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ジョージ・マーティン | |
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 2006年のマーティン | |
| 生まれる | ジョージ・ヘンリー・マーティン 1926年1月3日 |
| 死亡 | 2016年3月8日（享年90歳） |
| 母校 | ギルドホール音楽演劇学校 |
| 職業 |
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| 知られている | 協力： |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | ジャイルズとグレッグを含む4人 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1950–2006 |
| ラベル | |
ジョージ・ヘンリー・マーティン 卿（1926年1月3日 - 2016年3月8日）は、イギリスの音楽プロデューサー、編曲家、作曲家、指揮者、ミュージシャンであった。ビートルズのオリジナルアルバムに深く関わっていたことから、 「 5人目のビートルズ」と呼ばれていた。[1]マーティンの正式な音楽の専門知識と斬新なレコーディング手法への関心は、グループの初歩的な音楽教育と、新しい音楽サウンドを録音したいという欲求を促した。[2]彼らのオーケストラと弦楽器のアレンジのほとんどはマーティンによって書かれ、彼は彼らのレコードの多くでピアノやキーボードを演奏した。[3]彼らのコラボレーションは、革新的なサウンドを備えた人気が高く評価されたレコードをもたらし、1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、ロックアルバムとして初めてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[4]
マーティンのキャリアは、音楽、映画、テレビ、ライブパフォーマンスの分野で60年以上にわたります。ビートルズや他のポップミュージシャンと仕事をする前は、 1950年代から1960年代初頭にかけて、 EMIのパーロフォンレーベルの責任者として、ピーター・セラーズ、スパイク・ミリガン、バーナード・クリビンズなどと仕事をしながら、コメディやノベルティのレコードを制作していました。 1960年代前半にリバプールの他のロックグループと仕事をしたことで、マージービートサウンドが普及しました。[5] 1965年にEMIを離れ、自身の制作会社、アソシエイテッド・インディペンデント・レコーディングを設立しました。
オールミュージックはマーティンを「世界で最も有名なレコードプロデューサー」と評した。[6]マーティンはキャリアの中で、イギリスで30曲、アメリカで23曲のナンバーワンヒットシングルをプロデュースし、6つのグラミー賞を受賞した。[7]また、メディア企業で上級管理職を歴任し、プリンス・トラストやカリブ海の島モントセラトなど、幅広い慈善活動に貢献した。音楽業界と大衆文化への貢献が認められ、 1996年に ナイト爵を授与された。
幼少期
マーティンは1926年1月3日[8]にロンドンのハイベリーでヘンリー（「ハリー」）とバーサ・ベアトリス（旧姓シンプソン）マーティンの子として生まれた。[9]彼にはアイリーンという姉がいた。ジョージが幼かった頃、家族は最初はハイベリー、その後はドレイトンパークで質素に暮らしていた。ハリーは小さな屋根裏の作業場で大工として働き、バーサはアパートの共同ストーブで食事を作っていた。[10]ジョージは5歳の時、猩紅熱にかかり、第一次世界大戦中に看護師をしていたバーサが自宅で治療した。[11] 1931年、家族はハイベリーのオーバートパークに引っ越し、マーティン一家はそこで初めて電気のある生活を始めた。[12]
ジョージが6歳のとき、家族がピアノを購入し、それが彼の音楽への興味を掻き立てた。[13] 8歳のとき、彼は両親を説得してピアノのレッスンを受けるようにしたが、母親と教師の意見の不一致により、わずか6回のレッスンで終了した。[ 14 ]マーティンは8歳のときに最初のピアノ曲「蜘蛛のダンス」を作曲した。 [14]ジョージは若い頃から独学でピアノを学び続け、生まれ持った絶対音感によって音楽理論の実用的な知識を蓄えていった。[15]
初めて交響楽団の演奏を聴いたときのことをよく覚えています。私がまだ10代の頃、サー・エイドリアン・ボールトがBBC交響楽団を招いて私の学校で公開コンサートを開いてくれました。本当に魔法のような体験でした。[16]
子供の頃、彼はアワー・レディー・オブ・シオン（ホロウェイ）、セント・ジョセフ・スクール（ハイゲート）、そして奨学金を獲得していたセント・イグナティウス・カレッジ（スタンフォード・ヒル）など、いくつかのローマカトリックの学校に通った。 [12]第二次世界大戦が勃発すると、セント・イグナティウス・カレッジの学生たちはウェリン・ガーデン・シティに疎開した。ジョージの家族はロンドンを離れ、彼はブロムリー・グラマー・スクールに入学した。 [ 17]ブロムリーでは、マーティンは地元で人気のダンスバンド、フォー・チューン・テラーズでピアノを弾き、リーダーを務めた。この頃、彼はジョージ・シアリングとミード・ラックス・ルイスの影響を受けていた。[18]彼はまた、クエーヴァーズと呼ばれる一座で俳優としても活動した。[19]ダンスで稼いだお金で、マーティンは正式なピアノのレッスンを再開し、楽譜を学んだ。[20]この間、マーティンはロンドン大空襲に耐え、航空機への興味を抱くようになった。 [21]
マーティンは音楽への興味を持ち続け、「次のラフマニノフになるという夢」を抱いていたが、当初は音楽を職業として選ばなかった。[22]彼は短期間、積算士として働き、その後、陸軍省で臨時事務員（グレード3）として働き、書類整理やお茶の淹れ方を担当した。[23]
1943年、17歳のときにマーティンはイギリス海軍の艦隊航空隊に志願入隊した。 1940年のタラントの戦いでの彼らの活躍に感銘を受けたからである。[24]彼はゴスポートのHMSセントビンセントで訓練を受けた。[24]マーティンが戦闘に参加する前に戦争は終わり、彼は1947年1月に軍を去った。[25] [26]戦争中、マーティンはニューヨークに旅行し、キャブ・キャロウェイとジーン・クルーパの公演を見た。[27]彼はまた、トリニダードで9か月間の航空訓練を受け、下士官と航空観測員になった。[28] 1945年7月26日、士官に任命されて間もなく、マーティンはイギリス海軍のバラエティ番組で初めてBBCラジオに出演し、マーティンは自作のピアノ曲を演奏した。[14]海軍で昇進するにつれ、マーティンは意識的に中流階級のアクセントと士官によくある紳士的な社交態度を身につけていった。[29]
ピアニスト、教師、アナウンサーのシドニー・ハリソンに奨励され、マーティンは退役軍人奨学金を使って1947年から1950年までギルドホール音楽演劇学校に通った。彼はピアノを主として、オーボエを副次的に学び、ラフマニノフ、ラヴェル、コール・ポーターの音楽に興味を持っていた。彼のオーボエの教師はマーガレット・エリオット（後にポール・マッカートニーと関係を持つことになるジェーン・アッシャーの母親）だった。[30] [31] [32]その後、マーティンは独学で始めたと説明している。[33]マーティンはギルドホールで作曲とオーケストレーションのコースも受講した。[34]卒業後、マーティンはBBCのクラシック音楽部門で働き、地元のバンドでオーボエ奏者としても生計を立てた。[35]
パーロフォン
マーティンは1950年11月にEMIに入社し、オスカー・プロイスのアシスタントを務めた。[36]プロイスは1923年以来EMIのパーロフォン・レーベルの責任者を務めていた。EMIはかつてこのレーベルをドイツの重要なレーベルとみなしていたが、当時は真剣に受け止められず、EMIの取るに足らない活動にしか使われていなかった。[30] [37]マーティンの初期の仕事には、パーロフォンのクラシック・レコード・カタログの管理があり、カール・ハースとのバロック・アンサンブル・セッションも含まれていた。マーティン、ハース、ピーター・ユスティノフはすぐにロンドン・バロック協会を設立した。[38]また、作曲家のシドニー・トーチと親交を深め、仕事上の関係を築き、ロン・グッドウィンとレコーディング契約を結んだ。[39] 1953年、マーティンはグッドウィンの最初のレコードをプロデュースした。これはチャーリー・チャップリンの映画「ライムライト」のテーマ曲のインストゥルメンタル・カバーで、イギリスのチャートで第3位となった。[40]
これらの初期の進歩にもかかわらず、マーティンは1950年代初頭にEMIが新しい長時間再生の33回転レコードではなく、短時間再生の78回転 レコードを好んだことに憤慨した。+他のレーベルでは1 ⁄ 3と45 rpmのフォーマットが流行し始めていた。 [41]また、彼はプロイスから時折曲の宣伝を任された際に、自分を「狼の中の羊」に例えて、その役目を果たすことに不快感を覚えた。 [42]
パーロフォンの責任者
1955年4月、プレウスはパーロフォンのトップを退任し、29歳のマーティンがレーベルを引き継ぐことになった。[43]マーティンはすぐにロン・リチャーズをA&Rアシスタントとして雇った。[44]しかし、1956年後半にはEMIの経営陣がパーロフォンの成功アーティストをコロンビア・レコードかヒズ・マスターズ・ボイス（HMV）に移籍させることを検討し、マーティンはウォリー・リドリーの下でHMVのジュニアA&Rの役職に就く可能性もあったため、マーティンはレーベルを維持するために戦わなければならなかった。[44]マーティンは、マイケル・フランダースとドナルド・スワンの2人芝居「アット・ザ・ドロップ・オブ・ア・ハット」の1957年の録音など、コメディレコードの成功で企業の圧力をかわした。[45]彼の仕事により、パーロフォンのプロフィールは「悲しい小さな会社」から時間の経過とともに非常に収益性の高いビジネスへと変化した。[46]
初期の音楽レコード
パーロフォンの代表として、マーティンはクラシック音楽やバロック音楽、オリジナルキャストの録音、ジャズ、イギリスやアイルランド各地の地方音楽を録音した。[47] [48] [49]彼は後にビートルズやエルトン・ジョンの音楽出版者となる歌手のディック・ジェイムスとレコーディング契約を結び、ジェイムスの『ロビンフッドの冒険』のテーマ曲で全米14位を記録した。[50]
マーティンは、ロンドンの2i's Coffee Barでヴァイパーズ・スキッフル・グループを見て契約し、1956年のスキッフル・ブームに乗った最初のイギリス人A&Rマンとなった。[51]彼らは1957年に「Don't You Rock Me Daddy-O」で全英シングルチャート10位に達したが、スキッフル・ブームの終焉とともに成功も薄れた。[51] 1957年、マーティンはジム・デイルと契約し、この歌手がイギリスのロックンロール・スター、トミー・スティールに対するパーロフォンの答えとなることを期待した。[52]デイルはティーン・アイドルとして成功し、「Be My Girl」でチャート2位に達した。1958年にアルバム「Jim! 」をレコーディングした後、デイルは元々の職業であるコメディアンに戻るために音楽活動を中断し、マーティンを苛立たせた。[52] [53]
1960年夏、マーティンはティーンのノベルティソング「 Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini 」のカバーを制作し、イギリスでのレコード発売からわずか数日後にリリースしたことで物議を醸し、世間から著作権侵害の非難を浴びた。18歳のポール・ハンフォードが録音したマーティンのバージョンはイギリスではヒットしなかったが、他のいくつかの国では好成績を収め、メキシコでは1位に達した。[52]
マーティンは1961年にポール・ガッドのシングル2枚をプロデュースした。後にゲイリー・グリッターとして知られるようになるが、このときガッドは「ポール・レイヴン」という名前を使用していた。どちらのシングルも商業的には成功しなかった。
マーティンの最初のイギリスでの1位は、1961年5月のテンペランス・セブンの「ユーアー・ドライビング・ミー・クレイジー」だった。[54]また、同年、マーティンはハンフリー・リトルトンの「サタデー・ジャンプ」をプロデュースし、この曲はBBCラジオの有力番組サタデー・クラブのテーマ曲となり、チャーリー・ドレイクのノベルティ・レコード「マイ・ブーメラン・ウォント・カム・バック」はチャート14位の成功を収めた。 [55]
1962年初頭、マーティンは当時BBCラジオフォニック・ワークショップで働いていたマッダレーナ・ファガンディーニとコラボレーションし、2枚のエレクトロニック・シングル「タイム・ビート」と「ワルツ・イン・オービット」を制作し、レイ・キャソードという別名でレコードとしてリリースした。[56]マーティンはまた、バーナード・クリビンズと共演した1962年のトップ10ヒット曲「ホール・イン・ザ・グラウンド」でEMI会長サー・ジョセフ・ロックウッドから賞賛を受けた。 [57]同年、クリビンズと共演した「ライト・セッド・フレッド」でもトップ10ヒットを記録した。[58]マーティンはパーロフォンのレパートリーにロックンロールを加えたかったが、「不屈の」ヒットを生み出すポップ・アーティストやグループを見つけるのに苦労した。[59]
1964年8月、マーティンはジュディ・ガーランドの最後のスタジオレコーディングセッションを監督し、ミュージカル『マギー・メイ』から2曲を録音した。[60]
リバプールのポップとロックのアーティスト
1962年後半までに、マーティンはビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインと強力な仕事関係を築いていた。 [61]エプスタインはリバプールの他の多くの音楽グループのマネージャーも務めており（または務めることを検討していた）、すぐにこれらのグループがマーティンとレコーディングを始めた。1962年12月にマーティンがリバプールを訪れた際、エプスタインはジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズやフォーモストといった地元で成功しているグループを紹介した。マーティンはエプスタインにEMIのオーディションを受けるよう勧めた。[62]ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズは1963年4月、ビートルズに拒否された曲「 How Do You Do It? 」のカバーで初の1位を獲得した。グループの次の2枚のシングル（これもマーティンがプロデュース）「 I Like It」と「You'll Never Walk Alone」も1位を獲得し、グループは最初の3枚のシングルがチャートのトップを飾った初のイギリス人グループという名誉を得た。[63]
マーティンはエプスタインがマネージメントしていたビリー・J・クレイマー・アンド・ザ・ダコタスのプロデュースも手掛けた。彼らの最初のシングルはビートルズの「秘密を知りたい」のカバーで、チャート2位となった。クレイマーとマーティンは1963年と1964年に「バッド・トゥ・ミー」（これもレノン＝マッカートニーのオリジナル）と「リトル・チルドレン」の2曲でイギリスで1位を獲得した。[64]クレイマーは1964年にレノン＝マッカートニーの別の曲「アイル・キープ・ユー・サティスファイド」でも4位に達した。[65]
マーティンは1963年夏にジョン・レノンの初期の曲の一つである「ハロー・リトル・ガール」のカバーでフォーモストとの仕事を開始し、同曲は9位に達した。11月にリリースされた次のアルバムは、レノン＝マッカートニーの別の作品「アイム・イン・ラヴ」で、トップ20にランクインした。[66]
マーティンはビートルズのキャバーン・クラブ仲間のシラ・ブラックと契約することにも同意した。彼女の最初のレコードは、レノン＝マッカートニーの廃盤となった曲「Love of the Loved」だった。このレコードはマイナーヒットに留まり、35位にとどまった。 [67]マーティンとブラックは1964年に「 Anyone Who Had a Heart」と「You're My World 」という2つのナンバーワンヒットで復活した。ブラックの「Anyone Who Had a Heart」は1960年代に女性アーティストによる最も売れたイギリスのシングルとなった。[68]
ビートルズ、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、ビリー・J・クレイマー・アンド・ザ・ダコタスなど、マーティンがプロデュースしエプスタインがマネージメントしたアーティストは、1963年に37週間にわたって1位を獲得し、最終的にパーロフォンをEMIの主要レーベルへと変貌させた。[69]
1964年12月、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズは、ビートルズの『ハード・デイズ・ナイト』のスタイルで、1965年2月に公開された同名の映画の予告編となる『フェリー・クロス・ザ・マージー』をリリースした。[70]サウンドトラックアルバムには、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、ザ・フォーモスト、シラ・ブラック、ジョージ・マーティンが編曲したインストゥルメンタル音楽が収録されている。[71]
コメディレコード
マーティンは数多くのコメディやノベルティのレコードをプロデュースした。このジャンルでの最初の成功は、ピーター・ユスティノフがアントニー・ホプキンスと共演した1953年のシングル「モック・モーツァルト」だった。このレコードは、プロイスの強い要望により、しぶしぶ1952年にEMIからリリースされた。1956年には、よく知られた子供の歌「象のネリー」をプロデュースし、同年10月にパーロフォンからリリースされた。1955年、マーティンはBBC ラジオのコメディスター、ザ・グーンズと「アンチェインド・メロディ」のパロディ版を制作したが、曲の出版社がレコーディングに反対し、リリースを阻止した。ザ・グーンズはその後パーロフォンを離れデッカに移籍したが、メンバーのピーター・セラーズは1957年にマーティンと共演した「エニー・オールド・アイアン」でイギリスでヒットを飛ばした。[72] セラーズが「観客の反応を必要とせずとも、面白くて魅惑的な空想的なユーモア」を表現できると認識したマーティンは、EMIにフルアルバムを売り込んだ。[73]結果として生まれたアルバム『ベスト・オブ・セラーズ』（1958年）は、「レコーディングスタジオで制作された最初のイギリスのコメディLP」と呼ばれている。『ベスト・オブ・セラーズ』とそれに続く『ソングス・フォー・スウィンギン・セラーズ』（1959年）は、どちらもイギリスで批評的にも商業的にも成功を収めた。[74]
マーティンは後にスパイク・ミリガンと親しくなり、ミリガンの2度目の結婚式では花婿介添人を務めた。「私は『ザ・グーン・ショー』が大好きで、自分のレーベルであるパーロフォンからアルバムを出した。それがスパイクと知り合ったきっかけだ」。[75]そのアルバムは『Bridge on the River Wye』。これは映画『戦場にかける橋』のパロディで、1957年の『グーン・ショー』のエピソード「アフリカ事件」に基づいている。映画と同じタイトルにする予定だったが、公開直前に映画会社はその名前を使ったら法的措置を取ると脅した。[76]マーティンは「Kwai 」という言葉が使われるたびに「K」を削除し、その結果『Bridge on the River Wye 』となった。ワイ川はイングランドとウェールズを流れる川である。アルバムにはミリガン、セラーズ、ジョナサン・ミラー、ピーター・クックが出演し、さまざまなキャラクターを演じた。[77] [78]
マーティンは1961年にピーター・クック、ダドリー・ムーア、アラン・ベネット、ジョナサン・ミラーが出演した『ビヨンド・ザ・フリンジ』のキャストアルバムで大成功を収めた。このショーは1960年代初頭のイギリスの風刺ブームのきっかけとなった。 [79] 1963年初頭、彼はデビッド・フロストのBBCの風刺テレビ番組『That Was the Week That Was』のサウンドトラックアルバムをプロデュースし、観客の前で録音した。[80]
マーティンは、磁気テープを半分の速度で録音し、それを通常の速度で再生するなど、後に音楽レコードで使用される録音技術やモチーフの実験にコメディレコードをよく使用しました。 [81] （マーティンは、ビートルズのレコードのいくつかでこの効果を使用しており、「イン・マイ・ライフ」でのピアノソロのスピードアップなど）。[82]特に、マーティンは、EMIが好む既存の技術に対してテープがどのような利点を提供するのかを知りたがっていました。「テープはまだ初期段階で、スタジオの多くの人がテープを疑いの目で見ていました。しかし、私たちは徐々にテープについてすべてを学び、セラーズやミリガンのような人たちと一緒に作業することは非常に有益でした。なぜなら、音楽ではないので、実験することができたからです。...テープループから何かを作ったり、速度を落としたり、ピアノの蓋を叩いたりしました。」[83]
EMIのライバル関係と緊張
給与とロイヤリティに関する紛争
1959年に3年間の契約更新にサインした頃、マーティンはパーロフォンのレコード販売によるロイヤリティを得ようとしたが失敗した。これは米国で一般的な慣習となりつつあった。「自分のものではないものを築くために人生を捧げるなら、なんらかの手数料を得るのは当然だと思った」と彼は回想している。[84]この問題は彼の心の中で消えることなく、マーティンはこの問題のために1962年春の契約更新に「サインしないところだった」と主張し、EMIのマネージング・ディレクターのLG（「レン」）・ウッドに職を辞すと脅したほどだった。[85]契約紛争と同時期に、マーティンは1962年3月下旬に秘書のジュディ・ロックハート・スミスとともにブラックプールへ出張した。 [85]この旅行でウッドはマーティンがスミスと不倫関係にあることを知り、ウッドはさらに苛立った。両者の関係が悪化したため、ウッドはEMIの出版部門であるアードモア・アンド・ビーチウッドの関心をなだめるために、マーティンにビートルズとのレコード契約を結ばせることで復讐を果たした。 [86]
マーティンは、1963年末にEMIがクリスマスボーナスの支払いを拒否したことにも激怒した。この年、彼は7枚のシングルをナンバーワンにし、アルバムチャートを独占した。3,000ポンドの給料ではボーナスを受け取る資格がないからだ。「当然、私は腹を立てていた」と彼は後に認めている。 [87]また、彼はビートルズのレコード1枚あたりの著作権料率を2倍にすることを主張し、レン・ウッドはこれに同意したが、ビートルズが5年間の契約更新に署名することを条件とした。マーティンはEMIが無条件で著作権料を上げるべきだと反論した。ウッドはしぶしぶ同意したが、マーティンは「その瞬間から、私はEMI内で裏切り者とみなされた」と考えた。[88]
ノリー・パラモアとのライバル関係
パーロフォン在職中、マーティンは、EMIの著名なコロンビアレーベルのトップで、同僚のA&Rディレクターであるノリー・パラモアともライバル関係にあった。ビートルズの仕事のおかげで、マーティンが英国で最も引っ張りだこのプロデューサーの一人になる前、彼はパラモアがクリフ・リチャードなどの大成功を収めたポップアーティストをプロデュースしていたことを羨んでいた。彼は、同様の成功を「必死に近い気持ちで」探していたことを認めている。[89]マーティンはまた、コロンビアのアーティストに自分の曲をB面として録音するよう強要するパラモアの習慣（この習慣で30以上の偽名を使用していたパラモアにシングルの印税を与えていた）は非倫理的であると信じていた。[90] 1962年3月、マーティンは若き日のデヴィッド・フロストと会い、パラモアのようなA&Rマンのいかがわしいビジネス慣行に関する内部情報を共有した。このスクープは、11月にロンドンのAR-TVの公共問題番組「This Week」で放映され、パラモアを大いに困惑させた。 [91]
キャピトル・レコードとの対立
1955年、EMIはアメリカのレコード会社キャピトル・レコードを買収した。これによりキャピトルはEMIアーティストのレコードをアメリカで最初に発売する権利を得たが、実際にはキャピトルの国際A&R部門の責任者デイブ・デクスター・ジュニアはアメリカでイギリスのレコードをほとんど発売しないことを選択した。[92]マーティンと彼のEMI A&Rの同僚たちは、キャピトルから発売されたイギリスのレコードの少なさ、そして発売されたレコードの宣伝がほとんどないことに憤慨した。[93] 1962年12月、マーティンはEMIのマネージング・ディレクター、レン・ウッドに「将来アメリカでイギリスのショーを開こうと考えている興行主に対してキャピトル・レコードを推薦したくない」と不満を漏らした。[94]デクスターはビートルズの最初の4枚のシングルをアメリカで発売することを断念し、マーティンは小さな独立系レコード会社スワン・レコードから「シー・ラヴズ・ユー」を発売せざるを得なくなった。[95]
キャピトルは、1963年11月にEMI会長サー・ジョセフ・ロックウッドの命令でウッドがキャピトル社長アラン・リヴィングストンと直接会ってから、ようやくビートルズのシングル「抱きしめたい」をリリースすることに同意した。[96]マーティンは、1964年2月にビートルズと共にアメリカデビューを果たすためにニューヨークを訪れた際、リヴィングストンがマーティンをマスコミから遠ざけたのは、ビートルズの成功におけるEMIの役割を最小限に抑えるため（そしてキャピトルの成功を宣伝するため）だったと主張した。[97]
マーティンとビートルズは、キャピトルがイギリスのレコードリリースとは大きく異なるレコードを頻繁にリリースする習慣に憤慨していた。これらの変更には、アルバムタイトル、カバーアート、収録曲などが含まれる。さらに、デクスターは、キャピトルのデュオフォニック模擬ステレオシステムで処理することで、マーティンのビートルズトラックのミックスを頻繁に変更した。[98]キャピトルのビートルズアルバムに対する異なる扱いは、バンドが1967年1月にEMIとそのような変更を禁止する新しい契約を結ぶまで続いた。[99]
EMIからの分離とアソシエイテッド・インディペンデント・レコーディングの始まり
給与条件をめぐってEMI経営陣と度重なる衝突の末、マーティンは1964年6月に1965年の契約を更新しないことを同社に通告した。 [100] EMIのマネージング・ディレクター、レン・ウッドはマーティンに会社に残るよう説得しようとしたが、マーティンはレコード販売のコミッションを受け取らずにEMIで働くつもりはないと言い続けた。[101]ウッドはマーティンに「諸経費」を差し引いた3%のコミッションを提示したが、これは1964年のボーナス1万1000ポンドに相当するものだった。しかしそうする中でウッドはマーティンに、その年にEMIがマーティンのレコードで220万ポンドの純利益を上げたと明かした。[102]「その簡単な一言で、彼は私をEMIに縛り付けていたへその緒のようなものを真っすぐに断ち切った。私はびっくりした」とマーティンは述べた。[102]マーティンは1965年8月にEMIを辞めた後、ノーマン・ニューウェル、ロン・リチャーズ、ジョン・バージェス、その妻ジュディ、デッカのピーター・サリバンなど、EMIの他のスタッフを何人か採用した。[103]マーティンの新しい制作チームに所属していたアーティストには、アダム・フェイス、マンフレッド・マン、ピーター・アンド・ゴードン、ザ・ホリーズ、トム・ジョーンズ、エンゲルベルト・フンパーディンクなどがいた。[103]
マーティンは、1950年代から60年代にかけてのコメディ作家の協同組合であるアソシエイテッド・ロンドン・スクリプツをモデルに、新しい会社を立ち上げようと考えた。A&Rの同僚たちに会社の株式を平等に提供し、収入に比例したスタジオ費用を支払うことを期待した。彼はその会社をアソシエイテッド・インディペンデント・レコーディング（AIR）と名付けた。 [103]スタートアップ資金が不足し、AIRの関連アーティストの多くがまだEMIと契約していたため、マーティンはEMIと交渉し、 AIRのあらゆる作品の優先購入権をEMIに与えた。その見返りとして、EMIは、EMIと契約していないアーティストのAIRレコードには7%のプロデューサー・ロイヤリティを、契約しているアーティストのレコードには2%のロイヤリティを支払うこととなった。[104]ビートルズのレコードについては特別な取り決めが交わされ、AIRはイギリスでの小売販売の0.5%と、EMIが米国でレコードのライセンスから得たプレス料の5%を受け取ることとなった。[104]
マーティンがEMIを離れ、独立系プロダクション会社を設立したことは音楽メディアで大きなニュースとなり、NMEはこれを「レコード業界への衝撃」と呼んだ。[105]ウッドは1969年に2万5000ポンドの報酬を提示してマーティンをEMIに呼び戻そうとしたが、マーティンはそれを拒否した。[106]マーティンとウッドの仕事上の関係は1973年に完全に断絶し、マーティンはそれ以降はEMIとの交渉は法定代理人を通じてのみ行うことを誓った。[107]
ビートルズ
エプスタインがEMIに接近
1961年11月、ビートルズの新マネージャー、ブライアン・エプスタインは、バンドのレコーディング契約獲得のため、EMIとデッカ・レコードの重役と会うためにロンドンを訪れた。 [108]エプスタインは、長年ビジネス関係にあったEMIのジェネラル・マーケティング・ディレクター、ロン・ホワイトと会い、ビートルズのトニー・シェリダンとのドイツ盤シングル「マイ・ボニー」のコピーを預けた。ホワイトは、ジョージ・マーティンを含むEMIの4人のA&Rディレクターにそれを聞かせると言った（しかし、後に彼はそれを怠り、ウォーリー・リドリーとノーマン・ニューウェルの2人にしか聞かせなかったことが判明した）。[109] 12月中旬、ホワイトはEMIはビートルズと契約することに興味がないと答えた。[110]偶然にも、マーティンはその週にディスク・マガジンのインタビューに応じ、「ビート・グループ」はA&Rディレクターにとって独特の課題を提示し、彼らをスカウトする際には「独特のサウンド」を求めたと説明した。[110]
マーティンは、EMI音楽出版社アードモア・アンド・ビーチウッドのシド・コールマンからエプスタインの要請で連絡があったと主張したが[111]、コールマンの同僚キム・ベネットは後にこれに異議を唱えた。[112]いずれにせよ、マーティンは1962年2月13日にエプスタインとの会合をセッティングし、エプスタインはデッカ・レコードの1月のオーディションで失敗したビートルズの音源をマーティンに聴かせた。[113]エプスタインは、マーティンがジョージ・ハリスンのギター演奏を好み、ジョン・レノンよりもポール・マッカートニーの歌声を好んでいたことを思い出したが、マーティン自身は「そのひどいテープにはまったく驚かなかった」と回想している。[114]
マーティンは明らかに興味がなかったため、アードモア・アンド・ビーチウッドのコルマンとベネットは、レノン＝マッカートニーの曲をビートルズのレコードで出版する権利を得ることを期待して、ビートルズと契約するようEMIの経営陣に圧力をかけた。コルマンとベネットは、ビートルズの最初のEMIレコーディングの費用を負担することさえ申し出た。EMIのマネージングディレクター、LG（「レン」）ウッドはこの提案を拒否した。[115]それとは別に、マーティンとウッドの関係は1962年春までに緊張した。2人はビジネス上の問題で激しく意見が対立し、ウッドはマーティンの秘書（後に妻となる）ジュディとの婚外関係を認めなかった。ビートルズに対するコルマンの関心を和らげるため、ウッドはマーティンにグループと契約するよう指示した。[116]
マーティンは5月9日にロンドンのEMIスタジオでエプスタインと再会し、ビートルズにパーロフォンとの標準レコーディング契約を結び、初年度に最低6曲をレコーディングすることを伝えた。[117]印税率はレコードの85%が売れるごとに1 ペニーで、4人のメンバーとエプスタインで分けることになっていた。 [118] [117]彼らはビートルズの最初のレコーディング日を1962年6月6日にすることに合意した。[117]
ビートルズの初期セッション、1962年
マーティンは後に、1962年6月6日にEMIのスタジオ2で行われたセッションを「オーディション」と呼んだが、これは彼がそれまでにバンドの演奏を見たことがなかったためである。[119]このセッションは実際にはビートルズの最初のシングルの素材を録音するためのものであった。[120]ロン・リチャーズとエンジニアのノーマン・スミスは、「ベサメ・ムーチョ」、「ラヴ・ミー・ドゥ」、「アスク・ミー・ホワイ」 、「PS・アイ・ラブ・ユー」の4曲を録音した。[121]マーティンは「ラヴ・ミー・ドゥ」の録音中に現場に到着し、テイクの合間にビートルズに自己紹介し、アレンジを微妙に変えた。[121]しかし、リチャーズとマーティンがピート・ベストのドラムに不満を述べ、マーティンはオリジナル曲が単純に十分ではないと考えたため、評決は芳しくなかった。[122] [121]コントロールルームで、マーティンはビートルズのメンバーそれぞれに個人的に気に入らない点はないかと尋ねたところ、ジョージ・ハリスンは「君たちのネクタイは気に入らない」と答えた。スミスによれば、ジョン・レノンとポール・マッカートニーが冗談やおどけを交えて話していたのが転機となり、マーティンは彼らの機知だけで彼らと契約すべきだと考えたという。 [123]しばらくレノンとマッカートニーのどちらをグループのリードボーカルにするか検討した後、マーティンは彼らにリードボーカルの座を譲ることにした。「突然、彼らをありのままに受け入れなければならないと気づいた。それは新しいことだった。私はあまりに型にはまっていた。」[124]
ビートルズの個性に魅了されていたにもかかわらず、マーティンは最初のセッションでの音楽のレパートリーには感銘を受けなかった。「ビートルズには価値のある曲がないと思った。ヒット曲を書けるという証拠を彼らは私に全く示さなかった」と彼は後に述べている。[125]彼は9月4日のセッションでビートルズがミッチ・マーレーの「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット」のカバーを録音するよう手配し、ビートルズはリンゴ・スターをドラムに迎えた。ビートルズは「ラヴ・ミー・ドゥ」を再録音し、「プリーズ・プリーズ・ミー」の初期バージョンを演奏したが、マーティンはそれを「退屈」でスピードを上げる必要があると考えた。[126]マーティンは「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット」がヒットすると確信していたが、ビートルズはその曲のスタイルを嫌い、マーレーはビートルズの録音を嫌った。[127] [128]さらに、アードモア・アンド・ビーチウッドは、レノン＝マッカートニーの曲ではないA面をリリースするというマーティンの計画に抗議した。マーティンはしぶしぶ「ラヴ・ミー・ドゥ」をビートルズの最初のシングルのA面としてリリースし、「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット」は別の機会に残すことを決めた。[128] （1963年4月、マーティンはビートルズと同時代のジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズが録音したこの曲で第1位を獲得した。）
マーティンはスターの9月4日の演奏に満足せず、次のレコーディングではセッションドラマーを使うことにした。[129] 1962年9月11日、ビートルズはアンディ・ホワイトをドラムに迎えて「 Love Me Do」を3度目にレコーディングしたほか、最初のシングル「PS I Love You」のB面と「Please Please Me」のスピードアップ版をレコーディングした。スターはタンバリンとマラカスを演奏するよう求められ、それに応じたものの、明らかに「不満」だった。EMIのライブラリエラーにより、イギリスでのシングルリリースではスターがドラムを演奏する9月4日バージョンがリリースされたが、その後テープは破棄され、アンディ・ホワイトがドラムを演奏する9月11日の録音がその後のすべてのリリースで使用された。[130]（マーティンは後にスターのドラムを称賛し、「おそらく...現在世界で最も優れたロックドラマー」と呼んだ。[131]）
マーティンは曲に疑念を抱いていたが、「ラヴ・ミー・ドゥ」はイギリスのチャートで着実に上昇し、1962年11月下旬には最高17位に達した。ビートルズの作曲能力に対する疑念が払拭されたマーティンは、11月16日にバンドに「プリーズ・プリーズ・ミー」を再度録音して2枚目のシングルにすべきだと告げた。また、フルアルバム（LP）を録音することを提案したが、ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、ビートルズがこれまでほとんど注目されていなかったことを考えると、この提案は「本当に驚くべきことだ」と評した。[132] 11月26日、ビートルズは3度目の「プリーズ・プリーズ・ミー」の録音を試みた。録音後、マーティンはミキシングデスクを見渡し、「皆さん、あなたたちは初めてのナンバーワンレコードを作ったのです」と言った。[133] [134]マーティンは、アードモア・アンド・ビーチウッドが「ラヴ・ミー・ドゥ」の宣伝に何もしていないと考え、エプスタインに良い出版社を見つけるよう指示した。これにより、彼らはマーティンのビジネス上の知り合いであるディック・ジェームズにたどり着いた。 [135]
マーティンはビートルズの最初のLPをリバプールの彼らの本拠地であるキャバーン・クラブでライブアルバムとして録音することを検討し、 11月下旬のNMEのインタビューでこのアイデアを推進した。[136]しかし、マーティンは12月中旬にキャバーンを訪れた際にレコーディングには適していないと感じ、代わりにスタジオでレコーディングすることに決めた。[137]
商業的ブレイク、1963年～1964年
1963
マーティンが予測した通り、「プリーズ・プリーズ・ミー」は1963年1月に発売されると、ほとんどのイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。「あの瞬間から、僕たちは決して立ち止まることはなかった」と彼は回想している。[94]ビートルズの最初のLPのために、マーティンはグループに最初の2枚のシングルのA面とB面と組み合わせる10曲、合計14曲を録音させた。[138]彼らは1963年2月11日の1回のマラソンレコーディングセッションでこれを達成し、ビートルズはレノン=マッカートニーのオリジナルとステージパフォーマンスのカバーをミックスして録音した。9日後、マーティンは「ミザリー」のピアノパートと「ベイビー・イッツ・ユー」のチェレスタをオーバーダビングした。[139]結果として生まれたアルバム「プリーズ・プリーズ・ミー」はイギリスで大ヒットし、チャートで1位を獲得した。 5月にチャート1位を獲得し、ビートルズの2枚目のアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』に取って代わられるまで30週間連続で1位を維持した。『プリーズ・プリーズ・ミー』は、後に公式UKアルバムチャートのトップ10に1年以上連続でランクインした最初のサウンドトラック以外のアルバムとなった（62週間）。[140]
彼らの仕事関係のこの初期の段階で、マーティンはビートルズが自作した曲を商業的に魅力的なものにするために改良し、アレンジする上で大きな役割を果たした。「私は彼らにフックの重要性を教えた。最初の10秒で人々の注目を集めなければならなかったので、私は大抵彼らの曲を手に取り、それを「トップアンドテール」、つまり始まりと終わりを作るようにした。また、DJのプログラムに合うように、約2分半の長さになるようにした」。[141]「私はスタジオで彼らと会い、新しい曲を聴いた。私は高い椅子に腰掛け、ジョンとポールはアコースティックギターを持って私の周りに立ち、それを弾き、歌った。...それから私はそれを改善する提案をして、もう一度試した」と彼は回想している。[142]ビートルズの熱狂的なレコーディングスケジュールは1963年3月5日も続き、「 From Me to You」、「Thank You Girl 」、そして「 One After 909 」の初期バージョンをレコーディングした。マーティンは「From Me to You」のアレンジを変更し、ビートルズのアイデアであるギターのイントロを「ダダダダダダダムダムダ」という声に置き換え、ハーモニカのオーバーダビングをバックに演奏した。[142]「From Me to You」は5月初旬にイギリスのシングルチャートで1位に達し、7週間その地位を維持した。
ビートルズは7月1日にEMIスタジオに戻り、新しいシングル「シー・ラヴズ・ユー」を録音した。マーティンはこの曲を気に入ったが、最後のコードである長6度の クラスターが陳腐だと感じ、懐疑的だった。[143]ビートルズは曲作りに自信を深めていたため、抵抗した。ポール・マッカートニーは「僕たちは『素晴らしい音だから問題ない、これを手に入れなきゃ』と言った」と回想している。[144]マーティンとレコーディング・エンジニアのノーマン・スミスは「シー・ラヴズ・ユー」のスタジオのマイク配置を変更し、レコードでベースとドラムの音がより目立つようにした。[145]「シー・ラヴズ・ユー」は8月下旬にリリースされ、瞬く間にイギリスで大ヒットとなり、国民的ビートルズマニアの始まりを告げ、1960年代のイギリスのアーティストによるシングルの中で最も売れた曲となった。[146]
1963年のある時期、マーティンとブライアン・エプスタインは、年に2枚のアルバムと4枚のシングルを録音するという緩い方式を取った。[147]ビートルズは7月18日に2枚目のアルバムの制作を開始した。デビューアルバムと同様に、このレコードはビートルズの当時のステージパフォーマンスのレパートリーを反映したもので、この時点ではレノン=マッカートニーのオリジナル曲とアメリカのR&Bヒット、特にモータウンの曲が混ざっていた。[148]追加のアルバムセッションは7月30日から9月から10月にかけて続いた。[149]マーティンは「マネー」、「ユー・リアリー・ガット・ア・ホールド・オン・ミー」 、「ノット・ア・セカンド・タイム」を含む数曲でピアノを演奏し、 「アイ・ワナ・ビー・ユア・マン」ではハモンドオルガンも演奏した。[149]マーティンはレノン=マッカートニーの曲「イット・ウォント・ビー・ロング」に特に感銘を受け、これをアルバムのオープニングに選んだ。[150] 『ウィズ・ザ・ビートルズ』は1963年11月22日に発売され、アルバムチャートで21週間トップを維持した。
マーティンとビートルズは10月17日に次のシングル「抱きしめたい」を録音した。これは4トラック録音による最初のレコーディングセッションだった。[151]この曲に感銘を受けたマーティンは、手拍子を追加し、レノンのリズムギターの音にコンプレッションを加えてオルガンの音を真似ることを提案しただけだった。[152]シングルのB面「ディス・ボーイ」は、マーティンがアレンジしたレノン、マッカートニー、ハリソンによる複雑な3部ハーモニーをフィーチャーしている。[153]「抱きしめたい」はまたもや大ヒットとなり、イギリスで5週間1位を維持し、1964年1月にはグループ（そしてマーティン）初のアメリカでの1位となった。この曲は1964年のアメリカでの年間1位レコードとなった。[154]
1964
1964年1月29日、マーティンとスミスは、ビートルズがレジデント・パフォーマンスをしていたパリへ行き、西ドイツ市場向けに「She Loves You」と「I Want to Hold Your Hand」のドイツ語版を録音させた。ビートルズは当初、これらのバージョンの録音を拒否したため、マーティンはホテルの部屋に押し入ってスタジオに来るよう強要せざるを得なかった。[155]彼らは素直に従い、「Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich」を録音した。また、次の第1位シングルとなる「Can't Buy Me Love」も録音した。 [156]これはイギリスの年間1位となった。[157]マーティンは、コーラスの一部を曲のイントロとして開くようにアレンジを微調整し、「人々の心をつかんだ」。[158]
マーティンは2月7日にビートルズに同行してニューヨークに向かい、バンドはエド・サリバン・ショーでの記念すべきパフォーマンスを含む初のアメリカ訪問に乗り出した。[159]マーティンとキャピトル・レコードはカーネギー・ホールでのビートルズの出演の1つをライブアルバムに録音する計画を立てていたが、アメリカ音楽家連盟が非組合員のマーティンのレコーディングへの参加を拒否したため計画は頓挫した。 [160]
2月下旬、バンドは再びスタジオに入り、ビートルズのタイトル未定の映画のサウンドトラックアルバムのレコーディングを開始した。[161]映画、アルバム、リードシングルはすべて「A Hard Day's Night」と題された。マーティンとジョージ・ハリスンは、曲のソロでそれぞれピアノとギターを半分のスピードで演奏し、その後レコードで通常のスピードで再生された。[162]アルバムのためにビートルズのオリジナル曲をプロデュースしたことに加えて（レノン＝マッカートニーの曲だけをフィーチャーした最初で唯一のアルバム）、マーティンは映画のためにいくつかのインストゥルメンタルナンバーをオーケストラで演奏した。[163]映画は成功し、アルバムとシングルの3曲が7月にリリースされると、どちらもイギリスとアメリカで1位を獲得した。[164]マーティンはアカデミー賞の最優秀映画音楽賞にノミネートされた。[165]
1964年のワールドツアーが6月初旬に始まる直前にリンゴ・スターが喉頭炎で体調を崩すと、マーティンは臨時の代役としてセッション・ドラマーのジミー・ニコルを採用した。 [166]マーティンは8月から9月にかけての北米ツアーの一部に参加し、ハリウッド・ボウルでのパフォーマンスを録音した。[167]（圧倒的な観客の騒音のため、この録音はリリースに適さないものとなったが、1977年にマーティンは1965年のハリウッド・ボウル公演の他の部分といくつかのパフォーマンスをつなぎ合わせた。[168]これは『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』として発売され、全米で第2位、英国で第1位となった。[169] [170]）
ビートルズは8月に次のスタジオアルバム『ビートルズ・フォー・セール』のレコーディングを開始したが、セッションは10月下旬まで断続的に続き、レコードは12月4日に発売された。[171]マーティンは、ビートルズはこれらのセッションの多くで「戦争に疲れていた」と述べ、アルバムには6つのカバー曲が含まれているが、これはレノンとマッカートニーがレコードを埋めるのに十分な曲を書いていなかったためである。[172]アルバムには、1965年2月に全米で1位になったシングル「エイト・デイズ・ア・ウィーク」（英国では発売されなかった）が収録されている。これらのセッションでは、1964年12月のシングル「アイ・フィール・ファイン」も制作され、これは英国と米国で1位になり、フィードバックをフィーチャーした最初のポップレコードの1つとなった。[173] 『ビートルズ・フォー・セール』では、ティンパニやチョカリョなど、いくつかのトラックで新しいパーカッションの音もフィーチャーされている。[174]マーティンは「ロックンロール・ミュージック」のカバーでピアノを提供した。[175] 『ビートルズ・フォー・セール』はビートルズがミックスに参加した最初のアルバムである。[176]このアルバムはイギリスで1位を獲得したが、アメリカでは発売されなかった。[169]
スタジオ実験への移行、1965-1966年
1965
1965年2月中旬、マーティンとビートルズは2作目の映画『ヘルプ!』の音楽を録音するため、5か月に及ぶセッションを開始した。ビートルズはこれらのセッションで新しいスタジオ技術を採用し、通常は注意深く作られたリズムトラックにボーカルやその他の音をオーバーダビングした。 [177]この頃にはグループはスタジオで自信をつけており、マーティンは「チケット・トゥ・ライド」のアウトロを曲の他の部分よりも速いテンポにするなど、曲のための新しいアイデアを模索するよう奨励した。[178]（「チケット・トゥ・ライド」はシングルとして発売されると米国と英国で1位を獲得した。）バンドはマーティンが作曲した「ユーヴ・ガット・トゥ・ハイド・ユア・ラヴ・アウェイ」のアルトフルートソロなど、珍しい楽器の実験を続けた。 [179]特筆すべきは、マッカートニーが当初乗り気でなかったにもかかわらず、「イエスタデイ」に弦楽四重奏の伴奏をつけるというアイデアはマーティンのものだったことである。[3] [180]マーティンはバッハのスタイルでこの曲を演奏し、マッカートニーに利用可能なボイシングを示した。 [181]「イエスタデイ」（英国では発売されていない）は米国で1位となり、史上最もカバーされた曲の1つとなった。「ヘルプ！」とその同名シングルは両国でチャートのトップを飾った。[169] [170]
グループは10月と11月に再集結し、ホリデーショッピングシーズンに間に合うように次のアルバムをレコーディングした。[182] ラバーソウルはビートルズの新しいサウンドの実験を継続し、いくつかの革新的なトラックを収録した。「ノルウェーの森」ではジョージハリスンがシタールを演奏し、インドの楽器をフィーチャーした最初の西洋のポップレコードの1つとなった。（マーティンは1959年のピーターセラーズのコメディレコードでシタールを録音したことがある。[183] ）「シンク・フォー・ユアセルフ」では、ポールマッカートニーがトーンベンダー ファズボックスを使用して、激しく歪んだベースラインを録音した。これはベースギターでファズペダルが使用された最初の例として知られている。[184] 「ノーホエアマン」のきらめくエレキギターの音は、EMIエンジニアに許可されたEQ制限を超えて、信号を繰り返し再処理して高音域を増やすことで実現した。[185]マーティン自身もジョン・レノンの「イン・マイ・ライフ」でバロック風のピアノソロを録音した。テープを半分のスピードで録音し、通常のスピードで再生することでピアノがハープシコードのように聞こえるようにした。マーティンはレコードでハープシコードを演奏しなかったが、「イン・マイ・ライフ」は他のレコードプロデューサーがポップレコードのアレンジにこの楽器を取り入れ始めるきっかけとなった。[186]マーティンはまた、1967年のグラミー賞最優秀楽曲賞を受賞した「ミッシェル」でハリソンが演奏したギターソロの音符も作曲した。[187]
ラバー・ソウルのセッションには、1965年12月初旬にアルバムと同時にリリースされた、両A面シングル「デイ・トリッパー」/「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」も含まれていた。これはイギリス初の両A面レコードであった。 [188]両面ともイギリスで1位を獲得し、「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」はアメリカでもチャートのトップを飾った。ラバー・ソウルも両国で1位を獲得した。[169] [170] ラバー・ソウルはリリース時に批評家から高い評価を受け、ビーチ・ボーイズなどビートルズと同時代のミュージシャンに大きな影響を与えた。[189]マーティンは、グループのアルバムのレコーディング方法に変化を感じていた。
ラバー・ソウルは、新しいビートルズを世界に紹介した最初のアルバムだったと思います。それまでは、私たちはシングルを集めたようなアルバムを作っていました。そして今、私たちはアルバムをそれ自体の芸術として考え始めていました。私たちはアルバムをそれ自体の実体として考えていました。そして、ラバー・ソウルは、そのようにして現れた最初のアルバムでした。[190]
11月初旬、マーティンは12月16日と17日に放送されたグラナダテレビの特別番組『ザ・ミュージック・オブ・レノン＆マッカートニー』の収録のためにビートルズの曲のオーケストラ版を作曲した。[191]
1966
1966年1月初旬、ビートルズとマーティンはロンドンのシネテレ・サウンド・スタジオに集まり、1965年8月にシェイ・スタジアムで行われたコンサートのボーカルとインストゥルメンタルのトラックを再録音した。その結果できたトラックは、テレビドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム』のサウンドトラックとして発売された。[192]
ビートルズは1966年4月にEMIスタジオに戻ったが、マーティンのプロデュースなしでメンフィスのスタックス・レコードのスタジオでレコーディングするというグループの試みはメディアのリークによって中止されていた。 [193]リボルバー・アルバムのセッションは、非常に実験的なトラック「トゥモロー・ネバー・ノウズ」で始まった。これは、ティモシー・リアリーの著書「サイケデリック・エクスペリエンス」に触発されたジョン・レノンの曲である。この曲では、曲全体を通してタンプラ・ドローン・ループを使用したり、逆再生のギターソロ、奇妙な効果音を生み出すためにスピードアップしたテープループ、レノンのボーカルに人工ダブルトラッキング（ADT）と回転するレスリースピーカーを使用したりと、ポップ・レコーディングにおけるいくつかの革新的な手法が採用されている。[194]（マーティンがADTの技術的な説明をレノンに冗談交じりにしたことで、音楽の世界では「フランジング」という用語が生まれた。 [195] ）マーティンはEMIのエンジニアであるジェフ・エメリックとケン・タウンゼントと緊密に協力して、これらの過激な効果を実現した。[195]マーティンはこの曲に タックピアノを加えた。
リボルバーの他の曲でも、グループとしては音楽的に新しいところがいくつかある。ポール・マッカートニーの「エリナー・リグビー」では、マーティンはアルフレッド・ヒッチコックのスリラー映画「サイコ」のバーナード・ハーマンのスコアにインスピレーションを得て、弦楽器のみの伴奏を作曲し指揮した。[196] [197]エメリックはこのスコアのためにスタジオのマイクを異例なほど楽器の近くに置いた。[198]ジョージ・ハリスンのヒンドゥスターニー風の「Love You To」では、ハリスンとアジアン・ミュージック・サークルのミュージシャンが演奏するシタール、タブラ、タンプーラが使われている。レノンの「I'm Only Sleeping」は高速テープで録音されたが、その後スローダウンして眠気を誘う夢のようなサウンドに仕上げた。[199]「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」は、ビートルズで初めてブラスセクション（ダブルトラック）で録音された曲となり、「フォー・ノー・ワン」ではマーティンが作曲しアラン・シヴィルが演奏するフレンチホルンのソロがフィーチャーされている。[200]「イエロー・サブマリン」にはEMIのサウンドライブラリから海をテーマにした効果音が収録されており、その多くはマーティンが以前に制作したコメディレコードのものであった。[201]マーティンは「グッド・デイ・サンシャイン」でホンキートンクのピアノソロを加えた。 [202]
リボルバーのセッション中に制作された最初のシングルは「ペーパーバック・ライター」/「レイン」だった。同時代のアメリカのR&Bレコードの際立ったベース音にインスピレーションを受けたこのシングルは、以前のビートルズのレコードよりもマッカートニーのリッケンバッカー4001ベースを際立たせている。（これは、EMIの機材規則をひそかに無視し、逆配線のベースアンプをマイクとして使用することで実現した。 [203]）「ペーパーバック・ライター」は、マーティンがアレンジし、エコー音をたなびかせるようにミックスされた3部ハーモニーを特徴としている。[204]一方、「レイン」には、スローダウンしたリズムトラックと逆再生のアウトロが含まれている。[205]「ペーパーバック・ライター」は米国と英国で1位を獲得した。完成したアルバムと一緒に「エリナー・リグビー」と「イエロー・サブマリン」が両A面シングルとしてリリースされ、両面とも英国でチャートのトップを獲得した。[169]
リボルバーは8月に発売され、特にイギリスで非常に好評を博した。[206]このアルバムは1967年のグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。回顧的な批評では、このアルバムは史上最高のポップ・アルバムの一つであると認められており、多くの批評家がこれを史上第1位に挙げている。[207]
サージェント・ペッパーそしてマジカルミステリーツアー、1966–1967年
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」
1966年11月24日にビートルズがレコーディングを再開した頃には、彼らはツアーをやめて創作活動をスタジオに集中させることを決めていた。マーティンは「実験の時が来た。ビートルズも私も分かっていた」と振り返っている。[208]彼らはジョン・レノン作曲の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に取り組み始めたが、最初はギター、ドラム、メロトロンのシンプルなアレンジだった。[209]彼らは翌週、新しいキーとテンポで曲を作り直し、ピアノやベースギターなどの楽器を追加した。12月6日から15日の間に、彼らはまた別のアレンジを試みた。今度はマーティンがスコアを付けたチェロと金管楽器セクション、大規模なパーカッションセクション、スウォーマンダル、逆再生シンバルのオーバーダビングを加えたものだった。[210]レノンはマーティンに、異なるテンポとキーで録音されていたにもかかわらず、曲のテイク7と26を組み合わせるように依頼した。マーティン、ケン・タウンゼント、ジェフ・エメリックは、テイク7を慎重にスピードアップし、テイク26をスローダウンすることで、レノンの異例のリクエストに応え、キーとテンポがほぼ同じになるようにした。[211] [212]マーティンは曲をミックスして偽のエンディングを含めた。[213]
その後すぐに、バンドはポール・マッカートニーの『ペニー・レイン』の制作に取りかかった。この曲には、BBCの放送で聴いたピッコロトランペットの演奏をリクエストしたマッカートニーのピッコロトランペットソロが使われていた。マッカートニーは自分が望むメロディーをハミングし、マーティンはクラシック音楽の訓練を受けたトランペット奏者のデイヴィッド・メイソンのためにそれを記譜した。 [214]マーティンはまた、トランペット、ピッコロ、フルート、オーボエ、フリューゲルホルンを使った、より大きな金管楽器と木管楽器の楽譜も編曲した。[215]
1967年1月までに、EMIとキャピトル・レコードの幹部はビートルズのシングルを切望していた。[99] 2月中旬、グループは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」を両A面としてリリースすることでこれに応えた。このシングルは音楽と録音の独創性で批評家から賞賛され、「ペニー・レイン」は米国で1位を獲得した。しかし、シングルの両面とも英国で2位となり、イギリスのビートルズのシングルとしては4年ぶりにチャートのトップに上がらなかった。(両面はラジオで放送を競い合い、それぞれのチャートでのパフォーマンスに悪影響を与えた。) [216]ビートルズは1位を獲得できなかったことに悩まされていなかったが、マーティンはこの事件を自分のせいだとし、「私のプロ人生最大の失敗」と呼んだ。[217]
サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド
ビートルズの1966年後半のセッションは1967年4月まで続き、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドの結成につながった。このアルバムは、ビートルズとマーティンがスタジオを独創的に活用して新しいサウンドを録音するという手法を継続したものだった。マーティンはアルバム全体を通して編曲者として関わり、 1966年12月に録音された「 When I'm Sixty-Four 」のクラリネットのオーバーダビングから始めた。[218]
『ペッパー』の頃、ビートルズはアビーロードで絶大な権力を持っていた。私もそうだった。彼らは不可能なことを要求し、時にはそれを成し遂げた。レコーディングを始めた頃は、私が彼らに命令していた。…しかし、 『ペッパー』の頃は、すべてが変わった。私は完全に協力者だった。彼らのアイデアは次々と湧き出て、素晴らしかった。私がしたのは、それを実現するのを手伝うことだけだった。[219]
マーティンはアルバムのタイトル曲[219]と「グッドモーニング・グッドモーニング」の金管楽器のオーバーダブを作曲した。[ 220 ] 「グッドモーニング・グッドモーニング」の最後の鶏の鳴き声を「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のリプライズで始まるギターの音につなげるのはマーティンのアイデアだった。[221] 「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」では、インド音楽と西洋の古典音楽を組み合わせたスコアを編曲した。[222]マーティンは「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」、「ラブリー・リタ」、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」など、アルバムのボーカル曲のいくつかの録音速度を変えるために可変速編集を使用した。 [223]彼とジェフ・エメリックはタイトル曲に観客の騒音の効果音を重ね、ライブ演奏を模倣して「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」にクロスフェードした。 [224]
マーティンはいくつかの曲で楽器を演奏しており、「ラブリー・リタ」[225]ではピアノ、「フィクシング・ア・ホール」 [226]ではハープシコードを演奏している。 「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト！」のレコーディングでは、足踏み式ハーモニウム、ローリー・オルガン、グロッケンシュピール、メロトロンなど、数多くの楽器を演奏している。[227]この曲のサイケデリックなサーカスをテーマにした楽器のブレイクでは、エンジニアに多数のカーニバル楽器の録音テープを断片にカットさせ、ランダムに再構成させた。[228]
マーティンが編曲しなかった最初のビートルズの曲は「She's Leaving Home 」である。彼はシラ・ブラックのセッションをプロデュースするという約束を事前に持っていたため、マッカートニーは編曲家のマイク・リアンダーに連絡してこの曲を依頼した。マーティンはこれを「人生最大の痛手の一つ」と呼んだが[229] 、それでもレコーディングをプロデュースし、オーケストラを自ら指揮した[230] 。
マーティンは「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」でジョン・レノンの声に強力なテープエコーをかけた。 [231]彼はマッカートニーと協力して、曲の中間と終わりの24小節のオーケストラクライマックスを実現した。これは45人のオーケストラに、楽器の最低音から最高音まで徐々に演奏するように指示することで作られた。[232] [233]曲の長いピアノフェードアウト（マーティンはハーモニウムを演奏した）は、犬笛と、ビートルズがランアウトグルーブで意味不明なことを話しているテープの早送りで終わった。[234]音楽評論家たちは、この曲をビートルズの最高傑作であり、画期的なポップレコードであると称賛している。[235] [236] [237]
『サージェント・ペパーズ』の制作費は2万5000ポンド（2023年の価値で57万3000ポンドに相当）で、[238]ビートルズのこれまでのどのアルバムよりも高額だった。アルバムのレコーディング中、マーティンはアルバムの斬新な発明が一般大衆を遠ざけてしまうのではないかと定期的に心配していたが、キャピトル・レコード社長のアラン・リヴィングストンなどのゲストに曲をプレビューすることでその懸念は軽減された。リヴィングストンは「言葉もなく感嘆していた」という。[ 239] 1967年6月初旬に『サージェント・ペパーズ』がようやくリリースされると、音楽評論家から広く称賛され、タイムズ紙の評論家はこれを「西洋文明の歴史における決定的瞬間」とみなした。[240]このアルバムはアメリカとイギリスの両方で第1位を獲得し、1967年と1960年代全体でイギリスのどのアーティストのアルバムよりも売れたアルバムとなった。[241] 1968年、このアルバムはロックアルバムとして初めてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[4] ペッパーの称賛により、マーティンのレコードプロデューサーとしての知名度も上がった。[242]
「愛こそすべて」放送
1967年5月、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインは（ビートルズに知らせずに）6月25日の世界初の生放送テレビ『 Our World』でバンドが1曲を生録音することに同意した。 [243]バンドはこの機会にレノンの『愛こそすべて』を録音することに決め、それが世界に前向きなメッセージを伝えることになると感じた。[244]マーティンは生放送で全曲を録音するのはリスクが大きすぎると考え、6月14日にオリンピック・スタジオでビートルズにバッキングトラックを録音させた。これはレノンがハープシコード、マッカートニーがコントラバス、ハリソンがバイオリン、スターがドラムという異例の編成で、オーディオ・エンジニアはエディ・クレイマーだった。[245] [246] 5日後、EMIスタジオでマーティンがピアノのオーバーダビングを行い、レノンがボーカルとバンジョーのパートを加えた。[247]バンドはまた、マーティンに「ラ・マルセイエーズ」の冒頭から始まるこの曲のオーケストラスコアを書くよう依頼した。この曲のフェードアウト部分のスコアには、バッハのインヴェンションとシンフォニア、「グリーンスリーブス」、「イン・ザ・ムード」の一部が含まれていた。[248] 6月23日、マーティンはオーケストラトラックを録音した。[247]（「イン・ザ・ムード」は著作権で保護されていなかったが、グレン・ミラーのアレンジには著作権があったため、EMIはミラーの遺産管理団体にロイヤリティを支払わざるを得なかった。[249]）
放送前日のリハーサル中に、マーティンはEMIスタジオワンのコントロールルームにテレビカメラが入り、マーティン、ジェフ・エメリック、リチャード・ラッシュが録音用のコントロールを操作する様子を映すことを知った。エメリックは、マーティンがエンジニアの方を向いて「君たち2人はもっと身だしなみを整えた方がいいよ! 君たちはこれから国際的なテレビスターになるんだ!」と言ったことを思い出した。[250] 6月25日の同時放送中、ビートルズのコーナーが40秒早く放送され始めたため、マーティンとエメリックはびっくりして、緊張をほぐすために飲んでいたスコッチ・ウイスキーを急いで隠さざるを得なかった。さらに悪いことに、コーナーが始まる直前に制作トラックとスタジオのカメラマンとの連絡が取れなくなり、マーティンはプロデューサーの指示を生でカメラクルーに口頭で伝えざるを得なかった。[251]
これらの技術的な問題にもかかわらず、ビートルズ、オーケストラ、そして集まったビートルズの友人たちは、何億人もの聴衆に向けて「愛こそすべて」のシームレスなライブテイクを録音した。放送後、レノンはボーカルの一部を再録音し、スターはタンバリンのオーバーダビングを加えた。[252]この曲はすぐにシングルとしてリリースされ、「ベイビー、あなたは金持ちだ」がB面に収録され、米国や英国を含む多くの国で1位を獲得した。「愛こそすべて」は、マーティンがプロデューサーとしてクレジットされた最初のビートルズのシングルだった。[252]
マジカルミステリーツアー
『サージェント・ペパーズ』がリリースされる前、ビートルズは1967年4月から6月にかけて、まだ決まっていない目的のために追加の曲を録音するセッションを数回行っていた。これには「マジカル・ミステリー・ツアー」、「ベイビー、君は金持ちだ」、「ユー・ノウ・マイ・ネーム（ルック・アップ・ザ・ナンバー）」、そして後に『イエロー・サブマリン』に収録される2曲が含まれていた。[253]マーティンは後に、これらのセッションの多くにはバンドが『サージェント・ペパーズ』のレコーディングで示した強い創造的集中力が欠けていたと述べている。[254]マーティンはこれらのセッションにあまり興味を示さず、5月3日の「マジカル・ミステリー・ツアー」のトランペットのオーバーダブ・セッションにはいつもと違って準備不足で臨み、セッション・ミュージシャンたちは自分たちでスコアを即興で作らざるを得なかった。[255]
「私はマジカル・ミステリー・ツアーではリラックスして、彼らに自由にやらせていた。サウンドの中にはあまり良くないものもあった。素晴らしいものもあったが、ひどくひどいものもあった。」[256]
夏の大半を休んだ後、ビートルズとマーティンは8月23日にロンドンのチャペル・スタジオで「ユア・マザー・シュッド・ノウ」をレコーディングした。4日後、ブライアン・エプスタインが薬物の過剰摂取で死亡し、バンドとマーティンは悲嘆に暮れた。[257]マッカートニーはグループにマジカル・ミステリー・ツアーの映画プロジェクトに集中するよう促し、彼らはレノンの「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のレコーディングを再開した。[258 ]マーティンは当初この曲を嫌っていたが次第に気に入るようになり、[259]金管楽器、バイオリン、チェロ、そしてマイク・サムズ・シンガーズのボーカル・アンサンブルが意味不明なフレーズを歌う風変わりで独創的なアレンジを加えた。 [260] [261] [262]マーティンはレノンのリクエストで、曲のフェードアウト用にBBCラジオのウィリアム・シェイクスピアの「リア王」のライブ録音をミキシング・デスクに送った。[263]
『マジカル・ミステリー・ツアー』は1967年12月にイギリスでEPとして、11月下旬にアメリカでLPとして発売され、それぞれのチャートで第2位と第1位を獲得した。1969年にはグラミー賞アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。マーティンが作曲・監修したオーケストラのオーバーダブをフィーチャーしたマッカートニーの「ハロー、グッバイ」 [264]はシングルとして発売され、アメリカとイギリスの両方で第1位を獲得した。
イエローサブマリンホワイトアルバム、1967-1968
イエローサブマリンサウンドトラック
1967年初頭、ブライアン・エプスタインとメディアプロデューサーのアル・ブロダックスは、ビートルズに長編アニメ映画『イエロー・サブマリン』のオリジナル曲4曲を提供する契約を結んだ。ビートルズは当初このプロジェクトを軽蔑し、サウンドトラックには自分たちの最も弱い曲だけを入れるつもりだった。[265]この映画のために最初に録音された曲はジョージ・ハリスンの「オンリー・ア・ノーザン・ソング」で、サージェント・ペパーズのセッション中に初披露されたが、他のバンドメンバーとマーティンによって収録が却下された。[266] 2曲目は「オール・トゥゲザー・ナウ」で、マーティンの関与なしに録音された子供向けの歌である。[267] 3曲目は「イッツ・オール・トゥー・マッチ」で、これもマーティンの参加なしに録音された。[268]この映画のための最後のオリジナル曲「ヘイ・ブルドッグ」は、1968年2月まで録音されなかった。[269]
マーティンは映画のオーケストラスコアを作曲し、それは映画のサウンドトラックアルバムの後半を構成した。マーティンは1968年の春にビートルズがインドに撤退している間にこれらの曲を作曲した。[270]マーティンは「私が最も尊敬する音楽家」モーリス・ラヴェルからスコアのインスピレーションを得たと主張した。 [271]
映画『イエロー・サブマリン』は1968年7月17日に公開され、批評家から好評を博した。[272]しかし、マーティンは映画の公開後にアルバムのスコアを再録音することを選択し、サウンドトラックのリリースは1969年1月まで延期された。[273] イエロー・サブマリンは米国で第2位、英国で第3位に達した。マーティンとビートルズの3人は1970年のグラミー賞で最優秀サウンドトラックアルバムにノミネートされた。[274]
ビートルズ（「ホワイトアルバム」）
ビートルズは1968年2月、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーとのインドへの計画的な撤退の前に、短期間のセッションを行った。これらのセッションでは、「 The Inner Light 」をバックに、イギリスで1位を獲得したシングル「Lady Madonna 」が制作された。[275]インド滞在中、バンドのメンバーは多数の曲を作曲し、ジョージ・ハリスンのキンファウンズ邸でデモとして録音した。[276]
1968年半ばのホワイトアルバムのセッションの頃、マーティンはビートルズのスタジオ制作への興味を巡ってアップルエレクトロニクスの風変わりな発明家「マジックアレックス」と競争することになった。 [277]ビートルズのセッションに参加した他の新メンバーには、レノンの恋人であるオノ・ヨーコとマーティンの弟子であるクリス・トーマスがいた。[278]エンジニアのジェフ・エメリックは、多くのセッションでビートルズがますます不愉快な態度をとるようになったことに不満を抱き、アルバムのレコーディングの途中で辞めた。[279]さらに、ビートルズはスタジオで長くて反復的なリハーサルトラックを録音し始めた。[280]バンドのスタジオのダイナミクスがこのように混乱する中、マーティンは多くのセッションで意識的に裏方に徹し、指示や支援を求められるまでコントロールブースで新聞の山を読んでいた。[281]
ホワイト・アルバムのセッションの一部では、マーティンとエンジニアたちが別々のスタジオで同時録音を行う必要があった。例えば、レノンがスタジオ3でミュージック・コンクレート「レボリューション9 」に取り組んでおり、その間にマッカートニーがスタジオ2で「ブラックバード」を録音していたときなどである。 [282]レノンとオノは「レボリューション9」の最終ミックスの大半を担当したが、マーティンとエメリックはトラックにSTEEDディレイ・エフェクトを適用した。 [283]マーティンはリンゴ・スターの最初の作曲「ドント・パス・ミー・バイ」でフィドルのアレンジを担当した。 [284]また、「レボリューション1」、「ハニー・パイ」、「サヴォイ・トリュフ」、「マーサ・マイ・ディア」の金管楽器のアレンジも担当した。 [285]
マーティンはアルバムの最後の曲「グッド・ナイト」でチェレスタを演奏し、オーケストラ編曲を指揮した。また、レノンの「クライ・ベイビー・クライ」ではハーモニウムを演奏した。 [286]
マーティンはビートルズにセッションからベスト14曲を選び、通常のLPを出すよう勧めた。しかしバンドは彼の意見を却下し、ダブルアルバムを出すことを選択した。[287]アルバムのシーケンスとクロスフェードには、マーティン、レノン、マッカートニーが参加した24時間のセッションが必要だった。[288]アルバムは11月下旬に発売され、商業的にも批評的にも大きな成功を収め、イギリスとアメリカでそれぞれ8週間と9週間1位を獲得した。[287]
ホワイトアルバムのセッションでは、B面が「 Revolution 」のナンバー1シングル「 Hey Jude 」が制作された。マーティンは「Hey Jude」の延長されたコーダのために36人編成のオーケストラを作曲した。[289]
戻る/なるがままにそしてアビーロード、1969–1970年
戻る/なるがままに
1969年1月初旬、ビートルズはトゥイッケナム・フィルム・スタジオに集まり、ライブアルバム用の新曲を作曲し、レコーディングした。グループはアルバム用に生の、編集されていないサウンドを求めており、レノンはマーティンに「制作上のくだらないもの」は一切いらないと伝えた。[290]映画監督のマイケル・リンゼイ・ホッグは、長編ドキュメンタリー映画に使うために、ビートルズの作業セッションを観察するよう撮影クルーを指揮した。これらのセッション中にバンドの作業関係は悪化し、ハリソンはフラストレーションから数日間グループを脱退した。(マーティンは後に、ハリソンが「二流」ビートルズになったのは自分が一因だったと認めた。) [291]マーティンは、こうした緊張した目的のないセッションの多くには参加しないことに決め、バランスエンジニアのグリン・ジョンズを事実上のプロデューサーとして残した。[292]
1月中旬、ビートルズは3サヴィル・ロウにあるアップル・レコードの地下スタジオに作業を移し、そこで仕事に対する姿勢と気分は改善した。マジック・アレックスが約束した72トラックのスタジオをそこに設置できなかったため、マーティンはEMIに連絡し、適切なレコーディング環境を整えるために2台のモバイル4トラック・ミキシング・デスクと防音装置を要請した。[293]間もなくキーボード奏者のビリー・プレストンがバンドに加わり、彼は残りのセッションに参加し、ビートルズの新曲に貢献した。ビートルズとプレストンは1969年1月30日にアップル・レコードの屋上で演奏し、マーティンは建物の地下スタジオで即興コンサートを録音した。 [294]このコンサートはビートルズにとって最後のものとなり、新シングル「ゲット・バック」を含む5曲の新曲が録音された。翌日、バンドは地下スタジオに戻り、将来のシングル「レット・イット・ビー」や「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」を含むいくつかの曲を録音した。[295]
1969年3月、ビートルズは『ゲット・バック』のLP用にジョンズが提案したミックスを拒否し、近い将来に一般公開されるという希望を打ち砕いた。翌月、彼らは「ゲット・バック」をシングルとしてリリースしたが、EMIはマーティンとジョンズのどちらがプロデューサーのクレジットに値するか判断できなかったため、プロデューサーのクレジットは付かなかった。[296]「ゲット・バック」はイギリスとアメリカで1位を獲得した。5月、マーティンとジョンズは一緒に「ゲット・バック」の別のミックスを制作したが、これもビートルズに拒否された。マーティンはこの頃、ビートルズは商業的なバンドとしては終わったのではないかと考え始めた。[297]ビートルズは1970年1月、アルバムのグリン・ジョンズによる別のミックスも拒否した。[298]マーティンは1970年1月3日、グループが「アイ・ミー・マイン」をレコーディングした際の最後のレコーディング・セッション（レノン抜き）を監督した。[299] 1970年3月初旬、「レット・イット・ビー」がリリースされ、全英チャートで1位を獲得した。アメリカでは第1位（イギリスでは第2位）。
1970年3月下旬から4月上旬にかけて、フィル・スペクターがアルバム（現在は『レット・イット・ビー』として知られている）をリミックスし、いくつかのトラックに一連のオーケストラと合唱のオーバーダブを加えた。[300]マーティン（マッカートニーと共に）はこれらの装飾を批判し、「ビートルズが常に使用してきたクリーンなサウンドとはまったく異なる」と述べた。[301]アルバムは、マッカートニーがビートルズを脱退することを公に発表した後の1970年5月にようやくリリースされた。EMIがマーティンに、スペクターが最終版をプロデュースしたため、制作クレジットは付かないと伝えたとき、マーティンは「オリジナルは私がプロデュースした。クレジットには『ジョージ・マーティンがプロデュース、フィル・スペクターがオーバープロデュース』と書くべきだ」とコメントした。[302]
アビーロード
アビイ・ロード・アルバムの最初の曲「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ）」は、1969年2月22日にトライデント・スタジオでマーティン抜きで録音された。[303]しかし、ビートルズは春の終わりにマッカートニーがマーティンにプロデュースを依頼するまで、新しいアルバムを録音する予定であることをマーティンに伝えなかった。「俺たちがやってきたようなやり方でプロデュースさせてくれるならね」と彼は答え、マッカートニーは同意した。[297]レノンとマッカートニーはまた、ジェフ・エメリックをバランス・エンジニアとしてセッションに復帰させ、 4月中旬にシングル「ザ・バラード・オブ・ジョン・アンド・ヨーコ」のレコーディングを開始した。 [304]このシングルは「オールド・ブラウン・シュー」をB面に収録し、5月30日に発売後イギリスで1位を獲得した。
マーティンの最初のアルバムセッションは5月5日で、ハリスンの「Something」のオーバーダビングを監督した。マーティンはすぐにビートルズがアルバムの2番目の面をロックオペラのような「メドレー」に開発するのを手伝うことになった。マーティンはクラシック音楽の知識を使ってバンドを導き、テーマとモチーフを繰り返す流動的でまとまりのある一連の曲を考案した。[305]セッションは7月に再開され、8月まで続いた。マーティンは「Because 」のエレクトリックハープシコードの伴奏を演奏した。また、アルバムの4曲のオーケストラアレンジを作曲し、編曲した。[306]
『アビイ・ロード』は1969年9月26日に発売され、アメリカとイギリスの両方でチャートのトップを飾った。翌年、マーティンはプロデューサーとしてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[307]マーティンは特にサイド2のシンフォニック・メドレーに誇りを持っており、後に「『アビイ・ロード』には他のどのアルバムよりも私の要素が詰まっている」と主張した。 [308]アルバムの両A面シングル「サムシング」/「カム・トゥゲザー」はアメリカで1位を獲得した。
解散後のビートルズの活動
ビートルズのソロレコード
ジョン・レノンがグループからの脱退を非公式に発表した後、マーティンはビートルズのメンバーによる初のソロアルバム、リンゴ・スターの1970年3月のスタンダードアルバム『センチメンタル・ジャーニー』をプロデュースした。[309]
マーティンは次にポール・マッカートニーと協力し、1971年のアルバム『ラム』の3曲のオーケストラ編曲を担当した。[310]その後マーティンはマッカートニーと彼のバンド、ウイングスと組んで、1973年のジェームズ・ボンド映画『 007死ぬのは奴らだ』の同名テーマ曲をプロデュースした。マーティンはこの曲のオーケストラ編曲を担当し、全米シングルチャートで2位に達した。[311]この曲でのマーティンの作品により、1974年の第16回グラミー賞で最優秀ボーカリスト伴奏編曲賞を受賞した。[312]
マーティンとマッカートニーは1980年後半に再結成し、ルパート・ベアの短編アニメ映画『ルパートとカエルの歌』の主題歌「 We All Stand Together 」をレコーディングした。この曲は1984年にシングルとして発売され、全英チャートで第3位に達した。[313] 1980年後半のセッションは1981年末までモンセラートとロンドンのAIRスタジオで続けられ、マッカートニーの1982年のアルバム『Tug of War 』となる曲が制作された。[314]リンゴ・スターは全米トップ10シングル「Take It Away」でドラムを担当した。 『 Tug of War』は批評家の絶賛を浴び、全米アルバムチャートで首位を獲得した。アルバムからの最も成功したシングルはマッカートニーとスティーヴィー・ワンダーのデュエット曲「 Ebony and Ivory 」で、こちらも全米で第1位を獲得した。[315] 『タグ・オブ・ウォー』とその収録曲2曲は合計5部門のグラミー賞にノミネートされた。[316]
マッカートニーとマーティンは『タグ・オブ・ウォー』の残り素材を使い、 1983年にリリースされた新しいアルバム『パイプス・オブ・ピース』を制作した。リードシングル「セイ・セイ・セイ」はマッカートニーとマイケル・ジャクソンのデュエットで、アメリカで1位、イギリスで2位に達した。マーティンはこの曲のホーンアレンジを担当した。[317]アルバムの2枚目のシングルであるタイトルトラックはイギリスで1位に達した。[318] 『パイプス・オブ・ピース』はイギリスのアルバムチャートで4位に達したが、 『タグ・オブ・ウォー』ほど高い評価は受けなかった。
マーティンはマッカートニーの1984年の映画『ブロードストリートによろしく』のサウンドトラックアルバムをプロデュースした。映画の評判は芳しくなかったが、サウンドトラックはイギリスで1位となり、シングル「ノー・モア・ロンリー・ナイツ」がイギリスで2位となった。サウンドトラックにはマッカートニーのビートルズの名曲の再解釈も数多く収録されている。[319]
マーティンは、マッカートニーの1987年の全英シングル10位「ワンス・アポン・ア・ロング・アゴ」のミックスを担当した。 [320]マッカートニーの1990年のシングル「プット・イット・ゼア」と1993年のシングル「カモン・ピープル」のオーケストラ・オーバーダブを録音した。[321] マッカートニーの1997年のアルバム「フレイミング・パイ」のいくつかのトラックで追加のオーケストラを提供し、「カリコ・スカイズ」の曲を共同プロデュースした。[322]
1998年、オノ・ヨーコの依頼で、マーティンはジョン・レノンの1980年のデモ「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」のオーケストラ編曲を担当し、ジョン・レノン・アンソロジーに収録された。マーティンの息子ジャイルズがベースを演奏した。[322]
ビートルズアンソロジー
マーティンは1994年と1995年に『ザ・ビートルズ・アンソロジー』（元々は『The Long and Winding Road 』というタイトルだった）のポストプロダクションを監督し、再びジェフ・エメリックと仕事をした。[323]マーティンは、このプロジェクトの曲をミックスするのに、最新のデジタルコンソールではなく、古い8トラックアナログミキシングコンソールを使うことにした。EMIは、エンジニアがまだそのコンソールを持っていることを知った。彼は、古いコンソールでは全く違うサウンドが生まれ、新しいコンソールでは正確に再現できないと説明した。[324]彼は、25〜30年前にスタジオで自分たちが話している声を聞かなければならなかったので、プロジェクト全体が奇妙な経験だったと語った。[325]マーティンは、ドキュメンタリーシリーズ『アンソロジー』に広範なインタビューも提供した。 [326] 『アンソロジー』のダブルアルバム3枚組は、すべて米国で1位を獲得した。
マーティンは、オノ・ヨーコが提供したレノンの古いデモ2曲「フリー・アズ・ア・バード」と「リアル・ラヴ」をオーバーダビングしたいと考えていたマッカートニー、ハリスン、スターが再結成した2つの新しいシングルのプロデュースには関わっていなかった。マーティンの聴覚障害がその理由として公に挙げられていたが、[327] [328]バンドのメンバーは彼にトラックのプロデュースを依頼しなかった。代わりにジェフ・リンがこれらの役割を担った。[329]
シルク・ドゥ・ソレイユと愛
2006年、マーティンと息子のジャイルズ・マーティンは、シルク・ドゥ・ソレイユとビートルズのアップル・コアとの合弁事業であるラスベガスの舞台『Love』のために、ビートルズの楽曲を80分間リミックスした。 [330]同年、このショーのサウンドトラック・アルバムがリリースされた。 [331]このサウンドトラック・アルバムへの貢献の一環として、マーティンは「 While My Guitar Gently Weeps 」のデモ版のスコアをオーケストラで作曲した。AIRリンドハースト・ホールで録音されたオーケストラ・セッションは、マーティンがオーケストラで作曲した最後の作品となった。[332] Loveはイギリスのチャートで3位、アメリカでは4位に達した。[333] [334]マーティンは2008年のグラミー賞で最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバムと最優秀サラウンド・サウンド・アルバムを受賞した。 [7]
「5人目のビートルズ」の地位
マーティンのビートルズへの貢献は批評家から定期的に称賛され、彼は「5人目のビートルズ」と呼ばれるようになった。2016年にマッカートニーは「5人目のビートルズの称号に値する人がいるとすれば、それはジョージだ」と書いた。[335] [336]アラン・パーソンズによると、彼は「素晴らしい耳」を持っており、「正当に「5人目のビートルズ」の称号を得た」という。[337] ジュリアン・レノンはマーティンを「疑いなく5人目のビートルズ」と呼んだ。[338]
ビートルズ解散直後、ジョン・レノンは怒りの発言を多くした時期、ビートルズの音楽におけるマーティンの重要性を軽視した。1970年のジャン・ウェナーとのインタビューで、レノンは「[ディック・ジェイムス]は、自分たちが私たちを作ったと思っている人たちの一人だ。彼らはそうではない。ディック・ジェイムスの曲を聞きたいし、ジョージ・マーティンの曲も聞きたい。お願いだから、少しだけ演奏してほしい」と語っている。[339]マーティンはメロディー・メーカー誌のインタビューでレノンのコメントに反論した。[340] 1971年にポール・マッカートニーに宛てた手紙で、レノンは「『ジョージ・マーティンは本当はあなたに何をしてくれたの？』と聞かれると、私にはただ一つしか答えられない。『彼は今何をしているの？』と。あなたはそれに答えられないことに気づいたよ！これはけなしているのではなく、真実だ」と書いている。[341]レノンは、マーティンがビートルズの音楽の功績を過大評価しすぎていると書いている。特に「レボリューション9」についてコメントして、レノンは「マーティンが『音の絵を描いている』と言っているのは、まったくの幻覚だ。他の関係者に聞いてみろ。最終的な編集はヨーコと俺二人でやったんだ」と述べている。[341]
対照的に、1971年にレノンは「ジョージ・マーティンはスタジオでの僕たちを今の姿にしてくれた。彼は僕たちが他のミュージシャンと話すための言語を発達させるのを助けてくれた」と語っている。[342]
その他のアーティスト
1965～1980年代の独立プロダクション作品
マーティンが新たに立ち上げたアソシエイテッド・インディペンデント・レコーディング（AIR）の初期の作品には、イギリスで6位になったシラ・ブラックによるバート・バカラックの「アルフィー」のカバーや、ライオネル・バートの酷評された舞台作品「トワング!!」の音楽スコアなどがある。 [343] AIRの初期のアーティストとしては、マーティンが以前にパーロフォンでプロデュースしていたアクションがある。 [344] AIRが最初に正式に契約した外部アーティストは、1966年に「Lovers of the World Unite」でイギリスで7位になったデヴィッド・アンド・ジョナサンである。 [345]マーティンは、パーロフォン時代の他のアーティスト、マット・モンロー、ロルフ・ハリス、ロン・グッドウィンとも再会したが、これらの再会は以前のレコードのような成功にはつながらなかった。[346]
マーティンは、ポール・マッカートニーの弟マイク・マクギアが所属するコメディロックグループ、スキャフォールドなどの斬新な音楽グループのプロデュースも続けた。[347] 1967年11月、彼らは初のトップ10ヒットとなる「Thank U Very Much」をリリースしたが、これはマーティンがプロデュースした最後のスキャフォールドのレコードでもあった。[348]マーティンはまた、マスター・シンガーズのレコーディングも行っており、彼らのシングル「Highway Code」は1966年4月にマイナーヒットとなった。[349]
1970年10月、マーティンとAIRのパートナーたちはロンドンのオックスフォードサーカスにあるピーターロビンソンビルの最上階に最初のスタジオを開設した。[350]
マーティンが共演したその他のアーティストには、歌手のセリーヌ・ディオン、ケニー・ロジャース、X JAPANのYOSHIKI、ゲイリー・ブルッカー、ニール・セダカ、アカペラ・ボーカル・アンサンブルのキングス・シンガーズ、[351]ギタリストのジェフ・ベック、ジョン・マクラフリン、ジョン・ウィリアムズ、1960年代のデュオ、エドワーズ・ハンド、バンドのシートレイン、[352]ウルトラヴォックス、UFO、チープ・トリック、リトル・リヴァー・バンド[353] [354]がいる。マーティンはアメリカで7枚のアルバムをプロデュースし、その中にはヒット曲「ティン・マン」（ピアノを弾いた）、「ロンリー・ピープル」、「シスター・ゴールデン・ヘア」などがある。バンドのジェリー・ベックリーは2017年のインタビューで「彼は私たちを集中させ、前進させるのに本当に優れていた」と語っている。[355]
彼はまた、風変わりなイギリスのフォークロックグループ、スタックリッジのアルバム『山高帽の男』（1974年）をプロデュースした。[356]マーティンはポール・ウィンターのアルバム『イカロス』（1972年）で協力し、マサチューセッツ州マーブルヘッドの海辺の借家で録音された。ウィンターによると、マーティンは彼に「スタジオを道具として使う方法」を教え、プロのスタジオのプレッシャーのかかる管理とは異なるリラックスした雰囲気でアルバムを録音させてくれたという。[357] 1979年にはロン・グッドウィンと協力して、ジョン・ラターが書いたビートルズの協奏曲を収録したアルバムを制作した。
1988年、マーティンは演劇『アンダー・ミルク・ウッド』のアルバム版を制作した。音楽はマーティン、エルトン・ジョン、マーク・ノップラーが担当し、アンソニー・ホプキンスが「ファースト・ボイス」の役を演じた。[358] [359]
1979年、マーティンはカリブ海のモントセラト島にスタジオ「AIRモントセラト」をオープンした。このスタジオは10年後にハリケーン・ヒューゴによって破壊された。 [360]
1990年代～2010年以降の作品
1991年、マーティンはダイアー・ストレイツの最後のスタジオアルバム『オン・エヴリ・ストリート』収録の曲「天国への切符」の弦楽器アレンジとオーケストラ指揮を担当した。1992年、マーティンはピート・タウンゼントと共同でザ・フーのミュージカル『トミー』の舞台化に取り組んだ。この劇は1993年にブロードウェイで初演され、その夏にオリジナルキャストアルバムがリリースされた。マーティンはアルバムのプロデューサーとして、1993年に最優秀ミュージカルショーアルバムのグラミー賞を受賞した。[361]
1995年、マーティンはエルトン・ジョンのアルバム『 Made in England』に収録された「Latitude」のホーンとストリングスのアレンジを担当。この曲はマーティンのロンドンのAIRスタジオで録音された。また、故ダイアナ元妃へのエルトンのトリビュートシングル「 Candle in the Wind 1997 」もプロデュースし、 1997年9月に世界中でヒットチャートのトップに上り詰め、イギリス史上最も売れたシングルとなった。[362] [363]また、これはマーティンがプロデュースした最後のシングルとなった。[364]
1997年9月15日、マーティンは火山活動で壊滅的な被害を受けたモンセラート島のために慈善コンサートを企画した。このイベント「ミュージック・フォー・モンセラート」には、ポール・マッカートニー、エルトン・ジョン、スティング、フィル・コリンズ、エリック・クラプトン、ジミー・バフェット、カール・パーキンスが出演した。[365]
マーティンは2002年6月にバッキンガム宮殿庭園で開催された女王即位50周年記念パーティーのコンサルタントを務めた。 [366]
2010年、マーティンは、レックス・ブラウン（パンテラ、ダウン）、ジョン・ルーク・ヘバート（キング・ダイアモンド）、ランス・ハーヴィル、ベン・バンカーをフィーチャーしたオールスタープロジェクト、ハードロックデビュー作『アームズ・オブ・ザ・サン』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。 [367]
映画・作曲の仕事
1950年代後半から、マーティンは音楽の出版やアーティストによる録音でプロデューサーとしての収入を補うようになった。彼はレズロ・アナレスやジョン・チザムというペンネームを使っていたが、その後グラハム・フィッシャーを主なペンネームとして定着した。[368]彼の最初の作曲作品はピーター・セラーズのコメディレコードの付随音楽だった。[369]彼の映画の仕事は、彼の秘書であり2番目の妻であるジュディの助けを借りた。彼女の父親は映画プロデューサー組合の会長だった。[370] 1966年、彼はユナイテッド・アーティスツと器楽音楽の作曲に関する長期契約を結んだ。 [371]
マーティンは1960年代初頭から映画音楽の作曲、編曲、プロデュースを手掛けており、映画『ハード・デイズ・ナイト』（1964年、アカデミー賞ノミネート）、『フェリー・クロス・ザ・マージー』（1965年）、『イエロー・サブマリン』（1968年）、『007死ぬのは奴らだ』（1973年）の器楽スコアを手掛けている。その他の著名な映画音楽には『クルックス・アノニマス』（1962年）、『ファミリー・ウェイ』（1966年）、『パルプ』 （1972年、マイケル・ケインとミッキー・ルーニー主演）、『オプティミスツ・オブ・ナイン・エルムズ』（1973年）、『ホンキー・トンク・フリーウェイ』 （1981年、ジョン・シュレシンジャー監督）などがある。[372]
マーティンは、1967年9月のBBCラジオ1開局時に公式オープニングテーマ曲の作曲も依頼された。 「 Theme One」と題されたこの曲は、ラジオ1で初めて放送された曲となった（同局で初めて全曲が放送されたザ・ムーヴの「Flowers in the Rain 」ではない）。 [373]この曲は後にイギリスのプログレッシブ・ロック・グループ、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターによってカバーされた。[374]
2017年11月、クレイグ・レオンがプロデュースしたアルバム「ジョージ・マーティン – 映画音楽とオリジナル・オーケストラ音楽」がリリースされました。この新しい録音のアルバムには、マーティンの作品の中から厳選した曲が初めて集められており、これまで未発表だった「ベル・エトワール」や、オリジナルのサウンドトラックには使われなかった 長編映画「ミッション」（1986年）のスケッチも収録されています。
ジェームズ・ボンドシリーズの音楽
マーティンは、直接的および間接的に、ジェームズ・ボンド・シリーズの3作品の主題歌に貢献した。マーティンは2作目のボンド映画『ロシアより愛をこめて』のテーマ曲をプロデュースしなかったが、同名の曲をレコーディングする数か月前に、マット・モンローとEMIとの契約を結んだ。 [375] マーティンは、ジェームズ・ボンドのテーマ曲のうち2曲もプロデュースした。1曲目は、 1964年のシャーリー・バッシーの「ゴールドフィンガー」。 [376] 2曲目は、1973年の同名映画のためのポール・マッカートニーとウイングスの「 007 死ぬのは奴らだ」 。彼は映画のスコアも作曲し、プロデュースもした。[377]
書籍とオーディオの回顧展
1979年、マーティンは回想録『All You Need Is Ears』（ジェレミー・ホーンズビーとの共著）を出版し、ビートルズや他のアーティスト（ピーター・セラーズ、ソフィア・ローレン、シャーリー・バッシー、フランダース＆スワン、マット・モンロー、ダドリー・ムーアなど）との仕事について記述し、録音の芸術と科学への非公式な入門書となった。1993年には『Summer of Love: The Making of Sgt Pepper』（米国ではウィリアム・ピアソンとの共著で『 With a Little Help from My Friends: The Making of Sgt Pepper 』として出版）を出版した。 [378] [379]には、アルバムについて議論した1992年のサウスバンクショーのエピソードからのインタビューの引用も含まれている。マーティンはまた、1983年に『 Making Music: The Guide to Writing, Performing and Recording』という本を編集した。
2001年、マーティンは自身のスタジオキャリア全体を振り返る6枚組CD『Produced by George Martin : 50 Years in Recording』をリリースし、2002年には、限定版のイラスト入り自伝『Playback』をジェネシス・パブリケーションズから出版した。[380]
テレビ
人生のリズム
1997年から1998年にかけて、マーティンはBBCと共同制作したドキュメンタリーシリーズ「The Rhythm of Life」の3部構成で司会を務め、ブライアン・ウィルソン、ビリー・ジョエル、セリーヌ・ディオンなどプロのミュージシャンや歌手と音楽作曲のさまざまな側面について議論した。このシリーズは米国のオベーションテレビネットワークで放映された。 [381] [382] [383]
ジョージ・マーティンがプロデュース
2011年4月25日、BBCアリーナチームが共同制作した90分のドキュメンタリー映画『プロデュース：ジョージ・マーティン』が英国で初めて放映され、批評家から絶賛された。この映画は、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ジェフ・ベック、シラ・ブラック、ジャイルズ・マーティンらの貴重なアーカイブ映像と新たなインタビューを組み合わせ、大恐慌時代に育った少年マーティンが伝説の音楽プロデューサーになるまでの生涯を描いている。[384]リック・ルービン、Tボーン・バーネット、ケン・スコットのインタビューを含む50分以上の追加映像を収録したこの映画は、イーグル・ロック・エンターテインメントによって2012年9月10日にDVDとブルーレイで全世界にリリースされた。 [要出典] マーク・ルイソンが6巻からなるオルゴールセットをキュレーションした。[384]
サウンドブレイキング：録音音楽の最先端からの物語
ジョージ・マーティン卿との共同制作による『サウンドブレイキング：録音音楽の最先端からの物語』は、1世紀にわたる音楽の革新と実験を記録し、録音音楽の舞台裏を垣間見ることができる。『サウンドブレイキング』には、史上最も有名なレコーディングアーティスト、プロデューサー、音楽業界の先駆者たちへの160以上のオリジナルインタビューが収録されている。 『サウンドブレイキング』はジョージ・マーティンの最後の、そして最も個人的なプロジェクトの一つとなり、初演の6日前に彼は亡くなった。[385]
私生活
1946年、ジョージはイギリス海軍の聖歌隊の仲間であるジーン（「シーナ」）・チザムと出会った。彼らは音楽に対する共通の愛を通じて絆を深めた。[386]マーティンの母バーサは、シーナがジョージのパートナーになることを強く反対し、関係に早い段階で緊張が生じていた。[387]バーサの意に反して、マーティンとシーナは1948年1月3日にアバディーン大学で結婚した。 [388]バーサは3週間後に脳出血で亡くなり、マーティンは母親の死に責任を感じていた。[388]彼らにはアレクシス（1953年生まれ）[389]とグレゴリー・ポール・マーティン（1957年生まれ）の2人の子供がいた。1955年頃、マーティン夫妻はロンドンから引っ越し、約20マイル北にあるハートフォードシャーの開発都市ハットフィールドに家を購入した。[389] 1960年代初頭までにジョージは離婚を求めたが、シーナは育児の必要性を理由に拒否した。[390]この頃までにマーティンもハットフィールドを離れ、ロンドン中心部に小さなアパートを借り、しばらくの間、未亡人となった父親と暮らしていた。[391]彼らの離婚は1965年2月に成立した。[392]
マーティンは1950年、EMIスタジオでの仕事初日に、パーロフォンのディレクター、オスカー・プロイスの秘書をしていたジュディ・ロックハート・スミスと出会った。[36]マーティンは1955年にパーロフォンのディレクターに就任したとき、彼女を秘書として雇うことに決め、2人は毎日ハットフィールドから一緒に通勤した。[44]マーティンとロックハート・スミスは1950年代後半にひそかに情事を始めた。[390] 2人は1966年6月24日にメリルボーン登記所で結婚した。[393] 2人の間にはルーシー（1967年生まれ）とジャイルズ・マーティン（1969年生まれ）の2人の子供がいた。
1970年代半ば、ジョージの聴力は衰え始めた。[394]プロフェッショナルサウンド協会のインタビューで、彼はエンジニアが音色を評価するために使用している高周波を聞き取れないことに気づいたときに初めてそれに気づいたと述べた。[395]結果としてジャイルズは即席のアシスタントを務め、その後20年間で症状が悪化する中、ジョージが症状を隠すのを手伝った。[394]ジョージは自分の聴力低下の原因を絶え間ない制作の仕事に求め、「私は14時間連続でスタジオにいて、耳が回復するまで待ったことは一度もなかった。大音量で音楽を聴くことが私の聴力低下の大きな原因であることは間違いない」と述べた。[395] 2014年までに、彼は対面でのコミュニケーションに補聴器と読唇術を組み合わせて頼るようになった。[395]
ジョージは晩年をジュディとともにオックスフォードシャー州コールズヒルの自宅で過ごした。[396]
死
マーティンは2016年3月8日、コールズヒルの自宅で90歳で亡くなった。[397] [398]彼の死はリンゴ・スターのツイッターアカウントで発表され、 [399]ユニバーサルミュージックグループの広報担当者も彼の死を確認した。[400]彼の死因はすぐには明らかにされなかったが[401]、伝記作家のケネス・ウォマックは後に、死因は胃がんに伴う合併症だったと書いている。[402]彼の葬儀は3月14日にコールズヒルのオールセインツ教会で行われ、彼は教会の近くに埋葬された。追悼式は5月11日にセント・マーティン・イン・ザ・フィールズで行われ、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、オノ・ヨーコ、オリビア・ハリソン、エルトン・ジョン、バーナード・クリビンズ、元同僚らが参列した。 [402]
受賞と表彰
- 1967年グラミー賞– 最優秀コンテンポラリーアルバム（サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのプロデューサーとして）[403]
- 1967年グラミー賞– アルバム・オブ・ザ・イヤー（サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのプロデューサーとして）[403]
- 1973年グラミー賞– 最優秀編曲賞、伴奏ボーカル賞（「007 死ぬのは奴らだ」の編曲者として）[403]
- 1977年ブリット・アワード– 最優秀英国プロデューサー賞（過去25年間）。[404]
- ブリット・アワード1984 – 音楽への優れた貢献[405]
- グラミー賞1993年 – 最優秀ミュージカルショーアルバム（ザ・フーの『トミー』のプロデューサーとして）[403]
- 2007年グラミー賞- 映画、テレビ、その他の視覚メディアのための最優秀コンピレーションサウンドトラックアルバム、ジャイルズ・マーティンとの共同プロデューサー、ビートルズのアルバムLove [403]
- 2007年グラミー賞– 最優秀サラウンドサウンドアルバム、ジャイルズ・マーティンと共同プロデューサー、ビートルズのアルバム「Love」 [403]
- 1965年、彼はアカデミー賞1964年度音楽作曲賞にノミネートされた（『ハード・デイズ・ナイト』）[406]
- 1989年4月、マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学より名誉音楽博士号を授与された。 [407]
- 1992年7月9日、彼は大学が認定した革新的なBSc優等学位ポピュラー音楽とレコーディング（ユニバーシティ・カレッジ・サルフォードで教えられた）への関与と、イギリスのポピュラー音楽全般への貢献を認められ、サルフォード大学から名誉文学修士号を授与された。[408]
- 彼は1999年3月15日にロックの殿堂入りを果たし[409]、2006年11月14日にイギリス音楽の殿堂入りを果たした。
- マーティンは1998年に英国レコード産業協会の「今年の人」に選ばれた。
- 2002年、ベルギーのフランドル国際映画祭で世界サウンドトラックアカデミーより映画への貢献に対して生涯功労賞を受賞した。
- 2002年、マーティンはCISAC（国際作家作曲家協会連合）から芸術貢献に対して金メダルを授与された。 [410]
- 2004年3月、紋章院から彼に独自の紋章が与えられた。盾には3匹の甲虫、リコーダーを持ったツバメ、ラテン語の標語「Amore Solum Opus Est（愛こそすべて）」が描かれている。[411]
- 2006年11月、リーズ・ベケット大学より名誉音楽博士号を授与された。[412]
- 2008年9月、ダブリン大学文学歴史協会よりジェイムズ・ジョイス賞を受賞した。[413]
- 2010 年 5 月 25 日、ロンドンで開催された第 128 回 AES コンベンションにおいて、オーディオ エンジニアリング協会の名誉会員に選出されました。
- 2011年6月29日、オックスフォード大学より名誉音楽博士号を授与された。[414]
- 2012年10月17日、彼は第39回BASCAゴールドバッジ賞で生涯賞を受賞した[415]
マーティンは、30 年以上連続して (1960 年代、1970 年代、1980 年代、1990 年代) ナンバーワン レコードを生み出した数少ないプロデューサーの 1 人でした。このグループの他のアーティストとしては、マライア・キャリー（1990年代、2000年代、2010年代、2020年代）、マックス・マーティン（1990年代、2000年代、2010年代、2020年代）、フィル・スペクター（1950年代、1960年代、1970年代）、クインシー・ジョーンズ（1960年代、1970年代、1980年代）、マイケル・オマーティアン（1970年代、1980年代、1990年代）、ジミー・ジャムとテリー・ルイス（1980年代、1990年代、2000年代）、ドクター・ルーク（2000年代、2010年代、2020年代）などがいます。 [416] [417]
ジョージ・マーティンがプロデュースまたは共同プロデュースしたビートルズ以外のヒットレコード
マーティンは、そのキャリアを通じて、イギリスで30枚のナンバーワン・シングルと16枚のナンバーワン・アルバムをプロデュースした。さらにアメリカでは、記録タイとなる23枚のナンバーワン・シングルと19枚のナンバーワン・アルバムをプロデュースした（そのほとんどはビートルズの作品である）。[418] [419]
- 「You're Driving Me Crazy」、The Temperance Seven（1961年5月25日、イギリスで第1位）
- 「マイ・カインド・オブ・ガール」、マット・モンロー（1961年7月31日、イギリス第5位）
- 「私のブーメランは戻ってこない」チャーリー・ドレイク（1961年10月5日、イギリスで第14位）
- 「太陽は昇る」、ロルフ・ハリス（1962年10月25日、英国第3号）
- 「How Do You Do It?」、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ（1963年4月11日、イギリスで第1位）
- 「Bad to Me」、ビリー・J・クレイマー・ウィズ・ザ・ダコタス（1963年8月22日、全英1位）
- 「Hello Little Girl」、The Fourmost（1963年8月30日、英国第9位）
- 「リトル・チルドレン」、ビリー・J・クレイマー・ウィズ・ザ・ダコタス（1964年3月19日、全英1位）
- 「ドント・レット・ザ・サン・キャッチ・ユー・クライング」ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ（1964年7月4日、全米第4位）
- 「You're My World」、シラ・ブラック（1964年8月1日、イギリスで第1位）
- 「ウォーク・アウェイ」、マット・モンロー（1964年9月4日、イギリスで第4位）
- 「I Like It」、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ（1964年11月7日、イギリスで1位）
- 「I'll Be There」、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ（1965年1月30日、イギリスで第15位）
- 「フェリー・クロス・ザ・マージー」、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ（1965年3月20日、全米6位）
- 「ゴールドフィンガー」、シャーリー・バッシー（1965年3月27日、イギリスで第8位）
- 「アルフィー」、シラ・ブラック（1966年9月10日、イギリスで第9位）
- 「ロンドン・バイ・ジョージ」（1968年、UAS-6647）
- 「ステップ・インサイド・ラブ」、シラ・ブラック（1968年3月8日、イギリスで第8位）
- 「007 死ぬのは奴らだ」、ポール・マッカートニー＆ウイングス（1973 年 6 月 1 日、イギリスで第 9 位、アメリカで第 2 位）
- 「ティン・マン」アメリカ（1974年11月9日、全米第4位）
- 「孤独な人々」アメリカ（1975年3月8日、全米第5位）
- 「シスター・ゴールデン・ヘア」、アメリカ（1975年6月14日、全米第1位）
- 「オー！ダーリン」、ロビン・ギブ（1978年10月7日、英国第15号）
- 「ナイト・オウルズ」リトル・リヴァー・バンド（1981年、全米6位）
- 「エボニー・アンド・アイボリー」、ポール・マッカートニー＆スティーヴィー・ワンダー（1982年3月29日、全英・全米チャート1位）
- 「セイ・セイ・セイ」、ポール・マッカートニー＆マイケル・ジャクソン（1983年12月10日、イギリスで2位、アメリカで1位）
- 「ノー・モア・ロンリー・ナイツ」、ポール・マッカートニー（1984年12月8日、イギリスで第2位、アメリカで第6位）
- 「モーニング・デザイア」、ケニー・ロジャース（1985年7月10日、全米カントリーチャート1位）
- 「私が愛する男」、ケイト・ブッシュ＆ラリー・アドラー（1994年7月18日、英国第27号）
- 「キャンドル・イン・ザ・ウィンド 1997」、エルトン・ジョン（1997年10月11日、イギリスとアメリカで第1位）
- Pure、ヘイリー・ウェステンラ（2003年7月10日、イギリスクラシックチャート1位、イギリスアルバムチャート8位）
ディスコグラフィー
- オフ・ザ・ビートル・トラック(1964 パーロフォン PCS 3057)
- 多くの要望に応えて、『ハード・デイズ・ナイト：インストゥルメンタル・バージョン』がリリース（1964年2月19日、ユナイテッド・アーティスツ）
- ジョージ・マーティンがヒット曲のインストゥルメンタル版を作曲(1965)
- ヘルプ! (1965年、コロンビア TWO 102)
- ..そして私は彼女を愛している(1966, コロンビア TWO 141)
- ジョージ・マーティンがビートルズ・ガールズにインストゥルメンタルで敬意を表す(1966)
- 家族の道（1967）
- ブリティッシュ・メイド（1968年、ユナイテッド・アーティスツSULP 1196、米国ではジョージ・ロンドンとして公開）
- イエロー・サブマリン（サイド 1:ビートルズ、サイド 2: ジョージ・マーティン・オーケストラ、1969 年）
- ジョージ作！（1970年、サンセットSLS50182、ブリティッシュメイドの再発）
- 007 死ぬのは奴らだ（ポール・マッカートニーの曲のプロデューサー、音楽作曲家、1973年）
- ビートルズからボンド、バッハまで（1974年）
- イン・マイ・ライフ（1998）
- ジョージ・マーティン製作（2001年）
- ファミリー・ウェイ（2003）
選ばれたディスコグラフィー（プロデューサーとして）
- シドニー・トーチ– 「バーウィック・グリーン」（アーチャーズのテーマ）（1951）
- ジャック・パーネル– 「ホワイトスーツサンバ」（1951）
- ジミー・シャンド– 「ブルーベル・ポルカ」（1952）
- ケネス・マッケラー– 「愛しのキス」（1952）
- トミー・ライリー– 「メロディ・オン・ザ・ムーヴ」（1952）
- エイドリアン・ボールト/ジャン・プーニェ/ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団–ヒバリの歌(1952)
- ピーター・ユスティノフ– 「モック・モーツァルト」 (1952)
- イヴ・ボズウェル– 「ピッキン・ア・チキン」（1955）
- エドナ・サベージ– 「Arrivederci Darling」（1955）
- サウスランダーズ- 「アース・エンジェル」（1955）
- イーモン・アンドリュース– 「移りゆくささやく砂」（1956）
- ディック・ジェームズ– 「ロビン・フッド」（1956）
- アイヴァー・アンド・ベイジル・カーチン・バンド– 「ロック・ア・ビーティン・ブギー」（1956）
- ジョニー・ダンクワース– 「マウスを使った実験」（1956）
- シャーリー・アビケア– 「スマイリー」（1956）
- グレン・メイソン– 「グレンドラ」（1956）
- マンディ・ミラー– 「象のネリー」（1956）
- ザ・ヴァイパーズ・スキッフル・グループ– 「ドント・ユー・ロック・ミー・ダディ・オー」（1957）
- ジム・デイル– 「ビー・マイ・ガール」（1957）
- フランダースとスワン –帽子をかぶって(1957)
- イアン・ウォレス– 「ヒポポタマスの歌」（1957）
- チャーリー・ドレイク– 「スプリッシュ・スプラッシュ」（1958）
- ピーター・セラーズ–ベスト・オブ・セラーズ(1958)
- ハンフリー・リトルトン– 「サタデー・ジャンプ」（1959）
- ブルース・フォーサイス– 「I'm in Charge」（1959）
- ピーター・セラーズ–ソングス・フォー・スウィンギン・セラーズ(1959)
- マット・モンロー– 「愛の肖像」（1960）
- ピーター・セラーズとソフィア・ローレン– 「グッドネス・グレイシャス・ミー」（1960年）
- ビヨンド・ザ・フリンジ（オリジナルキャストレコーディング）（1961）
- ダドリー・ムーア– 「鳥だけのために」（1961）
- バーナード・クリビンズ– 「ライト・セッド・フレッド」（1962年）、「ホール・イン・ザ・グラウンド」（1962年）、「ゴシップ・カリプソ」（1962年）
- アルバーツ– 「モールス信号メロディー」（1962）
- マイケル・ベンティーン– 「フットボール リザルト」（1962）
- テリー・スコット– 「マイ・ブラザー」（1962）
- クリスティン・キャンベル– 「もしこれが夢なら」（1963）
- ジョーン・シムズ– 「オー・ノット・アゲイン・ケン」（1963）
- シャーリー・バッシー– 「I (Who Have Nothing)」（1963）
- デビッド・フロストとミリセント・マーティン–それは今週のことだった(1963)
- ケンブリッジサーカス（オリジナルキャストレコーディング）（1963）
- フランダースとスワン –帽子をかぶって(1964)
- アルマ・コーガン– 「It's You」（1964）
- ビル・オディ– 「Nothing Better To Do」（1964）
- スキャフォールド- 「2 Day's Monday」（1966）
- ロン・グッドウィン–アドベンチャー(1966)
- アイヴァー・カトラー–ルード(1967)
- エドワーズ・ハンド –エドワーズ・ハンド(1969)
- スタン・ゲッツ–マラケシュ・エクスプレス(1969)
- リンゴ・スター –センチメンタル・ジャーニー(1970)
- シートレイン–シートレイン(1970)
- シートレイン–マーブルヘッドメッセンジャー(1971)
- キングズ・シンガーズ– 「キングズ・シンガーズ・コレクション」（1972）
- ポール・ウィンター・コンソート –イカロス(1972)
- キングズ・シンガーズ– 「フレンチ・コレクション」（1973）
- キングス・シンガーズ– 「デック・ザ・ホール」（1973）
- ジョン・ウィリアムズ–ハイト・ビロウ(1973)
- スタックリッジ –山高帽の男(1974年、アメリカとカナダでは『ピナフォア・デイズ』として公開)
- マハヴィシュヌ・オーケストラ –黙示録(1974)
- アメリカ –ホリデー(1974)
- トミー・スティール–マイ・ライフ、マイ・ソング(1974)
- ジェフ・ベック –ブロウ・バイ・ブロウ(1975)
- アメリカ –ハーツ(1975)
- アメリカ –ハイダウェイ(1976)
- アメリカン・フライヤー –アメリカン・フライヤー(1976)
- ジェフ・ベック –ワイアード(1976)
- クレオ・レイン–ボーン・オン・ア・フライデー(1976)
- ジミー・ウェッブ –エル・ミラージュ(1977)
- アメリカ –ハーバー(1977)
- ニール・セダカ–ア・ソング(1977)
- サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（1978年、オリジナルサウンドトラック）
- アメリカ –サイレントレター(1979)
- ゲイリー・ブルッカー–飛ぶのが怖くなくなった(1979)
- チープ・トリック –オール・シュック・アップ(1980)
- UFO –逃げ場はない(1980)
- リトル・リヴァー・バンド –タイム・エクスポージャー(1981)
- ウルトラヴォックス –カルテット(1982)
- ポール・マッカートニー –タグ・オブ・ウォー(1982)
- ポール・マッカートニー –パイプス・オブ・ピース(1983)
- ポール・マッカートニー –ブロード・ストリートによろしく(1984)
- ケニー・ロジャース -ザ・ハート・オブ・ザ・マター(1985)
- ピーボ・ブライソン –クワイエット・ストーム(1986)
- ピーボ・ブライソン –ポジティブ(1988)
- アンディ・リーク –セイ・サムシング(1988)
- YOSHIKI –エターナルメロディー(1993)
- トミー(オリジナルキャストレコーディング) (1993)
- ラリー・アドラー–ガーシュインの栄光(1994)
- セリーヌ・ディオン– 「ザ・リーズン」（1997）
- ジョージ・マーティン –イン・マイ・ライフ(1998)
- ビートルズ –ラブ(2006)
紋章
| 外観イメージ | |
|---|---|
 マーティンの紋章バッジ: 右前脚を肩の上に乗せて、アボットの杖で支えるシマウマの立像。 |
ジョージ卿は2004年にラテン語のモットー「Amore Solum Opus Est」を刻んだ紋章を授与された。これは「愛こそすべて」と訳される。この紋章は、視覚的な語呂合わせで紋章を作成する傾斜紋章の代表的な例であり、マーティン、リコーダー、カブトムシ、そして修道院長の杖を持ったシマウマのバッジ（図示せず）が含まれており、アビーロードスタジオと、横断歩道をフィーチャーした象徴的なカバーを持つビートルズのアルバムの両方を表している。[411]
参照
注記
- ^ 「5人目のビートルズ、サー・ジョージ・マーティンが90歳で死去 ― 反応」デイリー・テレグラフ。2016年3月9日。2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月9日閲覧。
- ^ 「訃報：サー・ジョージ・マーティン」BBCニュース、2016年3月9日。 2022年9月17日閲覧。
- ^ マイルズ 1997、205 ページを参照。
- ^ ab Harrington, Richard (1993年2月24日). 「Grammy's One-Track Mind」.ワシントンポスト. 2019年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月24日閲覧。
- ^ ヒュー・リネハン（2016年3月10日）。「ジョージ・マーティン：ビートルズを本当に偉大にした男」アイリッシュ・タイムズ。 2022年9月17日閲覧。
- ^ 「ジョージ・マーティンの伝記、歌、アルバム」。AllMusic 。 2022年8月3日閲覧。
- ^ ab “ジョージ・マーティン”。グラミー賞。 2022年9月19日閲覧。
- ^ 「UPI Almanac for Thursday, Jan. 3, 2019」。ユナイテッド・プレス・インターナショナル。2019年1月3日。2019年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月3日閲覧。
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参考文献
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- ウォマック、ケネス（2018年）。『サウンド・ピクチャーズ：ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンの生涯（後年、1966年～2016年）』シカゴ：シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-0-91277-774-0。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・マーティンに関連するメディアがあります。
- ジョージ・マーティン卿 CBE – CA マネジメント
- 「ジョージ・マーティン」。ロックの殿堂。
- IMDbのジョージ・マーティン
- ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるジョージ・マーティンの肖像画
- ジョージ・マーティン＆ザ・ビートルズ – 全曲＆出演者（NYT、2016年3月15日）。
- ジョージ・マーティン卿の紋章、紋章、バッジ – 紋章院
- 「ジョージ・マーティンプロデュース」DVDレビュー 2012年11月11日アーカイブ、Wayback Machine
- ヒットチャンネルでのインタビュー 2014年8月3日アーカイブWayback Machine
- ジョージ・マーティンのインタビュー、BBCラジオ4デザート・アイランド・ディスク、1982年8月6日
