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| 「エイトマイルハイ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| バーズのシングル | ||||
| アルバム「フィフス・ディメンション」より | ||||
| B面 | "なぜ" | |||
| リリース | 1966年3月14日 | |||
| 記録済み | 1966年1月24日～25日 | |||
| スタジオ | コロンビア、ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:33 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | アレン・スタントン | |||
| バーズのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「エイト・マイルズ・ハイ」（音声）YouTube | ||||
「エイト・マイルズ・ハイ」は、アメリカのロックバンド、ザ・バーズの曲で、ジーン・クラーク、ジム・マッギン（後にロジャー・マッギンとして知られる）、デヴィッド・クロスビーによって作曲されました。1966年3月14日にシングルとして初めてリリースされました。シタール奏者のラヴィ・シャンカールとジャズサックス奏者のジョン・コルトレーンから音楽的に影響を受けたこの曲は、サイケデリックとラガロックの音楽スタイルの発展に影響を与えました。そのため、批評家はしばしば「エイト・マイルズ・ハイ」を最初の本物のサイケデリックロックソングであると同時に、カウンターカルチャー時代の古典として挙げています。
この曲は、放送業界誌「ギャビン・レポート」で歌詞に麻薬を連想させるという主張が掲載された後、リリース直後に米国のラジオで放送禁止となった。当時バンドはこれらの主張を強く否定したが、後年クラークとクロスビーは、この曲が少なくとも部分的には自分たちの麻薬使用に触発されたものであることを認めた。「エイト・マイルズ・ハイ」がビルボードのトップ10にランクインできなかったのは、通常、放送禁止のせいだとされているが、一部の評論家は、曲の複雑さと非商業的な性質の方が大きな要因だったと示唆している。
「エイト・マイルズ・ハイ」はビルボード・ホット100チャートで14位、全英シングルチャートで24位に達した。この曲は1966年7月18日に発売されたバンドの3枚目のアルバム『フィフス・ディメンション』にも収録されている。「エイト・マイルズ・ハイ」はバーズにとって3枚目で最後の全米トップ20ヒットとなり、当時バンドの主要ソングライターだったクラークが脱退する前の最後のリリースとなった。
歴史
構成
この曲の歌詞は、大部分が1965年8月のロンドンへの飛行とそれに伴うイギリスツアーについてであり、冒頭の連句「高度8マイルで着陸すると、今までに見たこともないような不思議な世界が広がる」にそのことが示唆されている。[1]民間航空機は高度6 ～7マイルを飛行するが、「高度8マイル」の方が6マイルよりも詩的な響きがあり、ビートルズの曲「Eight Days a Week」のタイトルにも通じると感じられた。 [1]
クラークによると、歌詞は主に彼の創作であり、クロスビーの「雨が降る灰色の街、その音で知られる」という歌詞も少し加わっている。これは、当時米国の音楽チャートを席巻していたブリティッシュ・インヴェイジョンの本拠地であるロンドンを指している。 [1] [2] [3]この曲の他の歌詞には、バーズのイギリス滞在を明示的に示す連句「どこにも暖かさはない/地位を失うことを恐れる人々の中に」があり、これはイギリスの音楽プレスの敵対的な反応と、イギリスのバンド、ザ・バーズがバンド名が似ているという理由で著作権侵害の令状をバンドに送ったことを指している。[3] [4] [5] さらに、「広場の周りで嵐の中、群がる/笑う人もいれば、ただ形のない形をとる人もいる」という歌詞は、ホテルの外でバンドを待つファンのことを描写しており、「歩道の景色と黒いリムジン」という歌詞は、運転手付きの車から降りたバンドを押しのけた興奮した群衆を指している。[3]
この曲の基本的なアイデアはバンドがイギリスへ向かう飛行機の中で話し合われていたが、形になり始めたのはバーズの1965年11月のアメリカツアーまで待たなければならなかった。[2]ツアー中、ショーからショーへと移動する退屈さを軽減するため、クロスビーはラヴィ・シャンカールの音楽やジョン・コルトレーンのアルバム『インプレッションズ』と『アフリカ/ブラス』のカセットテープ を持参し、ツアーバスで絶えず聴いていた。[6] [7]これらの録音がバンドに与えた影響は、「エイト・マイルズ・ハイ」とそのB面「ホワイ」の音楽に表れており、どちらもサイケデリック・ロック、ラガ・ロック、サイケデリック・ポップの音楽スタイルの発展に影響を与えた。[1] [6] [8] [9] [10]
クラークは1965年11月24日、バーズがローリング・ストーンズのサポート・アクトを務めるコンサートに出演する前に、ギタリストのブライアン・ジョーンズと話し合った後、後の展開のためにいくつかのラフなアイデアを書き留めた時に、この曲の歌詞を書き始めた。[2] [11]その後数日かけて、クラークはこの断片を完全な詩にまで膨らませ、最終的には言葉に曲を付けてメロディーを付けた。[2]その後クラークは曲をマッギンとクロスビーに見せた。マッギンは曲にコルトレーンの影響を取り入れたアレンジを提案した。[2]しかしクラークの死後、マッギンは飛行機での旅についての曲を書くという最初のアイデアを思いついたのは自分であり、自分とクロスビーの2人がクラークの未完成の草稿に歌詞を提供したと主張している。[2]ジョン・アイナーソンは著書『ミスター・タンバリン・マン：バーズのジーン・クラークの生涯と遺産』の中でこの主張に異議を唱え、クラークが生きていたとしてもマッギンの物語は同じだっただろうかと考察している。[2]
録音
「エイト・マイルズ・ハイ」のマスター・レコーディングは、1966年1月24日と25日にハリウッドのコロンビア・スタジオで行われた。[12]レコード・プロデューサーのアレン・スタントンが、レコーディングの過程でバンドを指導した。[12]ジョン・アイナーソンは、コルトレーンのサックス演奏、特にアルバム『インプレッションズ』収録の曲「インディア」の影響が「エイト・マイルズ・ハイ」で明確に聞き取れるとコメントしている。最も顕著なのは、マッギンの12弦ギター・ソロが繰り返されることだ。[2]この印象的なギター・モチーフに加えて、この曲ではクリス・ヒルマンの力強く催眠的なベース・ライン、クロスビーの分厚いリズム・ギター演奏、バンドの優美なハーモニーも際立っている。[2] [9] [13] [14]
「エイト・マイルズ・ハイ」にはシタール奏者ラヴィ・シャンカールの影響も見られ、特に歌のボーカルメロディーのドローン感とマッギンのギター演奏にそれが表れている。 [15] [16]しかし、バーズがこのシングルのプロモーションのために開かれた当時の記者会見でシタールを振り回していたにもかかわらず、この曲では実際にシタールの音は使われていない。 [9] 1966年のプロモーションインタビュー（フィフス・ディメンションのアルバムの拡張CD再発に追加された）で、クロスビーは曲の終わりに「飛行機が着陸するような気分」になったと語った。
「エイト・マイルズ・ハイ」の初期バージョンは、1965年12月22日にロサンゼルスのRCAスタジオでアル・シュミットと録音されたが、コロンビア・レコードは、それがコロンビア所有のスタジオで制作されたものではなかったという理由でその録音のリリースを拒否した。 [9] [12] [17] マッギンはその後、このオリジナルバージョンの曲は、よりよく知られているコロンビアのリリースよりも自然なサウンドだと考えていると述べた。[9]この意見はクロスビーにも反映されており、「素晴らしい、より良い、より力強い。流れがより豊かだった。それが私たちの望んでいたものだった」とコメントした。[9]この「エイト・マイルズ・ハイ」のオリジナルバージョンは、最終的に1987年のアーカイブアルバム「ネバー・ビフォア」でリリースされ、 1996年のコロンビア/レガシーCD再発盤「フィフス・ディメンション」のボーナストラックとしても収録された。[18] [19]
リリースとレガシー
米国のラジオ放送禁止
「エイト・マイルズ・ハイ」は1966年3月14日に米国で発売され[20] 、1966年5月29日に英国で発売され、ビルボードホット100 で14位、UKシングルチャートで24位に達した。[20] [21] [22] [23]この曲はバンドの3枚目のアルバム『フィフス・ディメンション』 にも収録され、1966年7月18日に発売された。[24]
リリース後、バンドは米国のラジオ局に配布される週刊ニュースレター、ビル・ギャビンのレコード・レポートで、娯楽目的の薬物使用を推奨しているという非難に直面した。 [2] [1]この結果、「エイト・マイルズ・ハイ」はレポートが発表されてから1週間以内に多くの州で禁止され、シングルがビルボードのトップ10入りを逃す一因となった。 [1]バーズと彼らの広報担当デレク・テイラーは、この曲が薬物関連ではないと強く否定して反撃した。テイラーは憤慨したプレスリリースを発表し、この曲はバンドのイギリス旅行についてであり、薬物使用についてではないと明確に述べた。[9]しかし、1980年代初頭までに、クロスビーとクラークの両者は、この曲が当初宣言したほど無害ではなかったことを認めた。クロスビーは「もちろんドラッグソングだったよ！ 書いたときはハイだったよ」と語った。[9]クラークはインタビューで「この詩は多くのことを歌った。イギリスへの飛行機旅行、麻薬、その他あらゆることについて歌った。この詩は飛行機や麻薬だけについて歌ったものに限定されるわけではない。当時はあらゆる麻薬を試すのが流行っていたので、包括的な内容だった」と説明している。[2] [9]
ポピュラー・ミュージコロジー・オンラインに寄稿しているリサーチアナリストのマーク・ティーハンは、アメリカでのラジオ放送禁止が「エイト・マイルズ・ハイ」の売り上げに悪影響を与えたという、評論家、音楽史家、そしてバーズ自身の間で広く信じられている見解に異議を唱えている。 [25] [26]彼は、ギャビン・レポートがラジオ局にシングルのオンエアを中止するよう勧告したにもかかわらず、多くの局がこの勧告に従わなかったと指摘している。[26]さらに、ギャビン・レポートがラジオ放送禁止を勧告したのは、シングルが発売されてからほぼ7週間後の1966年4月29日であり、チャートに名を連ねるには十分な時間だったと指摘している。[26]ティーハンは、1966年4月末までに「エイト・マイルズ・ハイ」が全国チャートですでに失速していたことを示す証拠を発見した。[26]ティーハンは、地元の音楽調査とビルボードの地域小売販売チャートを「エイト・マイルズ・ハイ」の全国チャートに関係するものとして調べた結果、この曲の進歩的、複雑、非商業的な性質が、ビルボードのトップ10に届かなかった大きな要因であることを突き止めた。 [2] [26] 1960年代半ば、商業ラジオ局は2分半を超える曲を流したがらず、この曲はコロンビア・レコードによる無秩序で非効率的なプロモーションに苦しんだ。[26]ティーハンの調査によると、「エイト・マイルズ・ハイ」は23の地域市場のサンプルのいずれでもトップ5に届かず、さらに最も顕著なのは、このサンプルに含まれる30のラジオ局のうち、わずか7局（23%）でトップ10に届いたことである。[26]
影響と受容
この曲はインド音楽とフリーフォームジャズの影響を取り入れており、印象派的な歌詞も相まって、当時台頭しつつあったサイケデリックロックというジャンルに即座に影響を与えた。[23] [27] そのため、エリック・V・D・ラフト、ドメニック・プリオーレ、ドワイト・ラウンズなどの作家や音楽歴史家は、「エイト・マイルズ・ハイ」を最初の正真正銘のサイケデリックロックの曲と評している。[28] [29] [30]プリオーレは著書『Riot On Sunset Strip: Rock 'n' Roll's Last Stand in Hollywood』の中で、この曲をサイケデリックブームの火付け役として挙げ、「『エイト・マイルズ・ハイ』以前には、催眠術のようなベースラインが鳴り響く中、ドローンのようなトランス状態の即興ギターが並置されたポップレコードは存在しなかった」と説明している。[13]
この曲は、ジャーナリストのサリー・ケンプトンがヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿したシングルのレビューで、東洋と西洋の音楽の実験的な融合を表現するためにこの言葉を使ったことで、音楽のサブジャンルであるラガ・ロックという命名につながった。 [31]しかし、印刷物でラガ・ロックという用語を使用したのはケンプトンが初めてだが、実際には彼女はバーズの広報室が「エイト・マイルズ・ハイ」シングルのリリースに合わせて提供した宣伝資料からこのフレーズを借用したのだ。 [10] 1968年にラジオドキュメンタリー「ポップ・クロニクルズ 」のインタビューで、マッギンはこの曲がラガ・ロックの一例であることを否定した。[8]一方、クロスビーは1998年にこの用語を完全に否定し、「彼らは私たちにレッテルを貼ろうとし続けた。私たちが振り返るたびに、彼らは新しいレッテルを貼ってきた...まったくのでたらめだ」と述べた。[32]それにもかかわらず、この曲の実験的な性質により、バーズはヤードバーズ、ビートルズ、ドノヴァン、ローリングストーンズとともに、当時同様の音楽領域を探求していたサイケデリック運動の最前線にしっかりと位置づけられました。[27]
シングルに対する当時のレビューはおおむね好意的で、ビルボード誌は「ソフトな歌詞のバラードボーカルとオフビートの楽器のバックを備えたビッグビートのリズムロッカー」と評した。[23] [33] キャッシュボックスはシングルを「リズミカルでシャッフルブルースに浸った曲で、本当に独創的なリフがいくつかある」と評した。[34] レコードワールド誌もこの曲を称賛し、「不気味な曲で、歌詞は催眠術にかかっている。高みへと登っていくだろう」とコメントした。 [23]イギリスでは、ミュージックエコー誌がこの曲を「ワイルドでオリエンタルだが、ビート感がある」と評した。同誌はまた、「エイトマイルズハイ」のリリースでバーズが創造性の面でビートルズを上回ったと示唆し、「今シングルをリリースすることで、彼らはビートルズに先んじた。ポール[マッカートニー]は最近、リバプール出身の4人組が新しいアルバムとシングルで同様のサウンドに取り組んでいることを認めたからだ」と述べた。[25] 近年、オールミュージックのウェブサイトに寄稿しているリッチー・ウンターバーガーは、「エイト・マイルズ・ハイ」を「60年代の最高のシングルの1つ」と評している。[24]批評家はしばしば「エイト・マイルズ・ハイ」を最初の本物のサイケデリック・ロックの曲であると同時に、カウンターカルチャー時代の古典であると引用している。[35]
1999年、この曲はグラミーの殿堂入りを果たした。これは「少なくとも25年以上前の録音で、質的または歴史的に永続的な重要性を持つ」作品に与えられる栄誉である。[36] 2004年、ローリングストーン誌は「エイト・マイルズ・ハイ」を「史上最高の500曲」の151位にランク付けし[37]、2005年3月、Q誌は「最高のギタートラック100選」の50位にこの曲を選んだ。[38]
リリース後
「エイト・マイルズ・ハイ」がシングルとしてリリースされたのと同じ月に、バーズの主なソングライターであるジーン・クラークがバンドを脱退した。[23]飛行機恐怖症が脱退の公式な理由とされたが、不安や被害妄想の傾向、グループ内での孤立の深まりなど、他の要因も影響していた。[23] [39] 「エイト・マイルズ・ハイ」のリリースとクラークの脱退後、バーズは二度とビルボードのトップ20にシングルをランクインさせることはなかった。 [21]
バーズは1960年代から1970年代にかけて、ポップサイド、ドロップ・イン、ミッドウィーク、ビート・クラブなど多くのテレビ番組で「エイト・マイルズ・ハイ」を演奏した。[40]この曲は1973年にバンドが解散するまで、ライブコンサートの定番曲となった。 [40] 1970年のバーズのアルバム（無題）には「エイト・マイルズ・ハイ」の16分間のライブバージョンが収録され、[41] 2008年のアルバム『ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール1971』には別のライブバージョンが収録されている。[42]この曲は1989年1月にロジャー・マッギン、デヴィッド・クロスビー、クリス・ヒルマン をフィーチャーしたバーズの再結成ラインナップによって演奏された。 [40]
この曲はクラークがバーズを解散した後もソロ活動を続け、1991年に亡くなるまでコンサートで頻繁に演奏していた。 [2]マッギンもコンサートでこの曲の複雑なアコースティックギター演奏を続けている。[43] クロスビーはバーズを解散した後も「エイト・マイルズ・ハイ」を頻繁に演奏していないが、 2000年のクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの再結成ツアーではニール・ヤングがマッギンのギターソロを担当し、他の3人のメンバーが3部ハーモニーを歌った。[15]バーズのベーシスト、クリス・ヒルマンも2005年のアルバム「ジ・アザー・サイド」で「エイト・マイルズ・ハイ」のアコースティックバージョンを録音している。[44]
「エイト・マイルズ・ハイ」はアルバム『フィフス・ディメンション』に収録されているほか、『ザ・バーズ・グレイテスト・ヒッツ』 、『ヒストリー・オブ・ザ・バーズ』、『オリジナル・シングルズ：1965-1967、第1巻』、 『ザ・バーズ』 、 『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・バーズ』、 『エッセンシャル・バーズ』 、 『ゼア・イズ・ア・シーズン』など、バーズのコンピレーションアルバムにも収録されている。[45]
カバーバージョンとメディア参照
「エイト・マイルズ・ハイ」は、ベンチャーズ、レザーコーテッド・マインズ、イースト・オブ・エデン、ライトハウス、レオ・コッケ、ロキシー・ミュージック、ライド、スチュワート/ガスキン、ロビン・ヒッチコック、ロックフォー、レス・フラドキン、ケネディーズ、ザ・ポストマークス[46]、 スティーヴ・ハンターなど、多くのバンドやアーティストにカバーされている。 ハスカー・ドゥは、 1984年にアルバム『Zen Arcade』をリリースする前に、この曲をシングルとしてリリースした。[47]この曲は1969年にゴールデン・イヤリング によってカバーされ、彼らのアルバム『エイト・マイルズ・ハイ』に19分のバージョンが収録されている。[48] エマーソン・レイク・アンド・パーマーのスピンオフ・グループ、3は、1988年のアルバム『To the Power of Three』で、歌詞を修正したこの曲を録音した。[49]クラウデッド・ハウスwith ロジャー・マッギンは、 EP 『I Feel Possessed』でこの曲をカバーした。[50]
ドン・マクリーンの曲「アメリカン・パイ」は「エイト・マイルズ・ハイ」に言及しており、「鳥たちは核シェルターとともに飛び立った / 8マイルの高さで急速に落下中だ」という歌詞がある。[51] [52] ファースト・エディションの1968年のヒット曲「ジャスト・ドロップド・イン（自分の状態がどうなっているか見てみよう）」には「雲につまずいて8マイルの高さまで落ちた」という歌詞があり、この曲に言及している。インディーズロックバンドのオッカーヴィル・リバーは2007年のアルバム『ザ・ステージ・ネームズ』に収録されている「プラス・ワンズ」という曲で「エイト・マイルズ・ハイ」に言及している。[53] ブルース・スプリングスティーンの2009年のアルバム『ワーキング・オン・ア・ドリーム』に収録されている「ライフ・イットセルフ」は、バーズの「エイト・マイルズ・ハイ」を彷彿とさせるギター演奏と制作テクニックが特徴である。[54] [55]
バーズによる「エイト・マイルズ・ハイ」は1983年の映画『パープル・ヘイズ』に登場している。[56]テレビミニシリーズ『フロム・ジ・アース・トゥ・ザ・ムーン 』の「月の世界旅行」と「オリジナル・ワイブス・クラブ」の両エピソードにも登場する。[57] [58]
人事
- ロジャー・マッギン – ボーカル、12弦ギター
- ジーン・クラーク – ボーカル
- デヴィッド・クロスビー – ボーカル、ギター
- クリス・ヒルマン – ベースギター
- マイケル・クラーク – ドラム
参考文献
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- ^ 「From the Earth to the Moon – The Original Wives Club soundtrack」.インターネット・ムービー・データベース. Amazon.com . 2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月18日閲覧。
外部リンク
- BBC – ラジオ 2 が歌を売り出す
- 「エイト・マイルズ・ハイ」タブ譜 2012年7月16日アーカイブ、Wayback Machine