Loading article…
ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターからなるイギリスのロックバンド、ビートルズは、ポピュラー音楽史上最も重要で影響力のあるバンドとして広く認められている。彼らは1963年に「ビートルマニア」現象を引き起こし、1964年には国際的なスーパースターとなり、1970年の解散まで活動を続けた。1970年代後半には、社会の発展を演出する存在として見なされることが多かった。[ 1 ]彼らの評価は、当時の若者やカウンターカルチャー、イギリスのアイデンティティ、ポピュラー音楽の芸術形式への進化、そして前例のないほどの人気に及んでいる。
1960年代の多くの文化運動は、ビートルズによって支えられ、あるいは刺激を受けた。イギリスでは、彼らの台頭は、戦後社会における若者主導の変化、すなわち社会移動性、10代の若者の商業的影響力、そして非公式性といった変化を象徴するものであった。彼らは、ロックンロールの世界的支配をアメリカ人アーティストからイギリス人アーティストへと移行させる先駆けとなり（アメリカではブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られる）、若者たちに音楽の道を志すよう促した。1964年から1970年にかけて、ビートルズは6週間に1回はアメリカで最も売れたシングルを、3週間に1回はアメリカで最も売れたアルバムをリリースした。1965年には、イギリスのポップ・アーティストとしては初めてとなる大英帝国勲章（MBE）を授与された。その1年後、ジョン・レノンは物議を醸す発言として、バンドは「今やイエス・キリストよりも人気がある」と述べた。
ビートルズは、特にアルバム『ラバー・ソウル』（1965年）、『リボルバー』 （1966年） 、 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （1967年）において、クラシック音楽の要素、伝統的なポップスの形式、型破りなレコーディング技術を革新的な方法で取り入れた。彼らの制作、作曲、芸術的表現における多くの進歩はすぐに広く普及した。グループが始めたその他の文化的変化には、シングルよりもアルバムがレコード消費の主流になったこと、サイケデリック・ドラッグや東洋の精神性への関心の高まり、そしていくつかのファッションの流行などがある。彼らはまた、レコードジャケットやミュージックビデオの先駆者であり、ジャングル、フォークロック、パワーポップ、サイケデリア、アートポップ、プログレッシブ・ロック、ヘヴィメタル、エレクトロニック・ミュージックなどの音楽スタイルに影響を与えた。1960年代末には、ビートルズは、1967年の楽曲「愛こそすべて」の感情に象徴されるように、その時代の社会文化的運動の体現者と見なされるようになった。
1960年代を通して、ビートルズは若者向けのポップグループとして売上チャートで圧倒的な地位を占めていました。彼らは数々の売上と観客動員数の記録を塗り替え、その多くは数十年にわたって保持され、人気ミュージシャンとしては前例のないほどの伝説的な地位を築いています。彼らの楽曲は歴史上最も多く録音された曲の一つであり、「イエスタデイ」のカバーバージョンは1986年までに1,600に達しました。[ 2 ]彼らは史上最も売れた音楽グループ であり、全世界で6億枚以上のレコードを売り上げたと推定されています。[ 3 ] [ 4 ]タイム誌はビートルズを20世紀の最も重要な100人のリストに含めました。[ 5 ]
ビートルズは1960年にリバプールで結成された。最もよく知られているメンバーはジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターで、1964年に国際的なスターダムにのし上がり、 1970年の解散まで活動を続けた。彼らはそのキャリアを通して、商業的および芸術的達成の限界に関する集団的な概念を拡大した。[ 6 ]ローリング・ストーン・ロックンロール百科事典（2001年）は、彼らの「計り知れない」影響力を「西洋文化全体」に及ぶものと定義している。執筆者は、このグループのディスコグラフィーが「事実上あらゆるロック実験の先例となった」と述べている。 「彼らの売上や観客動員数の記録の多くはその後破られたものの、ロックンロールのサウンドと意義をこれほど根本的に変革したグループは他にない」。[ 6 ] AllMusicに寄稿した評論家のリッチー・アンターバーガーは、ビートルズを「ロック時代の最も偉大で影響力のあるグループ」であり、「20世紀の他のどのロックバンドよりもポピュラー音楽に多くの革新をもたらしたグループ」であると認めている。[ 7 ]彼はさらにこう付け加えている。
彼らは、あらゆる分野において、その分野で最高かつ最も人気があるという点で、数少ないアーティストの一人だった。絶え間なく想像力豊かで実験的なビートルズは、1964年に国際的な大衆の意識を掴み、その後6年間、創造性の面で常に先頭を走り続けながらも、ますます洗練されていくアイデアを大衆に伝える能力を失うことはなかった。[ 7 ]
当時の多くのリスナーは、ビートルズを1960年代後半の社会発展の立役者と見ていた。[ 1 ]音楽学者のアラン・F・ムーアは、ポップミュージック文化の「聴衆が中心に集まる」時期があり、その中でも最も顕著だったのは1960年代前半から中頃で、「年齢、階級、文化的背景に関係なく、ほとんどすべての人がビートルズを聴いていたようだ」と述べている。[ 8 ]音楽評論家のグレイル・マーカスは、ビートルズの影響を1950年代のエルヴィス・プレスリーの登場に次ぐ2度目の「ポップ爆発」と表現し、この用語を「階級や人種の境界線を越え、最も重要なことに、社会自体を年齢で分ける、抗いがたい文化的爆発」と定義した。[ 9 ]このような現象では、「日常生活の表面（歩き方、話し方、服装、象徴、英雄、家族の事情）が大きな影響を受け、多くの人々の考え方や行動様式に深く実質的な変化が生じる」と彼は続けた。[ 9 ] [ 10 ]作家で映画監督のハニフ・クレイシによれば、ビートルズは「歴史から取り除いても文化的に、彼らがいなければ物事が大きく異なっていたであろうと示唆できる唯一の単なるポップグループ」である。[ 11 ]
ビートルズの功績を批判する人々は、バンドは過大評価されており、他のアーティストが最初に達成した革新をしばしば彼らの功績とされていると主張している。[ 12 ]音楽史家のビル・マーティンは、現代文化が彼らを「力として完全に理解できない」ことの一因としてそのような考えを挙げ、ロック音楽は誕生以来「統合と変容」によって定義されてきたが、「ビートルズの独創性は、彼らがほぼすべてを統合し変容させたことであり、彼らはそれを自分たちの時代を反映した方法で行い、人類の大部分に語りかける方法で時代を反映し、そして彼らはこれらすべてを本当にうまく行った」と述べている。[ 13 ]イアン・マクドナルドは、バンドは初期の頃からトレンドを発見した鋭い観察者であり、時代の「社会的および心理的変化」を反映することに長けていたと述べている。彼は、ビートルズがボブ・ディランよりもレコードの売り上げが大きかったことと、「よりシンプルで、本質的に懐疑的ではない方法で活動していた」ことから、時代とのつながりがビートルズの方が「はるかに精神を解放した」と述べた。[ 1 ]
1960年代全体を通して、ビートルズはセールスチャートで若者中心のポップグループとして圧倒的な地位を占めていた。[ 14 ]バンドの2枚目のナンバーワンシングル「She Loves You 」は、レコード・リテーラー誌のチャート（後にUKシングルチャートとして採用）で、UKチャート史上最も売れたシングルとなり、1978年までその地位を維持した。[ 15 ]バンドの最初の2枚のアルバム「Please Please Me」と「With the Beatles」は、それぞれレコード・リテーラー誌のLPチャートで1位を獲得し、合計51週連続で首位を維持した。[ 17 ] 1963年の「 From Me to You 」から始まり、ビートルズはレコード・リテーラー誌で11曲連続でチャート1位を獲得する4年間の記録を樹立し、ダブルA面シングル「Strawberry Fields Forever」/「Penny Lane 」が2位にピークを迎えた時にその記録は途絶えた。[ 18 ]
1964年4月4日、ビートルズは「Can't Buy Me Love」、「Twist and Shout」、「She Loves You」、「I Want to Hold Your Hand」、「Please Please Me」[ 19 ]で全米チャートのトップ5を独占し、ビルボードホット100でも11位を獲得した。[ 20 ] 9週連続で、最初の2枚のアルバムのリミックス版でビルボードトップLPチャート（後にビルボード200）のトップ2を独占した。[ 21 ] 2018年まで、ビルボードホット100のトップ5を独占した唯一のアーティストだった。[ 22 ] [注1 ]また、当時ビルボードのシングルチャートとアルバムチャートで11のチャート記録を破った。 [ 21 ] 1964 年、世界中の国々で彼らのチャート支配はごく普通のことだった。[ 23 ]オーストラリアでは、3 月下旬にバンドの曲がチャートのトップ 6 位を独占した。[ 19 ] 1 週間で、カナダのトップ 10 位のうち 9 位を占めた。[ 24 ]
1965年8月15日、ビートルズはニューヨーク市のシェイ・スタジアムで55,600人の観客の前で演奏し、スポーツスタジアムでコンサートを開催した最初のエンターテイメント・アクトとなった[ 25 ] [ 26 ]。このイベントは観客動員数と収益の記録を樹立し、304,000ドル（2025年換算で311万ドル）の収益を上げた[ 27 ] 。 1965年1月から1966年1月にかけて、バンドがビルボード・ホット100で6曲連続1位を獲得した記録は、「 I Feel Fine」、「Eight Days a Week」、「Ticket to Ride」、「Help!」、「Yesterday」、「We Can Work It Out 」であり、1988年にホイットニー・ヒューストンが7回目の1位を獲得するまで破られることはなかった[ 28 ]。
サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（1967年）は、1960年代にイギリスで最も売れたアルバムであり、4回にわたって同国で最も売れたアルバムとなった。 [ 30 ] 2019年現在、イギリスでの認定販売枚数は510 万枚で、サージェント・ペパーは同国で歴代3位の売上を誇るアルバムであり、スタジオ・アルバムとしては最も売れたアルバムである。 [ 31 ] 1968年のダブルLP『ザ・ビートルズ』（「ホワイト・アルバム」としても知られる）は、史上最速で売れたアルバムとなった。 [ 29 ] [ 32 ]キャピトル・レコードは、アメリカで200万枚の予約注文があったと報告しており 、多くの店舗では1日で在庫を売り切った。 [ 33 ]
イギリスでは、ビートルズはナンバーワンシングルの数とナンバーワンになった週の合計数でプレスリーに次ぐ記録を持っている。[ 15 ] 2018年12月現在、ビートルズはクリスマスナンバーワンヒットの記録を保持しており、4曲ある。そのうち3曲は1963年から1965年の間に連続して達成された。[ 34 ] 1960年代のイギリスのベストセラーリストでは、ビートルズのアルバムが『サウンド・オブ・ミュージック』 、『南太平洋』、 『ウエスト・サイド・ストーリー』のサウンドトラックを除いてトップ10を占めた。ビートルズが次の3位を占めたため、イギリスでナンバーワンになったアルバム10枚すべてが1960年代のベストセラーアルバム13枚の中に含まれていたことになる。[ 30 ] 1960年代のアメリカの売上に関しては、ビートルズはシングルとアルバムの両方でプレスリーを上回りトップアーティストだった。[ 35 ] 1964年2月から1970年7月までの間、バンドはビルボード・ホット100でシングル1位を合計59週間維持し、ビルボードのLPチャートで116週間トップを維持した。言い換えれば、6週間に1回はシングル売上トップ、3週間に1回はアルバム売上トップだった。[ 36 ]
1963年にビートルズの人気が高まるにつれ、「マージーサウンド」や「マージービート」という言葉がリバプールのバンドや歌手に使われるようになり、イギリスのポップミュージックで初めてサウンドと場所が結びついた。[ 38 ]（マージー川はリバプールを流れている。）この都市は、イギリスの主要な大西洋横断港であり、民族的に多様な人口を抱えているという文化的利点を持っていた。地元のミュージシャンは、航路で働くキュナード・ヤンクスを通じてアメリカ人ミュージシャンのレコードを入手することができた。 [ 39 ]
リバプールの多くのバンドと同様に、ビートルズはスキッフルとアメリカの影響、特にリズム・アンド・ブルースとガールズグループの組み合わせからサウンドを形成し、[ 40 ]西ドイツのハンブルクの歓楽街で演奏するシーズンを通してライブパフォーマンスを磨きました。 [ 41 ] [ 42 ]音楽はビートとギターを重視して演奏され、アメリカのレコードでよく聴かれるサックスやその他の楽器は犠牲にされました。[ 43 ] [ 44 ]キャバーンなどのリバプールの会場からの圧力により、マネージャーのブライアン・エプスタインは、ビートルズに好んでいた黒い革のジャケットとパンツのルックスを、より見栄えの良いステージスーツに替えるよう説得しました。[ 45 ]ビートルズがリバプールのビートシーンのリーダーとして登場したことは、イギリスの音楽業界のロンドン中心の伝統からの脱却を意味していました。[ 46 ]
1962年10月にリリースされた、EMIレコード所属アーティストとしてのバンドのデビューシングル「 Love Me Do 」は、当時のイギリスのヒット曲の洗練されたスタイルとは対照的だった。[ 47 ] [ 48 ]ピーター・ドゲット氏によると、1963年1月にリリースされた次のシングル「Please Please Me」は、レノンの情熱的なボーカルに支えられ、「それまでのイギリスのポップレコードよりも力強い」曲であり、「新しいものの真の誕生」を表していたという。[ 49 ]ミュージシャンおよびソングライターとして、ビートルズは労働者階級の真正性と非公式性をイギリスのロックンロールの重要な側面として確立した。[ 50 ] ドゲット氏はさらに、「何よりも、ビートルズはギャングのように聞こえた。力強く、説得力があり、性的魅力があった」と付け加えている。[ 49 ]
音楽史家のデイヴィッド・シモネリによれば、1963年にビートルズはイギリスのロックンロールの「黄金時代」の幕開けを告げ、それまでイギリスのアーティストがアメリカのオリジナル・ロックンロール・アーティストの「薄っぺらな模倣」に過ぎなかった伝統を覆した。[ 51 ] 同年前半、ビートルズはロイ・オービソンを含むアメリカのアーティストを凌駕し、イギリス国内ツアーのヘッドライナーとなった。これはそれまでアメリカのアーティストとツアーを行ったイギリスのアーティストにはなかった快挙である。[ 52 ]ビートルズの初期の成功は、リバプールの他の多くのグループが全国的な成功を収める道を開き[ 43 ]、ロンドンに拠点を置くイギリスの主要レコード会社4社がイングランド北部の他の地域で才能を発掘するきっかけとなった。[ 53 ]その結果、1963年にはビートルズをはじめとするイギリスのアーティストがアメリカのアーティストを犠牲にしてチャートを席巻した。[ 54 ]
ビートルズのEP 「ツイスト・アンド・シャウト」のジャケットに写る、多くの人が真似した空中ジャンプは、マージービートのアンチテーゼの典型だった 。スカウスは今や国内で最もロマンチックな方言となり、大手チェーン店ではビートルズの壁紙、22カラットのビートルズブレスレット、ファブ・フォーのパウダーコンパクトが販売されていた。[ 55 ]
ビートルズの登場は、イギリスの保守主義の衰退と重なった。[ 56 ]作家でミュージシャンのボブ・スタンレーは、彼らの国内でのブレイクスルーは「イギリスの十代の若者にとっての最終的な解放」であり、国民兵役の終了と同時期に起こったことで、このグループは「イギリスにおける第二次世界大戦の終結を効果的に告げた」と述べている。[ 57 ]社会学者にとって、このバンドは、社会移動、十代の若者の商業的影響力、社会における非公式性など、戦後イギリスの新たな発展を象徴するものであった。 [ 58 ]チャールズ・ハムレットとジェーン・デバーソンは、 1965年の著書『ジェネレーションX』の中で、ビートルズはイギリスの若者文化に、通常のアメリカに影響を受けたモデルから逸脱した統一的で解放的な影響力をもたらし、ロンドン以外の他のグループとともに、地方のイングランドを祝う感覚を育んだと述べている。著者らは、ビートルズの進歩的な社会的影響力に対する体制側の抵抗は、バンドが「ネオ・ヴィクトリアンの堅苦しさや堅苦しさを打ち砕いていた」ためだと述べている。[ 59 ]
ビートルズが1963年11月4日のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで控えめな選曲で演奏した際、バンドの魅力は王室関係者の目に留まった。 [ 60 ]このショーはイギリスの人口の約半分にあたる2600万人がテレビで視聴し、[ 60 ] 1960年代最初の「スペクタクル」の一つとしてグループを確立するのに役立った。[ 61 ]このようなフォーマルなイベントで演奏することに気が進まなかったレノンは、エプスタインにこの機会を台無しにするつもりだと話した。[ 62 ]しかし彼は代わりに、最後のコメントで劇場の観客を魅了した。「最後の曲[ツイスト・アンド・シャウト]では、皆さんの協力をお願いします。安い席の皆さんは手を叩いてください。そして残りの皆さんは、宝石をジャラジャラ鳴らしてください。」[ 63 ]
ビートルズの国際的な成功は、イギリスのポップミュージックにとって初めての輸出市場を生み出し[ 65 ]、イギリス政府の国際収支赤字の解消に役立った[ 54 ]。この予期せぬ展開は政治家の支持を得て、彼らがバンドと関わりたがるようになった[ 66 ] 。 1964年の総選挙に向けて、ビートルズは二大政党の政治的な道具となった。ニュー・ステイツマン誌は、保守党の候補者が「可能な限り演説の中でビートルズに言及するように」と指示されたと報じ[ 67 ] 、デイリー・エクスプレス紙の漫画では、保守党の首相アレック・ダグラス＝ホームと労働党の野党党首ハロルド・ウィルソンがプロフューモ事件についてビートルズに相談している様子が描かれた[ 23 ]。選挙運動中、両党は互いにバンドの人気を政治的利益のために利用しようとしていると非難し合った。 1964年3月、リバプール郊外のヒュイトン選挙区から立候補していたウィルソンは、バラエティ・クラブの「ショービジネス年間最優秀人物賞」を受賞したグループとの写真撮影の機会を演出した。この関係は人々の記憶に残り、ウィルソンの若者票獲得と選挙での勝利に貢献した。[ 67 ] [ nb 2 ]
ビートルズの国際的な成功は、同国の観光業やファッション業界、そしてエンターテインメント全般にも恩恵をもたらした。[ 65 ] 1965年初頭、メロディ・メーカー誌はビートルズにMBE勲章を授与するよう求めるキャンペーンを開始し、ウィルソン首相はこれを支持し、実行に移した。[ 69 ] 10月にバンドがエリザベス2世女王からMBE勲章を授与されたことは、ポップミュージシャンとしては前例のない栄誉であり、[ 70 ]その後数十年にわたり同国の芸能人に定期的に授与されることになる栄誉（ナイト爵位を含む）を予見するものであった。 [ 71 ]この勲章は、ビートルズの国家経済への貢献を認めるものであり、 [ 72 ]労働党政権にとって彼らの人気がいかに価値あるものであったかを反映していた。[ 73 ] [注3 ]この勲章に反対したウィルソン内閣の大臣トニー・ベンは、これは平等主義と実力主義の新時代において王室が大衆にアピールしたいという願望の表れでもあると考えていた。[ 74 ]
社会史家のアーサー・マーウィックは、1960年代に関する著書の中で、ビートルズの米国でのブレイクスルーを「若者に触発された英国大衆文化の覇権」を確立した「唯一の決定的な出来事」と位置づけている。[ 75 ]シモネリによれば、他の国々もビートルズの影響に屈し、このバンドは「事実上、英国人であることの意味を再定義」し、英国文化は産業革命以来初めて「地球上で最も刺激的な文化」となった。[ 76 ]輸出収入の急増は映画やその他の商業芸術活動にも及び、[ 77 ]ロンドンは国際文化の「スウィンギング・シティ」として認識されるようになった。[ 78 ]
ビートルズは1963年にロンドンに移住し[ 79 ] 、シモネリの記述によれば、1960年代を通じてロンドンの文化的影響力の中心にある「メイポール」としての役割を果たした[ 80 ] 。マーウィックは、ビートルズが「これまで目に見えなかった英国社会の領域が可視化され、自己主張するようになった」現象の一般的なイメージを体現しており、1966年のシングル「ペーパーバック・ライター」は「階級に逆らう個人主義的企業活動の新たな潮流」を最もよく伝えた曲だったと述べている[ 81 ] 。リバプールの詩人ロジャー・マクガフは、ビートルズが1967年の曲「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」を通して「リバプールの神話」を確立したと評価しており、これはアメリカのロックンロールの曲が伝統的にアメリカの都市や道路に対して行ってきたことと同じである[ 82 ] 。
1963年後半、イギリスの報道機関は、ビートルズに対する驚異的でますますヒステリックな関心を表すために「ビートルマニア」という言葉を作り出した。 [ 84 ]この言葉が最初に広く使われたのは、バンドが10月13日にロンドン・パラディウムの日曜夜の番組に出演した後だった。会場の外では熱狂的な群衆の光景が報じられ、1500 万人が放送を見た後、イギリスは「ビートルマニアの虜になっている」と言われていた。[ 85 ]「シー・ラブズ・ユー」の「イェー、イェー、イェー！」というリフレインは、ヨーロッパの聴衆にとって彼らの代表的なフックだった。ファルセットの「ウー！」は、マッカートニーとハリソンがマッシュルームカットの髪を大げさに振るのと相まって、ファンの熱狂をさらに高めた。[ 86 ] 1964年に国際的な現象になると、ビートルマニアは、プレスリーやフランク・シナトラに向けられたものを含め、それまでのファンの崇拝の例をその激しさと広がりで凌駕した。[ 87 ]
バンドが演奏する場所ではどこでも、熱狂的なパフォーマンスが繰り返された。[ 23 ] 1964年6月にグループがオーストラリアをツアーしたとき、国民は彼らの訪問を国家的なイベントとして扱った。[ 88 ] 30万人の群衆（オーストラリア人が一箇所に集まった記録としては最大規模）がビートルズをアデレードに歓迎した。[ 89 ] バンドのシェイ・スタジアムでのコンサートを企画したアメリカのプロモーター、シド・バーンスタインは、これほど大衆に影響力を持ったのはアドルフ・ヒトラーだけだと述べた。 [注4 ]バーンスタインは、グループが「望めば大統領選挙に影響を与えることができる」と確信していた。[ 91 ]ビートルズが女王からMBE勲章を授与されたとき、ロンドン中心部のバッキンガム宮殿の外には約4,000人のファンが集まった。 [ 92 ]群衆が「ビートルズを救え」[ 68 ]や「イェー、イェー、イェー！」と叫ぶ中、一部のファンは警官と押し合い、宮殿の門を乗り越えた。[ 92 ]この光景について、ジャーナリストのロバート・サンダルは後に「エリザベス2世が1965年10月26日に経験したほど、統治する君主が国民の一団によって完全に主役の座を奪われたことはかつてなかった」とコメントした。[ 68 ]
ビートルズは、ファンがバンドに性的関係を申し出たり、演奏を聞き取れなくする甲高い叫び声など、ツアーのあらゆる側面に飽きてしまった。[ 93 ]ビートルマニアは、バンドがツアーから引退し、メンバーがソロアーティストになった後も、規模は縮小して続いた。[ 94 ]デイヴィッド・ルーセンとマイケル・ラーソンは著書『クラシック・ロック百科事典』の中で、ワン・ダイレクションのようなボーイバンドが叫び声を上げる少女たちの観客を引きつけ続けている一方で、「ポップカルチャーを前進させたり、ビートルズのファンダムの広さと深さを達成したアーティストはいない」と書いている。[ 95 ]
ほとんどのアメリカ人は、1964年2月1日に全米チャートのトップに躍り出たシングル「抱きしめたい」とB面「彼女がそこに立っているのを見た」でビートルズの音楽に出会った。 [ 97 ]両曲とも、よりハードなギターサウンドが特徴で、新しいロックンロール・アクトには欠けていた「反抗的」精神の復活として際立っており、数週間から数ヶ月前に全米チャートを席巻していたノベルティソング、ティーンアイドル、フォークシンガー、ガールズグループといったありふれた音楽への拒絶でもあった。[ 98 ]マクドナルドは次のように書いている。「黒人であろうと白人であろうと、『抱きしめたい』について尋ねられたすべてのアメリカ人アーティストは、ほぼ同じことを言っている。それはすべてを変え、新しい時代を到来させ、彼らの人生を変えたのだ。」[ 99 ]
2月9日、ビートルズはエド・サリバン・ショーで米国初の生放送テレビ出演を果たし、 2300万世帯 以上で約7300万人の視聴者が視聴した[ 100 ]。これは米国人口の34%に相当する[ 101 ] 。ニールセン視聴率調査によると、これはアメリカのテレビ番組史上最大の視聴者数だった[ 101 ]。音楽ジャーナリストのニール・マコーミックは2015年に、ビートルズの同番組デビューをポップミュージックの「ビッグバン」と表現し[ 102 ]、スタンレーは「おそらくアメリカにおける戦後最も重要な文化的出来事」と呼び、「彼らの台頭、その規模、そして社会への影響は全く前例のないものだった」と付け加えた[ 103 ]。 2月16日のエド・サリバン・ショーへの2度目の出演は、約7000万人の視聴者が視聴した[ 104 ]。
ビートルズがアメリカに到着する11週間前に、ジョン・F・ケネディ大統領が暗殺され、国民は深い悲しみに包まれた。当時のアメリカの評論家たちは、この出来事が若者たちのビートルズとその音楽への熱狂と結びついたと指摘した。[ 106 ]多くのアメリカ人、特に若いベビーブーマー世代にとって、ビートルズの訪問は、ケネディ暗殺によって失われた興奮と可能性の感覚を再び呼び起こした。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] 1964年初頭にニューヨークで10代だった作家のニコラス・シャフナーは後に、ケネディとの関連性は「誇張かもしれない」としながらも、ビートルズは、1950年代のロックンロールの終焉によって生じた「空虚な」音楽に慣れ親しんだ聴衆にとって「エネルギーの空白をはるかに満たした」と書いている。[ 106 ]
数十年にわたり、米国はハリウッド映画、ジャズ、ブロードウェイやティン・パン・アレーの音楽を通じて、世界の多くの地域で大衆娯楽文化を支配してきた。[ 111 ] 1964年初頭、ライフ誌は「[1776年]イギリスはアメリカの植民地を失った。先週、ビートルズがそれらを取り戻した」と宣言した。[ 112 ]その後、ビートルズは米国へのブリティッシュ・インヴェイジョンを引き起こし[ 113 ]、世界的に影響力のある現象となった。[ 114 ]ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、ビートルズの突然の人気を振り返り、ビートルズが「 音楽界全体を覆い隠した」と感じた。[ 115 ]ボブ・ディランは、1964年4月までに「明確な線引きがなされていた。これはこれまで起こったことのないことだった …彼らが音楽が進むべき方向を示していると分かっていた」と回想している。 [ 116 ]
ビートルズの米国での成功は、イギリスのグループの人気を確立し、アメリカのバンドの音楽スタイルに影響を与えた。[ 117 ]しかし、そうすることで、ビートルズは意図せず黒人アーティストの売上を急激に減少させ、彼らが尊敬していた多くのガールズグループの衰退を引き起こした。[ 118 ] 1964年半ばまでに、デイヴ・クラーク・ファイヴ、ローリング・ストーンズ、ビリー・J・クレイマー、ジェリー＆ザ・ペースメーカーズなど、さらに多くのイギリスのアーティストが米国に到着した。[ 119 ] 1964年の米国ポップ市場におけるブリティッシュ・インヴェイジョンを裏付けるように、米国でのトップ10ヒットの3分の1はイギリスのアーティストによるものだった。[ 120 ]ビートルズの米国への影響の深さは、大人市場をターゲットにした彼らの曲のイージーリスニング・アレンジの波にも反映されている。[ 121 ]この傾向は、ボストン・ポップス・オーケストラによる「抱きしめたい」の録音と、ホリーリッジ・ストリングスによる「オール・マイ・ラヴィング」のカバーによって先導され、その後、後者のオーケストラは1964年にアルバム『ザ・ビートルズ・ソング・ブック』をリリースした。[ 121 ]
ビートルズがアメリカ音楽に与えた影響の大きさについては、2015年にロンドン大学クイーン・メアリー校とインペリアル・カレッジ・ロンドンが行った研究で議論が分かれた。この研究では、コード進行、ビート、歌詞、ボーカルの変化を分析することで、アメリカ音楽は1960年代初頭からドゥーワップのような穏やかなサウンドから、よりエネルギッシュなロック・スタイルへと移行していたことを示唆した。インペリアル・カレッジを代表してこの研究を主導したアーマンド・ルロワ教授は、「彼らは革命を起こしたり、革命の火付け役になったりしたのではなく、革命に加わったのだ。その傾向はすでに現れており、彼らはその波に乗った。それが彼らの驚異的な成功の理由である」と述べた。[ 122 ]ビートルズ研究家のマーク・ルイスンはこれに対し、「ビートルズがアメリカにやってきた時に若者だった人なら誰でも、 ビートルズがすべてを革命したと言うだろう」と述べた。[ 122 ]マコーミックはこの研究を「センセーショナル」だと一蹴した。[ 102 ] [注5 ]
ローリング・ストーン誌の編集者によるビートルズの説明では、「彼らは60年代のスタイルを定義し、体現した。スマートで、理想主義的で、遊び心があり、不遜で、折衷的だった」 [ 6 ] 。彼らはイギリスのラジオやテレビで北イングランド訛りを普及させ、 BBC英語への嗜好を覆し、ユーモアと不遜さで社会慣習を嘲笑した[ 123 ] 。作家のショーン・オヘイガンは2016年にこう回想している。「彼らのすべて、着ている服、話し方、錬金術のように軽々と作った曲など、すべてが新しい生き方を示唆していた。同時代の誰よりも、彼らは階級に縛られ、閉鎖的な60年代初頭のイギリスを特徴づけていた古びた慣習に挑戦したのだ」。[ 124 ]ジョナサン・グールド氏によれば、彼らの初期のイメージは「若々しさ、スタイリッシュさ、気取らない態度、そして無頓着さ」を伝えることで、広く信じられていた英国らしさのステレオタイプに反し、リバプール出身者としての彼らの姿を通して、「ビートルズは、英国のファンにとってと同様に、北米、ヨーロッパ、オーストラリア、そしてアジアの一部地域の若者にとっても魅力的であることが証明された、彼らの国民性の偶像破壊的なバージョンを体現した」という。[ 111 ]
マクドナルドは1994年の著書『頭の中の革命』の中で、バンドメンバーを「完璧なマクルーハン主義者」であり「人生を手探りで進んできた」と評している。彼はバンドの初期のインパクトについて次のように述べている。
それまでのポップスターは、将来の予定や好きな色を暗唱するようにプログラムされていたが、ビートルズは、その時々の出来事に触発されたおどけたアドリブで報道陣に答えた。 [...] ビートルズ以前のポップアーティストは、ソロアーティストか、それぞれ明確なリーダーがいるよく訓練されたユニットとしてきちんと紹介されていた。ビートルズは、驚くほどクローンのような類似性と、全員が同時に饒舌に話すことで、1960年代の文化語彙にいくつかの重要なモチーフを一度に導入した。それは、「大衆性」、「労働者階級」の非公式性、陽気な街頭の懐疑主義、そして現状に最も挑戦的だったのは、あらゆる点で先例の慣習を覆す同時性である。 [ 125 ]
ルー・クリスティは、ビートルズの登場がアメリカの音楽シーンの堅苦しさを浮き彫りにしたことを回想し、次のように語った。「私たちは、多くの点で、ただのちょっと間抜けな白人の少年たちでした。タバコを手に持っているところを見られることさえ許されませんでした 。[...] [ビートルズは]もっとアグレッシブで、面白くて、雄弁でした。彼らがアメリカに来た瞬間、それまで起こっていたすべてのことを文字通り止めてしまったのです。」[ 126 ]
ビートルズの登場は、男性の美しさという概念に対する新たな考察と、女性の魅力と並ぶ重要性の高まりと時を同じくしていた。マーウィックによれば、ビートルズとケネディの外見は「この点で2つの大きな基準点」を提供した。[ 127 ]ビートルズは、その髪型にちなんで一部のイギリスのタブロイド紙から「モップトップ」と呼ばれた。[ 128 ]中くらいの長さの髪型は、大人たちから広く嘲笑された。[ 129 ]当時としては異例の長さで、勃興する若者文化に対する反抗の象徴となった。[ 130 ]
1986年に出版された『愛の再構築：セックスの女性化』の中で、バーバラ・エーレンライヒ、エリザベス・ヘス、グロリア・ジェイコブスの3人は、ビートルズのヘアスタイルは両性具有を象徴し、十代の少女たちに男性のセクシュアリティに対する脅威の少ないイメージを与えた一方、きちんとしたスーツは、中流階級の白人にとってプレスリーよりも「下品」に見えなかったと述べている。[ 87 ]ロシアの歴史家ミハイル・サフォノフは2003年に、ブレジネフ時代のソビエト連邦では、ビートルズのヘアスタイルを真似することは非常に反抗的だと見なされていたと書いている。若者たちは年長者から「毛むくじゃら」と呼ばれ、逮捕されて警察署で髪を切らされた。[ 131 ]ビートルズの影響で、伝統的なアメリカ人男性の髪型であるクルーカットやオールバックは、長髪を好む風潮に取って代わられた。[ 132 ]
服装のスタイルも同様に影響を受け、最初はバンドのピエール・カルダンのスーツとキューバンヒールのビートルブーツ、そして後には彼らが着ていたカーナビーストリートのモッズファッションの影響を受けた。[ 132 ]ローリング・ストーンズ、ディラン、ザ・フーとともに、ビートルズは何千人もの若者にポップアートをテーマにしたデザインの服を着るよう促した。[ 133 ] 1960年代後半、バンドがネルージャケットやその他のインド風の服を取り入れたことは、西洋のファッションに大きな影響を与えた。[ 134 ] 1970年の「レノン・リメンバーズ」インタビューで、レノンはこう不満を漏らした。「俺たちがここ（アメリカ）に来た時、お前らはみんなクソみたいなバミューダショーツにボストンクルーカットで歯に何か付けて歩き回ってたんだ。 [...] 女は1940年代の馬みたいだった。服装とかそういう概念は全くなかったんだ。」[ 135 ] 2002年に執筆した音楽ジャーナリストのデヴィッド・フリックは、レノンがアメリカの若者を痛烈に批判したことは「正しかった」と述べ、アメリカ人は「1950年代の表面的な平凡さに心理的に囚われており」、「不意打ちを食らう準備ができている」と付け加えた。[ 136 ]
ビートルズの中国語名（簡体字中国語：披头士、繁体字中国語：披頭士、現代標準中国語ではPītóushì）は、ミュージシャンの髪型を反映するように選ばれた漢字を使用しており、最初の2文字は乱れた髪を意味し、最初の文字だけは肩に何かを置くこと、または髪に関する何かを意味します。[ 137 ]
1960年代半ばによく指摘されたように、ビートルズの総和は個々のメンバーの総和よりも大きかったが、個々のメンバーは非常に個性的で魅力的だったため、グループ自体は多かれ少なかれすべての人にとってあらゆるものになり得た。グループを愛するためにメンバー全員を愛する必要はなかったが、グループを愛さずにメンバーの一人を愛することはできなかった。そしてこれが、ビートルズがエルヴィスよりも大きな存在になった理由であり、これはそれまでになかったことだった。[ 138 ]
ビートルズは、個々のメンバーの個性が全体にとって不可欠であると見なされ、各メンバーが熱狂的な支持を集めたグループとして提示された点で、それまでの音楽グループとは異なっていた。[ 139 ]文化評論家のスティーブン・D・スタークによれば、彼らに特定のリーダーがいなかったことは、より典型的な女性的な協力のアプローチと一致しており、この側面が女性聴衆の間での共鳴を高め、その後男性の自己認識と男性性に関する文化的見解に影響を与えた。[ 140 ]ライブパフォーマーとしてのビートルズの魅力は非常に強く、バンドには治癒力があるという思い込みから、身体に障害のある人々と一緒に紹介されることが多かった。[ 141 ] 1960年代後半にバンドが神秘的なイメージを帯びるようになると、ファンはますます彼らを4つの元素と同一視するようになり、各メンバーが錬金術的な全体に対して補完的かつ不可欠な貢献をしていると考えるようになった。[ 139 ]
1964年、ビートルズは映画『ハード・デイズ・ナイト』で、架空の自分たちを演じ、メンバーそれぞれの個性を印象づけた。レノンは「頭の良い人」、マッカートニーは「かわいい人」、ハリソンは「物静かな人」、スターは「幸運な人」として知られるようになった。[ 142 ]バンドの気さくで謙遜するドラマーとしてのスターの個性は、アメリカのファンやマスコミに特に人気があった。[ 143 ] 1964年、ビートルズの報道がジョンソン対ゴールドウォーターの大統領選の報道と同等になったため、スターは「リンゴを大統領に」と書かれたバンパーステッカー[ 144 ]や、いくつかのトリビュートソングの対象となった。 [ 145 ] 16 Magazines、DIG、Datebook、TeenScreen、そして1965年までにTeenSetやTiger Beat （その他多くの単発雑誌も含む）といったティーン向けファン雑誌も、ビートルズを大々的に取り上げた。[ 146 ] [ 147 ] TeenScreenはリンゴ大統領選キャンペーンを宣伝し、16 Magazinesにはニール・アスピノールによる「ビートルズと私」というタイトルの記事をはじめ、多くのビートルズ関連の記事や画像が掲載された。これらはすべて、ビートルズのイメージと認識に大きな影響を与えた。[ 147 ]
彼らの『ハード・デイズ・ナイト』でのキャラクター設定は、キング・フィーチャーズが制作し、1965年9月から1969年4月までアメリカのABCで毎週放送されたアニメーションTVシリーズ『ザ・ビートルズ』[148]で再び採用された。[149]これは、生きている人間を描いた最初のアニメーションTVシリーズであり、ビートルズ（声優は俳優）が世界ツアー中に冒険をする様子を描いた。[ 151 ]このシリーズは大成功を収めたが、[ 152 ] 1967年以前の時代に焦点を当てていたため、視聴者にはバンドの時代遅れのイメージがますます提示されることになった。[ 153 ] [注6 ]
1966年末頃、ビートルズの芸術的成熟により、若いリスナーの多くが彼らの無邪気な「モップトップ」イメージを懐かしむようになった頃、ハリウッドを拠点とするテレビ局幹部2人がビートルズを模範とした4人組バンド、モンキーズを結成した。[ 154 ] [ 155 ]モンキーズの同名のテレビ番組は、すぐに商業的に成功を収め、ディック・レスター監督の映画『ハード・デイズ・ナイト』と『ヘルプ!』からビートルズの個性を想起させ、個々のモンキーズのキャラクターはビートルズのキャラクターを反映するように作られた。[ 156 ]マーウィックの見解では、モンキーズの創造は1960年代のアメリカのポップカルチャーに対する「最も顕著な直接的なイギリスの影響」を表している。[ 157 ]この頃、ビートルズは口ひげを生やし、若々しさよりも成熟と芸術性を暗示することでポップカルチャーの慣習に反する外見となった。[ 158 ]彼らの外見は、若いファンの一部にとって混乱の種となった。[ 159 ] [ 160 ]デイリー・メールの記者は、1963年に「社会革命の英雄」として、また「誰もが共感できる少年たち」として登場した後、ビートルズは禁欲的で排他的になったと不満を述べた。[ 161 ] [ 162 ]
1967年のディズニーアニメ映画『ジャングル・ブック』のプロデューサーたちは、マッシュルームカットの髪型をした4羽のハゲワシが「That's What Friends Are For」を歌うシーンにビートルズを起用したいと考えていた。バンドが参加を辞退したため、そのシーンはリバプール訛りの俳優たちが声を担当し、曲は理髪店カルテットのアレンジになった。[ 163 ]
ビートルズをテーマにした壁紙やジュエリーに加え、「ビートルズのかつら」も人気があり、1963年からイギリスの店で広く販売されていた。[ 164 ]アメリカでは、彼らの商品は多岐にわたり、エプスタインのNEMSエンタープライズが所有する会社の現地子会社であるセルタエブを通じて販売された。[ 165 ]シャフナーがセルタエブによって認可された「数百」のアイテムの中には、おもちゃ、衣類、文房具、目覚まし時計、枕カバー、バス用品、ジャンクフード、ランチボックスなどがあり、ビートルズのかつらは「ヨーヨー以来のベストセラーのノベルティになった」。[ 166 ]ビートルズブランドのチューインガムだけでも、アメリカで数百万ドルの利益を上げた。[ 167 ]ビートルズのブーツもNEMSによって公式グッズとして認可された。[ 55 ]
ドゲットによれば、プレスリーのイメージも同様に利用されてきたが、「1963年から1969年の間にビートルズファンをターゲットにした一時的な商品の猛攻は、それまでのどのキャンペーンをも凌駕した」という。[ 168 ]商業的な利用は、チップマンクスがビートルズのヒット曲を歌うレコードや、ビートルズのカラオケディスクの初期バージョンといったノベルティレコードにまで及んだ。[ 168 ]キング・フィーチャーズの『ザ・ビートルズ』は、ネスレの「ビートルズのイェーイェーイェー」菓子やラックス石鹸など、さまざまな漫画風の商品やマーケティングにつながった。 [ 150 ]バンドの1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』の公開に合わせて、サイケデリックなルックスを捉えた商品を含む大規模なマーチャンダイジングキャンペーンが行われた。[ 169 ]
ビートルズはポップミュージシャンのための新しい芸術表現方法を導入した。[ 170 ]彼らはテレビを通じて完全にマーケティングされた最初のバンドであり[ 171 ]、メディアを通じて音楽を広める新しい方法を見つけ続けた。[ 172 ]ライブパフォーマーとして、彼らはワールドツアーとスタジアムコンサートの先駆けとなり[ 170 ] 、スポーツスタジアムがロックツアーの主要な会場となった。[ 173 ]グールドは、ポップソングライティングへの影響とは別に、ビートルズは「ポピュラーレコードの制作方法、ポピュラーレコードの聴き方 、そしてポピュラー音楽自体が人々の生活で果たす役割を革新する上で主導的な役割を果たした」と述べている。[ 114 ]
バンドの功績は、音楽業界が数百万ドル規模の事業となり[ 174 ]、世界的な影響力と売上高の点でハリウッド映画製作に匹敵するようになる上で重要な要因となった[ 114 ] 。 1965年、ビートルズの音楽出版会社ノーザン・ソングスがロンドン証券取引所に上場したが、これはバンドの楽曲カタログとしては前例のない動きだった[ 175 ] 。上場はアナリストの予想を覆し、大きな経済的成功を収めた[ 176 ] 。
ビートルズの初期の成功により、レノン＝マッカートニーのパートナーシップは、デンマーク・ストリートの社内ソングライターの伝統を覆し、イギリスのソングライティングに革命をもたらした。 [ 177 ]アメリカでも、彼らは同様に、作詞作曲と演奏の役割を組み合わせることで、音楽業界に変化をもたらした。これは、彼らが影響を与えたブリティッシュ・インヴェイジョンのソングライターたちも同様である。[ 178 ]この傾向は、アメリカの音楽業界を支配していたブリル・ビルディングの作詞作曲家やその他のプロのソングライターを脅かした。 [ 178 ] [ 179 ] [注7 ]ローリング・ストーン誌の編集者によると、ビートルズはそれによって「自己完結型のバンドの時代を到来させ、ポップミュージックを永遠に中心化させた」。[ 6 ]レノンとマッカートニーは、1966年までシラ・ブラック、ビリー・J・クレイマー、ザ・フォーモスト、ローリング・ストーンズなど、他の多くのアーティストにもヒット曲を提供し、 [ 180 ]トニー・ハッチのような演奏しないイギリスのソングライターにはこれまでなかった米国での機会を切り開いた。[ 181 ]レノンとマッカートニーの直接的なコラボレーションは1964年から制限されたが、彼らの曲は引き続きパートナーシップ名義でクレジットされた。[ 182 ]
1963年から1967年にかけて、ビートルズは確立されたロックやポップの慣習をますます打ち破っていった。[ 183 ] 作曲家としての彼らの洗練度を高めたのは、モード混合、より広いコードパレット、拡張形式の適用であった。ビートルズの実験期の象徴の一つは、フラットサブトニックコード（♭ VII）の使用である。[ 184 ]すでにロックンロールの定番であったが、ビートルズはポピュラー音楽におけるこのコードの機能をさらに発展させ、普及させた。[ 185 ]もう一つは、ポップの標準的なAABA形式の転覆である。[ 186 ]ビートルズがブレイクするまで、ブリッジセクションのある曲を書くエレクトリックビートアーティストはほとんどいなかったが、その後、この手法は広く普及した。[ 187 ]
マクドナルドは、1962年から1967年にかけてのレノンとマッカートニーの表現力と野心の高まりを「めまいがするほど」と表現し、レコーディングスタジオでのハリソンとスターのコラボレーションによって、「曲をより大きなもの、つまりレコードの一部として捉えるという、作曲の精神そのものに革命を起こした」と述べている。[ 177 ]ルーセンとラーソンは、二人の作曲を「同世代の作曲家よりもメロディーとハーモニーが予測不可能」と表現し、ビートルズのサウンドは「特に『シー・ラヴズ・ユー』のような曲のファルセットの跳躍は、リトル・リチャードに影響を受けたかもしれないが、前例のないサウンドで、多くの人の耳にはとんでもないものに聞こえた」と述べている。[ 188 ]
主にジョン・レノンが作曲した「ハード・デイズ・ナイト」は、最も一般的にはG7sus4と認識されている響き渡るコードで始まる。その和声構造の詳細はしばしば精査され、多くのライターがコードの異なる解釈を提示している。[ 189 ] 2001年、ローリング・ストーン誌は「ハード・デイズ・ナイト」のコードをロック史上最も有名なコードと評した。[ 189 ]歴史上「最も有名」なコードの一つとして挙げられるもう一つのコードは、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の最後に聴かれる持続音のEメジャーである。[ 190 ]
主にマッカートニーのメロディー作曲によって、ビートルズは「And I Love Her」、「Yesterday」、「Michelle」、「Eleanor Rigby」、「Here, There and Everywhere」、「The Fool on the Hill」、「Hey Jude 」、「 Blackbird」、「Let It Be」、「The Long and Winding Road 」など、史上最も広く録音された多くの曲を生み出した。[191][192]ドゲットによれば、これらの主にマッカートニーが作曲した曲は、イージーリスニングのカテゴリーで「軽快なオーケストラやクルーナー」に現代的な関連性をもたらし、新世代の音楽の好みに価値があることを大人に納得させ、 「レノンとマッカートニーが史上最も稼いだ作曲家になることを確実にした」。[ 193 ]ハリソンの作曲はビートルズの音楽の幅をさらに広げたが、[ 194 ]バンドの活動期間を通してレノンとマッカートニーの支配力によって彼の貢献度は限定的なものにとどまった。[ 195 ]彼の曲「サムシング」も広くカバーされ、シナトラから「過去50年間で最高のラブソング」と評されるという珍しい称賛を受けた。[ 196 ]
音楽ジャーナリストのマーク・ケンプは、ビートルズがポップミュージックをワールドミュージック、サイケデリア、アヴァンポップ、エレクトロニカなどのスタイルへと拡大させ、それまでジャズやフォークに傾倒していたボヘミアンな聴衆を引きつけた功績を認めている。[ 197 ]ルアーセンとラーソンによれば、ビートルズはジャズロックを除くすべてのロックミュージックのジャンルに影響を与えた。[ 198 ]グールドによれば、ビートルズは1964年にリスナーが最もよく知っていたボーカルとハーモニーのグループとは対照的に、ロックバンドの「原型」として機能した。[ 199 ]アメリカでは、何千ものバンドがビートルズを模倣しようとし、ブリティッシュ・インヴェイジョンに乗じてイギリス風の名前を採用したバンドもあった。[ 200 ]著者カール・カフェレッリによれば、ビートルズは「ポップバンド」の理想を体現しており、ザ・フーがパワーポップというジャンルの先駆けとなったとされているが、「物語は実際には1964年頃、ビートルズがアメリカで商業的に成功を収めたことから始まる」。[ 201 ]
国内にはすでに活気のあるガレージロックシーンが存在していたが、[ 202 ]ビートルズがエド・サリバン・ショーに初出演したことをきっかけに、このムーブメントは急激に拡大した。[ 107 ] [ 203 ] [ 204 ]コメンテーターのビル・ディーンは、正確な数字を特定することは不可能だが、「逸話的な証拠から、全国で数千人 、あるいは数十万人、それ以上の若いミュージシャンがバンドを結成することで反応したと考えられる」と書いている。 [ 108 ]これは、彼らの親や他の大人たちの不満を招くこともあった。[ 109 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 205 ]ビートルズの米国テレビデビューを見てフロリダ州ゲインズビルのサンダウナーズに加入したトム・ペティは、 [ 206 ]次のように回想している。「その数週間後には、ゲインズビルのどの近所を車で走っても、ガレージバンドの演奏が聞こえてくるようになった…つまり、どこにでも。そして、その1年後には、ゲインズビルにはおそらく50のバンドがあったと思う。」[ 108 ]ザ・バーズやクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルは、この番組の結果として結成されたと言われているアメリカのグループである。[ 207 ]この現象に伴い、ミュージシャンたちは通常、クルーカットの髪型をやめて髪を伸ばすようになった。[ 206 ]ジョー・ウォルシュ、ナンシー・ウィルソン、ビリー・ジョエルも、この番組が音楽のキャリアを追求するきっかけになったと述べている。[ 208 ]
新しいグループの増加は他の多くの国でも明らかだった。[ 109 ]スペインでは、ロス・エストゥディアンテスとロス・ブリンコスがビートルズを模倣し、ウルグアイのバンド、ロス・シェイカーズも同様だった。[ 209 ]彼らは『ハード・デイズ・ナイト』の結果として世界中で結成された多くのグループの一つだった。[ 210 ] 1964年のワールドツアーでビートルズがコンサートを行った後、オーストラリア、ニュージーランド、香港で新しいバンドが次々と誕生し、ビー・ジーズのような既存のグループの中には、ビートルズに合わせてすぐにスタイルを変えたグループもあった。[ 211 ]
デイリー・エクスプレス紙は1965年に、ビートルズと全く同じサウンドとルックスを持つキャンディッド・ラッズというバンドがソビエト連邦で結成されたと報じた。[ 206 ]ソ連のバンドは、共産主義当局によるロック音楽の禁止のため秘密裏に演奏せざるを得ず、ビートルズのレコードは密輸されなければならなかったが、一般に考えられているのとは異なり、彼らの音楽を聴くことは不可能ではなかった。[ 212 ] [ 213 ]ロシアのミュージシャン、サーシャ・リプニツキーは後にこう回想している。「ビートルズは私たちに民主主義の考えをもたらしてくれた…私たちの多くにとって、それは鉄のカーテン に開いた最初の穴だった。」[ 214 ]日本では、ビートルズは「グループ・サウンズ」時代と呼ばれるものに影響を与えた。それ以前の日本のバンドは主にプレスリーやパット・ブーンなどのアーティストの模倣だった。[ 215 ]音楽業界幹部の田中亜紀氏によると、ビートルズの1966年の東京公演は「真の日本のロック音楽シーンの誕生」を促し、地元のアーティストが西洋のロック曲をカバーするだけでなく、独自の楽曲を制作するようになったという。[ 216 ]
1960年代半ば以前は、人気レコーディングアーティスト間の競争は、一般的に人気とレコードの売上によって測られ、芸術的なライバル関係は通常、ジャズやクラシックのミュージシャンの間でのみ発生していた。1960年代のポピュラー音楽への影響を、1920年代の映画製作におけるチャールズ・チャップリンの影響と比較し、グールドは、ビートルズの「より良い曲を書く」という野心の高まりが、彼らと他のアーティストとの間に「激しい創造的ライバル関係」を生み出したと評価している。他のアーティストは、「ほんの数年前には想像もできなかった方法で作曲やレコード制作を実験することで、自分たちの成功を証明する必要性を感じていた」。[ 217 ]作家のロバート・ロドリゲスは、「ビートルズ、ディラン、ローリング・ストーンズは、1960年代のロックの聖なる三位一体として長い間見なされており、すべての重要な発展と革新は彼らから流れ出た」と書いている。[ 218 ]作家のキャリス・ウィン・ジョーンズは、これらのグループ（ビーチ・ボーイズも含む）間の「競争、相互作用、影響」が「ロックの歴史の中心」になったと述べている。[ 219 ]ザ・バーズもその重要性において高く評価され、ビートルズに対するアメリカの回答として広く称賛された。[ 220 ] [ nb 8 ]
ボブ・ディランとローリング・ストーンズは、制度的権威に対する若者の反乱の象徴であり、これは1966年までビートルズにはすぐには認識されなかった。[ 221 ]ビートルズの当初の清潔感のあるペルソナは、ローリング・ストーンズの「不良少年」イメージとは対照的であり、そのため音楽メディアは両者の間にライバル関係を作り出した。[ 222 ] [注9 ] 1964年以降、ビートルズとディランは相互に対話し、アイデアを交換した。[ 224 ]『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』の著者であるクリス・スミスは、彼らの交流を「1960年代のポピュラー音楽のトーンとアメリカの音楽の未来を決定づけた唯一の現象」と呼んでいる。[ 225 ]
1964年8月、ニューヨーク市のデルモニコ・ホテルで、ビートルズはディランと直接会い、大麻を紹介された。多くの評論家はこの出会いを文化的な転換点として言及している。[ 226 ]グールドは、それ以前は、ミュージシャンそれぞれのファン層は「2つの異なるサブカルチャーの世界に住んでいると見なされていた」と説明している。ディランの聴衆は「芸術的または知的な傾向を持ち、政治的および社会的な理想主義が芽生え、ややボヘミアンなスタイルを持つ大学生」であり、彼らのファンは「まさに『ティーンボッパー』、つまり高校生または小学生で、生活はテレビ、ラジオ、ポップレコード、ファン雑誌、ティーンファッションといった商業化された大衆文化に完全に夢中になっている子供たち」と対照的だった。彼らは理想主義者ではなく、偶像崇拝者と見なされていた。[ 227 ]彼は、ビートルズがディランと初めて会ってから1年以内に、「フォークとロックの聴衆の区別はほぼ消滅しただろう」と書いている。ビートルズのファン層は洗練され始め、ディランの聴衆は「新たに活気に満ちた自律的なポップカルチャー」で提示された思春期の悩みに再び関心を寄せるようになったからである。[ 228 ] [ nb 10 ]
1966年7月、ディランはオートバイ事故に遭い、療養期間を過ごした。そして、主にマッカートニーのために、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンがその後、ビートルズの主要な芸術的ライバルとしての地位を引き継いだ。[ 229 ] 2つのバンドは互いに刺激し合い、芸術性とレコーディング技術で互いを凌駕しようと努力したが、[ 230 ] [ 231 ]ビーチ・ボーイズは1967年以降、キャリアの勢いを維持できなかった。[ 232 ]ジョーンズによれば、ペット・サウンズ時代の2つのバンドの相互作用は、ロック史において最も注目すべきエピソードの1つとして残っている。[ 219 ] [ nb 11 ]
イギリスでは、音楽ジャーナリストがポップとロック音楽を真剣に議論し始めたのは、ビートルズが1964年にブレイクしたことが直接の原因である。[ 235 ]ポップが初めて注目されたのは、1963年12月にタイムズ紙のクラシック音楽評論家ウィリアム・マンがビートルズを称賛する記事を書いた時で、イギリスの主要紙の芸術欄に掲載された。 [ 236 ]アメリカでは、1966年から67年にかけてジャーナリストや知識人の間でポップとロックに対する新たな評価が広まり、ビートルズがその恩恵を最も受けた。[ 237 ] [ 238 ]これは、ロック専門の報道機関の出現と、文化の主流におけるこのジャンルの本格的な報道と時期を同じくしている。[ 239 ] [ 240 ]音楽評論家のティム・ライリーは、ビートルズをポップ音楽の「最初のレコーディングアーティスト」と位置づけ、彼らの作品は「非常に複雑な芸術」であると述べている。[ 241 ]ルアーセンとラーソンは、ビートルズが「真剣なロックバンドは単なるエンターテイナーではなく、アーティストを目指すべきだ」ということを義務付けたと述べている。[ 95 ]
1964年7月に『A Hard Day's Night』をリリースしたビートルズは、バディ・ホリー以来初めて、全曲オリジナル曲で構成されたアルバムを発表したポップ・アクトとなった。[ 242 ]付随する長編映画は、ビートルズをイギリスの知識人たちに愛される存在にした。[ 243 ]レノンの芸術的地位は、彼の散文集『In His Own Write』とその1965年の続編『A Spaniard in the Works』の批評的・商業的成功によってさらに高まった。[ 244 ]ロンドン社交界で称賛されるようになったレノンとマッカートニーは、非主流派の作家、詩人、コメディアン、映画製作者、その他の芸術関係者のネットワークからインスピレーションを得た。ドゲットによれば、1964年の彼らの社会的環境は「ポップにとっての新領域」であり、ビートルズがポップ・ミュージックに「芸術的な中流階級」の感性を導入したことで、イギリスの階級区分への挑戦となった。[ 245 ]アルバム『Beatles for Sale』と『Help!（それぞれ1964年12月と1965年8月にリリースされた）は、歌詞の内容と録音技術の洗練度において、バンドの発展の進歩を示した。[ 246 ]『Help!』で、ビートルズはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされた最初のロックグループとなった。[ 247 ]同時代の芸術ポップ運動は、ビートルズが1960年代半ばの同時代のグループと共演した弦楽四重奏団との最初の録音（「Yesterday」）に遡ることが多い。[ 248 ]
『ラバー・ソウル』のレコーディングは、ツアー、映画撮影、ラジオ出演などの中断なしに4週間かけて行われたため[ 249 ] 、当時としては非常に珍しい制作方法だった[ 250 ] 。マイケル・フロンタニ氏によれば、1965年12月のアルバム発売時には、ビートルズの新作レコードはどれも「ポピュラー音楽のパラメーターの拡張」として受け止められ、グループのイメージはビートルズの芸術性と重要性の概念を反映し、促進していた[ 251 ] 。シモネリ氏は『ラバー・ソウル』を「ロックンロール・アクトによる、芸術的声明としてのLP制作への最初の真剣な試み」と評し[ 176 ]、クリストファー・ブレイ氏は「『アルバム』という言葉に真にふさわしい最初のロングプレイ・ポップ・レコード」であり、「ポップ・ミュージックをハイ・アートに変えたLP」だと考えている[ 252 ] 。また、全曲オリジナル曲の質の高さは、シングルから、通常の埋め草曲のないアルバム制作へと焦点が広くシフトするきっかけにもなった。[ 176 ] [ 253 ]
ビートルズは、他のポップ界のライバルたちよりも、イギリスのカウンターカルチャー（あるいはロンドンのアンダーグラウンド）の影響を積極的に取り入れた。 [ 254 ]マッカートニーがロンドンの芸術シーンに没頭し、シュトックハウゼンやバッハの作品に興味を持ったことがきっかけとなり、音楽学者ウォルター・エヴェレットが「主流ロック音楽の表現力の革命」と呼ぶものが生まれた。[ 255 ] 1966年8月にリリースされたバンドのアルバム『リボルバー』は前衛的と見なされ[ 256 ]、マクドナルドの記述によれば、「第二のポップ革命の火付け役となり 、既存のライバルたちを鼓舞し、多くの新たなライバルたちを刺激した」。[ 257 ]音楽史家のサイモン・フィロによれば、『リボルバー』は「アンダーグラウンド・ロンドン」のポップ界への到来を告げ、スウィンギング・ロンドンに関連付けられていたサウンドに取って代わった。[ 258 ]
1967年5月にリリースされた『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、ドゲットによって、1964年2月のビートルズの米国テレビデビューから1980年12月のジョン・レノンの殺害までの間に起こった「最大のポップ・イベント」と評されている。 [ 259 ]このアルバムは批評的にも商業的にも大成功を収めた。[ 260 ]ロック専門誌やより文化的にエリートな出版物から注目を集めたことで、『サージェント・ペパー』はポップ・ミュージックの文化的正当性を完全に確立し、このメディアを真の芸術形式として認識させた。[ 261 ] [ 262 ] 1968年のグラミー賞で年間最優秀アルバム賞を受賞したことは、ロックLPがこの賞を受賞した初めての事例となった。[ 263 ]ドイル・グリーン氏によれば、このアルバムは「ポピュラー音楽と前衛／実験音楽、そして大衆文化とモダニズムの集合体における重要な拠点」となった。[ 264 ]クリス・スミス氏は、継続的な商業的成功、影響を受けた模倣作品の豊富さ、そして「音楽史における決定的な瞬間」としての継続的な認識を理由に、 『サージェント・ペパーズ』を『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』に含める最も「明白な」選択肢の1つとして挙げている。[ 265 ]
ビートルズは、ある評論家が西洋音楽の歴史に例えた多様な音楽スタイルを代表しており、[ 266 ] 1968年11月のリリースは大きな文化的イベントと見なされた。[ 267 ]このアルバムは、サージェント・ペパーズがロック批評にもたらしたような創造的な文章を生み出すことはできず、[ 33 ]評論家はビートルズの正典の中に位置づけることができなかった。[ 267 ]音楽評論家のジョン・ハリスはホワイト・アルバムについて、「これらの30曲が、ミュージシャンが標準的なLPフォーマットを超えて視野を広げる道を決定的に開いた」と書いている。[ 268 ]
ビートルズは、バーズとともに、ジャングルポップを特徴づける「ジャングリー」サウンドの人気を広めたと一般的に考えられている。[ 269 ]ハリソンは、12弦のエレキギターであるリッケンバッカー360/12を最初に所有した人物の一人だった。[ 270 ] [注12 ]彼が『ハード・デイズ・ナイト』のレコーディングでこのギターを使用したことで、このモデルの人気が高まり、ジャングリーサウンドが非常に目立つようになったため、メロディ・メーカー誌はそれをビートルズの「秘密兵器」と呼んだ。[ 271 ]ロジャー・マッギンはこの効果を非常に気に入り、バーズでの彼の特徴的なギターサウンドにした。[ 272 ] [ 273 ]
1964年の出会いから1年以内に、ビートルズとディランは互いのジャンルであるロックとフォークの要素を自分たちの音楽に取り入れた。[ 228 ]両者とも、1965年に続くフォークロック運動に大きな影響を与えた。[ 7 ]ジャクソンの見解では、ビートルズの1964年7月のシングル「ハード・デイズ・ナイト」の最後にあるハリソンの12弦ギターのアルペジオがフォークロック・サウンドを「生み出した」のだという。[ 274 ]バーズのデビューシングル、ディランの「ミスター・タンブリン・マン」のカバーに付けられた「フォークロック」という用語は、「ディラン風の歌詞とロックのリズム、ビートルズ風のハーモニーを組み合わせたもの」を指していた。[ 275 ]ザ・バーズに対抗して、ビートルズは『ラバー・ソウル』収録曲「If I Needed Someone」と「Nowhere Man」で高音域が強調されたギターを使ったフォークロックのジャングルポップサウンドを発展させた。[ 276 ]グールドは、 『ラバー・ソウル』の米国版の変更について、「大勢のフォーク音楽愛好家」がポップを受け入れるきっかけとなったリリースだと述べている。[ 277 ]『カントリーミュージック百科事典』によると、『ビートルズ・フォー・セール』収録曲「I Don't Want to Spoil the Party」を基にした『ラバー・ソウル』は、ザ・バーズの1968年のアルバム『 Sweetheart of the Rodeo』を先取りした、カントリーロックの初期の例である。[ 278 ]
ビートルズの1968年3月のシングル「レディ・マドンナ」は、サイケデリック時代の終焉を告げる、当時のロックンロール・リバイバルの先駆けとなった[ 279 ] [280][ 281 ]。この曲でマッカートニーはファッツ・ドミノ風のブギウギ曲を作ろうとした[ 282 ]。ハリスは、ローリング・ストーンズやエリック・クラプトンによる同様のリバイバル録音を先取りしただけでなく、「レディ・マドンナ」によってベリーとリトル・リチャードが「ブリティッシュ・インヴェイジョン・グループが元々彼らを置いた高み」に返り咲いたと述べている[ 283 ] 。
60年代は、 考え方の全面的な革命が起こった時代だった。ビートルズはその革命の一部であり、それは実際には進化であり、今も続いている。私たちは皆、新世界を発見する船に乗っていた。そしてビートルズは見張り台にいたのだ。[ 132 ]
1963年から、ビートルズは、十代の少女たちが購買力を示し、公然と性的欲求を表現する最初の機会の一つを提供し、グループのイメージは、大人の意見や親の道徳観念を無視していることを示唆した。[ 284 ]シモネリは、ビートルズの出現と1960年代の若者への影響について次のように書いている。「イギリスの若者は音楽、芸術、政治、性道徳、ファッションなどを実験し、西欧世界の他の地域はそれを見守り、変化を吸収し、その過程に貢献した。」[ 285 ]バンドの米国における社会文化的影響は、1964年2月の訪問から始まり、世代意識の発達における重要な瞬間となった。[ 109 ] [ 286 ]同じ月に、アメリカの社会学者デイビッド・リースマンは、ビートルズの成功は「大人の世界に対する抗議の一形態」であると述べた。[ 121 ] 1964年後半、ニューヨーク・タイムズ・マガジンはビートルマニアを「10代の文化の宗教」と表現し、アメリカの若者が社会的価値観やロールモデルを同世代に求めるようになったことを示していると述べた。[ 287 ]歴史家のマイケル・ジェームズ・ロバーツによれば、初期の楽曲ではそのような問題は避けられていたものの、バンドは「文化の変化と、体制に対する若者文化の反抗的な姿勢」を体現していたという。[ 288 ]
その後、このグループの人気は高まり、1960年代の社会文化運動の象徴と見なされるようになり、[ 289 ]彼らの芸術的成熟は、その時代の社会発展を反映していた。[ 174 ]彼らは若者文化のリーダーとして広く認識され、そのような感情は主流メディアにも反映された。[ 290 ] 1966年の楽曲「Paperback Writer」、「Rain」、「Taxman」、「Eleanor Rigby」は社会批評を提供し、[ 291 ]「Rain」の歌詞は、社会意識のある者とそうでない者との区別を明確にした。[ 292 ]対照的に、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は世代を超えた魅力を獲得した。[ 293 ]「She's Leaving Home」では、マッカートニーとレノンは実在の10代の家出少女について歌ったが、親の喪失感に対して異例なほど同情的な視点を示した。[ 294 ]
スタークによれば、ビートルズがキャリアの初期から伝えてきた社会的一体感は、1960年代を特徴づける集団主義的思考の枠組みと、カウンターカルチャー運動の出現に影響を与えた。[ 295 ]彼は、ビートルズのイギリス的なユーモアのセンスをカウンターカルチャーの決定的な特徴であり、イッピーの活動家であるアビー・ホフマンとジェリー・ルービンに影響を与えたと見ている。[ 296 ]グールドも同様に、バンドがアメリカに到着した時から、ティーンエイジャーはグループの仲間意識、お揃いの服や髪型、アンサンブル演奏に内在する「社会的側面」を認識していたと書いている。[ 297 ]グールドの見解では、1960年代のカウンターカルチャーの象徴として、バンドはさまざまな社会的および政治的分野におけるボヘミアン主義と活動主義の触媒となり、女性解放、ゲイ解放、環境保護運動などの運動を後押しした。[ 289 ] [注13 ]
ドキュメンタリー映画監督で元冷戦スパイのレスリー・ウッドヘッドによれば、ビートルズの音楽は若いロシア人に共産主義イデオロギーに反抗するよう説得し、東ヨーロッパ全域での共産主義の崩壊につながるプロセスを開始させるのに役立ったという。 [ 212 ]ウッドヘッドは、バンドの影響の大きさが1990年代に明らかになったと述べ、地元のロックミュージシャンが「ビートルズはベルリンの壁からウラジオストクまで巨大な存在だっただけでなく、全体主義を洗い流すのに本当に重要な役割を果たした …彼らはある種の精神的エネルギーを解放し、ソ連の2世代の子供たちは社会主義の建設を諦め、冷戦の敵は脅威ではなく素晴らしい音楽を作っていることに気づき始めた」と語ったという。[ 298 ]多くの若いロシア人がビートルズの歌詞を通して英語を学び、[ 212 ]バンドの歌はヨーロッパ全土[ 299 ]および世界の他の地域[ 177 ]に英語を広めるのに役立った。
ビートルズの米国でのブレイクは、その年の後半に公民権法が可決された時期と重なった。 [ 288 ]マーウィックは、アメリカのフォークシンガーであるディランやジョーン・バエズの方が公民権問題と結びつきが強かったのに対し、ビートルズの曲では「音楽と歌詞が一体となって、絶えず変化するムードを構築し、それが当時の多くのリスナーの反応を引き出すことに決して失敗しなかった」と書いている。[ 300 ]ムーアによれば、ビートルズと彼らに続いて米国にやってきたブリティッシュ・インヴェイジョンのバンドは、アメリカ人が「徐々に黒人の遺産の復活に出会い、受け入れる」プロセスを開始した。[ 301 ] [注14 ]
1964年8月から9月にかけてのビートルズの米国ツアー中、グループは当時、特に南部で蔓延していた人種隔離に反対の声を上げた。9月11日のコンサート会場であるフロリダ州ジャクソンビルのゲーターボウルが人種隔離されていることを知らされたビートルズは、観客が人種統合されない限り演奏を拒否すると表明した。[ 302 ]市当局は折れて人種統合されたショーを許可することに同意した。[ 303 ] [ 304 ]グループはコンサート前にそこで記者会見を開いたが、[ 305 ]ジャクソンビルの白人専用ホテル、ジョージ・ワシントンの予約をキャンセルした。[ 306 ]音楽ジャーナリストのビル・デメインによれば、ビートルズのこの姿勢は「ポップミュージックに新たな社会的良心をもたらした」という。アメリカ人歌手のブライアン・ハイランドはこの出来事を振り返り、「彼らは本当に、そうする力を持った最初のグループだった。彼らはそのプラットフォームを非常にうまく活用した…それは多くの勇気を必要とした」と語っている。[ 126 ]
さらにツアー中、バンドはリトル・リチャード、チャック・ベリー、ファッツ・ドミノ、そして特にミラクルズ、マーヴィン・ゲイ、チャック・ジャクソンといったソウル・アーティストへの賞賛を繰り返し表明した。ミラクルズのリーダー、スモーキー・ロビンソンは、ビートルズがモータウン・ミュージックを擁護し、モータウン・アーティストの曲をカバーすることを選んだことに特に感謝していると述べた。彼はさらに、「彼らは黒人音楽で育ち、磨き上げたことを認めた最初の白人アーティストだった。彼らがそうしたことを、正直に認めてくれたことがとても嬉しかった」と付け加えた。[ 126 ]
その後、ビートルズはメアリー・ウェルズをイギリスツアーのサポートアクトとして招き[ 126 ] [ 307 ]、1965年にはエスター・フィリップスがアメリカ国外で初めて公演を行うよう手配した[ 308 ] 。ルイスホーンによれば、文書には、1965年と1966年のツアーに関して、ビートルズがショーを人種統合することを規定する条項を契約に含めていたことが明らかになっている[ 309 ] 。 1966年、マッカートニーは、南アフリカや「黒人が隔離されるような場所」での公演を避けてきたと述べ、「それは善意からではなく、単に『なぜ黒人と白人を隔離する必要があるのか？』と考えただけだ」と付け加えた[ 306 ] [注15 ]。
ビートルズは、1950年代にプレスリーや他のロックンロールの象徴が受けたように、社会の保守的な要素から広く非難された。[ 313 ]イスラエルは、1964年初頭にバンドが国内で公演することを拒否し、国の若者に「集団ヒステリーの発作」を引き起こすことを警戒した。1965年8月、インドネシア政府は、独立20周年記念の一環として「文化分野における国家のアイデンティティを維持する」ために、グループのレコードを焼却した。[ 314 ]東ドイツでは、ビートルズは「文化危機」の原因とされ、芸術家や知識人が国家に寛容さを求めるようになった。しかし、1966年4月までに、政府はビートルズを支持し、代わりにローリング・ストーンズを標的にした。[ 314 ]
米国労働省は、文化保守主義に動機づけられ、また米国音楽家連盟のロビー活動を受けて、ビートルズの米国での公演を禁止しようとした。[ 315 ]政府は1965年にすべての英国アーティストの公演を禁止しようとしたが、ビートルズがもたらす経済的機会により、彼らの2度目の北米ツアーは予定通り行われた。[ 316 ]その年から、ボブ・ラーソンやデビッド・ノーベルなどの右派キリスト教指導者は、米国におけるビートルズの影響力を声高に非難した。[ 317 ]反共産主義キリスト教十字軍のスポークスマンとして、[ 318 ]ノーベルはバンドを「モップ頭の反キリストのビートニク4人組」と非難し、[ 317 ]彼らがモスクワから仕組まれた共産主義の乗っ取りを容易にするためにアメリカの若者の道徳を破壊していると警告するパンフレットを出版した。[ 319 ] [注16 ]対照的に、ソビエト連邦共産党の機関紙であるプラウダは、ビートルズは「若者を政治や、不名誉と打ち砕かれた希望についての苦い思いから遠ざけるための支配階級の陰謀」を表していると述べた。[ 321 ]
イギリスでは、ビートルズが国際的にブレイクしたことで批判はほぼ収まり、評論家たちはビートルズの経済への貢献を認めた。[ 54 ]それでも、一部の伝統主義者はビートルズがMBE勲章を授与されたことに憤慨し、[ 246 ] [ 322 ]ビートルズは、ロック音楽全般と同様に、デイリー・メールのコラムニストであるモニカ・ファーロングや保守活動家のメアリー・ホワイトハウスといった人物の標的であり続けた。[ 323 ] 1967年、ホワイトハウスは、BBCがビートルズのテレビ映画「マジカル・ミステリー・ツアー」の一部としてこの曲を放送した後、ビートルズの曲「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の歌詞「ボーイ、君はいたずらっ子だったね、パンツを下ろしたね」に反対する運動を展開した。[ 324 ] BBCは当然この曲を禁止した。[ 325 ]翌年、レノンが妻と息子を捨てて日本の前衛芸術家ヨーコ・オノと交際を始めたことで、世間から強い非難と人種差別的な中傷を受けた。 [ 326 ]レノンは1969年11月に女王にMBE勲章を返還した際、保守派からさらに非難を浴びた。 [ 327 ] [ 328 ]彼は、ベトナム戦争へのアメリカの介入とビアフラ紛争におけるナイジェリアの役割に対するイギリス政府の支持に反対したことに加え、オノとのプラスティック・オノ・バンドの2枚目のシングル「コールド・ターキー」のチャート成績が悪かったことを挙げた。[ 329 ]
1966年には、極性は正から負へと反転した。日本、マニラ、アメリカでは、西洋文化がこれまで手つかずだった市場に浸透したり、多元的な消費主義に直面して宗教が衰退したりといった、あらゆる種類の緊張の的となったようだった 。また、変化のペースに抵抗するすべての人々の標的にもなった。[ 330 ]
1965年にビートルズがMBE勲章を授与される前、日本当局はビートルズを反体制的とみなしていた。[ 331 ] [ 332 ]翌年のビートルズの東京コンサートに先立ち、伝統主義者たちがビートルズの影響力と、武道と日本の戦没者慰霊碑のために確保された会場である日本武道館での公演を許可する決定に反対したため、ビートルズの訪問は全国的な議論の的となった。 [ 332 ] [ 333][334] ビートルズは殺害予告を受け[335 ] 、滞在中、超国家主義の学生たちが武道館の外でデモを行った。[ 333 ]
その後まもなく、バンドはフィリピンのマニラで演奏したが、当時フィリピンはフェルディナンド・マルコス大統領の就任により親西欧的なイメージを打ち出そうと躍起になっていた。[ 88 ]そこで、イメルダ・マルコスが主催した公式行事にビートルズが欠席したことは、国の第一家族に対する侮辱と受け止められ、地元メディアで非難され、バンドの警備員は撤退し、[ 336 ]彼らが出国しようとした際には暴徒による暴力を受けた。[ 337 ] [ 338 ]フィリピン人作家のニック・ホアキンは、この状況は、フィリピンがビートルズのイメージに惹かれながらも、彼らのメッセージが、依然として国を特徴づけている伝統や秩序といった資質よりも、個性、冒険心、独創性を提唱するものであったことを理解していなかったことを示していると述べた。ホアキンは、バンドがマニラにいることを、バットマンが古代ギリシャのテーベに移植されたことに例えた。[ 339 ]
バンドは、1966 年 7 月下旬まで、エプスタインが「特別な関係」と呼んだ米国との関係を享受していたが、 [ 341 ]デイトブック誌が、レノンがロンドンイブニング スタンダード紙の「ビートルズはどのように暮らしているか？」シリーズのために行ったインタビューを掲載した。[ 342 ]インタビューの中で、レノンは、キリスト教の衰退ぶりから、ビートルズは「イエスよりも人気がある」と述べた。彼の発言は英国では大きな反響を呼ばなかったが、[ 343 ] [ 344 ]米国のバイブル ベルトのラジオ局はすぐにビートルズの音楽をボイコットし、バンドのレコードやグッズを燃やす集会を組織した。[ 341 ] [ 345 ]南部の評論家の中には、レノンの冒涜とされる発言をめぐる騒動によって、ビートルズの長髪やアフリカ系アメリカ人ミュージシャンへの支援について抑圧していた不満を表明する機会を得た者もいた。[ 346 ]スペインと南アフリカもラジオ放送禁止に加わり、米国の他の放送局も同様に放送禁止に加わった。バチカンはレノンの発言を非難する声明を発表した。[ 347 ]
エプスタインの強い要請により、レノンはバンドの米国ツアー開始時の記者会見で謝罪した。[ 341 ] [ 348 ]クー・クラックス・クランのメンバーはビートルズへの報復を脅迫したが、[ 345 ]特にメンフィスで演奏する予定だったときには、[ 349 ]ツアーは大きな事件もなく終了した。[ 350 ]東京とマニラでの経験に加えて、「ジーザス」論争は、ビートルズが1966年にライブパフォーマーとしての活動を引退するという決断を確固たるものにした。[ 351 ]バンドの1969年のシングル「ジョンとヨーコのバラード」に対する反応として、レノンが「キリスト」という言葉を使用し、磔刑に言及したことから、米国で別の宗教論争が起こった。[ 352 ] [ nb 17 ]
ビートルズのレコードプロデューサーとしてのジョージ・マーティンは、レコーディングスタジオをスタジオ内作曲のための道具として普及させた功績が広く認められている。 [ 356 ]しかし、名目上はビートルズのプロデューサーであったものの、1964年からはバンドに主導権を譲り、スタジオを彼らのアイデアのための作業場、後にはサウンドラボとして使用できるようにした。[ 357 ]音楽学者のオリヴィエ・ジュリアンは、ビートルズの「アレンジとレコーディングを同じプロセスに徐々に統合する」動きは1963年には既に始まっていたが、『ラバー・ソウル』と『リボルバー』のセッションで本格的に発展し、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のセッションで「最終的に開花した」と述べている。[ 358 ]レコーディングプロセスの主導権を握ることで、マーティンと彼のエンジニアはミュージシャンのアイデアを促進する役割を担い、ビートルズはEMIで長年続いていた厳格な階層構造を覆した。[ 359 ]他のアーティストに刺激を与えただけでなく、彼らの例はEMIとデッカ・レコードがイギリスのレコーディング業界を支配していた状況を打破するのに役立ち、ビートルズ自身のアップル・スタジオを含む独立系スタジオの成長につながった。[ 360 ]
エヴェレットの説明によると、『リボルバー』は電子音楽の「革新的な例」であると同時に、「ロック界の最先端を前進させた」作品でもあった。[ 361 ]このアルバムでは、可変速や逆再生（またはバックマスク）録音など、さまざまなスタジオテクニックがフル活用されている。[ 362 ]著者のケビン・ライアンとブライアン・キーヒューによると、人工ダブルトラッキング（ADT）、逆再生録音、近接マイク録音のドラムは、『リボルバー』のセッションで初めてレコーディングの世界に導入された9つのテクニックのうちの1つだった。[ 363 ]『リボルバー』のセッション中に録音された1966年のB面「レイン」は、逆再生音を含む最初のポップレコーディングであり、[ 364 ]アルバム収録曲「アイム・オンリー・スリーピング」には、ポップレコーディングで初めて逆再生リードギターが使用された例が含まれている。[ 365 ] [ 366 ] [注18 ]
作曲家兼プロデューサーのヴァージル・ムーアフィールドの著書『The Producer as Composer』を引用し、著者のジェイ・ホジソンは、リボルバーが楽曲の「演奏可能性」よりもスタジオでの探求に注力したことで、レコーディングの歴史における「劇的な転換点」を表していると強調している。このアルバムとその後のビートルズのアルバムは、ポップ・レコーディングに対するリスナーの先入観を再構築したからである。[ 370 ]著者のデヴィッド・ハワードによれば、「Tomorrow Never Knows」は、スタジオが「独自の楽器」になったことを確実にした2つのポップ・レコーディングのうちの1つである（もう1つはフィル・スペクターの「River Deep – Mountain High」）。[ 371 ] ADTはすぐに標準的なポップ制作技術となり、人工コーラス効果などの関連する発展につながった。[ 372 ]マクドナルドは、スターのドラムにダンピングと近接マイクを使用したことで「3次元」サウンドが生まれ、ビートルズの他の革新とともに、米国のエンジニアがすぐに標準的な手法として採用するようになったと評価している。[ 373 ] [注19 ]
ジュリアンによれば、 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は「レコーディング・スタジオが作曲ツールへと変貌した典型」であり、「ポピュラー音楽がレコード作曲の時代に突入した」瞬間を象徴している。[ 375 ] UCLA音楽学校の作曲家の言葉を引用したタイム誌の『サージェント・ペパー』への評価では、ビートルズがケルンのグループによって最初に開拓された概念を採用し、「電子音楽に多大な貢献をした」と認められている。[ 376 ]ミュージシャン兼プロデューサーのアラン・パーソンズは、 『サージェント・ペパー』によって「人々はアルバム制作に1年を費やすことができると考え始め、アルバムを単なる音楽作品ではなく、音響作品として捉えるようになった。レコードはライブ演奏の単なる複製ではなく、それ自体がパフォーマンスであるという考えが徐々に形成されていった」と信じている。[ 377 ]
ビートルズのアルバム『 The Beatles』に収録された8分間の「Revolution 9」は、電子音楽とアヴァンギャルドの明白な試みであった。[ 378 ]マクドナルドはこの曲を、ビートルズがそれまでエリート層にしか知られていなかったシーンを一般大衆に紹介したもう一つの例として挙げ、「世界で最も広く流通したアヴァンギャルド作品」と評している。[ 379 ] 1969年初頭、ハリソンはイギリスで初めてモーグ・シンセサイザーを所有したミュージシャンの一人となり、ビートルズはそれを『Abbey Road』収録の「Here Comes the Sun」や「I Want You (She's So Heavy)」などの曲で使用した。電子音楽に関する著書の中で、著者のトム・ホームズは、このようにビートルズは「モーグのサウンドを自分たちの音楽に効果的に取り入れた最初のグループの一つ」であったと述べている。[ 380 ]
グールドの説明によれば、ビートルズのキャリアの軌跡は、プレスリーやシナトラが代表するスターダムのモデルを制限し定義づけていたショービジネスの考慮事項からほぼ完全に解放された、自己決定的なものであった。 [ 381 ] 1966年にライブパフォーマンスから引退し、スタジオ録音のみに専念するグループになるというバンドの決定は前例のないものであった。[ 382 ] [ 383 ]コンサートが重視されていたことを考えると、マスコミはビートルズが解散するだろうと推測した。[ 384 ]エヴェレットによれば、その年から彼らのアルバムは「それぞれが …異なる一連のルールを示唆し、これらのルールはアーティストによって決定されていた」という。[ 385 ] 1960年代のロンドンのアンダーグラウンドの主要人物であるバリー・マイルズは、リボルバーを「10代のスクリームの地位の後に人生があるのかどうか疑問に思っていたすべてのロックミュージシャンにとっての前進の道を示す「ステップチェンジ」」と評した。[ 386 ]
ドイル・グリーンによれば、ビートルズがモダニストかポストモダニストかについては学者の間で意見が分かれているが、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は「ロック音楽がハイ・モダニズムではなくポストモダニズムに突入したことを示すものだったと言える」[ 387 ] 。マッカートニーの提案で、グループは架空のサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのメンバーとして別人格を採用し、このアプローチは1970年代のグラムロックバンドによる同様の手法に影響を与えた[ 388 ] 。マッカートニーは1967年8月のエプスタインの死後、ビートルズの非公式のリーダー的役割を引き受けたが、 『マジカル・ミステリー・ツアー』の批評的失敗の後、バンドメンバーはすぐにこの立場に異議を唱えた。[ 389 ]スタークは、このテレビ映画を、ビートルズが「マイケル・ジョーダン症候群」に陥った最初の例として挙げている。つまり、彼らはソングライターやレコーディングアーティストとして優れていたが、自分たちの才能が映画やビジネスプロジェクトに効果的に応用できると誤って信じていたということである。[ 390 ]
グループは、1968 年のダブル アルバムを、しばしば意見が分かれる雰囲気の中で録音した。これは、マッカートニーのバンド活動への関与のレベルに対する反発も一因であった。[ 391 ] [ 392 ]ポストモダンの政治、パロディ、パスティーシュの特徴は、ビートルズに対する否定的な精査の対象となった。[ 387 ]エヴェレットは、ベビーブーマーの大多数にとって、ホワイト アルバムは、その時代の「ダブル アルバム」を表していると述べている。[ 393 ] [注 20 ]文化評論家のカミーユ パリアは、ビートルズの最後のレコーディング プロジェクト、つまり、後にレット イット ビーとアビー ロードを生み出したゲット バックの撮影されたリハーサルを、ピカソやドナテッロなどの画家の初期、最盛期、後期を特徴づける「三部構成のパターン」の最後の段階になぞらえた。この最終段階では、「大物アーティストが反乱を起こし、簡素化する」のと同様に、バンドは『サージェント・ペパーズ』のスタジオでの洗練されたスタイルを捨てようとした。[ 395 ]『アビイ・ロード』は、レノンとマッカートニーの異なる芸術的ビジョンの妥協を反映したものであったが、ビートルズのベストセラー・アルバムとなった。[ 396 ]スタークの説明によれば、一部の批評家は、特にB面「ロング・メドレー」でのマッカートニーの最後の発言を通して、このLPをバンドの「ファンへの別れと『利己主義と自己満足』への攻撃」と見なすようになった。[ 397 ]
音楽評論家のロバート・クリストガウとマーク・エレンはそれぞれ、サイケデリアの基礎を築いたアルバムとして『ラバー・ソウル』を挙げている。[ 398 ] [ 399 ]エヴェレットは、当時の音楽のテンポに関する定量的研究を引用し、このアルバムを「踊るためというよりは考えるために作られた」作品であり、ポップやロック音楽で一般的に使われるテンポを遅くすることで「広範囲にわたるトレンドを始めた」アルバムだと指摘している。 [ 400 ]特に「イン・マイ・ライフ」でのマーティンのチェンバロのようなソロのおかげで、その後すぐに多くのバロック・ロック作品が登場した。 [ 401 ]また、このアルバムはポンプオルガンやハーモニウムがポップに導入されたことも示している。[ 402 ] [注21 ]『リボルバー』はサイケデリック・ポップがアンダーグラウンドのルーツからメインストリームへと進出することを確実にしたが、[ 404 ]「レイン」はブリティッシュ・サイケデリック・ロックの起源となった。[ 362 ]室内楽オーケストラ版の「エリナー・リグビー」は、ビートルズの影響力がいかに大きかったかを示す例としてシモネリによって挙げられており、曲のスタイルに関わらず、ロック音楽の枠組みを定義するのに役立ったとされている。[ 405 ]
1967年の両A面シングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」／「ペニー・レイン」は、それぞれレノンとマッカートニーがリバプールでの生い立ちを称えた2曲で構成されている。シモネリは、これらの曲がサイケデリック・ロックの中心的な信条としてロマン主義の芸術的伝統を植え付けたと書いている。 [ 406 ]マクドナルドの見解では、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、ピンク・フロイド、ファミリー、トラフィック、フェアポート・コンベンションなどのバンドに代表される「イギリスのポップ・パストラルなムード」と、イギリスのサイケデリアのLSDに影響された「子供の無邪気なビジョンへの郷愁」へのこだわりの両方を生み出した。[ 407 ]この曲でのメロトロンの登場は、ポップやロックのレコーディングにおけるこの楽器の最も有名な使用例となっている。[ 408 ] [ 409 ]スターのドラムの響き渡る音色とともに、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のチェロのアレンジ（「マジカル・ミステリー・ツアー」の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」と同様）は他のミュージシャンやプロデューサーから高く評価され、エレクトリック・ライト・オーケストラやウィザードなどの1970年代のバンドに大きな影響を与えた。[ 410 ]
AllMusicによると、アートロックミュージシャンの第一波はサージェント・ペパーに触発され、ロック音楽が芸術的に成長するためには、ヨーロッパ音楽やクラシック音楽の要素をこのジャンルに取り入れるべきだと信じていた。[ 411 ]サージェント・ペパーは、プログレッシブ・ロックの中心となった最初の真のコンセプト・アルバムとしてもよく挙げられる。[ 412 ]ムーアによれば、「以前のアルバムは統一されたムードを設定していたものの（特にシナトラの『ソングス・フォー・スウィンギン・ラヴァーズ！ 』）、コンセプト・アルバムへの嗜好が生まれたのはサージェント・ペパーの影響に基づいていた。」 [ 8 ]エヴェレットによれば、ビートルズの『ラバー・ソウル』と『リボルバー』における「実験的な音色、リズム、音階構造、詩的なテキスト」は、「1970年代初頭にプログレッシブ・ロックを創造することになる多くの若いバンドを鼓舞した。 」 [ 414 ]ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は（ 『ペット・サウンズ』と共に）歌詞の統一性、拡張された構成、複雑さ、折衷主義、実験性、クラシック音楽の形式からの影響などから、プログレッシブ・ロックというジャンルの起源として広く認識されている。[ 415 ]リリース後数年間、ストレートなロックンロールは拡張形式への関心の高まりに取って代わられ、[ 416 ]数多くのイギリスのサイケデリック・バンドがビートルズの音楽の特徴（特にクラシック音楽の影響）をビートルズ自身や同時代の西海岸のサイケデリック・バンドよりもさらに発展させた。[ 417 ]
音楽や神秘主義の形でのインド文化は、ビートルズのイメージの重要な要素でした。[ 419 ]キンクス、ヤードバーズ、そしてビートルズ自身（「チケット・トゥ・ライド」）[ 420 ] [ 421 ]がドローンギターを取り入れてインドのシタールの特性を模倣したのに続き、『ラバー・ソウル』の「ノルウェーの森」では西洋のポップミュージシャンによるこの楽器の初使用が特徴的でした。[ 422 ] [ 423 ]ハリソンが演奏したシタールパートは、インドの古典音楽家ラヴィ・シャンカールが「偉大なシタール爆発」と呼んだブームを引き起こし、[ 424 ]この楽器はラガロックやサイケデリック音楽で人気のある特徴となりました。[ 425 ] [ 274 ]この曲は、ラガ・ロックの最初の例としてよく挙げられる。[ 426 ] [ 427 ]ラガ・ロックは、ザ・バーズが1966年3月のシングル「エイト・マイルズ・ハイ」で正式に始めたサブジャンルである。 [ 428 ] [ 429 ]
『リボルバー』には、重厚なタンブーラのドローンを基調とした「トゥモロー・ネバー・ノウズ」と「ラブ・ユー・トゥ」という、明らかにインド風の曲が2曲収録されている。 [ 430 ]ガーランド世界音楽百科事典によると、『リボルバー』はアジアの技法と楽器を取り入れた最初の主要なアメリカ発のポピュラー音楽だった。[ 431 ]アンドリュー・シャリアリは著書『ポピュラー・ワールド・ミュージック』の中で、ビートルズは通常ワールドミュージックのアーティストとして認識されていないが、ハリソンの関心によって主導されたインドの楽器の使用は、1960年代のヨーロッパとアメリカのポピュラー音楽の文脈では「革命的」だったと書いている。[ 432 ] 1960年代半ばにインドのスタイルを試したロックミュージシャンはハリソンだけではなかったが、[ 433 ]ビートルズがこのジャンルと結びついたことで、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」などの曲を通して、インド古典音楽が最も幅広い聴衆に届くようになった。[ 434 ] [注22 ]民族音楽学者のジェリー・ファレルは、 1997年の著書『インド音楽と西洋』の中で、「30年近く経った今でも、ビートルズの『インド風』の曲は、この種の融合の最も独創的で成功した例の一つであり続けている。例えば、『ブルー・ジェイ・ウェイ』や『インナー・ライト』などだ」と述べている。[ 436 ]
ビートルズは1960年代後半のヘヴィメタルの発展に直接的な影響を与えた。 [ 9 ]「ヘルター・スケルター」は、マッカートニーが可能な限りラウドでダーティなサウンドを作ろうとした試みの産物であり、この録音はAllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインによって「プロトメタルの咆哮」として注目されている。[ 437 ]ハードロック・スタイルで、激しく歪んだギターで録音された「レボリューション」は、多くのリスナーがそのサウンドを製造上のエラーの結果だと考えたため、1968年に小売レベルで苦情の対象となった。[ 438 ] [439 ] [ 440 ]
Discussing Lennon's "I Want You (She's So Heavy)", Guitar World's Josh Hart and Damien Fanelli called the song a "bluesy rocker" that "might have inadvertently started doom metal".[441] Jo Kendall of Classic Rock magazine similarly commented that the song predated "Black Sabbath's creation of doom rock by several months" and noted the "Santana-like Latin blues section" in the song.[442] James Manning, of Time Out London, describes the song as the foundation for stoner rock.[443]
Progressive soul artists at the turn of the 1970s, such as Stevie Wonder, George Clinton, and War, drew on the Beatles' album-oriented approach and experimentation with non-traditional music influences.[444][445] As bandleader for Parliament and Funkadelic, Clinton specifically pointed to how the Beatles "made an art out of nonsense" on songs such as "I Am the Walrus", alongside other influences from Bob Dylan's music and "Black Power" literature.[446]
Both sides of the Beatles' singles were often major US hits, an achievement that helped elevate the perception of a B-side from its role as a disposable song.[447] The group's December 1965 single pairing "Day Tripper" and "We Can Work It Out" was the first example of a double A-side single in Britain. Its success popularised the format and, in giving equal treatment to two songs, allowed recording artists to show their versatility.[448] The band issued further double A-sides – "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" and "Something" / "Come Together" – when they thought that both songs in the pairing were equally strong.[449] Their Magical Mystery Tourdouble EP, containing the six new songs from the TV film, was also the first example of that format being used in the UK.[450][451]
1966年1月、ビルボード誌は、1966年の『ラバー・ソウル』の米国初売上（ 9日間で120万枚）を、10代のレコード購入者がLPフォーマットにますます傾倒している証拠として挙げた。[ 452 ]グールドによれば、『サージェント・ペパーズ』の影響は、「1956年のエルヴィス現象や1963年のビートルマニア現象によって引き起こされた以前のポップブームをはるかに凌駕する形で、レコードビジネスの美学と経済の両方に革命をもたらした」という。[ 260 ]『ビートルズ』は最初のロック・ダブル・アルバムではなかったが、当時としては最長の94分近くあった。[ 453 ]
ビートルズのアルバムカバーは、アート形式としてのメディアをさらに発展させ[ 95 ]、広く模倣された[ 454 ] 。ドゲットは、『With the Beatles』と『Rubber Soul』のカバー写真を、バンドのイメージが「肖像画の限界を試す」ために使用された例として認識しており、この動きはディランやローリング・ストーンズの同時代のアルバムのカバーデザインにも反映されていた[ 455 ] 。ロバート・フリーマンによる『With the Beatles 』（米国ではキャピトルの『Meet the Beatles! 』）のモノクロカバー写真[ 456 ]は、バンドメンバーが厳格で笑顔を見せないことで慣習から逸脱し、EMIを驚かせた[ 454 ] 。この姿勢は、フリーマンによる『Beatles for Sale』のカバーポートレート[ 457 ]でさらに強調され、アルバムタイトルを極小の文字に縮小し、バンド名を一切言及しないことで、標準的なポップLPからさらに逸脱した。[ 458 ]シャフナーによれば、ビートルズの各LPジャケットは『ラバー・ソウル』から始まる「アートワークの革命」を表していた。後者にはバンドの顔の歪んだ画像が使われていたが、1965年までには非常にすぐに認識できるものになっていたため、アーティストのクレジットは必要なかった。[ 459 ]
1966年にアメリカで発売されたLP『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』のために、ビートルズはキャピトル・レコードに、肉屋の白衣を着て生肉とバラバラになった人形を抱えている自分たちの姿を写したジャケットを提供した。[ 460 ]「肉屋のジャケット」として知られるこのジャケットは、ベトナム戦争へのコメントとして意図されたものだったが、北米市場向けにビートルズのアルバムの内容を変更するというキャピトルの方針に対する批判としても解釈された。[ 461 ] [ 336 ]アメリカのディスクジョッキーや小売店はこの画像に愕然とし、KRLAのビート誌は「アメリカでこれまで見た中で最も吐き気を催すアルバムジャケット」と評した。[ 462 ]キャピトルはすぐにアルバムの全コピーを回収し、ジャケットを挑発的でないバンドのポートレートに差し替えた。[ 463 ] [ 464 ]このエピソードは、1960年代後半のローリング・ストーンズ（『ベガーズ・バンケット』）やブラインド・フェイスのLP、 1970年代のアリス・クーパー、マムズ・アップル・パイ、ロキシー・ミュージック、ゴールデン・イヤリングなどのLPのジャケット論争よりも前の出来事だった。[ 465 ]
ジョニー・モーガンとベン・ウォードルは著書『The Art of the LP』の中で、ビートルズはアルバムのアートワークを通して「アイデンティティを創造する」先駆者であったと述べており、このアプローチはグループがライブパフォーマーとしての活動を引退したことが動機となっただけでなく、『Revolver』や『Sgt. Pepper』の例に倣ってレコード会社の美術デザイナーがLPカバーにドラッグを連想させる要素を取り入れるきっかけとなったと考えている。[ 467 ]『Revolver』のデザインは1966年のLPカバーとは著しく異なっており、[ 468 ]特に鮮やかなサイケデリックカラーを避けて白黒を採用している点が特徴的である。[ 469 ]グールドの見解では、このデザインは音楽の美学と、レコード上で自分たちを再創造しようとするビートルズの決意を支えていた。[ 470 ]ハンブルク時代からのバンドの友人であるクラウス・フォアマンが制作したこのカバーは、ビートルズの顔の線画風似顔絵と古い写真のコラージュを組み合わせたものだった。[ 471 ] [ 472 ]線画では、フォアマンは19世紀のイラストレーター、オーブリー・ビアズリーの作品からインスピレーションを得ており、[ 470 ]ビアズリーはロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で長期にわたる展覧会の対象となり、当時のファッションやデザインのテーマに大きな影響を与えた。[ 468 ] [ 473 ]フォアマンは、4人の顔をつなぐ髪の毛の絡まりの中に様々な写真を配置し、[ 470 ]ロドリゲスの説明によれば、バンドのパブリックイメージと同義の長い髪と「彼らの頭から溢れ出るアイデアの爆発」の両方を捉えている。[ 474 ]
作家のイアン・イングリスによれば、サージェント・ペパーのジャケットは「音楽と芸術、時間と空間の間に前例のない対応関係」を示したことで広く知られており、アルバムのアートワークをリスニング体験の「不可欠な要素」として受け入れるきっかけとなった。[ 475 ] LPのゲートフォールド・パッケージには厚紙の切り抜きが含まれており、ポップ・アルバムとしては初めて歌詞が印刷されていた。[ 476 ]歌詞の収録は楽譜出版社を激怒させ、楽譜の販売による収益を失った。[ 454 ] 1990年代後半、BBCはサージェント・ペパーのジャケットを20世紀のイギリスの芸術とデザインの傑作リストに含め、赤い電話ボックス、メアリー・クアントのミニスカート、ミニ自動車よりも上位に位置付けた。[ 477 ]ビートルズのジャケットはサージェント・ペパーのジャケットとは対照的だった。 Pepperは、シンプルな白を基調としたミニマルなコンセプトを採用し、タイトルはシンプルな書体で表現されている。各コピーは表紙に個別に番号が振られており、それぞれに独自性を持たせ、コンセプチュアルアートの原則を反映している。[ 266 ]
『ハード・デイズ・ナイト』は、イギリスとアメリカのミュージカル映画の分野で新たな地平を切り開いた。[ 243 ]特に、このジャンルの標準的な成り上がり物語の前提を捨て、アーティスト自身が本人役を演じるコメディタッチの演出を採用した点が特徴である。[ 478 ]映画史家のスティーブン・グリンは、本作を「ポップミュージック映画の古典」と評している。[ 47 ]彼は、レスターが「キャント・バイ・ミー・ラブ」のシーンで用いた革新的な手法を高く評価しており、[ 479 ]ソール・オースターリッツも同様に、本作を現代のミュージックビデオの先駆けとみなしている。[ 480 ]レスターがヨーロッパのアートハウス映画の伝統から取り入れた手法と、本作のコメディタッチで風刺的な要素が相まって、『ハード・デイズ・ナイト』は容易に分類できるものではなく、ロックミュージック映画として批評家から高い評価を得た。ヴィレッジ・ヴォイスのアンドリュー・サリスは、本作を「ジュークボックス・ミュージカルの『市民ケーン』」と呼んだ。 [ 481 ]
ブレイによれば、レスターは『ヘルプ!』でビートルズを1960年代の「中心的なシュールレアリスム作品の一つ」として紹介した。[ 482 ]この映画はポップアートのビジュアルを使用し[ 483 ] 、ジェームズ・ボンド映画を風刺している[ 484 ] [ 485 ]。特に後者では、英国秘密情報部が効率的に運営されている組織であり、共同作戦において米国の秘密情報部と同等の影響力を持っていると描かれている点が風刺されている。[ 486 ] [注23 ]この映画はモンキーズに影響を与えただけでなく、バットマンのテレビシリーズにも影響を与えた。[ 483 ] [ 488 ]
1965年後半の「Day Tripper」と「We Can Work It Out」を皮切りに、バンドはテレビ番組に何度も出演しなければならないという業界の慣習を回避するために、シングルのプロモーションビデオを撮影した。[ 489 ]ビートルズのプロモーションビデオはミュージックビデオ[ 490 ] [ 491 ] [ 492 ]と1980年代のMTVの台頭を先取りしていた。 [ 493 ]「Strawberry Fields Forever」と「Penny Lane」のビデオは、このメディアの先駆的な作品とみなされている。[ 494 ]どちらも、1966年のミュージシャンズ・ユニオンによるテレビでの口パク禁止令に反発して、曲の演奏を避けた。 [ 160 ] [ 495 ]「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の場合、このクリップは抽象的なイメージを使用し、逆再生フィルム効果、ストップモーションアニメーション、昼から夜へのジャンプカット、重ね合わせ、クローズアップショットを特徴としている。[ 496 ] 1968 年の「ヘイ・ジュード」のクリップと、「若い、年配の、男性、女性、黒人、褐色人種、白人」のファンで構成された群衆にビートルズが包まれる光景について、ハーツガードはそれを「典型的な60年代の瞬間、満足と一体感の感動的な場面」と表現している。[ 497 ]
ビートルズがユナイテッド・アーティスツのために制作した3作目の映画『イエロー・サブマリン』は、アニメーション映画に革命をもたらし[ 498 ]、アニメーターがサイケデリックなビジュアルを使ってアイデアを自由に表現することを可能にした[ 499 ] [ 473 ]。ディズニー作品の枠から抜け出した作品であり、長編アニメーション映画を救ったと評価されている[ 500 ] 。オースターリッツは、ビートルズの屋上での「ゲット・バック」のパフォーマンスを「伝説的」と評している[ 501 ] 。 1969年1月にユナイテッド・アーティスツのドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』のフィナーレのために撮影されたこのクリップは[ 502 ]、U2が1987年のシングル「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネーム」のビデオ[ 501 ]で、またレッド・ホット・チリ・ペッパーズが2011年のシングル「ジ・アドベンチャーズ・オブ・レイン・ダンス・マギー」のビデオ[ 503 ]でオマージュされている。
『ラバー・ソウル』には、1967年のカウンターカルチャーの「サマー・オブ・ラブ」の精神を予見した歌詞を持つレノンの「ザ・ワード」が収録されている[ 504 ]一方、 『リボルバー』には、死、孤立[ 505 ]、物質的な関心からの超越といったテーマを扱った歌詞を持つ曲が多数収録されている。レノンがLSDトリップを想起させた「トゥモロー・ネバー・ノウズ」について、マクドナルドは、この曲のメッセージは「それまでエリート層が守ってきた精神拡張の概念をポップミュージックに持ち込み、同時に意識を高めるドラッグと東洋の古代宗教哲学に注目を集めた。東洋の宗教哲学は、反物質主義、熱狂的な受動性、そして幻視的意識への懐疑的な焦点という点で、西洋思想とは全く異質なものだった」と書いている。[ 506 ]ショーン・レヴィの記述によれば、リボルバーはビートルズを「世界初の家庭用サイケデリック、ポップカルチャーがそれまでにもたらしたものよりもワイルドで革命的なものの化身」として紹介した。[ 507 ]
1966年から、ビートルズはLSDに触発された高次の意識を唱える世界観を広め始めた。これは、ベトナム戦争などの政治的問題についてグループがコメントしないようにというエプスタインの主張に反して、レノンとハリソンが主導したものであった。[ 508 ]レノンの「イエスよりも人気がある」という発言をめぐる論争は、彼らの発言する決意を強め、台頭するカウンターカルチャーにおける彼らの地位をさらに高めた。[ 509 ]文化評論家のマーク・ハーツガードは、この時期のバンドの曲では人種差別、戦争、社会正義について直接言及していないが、「感性が 彼らの音楽に浸透していた」とし、「ビートルズのメッセージの本質は、世界が変わらなければならないということだけではなく、もっと重要なことに、世界は変わることができるということだった」と書いている。[ 510 ]彼はこれを『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で最もよく例証していると考えている。サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドについて、ハリソンの曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」は「ビートルズが共有していた精神的な意識と社会変革への信念をアルバムの中で最も露骨に表現したもの」だと述べている。[ 511 ]アビー・ホフマンはサージェント・ペパーを「ベートーヴェンがスーパーマーケットにやってきた」に例え、「政治的、文化的、芸術的に私たちが言っていたことの多くを要約し、私たちの内なる感情と世界観を非常に革新的な方法で表現していた」と付け加えた。[ 512 ]
1967年6月25日、ビートルズはBBCの衛星放送「アワー・ワールド」で「愛こそすべて」を初披露し、推定4億人の国際的な視聴者の前で演奏した。ローリング・ストーン誌に掲載されたこの曲に関する記事の中で、ギャビン・エドワーズは、数週間後に「愛こそすべて」がシングルとしてリリースされると、「世界中でナンバーワンとなり、シンプルながらも奥深い感情を込めた、愛の夏を象徴する歌となった」と書いている。[ 514 ]シモネリはこの曲がフラワーパワーのイデオロギーが主流の概念として正式に登場したことを宣言したと評価している。[ 405 ]キングスリー・ホール診療所でビートルズとディランの音楽とLSDを治療に取り入れた精神科医のRD・レイン[ 515 ]は、この曲の意義について次のように回想している。「誰もが地球村としての世界を、つまり私たち人間は一つの種であるという感覚を抱き始めていた…ビートルズの最も心温まることの一つは、世界中で共有された祝祭の感覚、同じ感性の感覚を表現したことだった。」[ 516 ]
1968年の政治的出来事やより激動の雰囲気に応えて、ビートルズは「レボリューション」をリリースし、歌詞の中でジョン・レノンは暴力的な対立よりも平和主義的な主張を唱えた。[ 517 ] [ 518 ]この曲は、ロック音楽と政治のつながりに関する最初の本格的な議論を巻き起こした。[ 519 ]それまでアメリカの音楽ジャーナリストや政治的急進派は、それぞれの分野をほとんど孤立したものとして捉えていた。[ 520 ]このシングルのリリースは、シカゴで開催された民主党全国大会でのベトナム戦争抗議者の暴力的な鎮圧や、西側諸国によるソ連主導のチェコスロバキア侵攻と民主改革導入の試みの弾圧に対する非難と重なったため、レノンの姿勢は新左翼の作家たちから激しい批判を浴びた。[ 521] [ 522 ] [ 523 ]より普遍的なメッセージを持つマッカートニーの「ヘイ・ジュード」（シングルのA面）は、チェコ国民の闘争におけるアンセムとして採用された。[ 524 ]ビートルズも同様に急進左派から攻撃された。[ 525 ]カウンターカルチャーは「ピギーズ」を反体制のアンセムとして採用したが、[ 526 ]多くの急進派は、バンドがアルバム全体を通してパロディや風刺を用いていることを、差し迫った政治問題への無関心の証拠とみなした。[ 525 ] [ nb 24 ]
ビートルズが体制に対する直接的な活動を拒否したため、カウンターカルチャーや新左翼のより過激なセクターに対するビートルズの影響力は低下した。[ 529 ]レノンは1969年にオノと共に世界平和運動を行うことでその姿勢をさらに強め[ 530 ]、シモネリの記述によれば、1972年まで「ロック音楽で最も人気のある政治的発言者」であり続けた。[ 531 ] [注25 ]ビートルズはバンドの解散まで社会的影響力を維持し[ 529 ]、彼らの理想主義はベトナム戦争時代の政治に響き続けた。[ 533 ] 1969年9月にリリースされたアビイ・ロードには、レノンがティモシー・リアリーのカリフォルニア州知事選キャンペーンソングとして書き始めた「カム・トゥゲザー」が収録されている。 [ 534 ]ハリソンの「Here Comes the Sun 」は、ジョージ・マクガバンが米国大統領選キャンペーンで採用したが、シャフナーによれば、その初期の成功は「従来の選挙政治を通じて権力を振るおうとするカウンターカルチャーの試みの勝利」であった。[ 535 ] [ nb 26 ]
音楽評論家のジム・デロガティスによれば、ビートルズは「ニューエイジのアシッド使徒」と見なされている。[ 537 ]バンドが娯楽用ドラッグと関係があったことは、インドの宗教を受け入れたことと同様に、カウンターカルチャーのリーダーとしての彼らの地位にとって重要だった。[ 538 ]クレシによれば、ドラッグは長い間音楽と結びついていたが、「ビートルズは、マリファナやLSDといった特定のドラッグの使用を恥じることなく堂々と見せびらかした最初のバンドだった …ビートルズはドラッグの使用を楽しく、ファッショナブルで、解放的な経験のように見せ、彼らのように、想像もできなかった方法で物事を見たり感じたりできるようになった。」[ 11 ]
バンドの薬物使用は『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のリリースとともに公然の秘密となった。 [ 539 ] [ 540 ] [注27 ]アルバムの最後の曲「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は、「君を興奮させたい」という歌詞に薬物を連想させる表現があるとしてBBCで放送禁止となった。「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のタイトルはLSDの暗号だと広く解釈された。[ 543 ]マッカートニーは薬物を試す前にレノンとハリソンの勧めに長い間抵抗していたが、[ 544 ] [ 545 ] 1967年6月のライフ誌の記事でLSDを服用したと発表した。[ 540 ] ITNの記者に確認を求められたマッカートニーは、薬物を服用したことを改めて述べた。[ 546 ]マクドナルドによれば、英国では、この告白は1966年のイエス論争と同様に「彼らの頭上に正義の怒りの叫び声をもたらした」という。[ 125 ]支持を示すために、レノン、ハリソン、エプスタインもLSDを服用したと発表した。[ 547 ] [ 548 ] 1967年7月、ビートルズの4人全員がマリファナの合法化を求める請願書に署名し、タイムズ紙に全面広告として掲載するための費用を支払った。[ 549 ]
マッカートニーの告白はロック音楽とドラッグの結びつきを正式なものとし、1966年の論争と同様に、アメリカの宗教指導者や保守派から非難を浴びた。[ 550 ] 1967年8月初旬、ハリソンはサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区を大々的に宣伝して訪問した。ヘイト・アシュベリーは「愛の夏」のカウンターカルチャーの中心地であり、 [ 551 ]これはドラッグカルチャーのさらなる支持と見なされた。[ 318 ] [ 552 ] [注28 ]レノンが「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の歌詞で使用した著書『サイケデリック体験：チベット死者の書に基づく手引書』の著者であるリアリーは、 [ 554 ]ビートルズを「人類が生み出した最も賢く、最も神聖で、最も効果的なアバター（神の化身、神の代理人）」であると宣言した。[ 555 ]国連の報告書は、ビートルズがローリング・ストーンズや他のロックバンドと共に音楽を通して薬物使用を助長し、若いリスナーがそれに倣っていると述べている。[ 556 ]ブレイは、ビートルズがLSDを支持したのは「無思慮な忘却」への道として薬物使用を推奨したのではなく、啓蒙に焦点を当てたものであり、したがって「カウンターカルチャーへの重要な遺産」の1つであったと書いている。[ 557 ]
1967 年初頭、ビートルズが MBE の称号を得たことで、ハリソンと妻でイギリス人モデルのパティ・ボイドは、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズが麻薬容疑で逮捕される前に、サセックスでのパーティーから立ち去ることが許された。 [ 558 ] [ 559 ]しかし、マッカートニーの LSD 使用の告白により、イギリス当局のバンドに対する寛容さは著しく低下し始めた。[ 549 ]ハリスによれば、転換点は1967 年のボクシング デーに放送され、グループに初めて辛辣なレビューをもたらした「マジカル・ミステリー・ツアー」だった。 [ 560 ] [ nb 29 ] 1968 年 10 月、レノンとオノは大麻所持の容疑で逮捕された。[ 562 ]レノンは、家宅捜索の警告を受けており、麻薬はロンドン麻薬取締局の逮捕官によって仕掛けられたと主張した。[ 563 ] [ 564 ] [ nb 30 ]同じ上級警官ノーマン・ピルチャーは、1969年3月にハリソンとボイドを所持の容疑で逮捕した。[ 566 ] [ 567 ]ハリソンはまた、カーペットの上で見つかった証拠は捏造されたものだと述べた。「靴下は靴下入れに、隠し物は隠し箱に入れている。それ以外のものは彼らが持ってきたに違いない。」[ 568 ]
他のビートルズがシングルとして却下した「コールド・ターキー」のリリースにより、レノンは初めてヘロイン中毒をポップヒットの題材にした。 [ 569 ]米国議会による調査を引き起こした、エスカレートする全国的な議論の一環として、[ 570 ]スピロ・アグニュー副大統領は1970年に、ビートルズや他のロックアーティストの音楽を通じてアメリカの若者が薬物に「洗脳」されている問題に対処するためのキャンペーンを開始した。 [ 571 ] [ 572 ] [ nb 31 ]
The Beatles' interest in Eastern religions is described by MacDonald as arguably the "most striking example" of the band's ability to transform a minor social trend into a world-wide phenomenon and thereby "magnify" cultural developments during the second half of the 1960s.[1] From 1967 to 1968, the group were promoters of Transcendental Meditation and the teachings of Maharishi Mahesh Yogi, which resulted in Transcendental Meditation becoming a worldwide phenomenon.[575][576] As a result of the coverage given to the Beatles' interest, words such as "mantra" and "guru" became commonly used in the West for the first time.[577] While the band's new, anti-LSD message was met with approval,[578] their championing of the Maharishi and his TM technique was often the subject of confusion and ridicule in the mainstream press,[575][579] particularly in Britain.[580][nb 32]
Before departing for the Maharishi's ashram in Rishikesh in February 1968, the Beatles recorded two songs that reflected their interest in TM: Lennon's "Across the Universe" and Harrison's "The Inner Light".[582] Philip Goldberg, in his book American Veda, writes that the band's stay in Rishikesh "may have been the most momentous spiritual retreat since Jesus spent those forty days in the wilderness".[583] Despite their later rejection of the Maharishi, the Beatles generated wider interest in Transcendental Meditation, which encouraged the study of Eastern spirituality in Western popular culture.[584][585]
マクドナルドは、ハリソンが「西洋の主流派にヒンドゥー教を知らしめ、1960年代後半のいわゆるスピリチュアル・リバイバルを生み出した」と評価し、これを「根本的な文化的大転換であり、 反体制文化の人物としてのハリソンの重要性を示す永続的な証拠」とみなしている。[ 586 ]スピリチュアル伝記作家のゲイリー・ティラリーも、ビートルズ、より具体的にはハリソンがマハリシとの関わりを通じて「突然、インドのスピリチュアリティを日常的な意識の中にもたらした」と認めている。ティラリーは、ヴィヴェーカーナンダ、ヨガナンダ、マハリシ、プラブパーダなどのインドのグルの影響は1960年代後半までに確立されていたが、その後の数十年間でヨガと瞑想センターが西洋の都市や町に遍在するようになった最大の要因は、ビートルズがそれぞれの哲学を支持したことだと書いている。[ 587 ]アンドリュー・グラント・ジャクソン氏によると：
ビート・ジェネレーションは1950年代から仏教を広めてきたが、ジョージ・ハリスンのヒンドゥー哲学を唱え、インド人ミュージシャンをフィーチャーした楽曲や、ビートルズによる超越瞑想の研究が、1970年代の人間潜在能力開発運動（1980年代にはニューエイジと改名）を真に始動させた。このようにして、ミュージシャンたちは、アメリカ合衆国建国の理念である信教の自由を、ユダヤ・キリスト教の伝統以外の選択肢にも広げることに貢献した。[ 588 ]
ビートルズは1968年1月にアップル・コープスを設立した。同社は、既存の業界慣行にアーティストが従う必要のない、カウンターカルチャーの原則に基づいて運営される、文化の生産と消費の代替システムとして意図されていた。[ 589 ] [ 590 ]マッカートニーはその精神を「西側共産主義」になぞらえた。[ 591 ]シャフナーはアップル・コープスを「彼ら独自のペッパーランド」であり、「スーツを着た男たちの干渉を受けることなく、熱狂的な世代によって、そして彼らのために運営される最初の数百万ドル規模のマルチメディア複合企業」と表現した。[ 592 ]
コングロマリット内のいくつかの部門の1つがアップル・レコードで、バーンズはこれを「バンドによって設立された最初の重要なレコード・レーベル」と呼んでいる。[ 593 ] EMIが配給するこのレーベルは、バンドのメンバーが個々の興味を追求し、自分たちの選んだアーティストを支援することを可能にし、[ 594 ]アーティスト主導のレーベルが自己満足のプロジェクトを超えて発展した稀有な例だった。[ 595 ]フィロは、シングル「ヘイ・ジュード」とメアリー・ホプキンスの「ゾーズ・ワー・ザ・デイズ」の国際的な成功により、「アップルの立ち上げは間違いなく史上最も成功したレーベルの立ち上げだった」と書いている。[ 596 ] 1970年までに、ハリソンとマッカートニーが主なプロデューサーとして、ビリー・プレストン、ジェームス・テイラー、バッドフィンガーなどのアーティストの国際的なキャリアをスタートさせた。[ 594 ]
アップルは子会社のザップル・レコードとともに、レノンがオノとのコラボレーションで本格的な前衛芸術家として自己表現する場を提供した。これはビートルズの作品とは相容れない方向性だった。[ 530 ]シャフナーによれば、そうすることでレノンは嘲笑と賞賛の両方を集めた。彼の作品は「世界に、これほど大規模に知られたことのない、有名人のより鮮明で親密な姿を見せる一方通行の鏡」に似ていたからである。[ 597 ]ハリソンも1960年代後半にこのレーベルからソロ・アルバムをリリースしており、その始まりは『ワンダーウォール・ミュージック』のサウンドトラックだった。[ 598 ]著者ピーター・ラヴェッツォーリは、ハリソンが1969年にプロデュースしたラダ・クリシュナ寺院のシングル「ハレ・クリシュナ・マントラ」がイギリスのチャートでトップ20入りしたことを、ビートルズが連想によって影響力を行使できることを示す「驚くべき功績」と評している。[ 599 ] 1970年代半ばにレーベルが閉鎖されるまで、アップルはイギリスのチャートヒットに関して、イギリスのレコード会社の中で最も高い成功率を誇っていた。[ 600 ]
アップル・コープスはすぐに経営難に陥ったものの、ベン＆ジェリーズ、アップル・コンピュータ、グーグルなどの企業が採用する企業理念のインスピレーションとなった。[ 579 ]ビートルズ研究家のブルース・スピザーは、アップルのiPodを、音楽、映画、電子機器を組み合わせるというレノンのアイデアの実現であると指摘している。[ 595 ]
『リボルバー』以降、ビートルズの歌詞に隠された意味を分析することがアメリカで流行した。[ 601 ]バンドの1968年のダブルアルバムの歌詞は、曖昧なものから、解釈の余地が広く誤解されやすいものへと変化していった。「グラス・オニオン」（「セイウチはポールだった」という歌詞）や「ピギーズ」（「奴らに必要なのは、ひどい仕打ちだ」）などである。[ 602 ] 1969年8月、ハリウッド女優のシャロン・テートと他の6人がマンソン・ファミリーのメンバーによって殺害された。[ 603 ]これは、チャールズ・マンソンが『ホワイト・アルバム』の「ヘルター・スケルター」、「ピギーズ」、「レボリューション9 」などの曲を解釈したことに基づくものだった。[ 604 ]数週間以内に、ビートルズの歌詞やレコードジャケットに残されたと思われる手がかりに基づいて、マッカートニーの死に関する無関係な噂が広まり始めた。彼がそっくりな人物と入れ替わったと主張された。[ 605 ]
マクドナルドは、マンソンのヘルター・スケルターのシナリオを、ビートルズが薬物の影響を受けた聴衆に与えた数多くの「奇妙な執着」の例として挙げ、また、本来は無害な執着が危険なほどエスカレートし、「ポールは死んだ」陰謀論のような噂を助長したと述べている。[ 606 ]シャフナーは後者を「オーソン・ウェルズの『宇宙戦争』放送が何千人ものパニックに陥ったニュージャージー州民に火星からの侵略者が近くにいると信じ込ませて以来、最も壮大なデマ」と評した。[ 605 ] 1969年に特に米国でエスカレートしたのは、カウンターカルチャーの社会に対する幻滅が背景にあり、アメリカの放送局ヴィン・セルサによれば、ビートルズ、ディラン、ローリング・ストーンズの曲が「個人的なメッセージであり、際限のない精査に値する」そして「人生の生き方の指針」として受け止められたことを示している。[ 533 ]
マンソン一家による殺人事件とビートルズの解散は、どちらも1970年代の終焉を象徴する出来事としてしばしば挙げられる。[ 603 ]バーンズによれば、1970年4月の解散は「ケネディ暗殺の再来、あるいは両親の離婚のようなものだった」という。[ 607 ]この出来事は、大統領暗殺や1969年の月面着陸と同等の注目を集め、評論家たちはその原因を分析し、再結成の可能性について憶測を巡らせた。[ 608 ]バーンズは、1970年代を通して、ビートルズが再結成すれば「過ぎ去ったと思われた時代」が復活するかもしれないという感覚が根強く残っていたと書いている。「レノンが亡くなった時、それはまさに 、世界全体が1960年代的な意味で『一つ』になれるという、無邪気で、慰めに満ちた、ナイーブな信念の終わりだったのだ。」[ 609 ]
1970年代前半には、ビートルズ風ポップの伝統を受け継いだアーティストはごく少数だったが[ 610 ] 、1970年代後半には、ビートルマニア・ミュージカルやモッズ・リバイバルの高まりなど、1960年代の音楽と文化への関心が再び高まった[ 611 ] 。1970年代半ば以降、パワーポップバンドは、ビートルズが最初に普及させたマージービート・サウンドの特徴であった、きらびやかなギター、ボーカルハーモニー、そして「十代の無邪気さ」の感覚からインスピレーションを得た[ 612 ] 。 1991年のロサンゼルス・タイムズ紙で、新しいパワーポップバンドを取り上げた記事の中で、クリス・ウィルマンは、多くのグループがビートルズから「非常に」影響を受けているが、「必ずしも直接的ではない」と書いている。というのも、ミュージシャンの中には、ビートルズを模倣した1970年代と1980年代のアーティストから主に影響を受けたと述べている者もいるからである[ 613 ] 。
リッチー・アンターバーガーは、AllMusic のビートルズに関する伝記記事の中で、「1970 年の解散から数十年経った今でも、ロックのアイコンとしての彼らの優位性は揺るぎない」と述べている。 [ 7 ]ゲイリー・バーンズは 2009 年に、ビートルズはポピュラー音楽家としては前例のない「正典化された地位」を享受し続けており、ロックの正典の 3 つのカテゴリー、すなわち社会学的、文学的、音楽学的のそれぞれにおいて「正典的人物」であるとコメントした。 [ 615 ]彼は、ロックンロールの殿堂、ケンブリッジ大学出版局の雑誌Popular Music、国際ポピュラー音楽研究協会、リバプール大学のポピュラー音楽研究所など、ロック音楽を真剣に評価することに専念する何百もの組織や出版物の設立にビートルズが大きな影響を与えたと指摘している。[ 616 ] [注 33 ]
ビートルズの経歴については何百冊もの本が書かれている。ジョナサン・グールドは、このバンドは「音楽的な現象であると同時に書誌学的な現象でもある」と述べ、グループの歴史は「多くの異なる語り手によってさまざまな用途に使われてきた」民話になっていると述べている。[ 619 ]彼は、文献の範囲と多様性は「ビートルズ以前にはロックンロールを主題とした重要な本が1冊も書かれていなかったことを考えると、なおさら注目に値する」とコメントしている。[ 620 ]バーンズは、このバンドに向けられた「学術的、準学術的、ジャーナリスティック、ファンの注目」の質と多さは、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズに向けられたものをはるかに凌駕していると述べている。[ 621 ]キャリス・ウィン・ジョーンズは著書『ロック・キャノン』の中で、彼らにハロルド・ブルームの西洋文学の正典におけるシェイクスピアの卓越した地位に匹敵する高い地位を与えている。 [ 622 ]
関連する学術研究は、バンドの歴史や文化的影響についての議論から、コード進行、メロディー、自動分析などの主題に関する音楽学研究まで多岐にわたる。[ 623 ]
2000年代初頭から、歴史家のマーク・ルイスンは、ビートルズの伝記3部作である『The Beatles: All These Years』を執筆しており、第1巻は1,700ページを超えている。このプロジェクトのきっかけは、グループの伝記のどれもが、ロバート・A・キャロの現在も続くシリーズ『The Years of Lyndon Johnson』に匹敵する深さや広さを持っていないことに彼が失望したことだった。[ 630 ]
ビートルズは1960年代の理想を体現する存在として今もなお見なされている。[ 631 ]イングリスの説明によれば、「彼らの声と顔は『スウィンギング・シックスティーズ』の最もよく知られたシンボルであり、彼らはその10年間の象徴的なイメージとなり、今もなおそうあり続けている」。[ 79 ] 2004年、ビートルズはローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」リスト で最も多くのアーティストが選ばれ、23曲中7曲がトップ30入りを果たした。[ 632 ] 2009年、ビートルズの音楽と社会的なメッセージを国際的に祝うイベントとして、グローバル・ビートルズ・デーが設立された。[ 633 ]このイベントは、アワー・ワールドでの「愛こそすべて」のパフォーマンスを記念して、毎年6月25日に開催される。 [ 633 ] [ 634 ]
2016年にニューヨーク・タイムズ・マガジンに寄稿した文化評論家のチャック・クロスターマンは、ビートルズの人気は1960年代と比べて「わずかに低下しただけだ」と述べた。彼は、ビートルズがロック音楽に関するあらゆること、つまり「バンドの解散という概念そのもの」に「おそらく」責任があると書き、メンバーの半数が無関係の暗殺未遂に遭ったロックグループは他にないと指摘した。クロスターマンは、「常識的に考えて、ビートルズは『ロック界のスーザは誰になるのか？』という問いへの答えだ」と結論付けた。 [ 635 ]
2000年代には、エルヴィス・プレスリー以外に、ビートルズと同じくらい継続的にニュースや関心を集めた唯一の解散した音楽グループがあった。[ 636 ] 2010年代末までに彼の人気は大幅に低下したが、ビートルズの人気は若い世代の間で持続している。[ 637 ] 2019年には、「ビートルズ」のGoogle検索数が過去4年間と比較して48.59%急増した。同年、ビートルズの音楽はSpotifyで17 億回ストリーミング再生され、リスナーの30%が18歳から24歳、次いで25歳から29歳が17%だった。つまり、リスナーのほぼ半数が30歳未満だった。[ 637 ]
2019年6月現在、「イエスタデイ」は録音音楽史上最も多くカバーされた曲の1つであり、2,200以上のバージョンが存在する。ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド （BMI）が発表した数字によると、この曲は20世紀中にアメリカのラジオで700万回以上放送された。 [ 638 ] [ nb 36 ]
