サンフランシスコから始まる』に収録されており、龍舞に触発されたものである。グレゴリー・スティーブンソンは、龍は「…『生命の力と神秘』、つまり『物質世界の至る所に精神的なものが透けて見える』真の視覚」を表していると述べている。^{[ 44 ]}

アール・ラブレースの1979年の小説『ドラゴンは踊れない』は、カーニバルのダンスをテーマに、西インド諸島の社会変化と歴史を探求している。^{[ 45 ]}

アーサー・ランサムは、1930年代の中国を舞台にした児童書『ミッシー・リー』（1941年）の中で、龍舞を取り入れている。この作品は『ツバメ号とアマゾン号』シリーズの一作である。

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