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メアリー・ホプキン | |
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 1970年ユーロビジョン・ソング・コンテストでのホプキン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1950年5月3日[1] ポンタルダウェ、ウェールズ |
| ジャンル | フォークポップ |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 1968年～現在 |
| ラベル | [要出典] |
| 配偶者 | |
| Webサイト | メアリーホプキン |
メアリー・ホプキン（1950年5月3日生まれ）は、トニー・ヴィスコンティとの結婚により、いくつかのレコーディングではメアリー・ヴィスコンティとしてクレジットされているウェールズの歌手で、1968年にイギリスで1位になったシングル「 Those Were the Days 」で最もよく知られています。彼女はビートルズのアップル・レーベルと契約した最初のアーティストの1人でした。
バイオグラフィー
初期の歌手としてのキャリア
ホプキンはウェールズのポンタルダウェでウェールズ語を話す家庭に生まれた。[2] [3]子供の頃から毎週歌のレッスンを受け、セルビー・セット・アンド・メアリーという地元のグループでフォークシンガーとして音楽のキャリアを始めた。地元を拠点とする地元のレコードレーベル、カンブリアンからウェールズ語の曲を収録したEPをリリースし、その後ビートルズが所有するアップル・レコードと契約した。アップル・レコードはそうしたアーティストの先駆けとなった。[4]モデルのツイギーは、彼女がITVのタレント番組「オポチュニティ・ノックス」で優勝しているのを見て、ポール・マッカートニーに彼女を推薦した。[4]マッカートニーのプロデュースによる デビューシングル「Those Were the Days」は、1968年8月30日にイギリスでリリースされた。同年、同曲のシングルバージョンもリリースされた有名スター、サンディー・ショウとの競争があったにもかかわらず、ホプキンのバージョンはイギリスのシングルチャートで第1位を獲得した。[5]この曲は米国のビルボードホット100で2位に達したが、3週間にわたってビートルズの「ヘイ・ジュード」に首位の座を奪われた。 [6]また、カナダのRPMシングルチャートでは2週間1位を維持した。この曲は米国だけで150万枚以上を売り上げ、 RIAAからゴールドディスクを受賞した。全世界での売り上げは800万枚を超えた。[7]
1968年10月2日、ホプキンはロンドンのセント・ポール大聖堂で行われたポップ・エクスペリエンスに出演し、「 Morning of My Life」、「Turn Turn Turn」、「Plaisir d'amour 」を歌った。[8]その年の12月、NME音楽誌は、ホプキンがスタンリー・ベイカー監督の映画『Rape of the Fair Country』で主演を検討していると報じた。この映画はアレクサンダー・コーデルの同名小説を原作としていた。 [9]この企画は実現しなかったが、ホプキンはベイカー監督の映画2作『 Where's Jack?』と『Kidnapped』の主題歌を歌った。
1969年2月21日、再びマッカートニーのプロデュースによるホプキンのデビューアルバム『ポストカード』が発売された。[10]このアルバムには、アルバムにも参加したドノヴァンのカバー曲3曲と、ジョージ・マーティンとハリー・ニルソンのカバー曲がそれぞれ1曲ずつ含まれている。このアルバムは全英アルバムチャートで3位に達したが、このチャートでのホプキンの唯一の成功となった。[5]アメリカでは、『ポストカード』はビルボードアルバムチャートで28位に達した。[6]
次のシングルは「グッバイ」で、マッカートニーが作曲し（レノン＝マッカートニー名義）、1969年3月26日に発売された。[11]この曲は全英シングルチャートで2位、[5]ビルボードホット100で13位、 [11]カナダのRPMチャートで15位に達した。 [12]ホプキンは、「グッバイ」はマッカートニーが彼女をポップシンガーとして位置づけていることに不快感を覚え、彼女のキャリアを「細かく管理する」のをやめると誓った曲だと解釈した。 [13]彼女はまた、当時のマネージャーであるテリー・ドランに不満を表明した。[14]
ホプキンの3枚目のシングル「Temma Harbour 」は、フィラモア・リンカーンの曲をアレンジしたもので、マッカートニーがプロデュースしなかった初のシングルとなった。[15]この曲は1970年1月16日にリリースされ、イギリスでは6位、カナダでは42位を記録した。[16]アメリカでは、「Temma Harbour」はビルボードホット100で39位、同誌のイージーリスニングチャートで4位を記録した。[17]ホプキンはドノヴァンやビリー・プレストンとともに、ジョージ・ハリスンがプロデュースしたアップル・レコードのラダ・クリシュナ・テンプルの1970年のヒットシングル「Govinda」でコーラス歌手の一人となった。[18]
ユーロビジョン
1970年3月、ホプキンは1970年ユーロビジョン・ソング・コンテストにイギリス代表として出場し、「ノック・ノック・フーズ・ゼア?」で2位を獲得した。 [4]コンテスト前の優勝候補だったにもかかわらず、ホプキンはアイルランドの歌手ダナの「オール・カインド・オブ・エヴリシング」に敗れた。[19]ミッキー・モストがプロデュースした「ノック・ノック・フーズ・ゼア?」は、1970年3月23日にシングルとしてリリースされ、イギリスで2位に達した。[5]世界中でヒットし、100万枚以上を売り上げた。[要出典]
ホプキンの最後の大ヒット曲は、1970年10月にリリースされ、イギリスで19位に達した「Think About Your Children」だった。ホプキンは、「Temma Harbour」でプロデューサーを引き継いだモストの楽曲に不満を表明した。ユーロビジョンに出演した後、ホプキンはフォークミュージックのルーツに戻りたいと考えた。
ユーロビジョン後
マッカートニーの強い要望により、ホプキンは1969年8月に「ケ・セラ・セラ」のカバーを録音した。[20]ホプキンはこの曲を録音する意思がなく、シングルをイギリスで発売することを拒否した。[20]最初は1969年9月にフランスで発売され、1970年6月に北米で発売された。[15]このシングルはビルボードホット100で最高77位[15]、カナダでは47位[要出典]を記録し、日本、オーストラリア、ニュージーランド、ローデシアでもヒットした。
イギリスのチャートに最後にランクインしたシングルは「Let My Name Be Sorrow」で、1971年7月に46位に達した。この曲はトニー・ヴィスコンティがプロデュースしたが、ホプキンは以前「Sparrow」のウェールズ語録音でヴィスコンティと会っていた。「Let My Name Be Sorrow」は1972年1月にポーランドでヒットした。
ホプキンの2枚目のアルバム『アース・ソング/オーシャン・ソング』は、1971年10月1日にアップルから発売された。アルバムはヴィスコンティがプロデュースし、キャット・スティーブンス、ギャラガー・アンド・ライル、ラルフ・マクテルのカバー曲や、リズ・ソーセンのタイトル曲2曲が収録されている。ホプキンは、このアルバムをずっと作りたかったと感じ、ヴィスコンティとの結婚と時を同じくして、証明すべきことがほとんどなくなったため、音楽界を去った。[21]アルバムからのシングル「ウォーター、ペーパー・アンド・クレイ」はビルボードホット100入りを逃した。これはホプキンが1972年3月にアップル・レコードを離れた際の最後のシングルとなった。
ホプキンがアップルを去った後、1972年後半に「 Those Were the Days」というタイトルのコンピレーションアルバムがリリースされた。このアルバムにはホプキンのヒット曲がすべて収録されていたが、チャート入りはしなかった。「Knock Knock, Who's There?」は、1970年の最初のレコードリリース時には両国とも除外されていたが、米国とカナダではシングルとしてリリースされた。このシングルは1972年12月にビルボードホット100で92位、イージーリスニングチャートで11位に達し、ホプキンにとって米国最後のヒットとなった。
テレビシリーズ
ユーロビジョン・コンテスト出場後、ホプキンはBBC1で自身のピークタイムTVシリーズ『メリー・ホプキン・イン・ザ・ランド・オブ...』を放送した。エリック・メリマンが制作したこの番組では、各エピソードでホプキンが音楽とダンスを通して物語のさまざまな側面を探る様子が描かれていた。6つの30分番組は1970年に放送され、1971年に再放送された。[22] [ 23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]
ヒットシングルの後
1971年にヴィスコンティと結婚した後、[4]ホプキンは家庭を持つためにポップミュージック界から身を引いた。伝えられるところによると、ショービジネスには不満だったが、レコーディングは止めなかった。1972年1月、彼女はヴィスコンティとともにオーストラリアに渡り、南オーストラリアの大規模な野外ロックフェスティバルに出演したほか、いくつかの大都市でコンサートを行った。 [要出典] 3月、ホプキンはアップルレコードからの脱退を発表。マネージャーのジョー・ラスティグは「大手レコード会社3社からのオファーを検討中」だと語った。[30] 6月、シングル「サマータイム・サマータイム」/「スウィート・アンド・ロウ」がホビー・ホース名義でベルレコードからリリースされた。A面はジェイミーズによる1958年の曲のカバーだった。ヴィスコンティの協力を得て、1972年のクリスマスシングル「メリー・ハッド・ア・ベイビー」/「チェリー・ツリー・キャロル」をリーガル・ゾノフォンレコードからリリースした。
ホプキンは1972年7月29日にBBC1で放送された単発のテレビ特別番組に出演した。 『Sing Hi, Sing Lo』と題されたこの番組は、単に「メアリー・ホプキン主演の軽いエンターテイメント」と宣伝されていた。[31]
1976年まで彼女の名義でリリースされたシングルやアルバムはなかったが、トム・パクストン、ラルフ・マクテル、デヴィッド・ボウイ(ロウ)、バート・ヤンシュ、ラジエーターズ・フロム・スペース、シン・リジィ、カルメン、サーステッド・ブラザーズ、オシビサ、スパークス、ヘイゼル・オコナー、エレイン・ペイジらが参加した、夫がプロデュースした数多くのレコーディングで歌った。これらのレコーディングのすべて (および夫自身のアルバム「インベントリー」) で、彼女は「メアリー・ヴィスコンティ」としてクレジットされている。この間、彼女はシラ・ブラックの番組などの様々なテレビ番組や、様々なラジオ番組にも出演した。
録音に戻る
1976年、彼女は本名でレコーディングを再開し、シングル「If You Love Me (Really Love Me)」（元々はエディット・ピアフが「Hymne à l'amour」としてレコーディングしたもの）をリリースし、イギリスのチャートで32位に達した。[5] B面の「Tell Me Now」はホプキンのオリジナル曲である。次のシングルは「Wrap Me in Your Arms」で、B面は再びホプキンの作詞作曲（「Just A Dreamer」）である。これらのシングルはヴィスコンティのレーベル、グッド・アース・レコードから発売された。[5]当時アルバム用にレコーディングされた数曲は、現在ホプキン自身のレーベル、メアリー・ホプキン・ミュージックから発売されている。[1]
スティールアイ・スパンの2人のメンバー（ボブ・ジョンソンとピート・ナイト）は、コンセプトアルバム『 エルフランドの王様の娘』で「プリンセス・リラゼル」の役にホプキンを選んだ。彼女はまた、バート・ヤンシュとともにケンブリッジ・フォーク・フェスティバルに出演した。1976年、彼女には2人目の子供が生まれた。1970年代が終わる前に、デッカはホプキンのカンブリアン録音のコンピレーションアルバム『メリー・ホプキンのウェールズの世界』をリリースした。
1980年代
1980年代のホプキンの最初のプロジェクトは、バークシャー州レディングのヘキサゴン劇場で上演されたロック・ナティビティで聖母マリア役を演じ、好評を博した。[8]この後、マイク・ハースト（レコードプロデューサーで元スプリングフィールズ）は、 ELOのマイク・デ・アルバカーキと結成したサンダンスという新グループのリードボーカルを彼女に依頼した。[4]彼らの唯一のシングル「What's Love」により、彼らはドクター・フックとイギリスをツアーすることができたが、ホプキンはライブに満足せずすぐにグループを脱退した。「What's Love」は南アフリカで非常に人気があったが、チャートインしたのは同地域のみで、1982年4月に最高10位に達した。2002年、ハーストはこの時期の録音をエンジェル・エア・レーベルからリリースした。
ホプキンとヴィスコンティは1981年に離婚した。翌年、彼女はヴァンゲリスの『ブレードランナー』のサウンドトラックの「レイチェルズ・ソング」でボーカルを担当した。1984年頃、ピーター・スケランは彼女に、ジュリアン・ロイド・ウェバーと結成したオアシスというグループに加わるよう依頼した。彼らの唯一のセルフタイトルアルバム『オアシス』は、2枚のシングルとともにWEAからリリースされた。アルバムは1984年に全英アルバムチャートで23位に達し、14週間その位置に留まった。全英ツアーが計画されていたが、ホプキンが病気になったため突然中止となった。グループはその後まもなく解散した。
1980年代、ホプキンはラルフ・マクテルと共にロンドン・パラディアムに出演するなど、いくつかのチャリティーショーに出演した。1988年には、ジョージ・マーティン制作のディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』に参加した。彼女はロージー・プロバート役を演じ、キャプテン・キャット役のフレディ・ジョーンズと「ラブ・デュエット」という曲を披露した。このレコードの制作は撮影され、サウスバンク・ショーの特別版として制作され、ホプキンとジョーンズが「ラブ・デュエット」のリハーサルとレコーディングをしている様子が放映された。1992年、キャストはチャールズ皇太子の出席のもと、プリンス・トラストのためにトーマスへのトリビュートとしてこの劇を上演するために再集結した。[8]
ホプキンは1989年に『スピリット』というアルバムを録音した。これはトラックス・レーベルからリリースされ、軽いクラシック曲を集めたもので、シングル「アヴェ・マリア」を収録している。このレコードは、アップル・レコード時代にホプキンに曲を提供していたギャラガー・アンド・ライルのベニー・ギャラガーがプロデュースした。
1990年代
1990年の初め、ホプキンはロンドン・パラディアムでのチャリティーショーでチーフタンズと歌い、その後彼らのイギリスツアーに参加した。
彼女は自分で選んだプロジェクトを続け、ジュリアン・コルベックなどの人々と仕事をした。コルベックのCD 「Back to Bach」では歌詞を書き、歌を披露した。また、マーク・セローニの舞台劇/オペラ「The Collector 」では、CDとビデオで2曲を披露した。また、ギタリストのブライアン・ウィロビーとデイブ・カズンズ（ストローブスのメンバー）という旧友と再び共演し、彼らのCD 「The Bridge」を制作した。また、 RAMピエッチによる ビートルズのトリビュートアルバムにも登場した。
1996年、ウェールズのレーベル、セインがカンブリアンのバックカタログを購入し、ホプキンスのウェールズでの録音すべてをY Caneuon Cynnar/The Early RecordingsというCDでリリースした。[32]このCDではデッカの録音にあったオーバーダビングされたドラムが削除されている。
1999年、彼女は再びチーフタンズのイギリスツアーに参加し、その年の後半にはベニー・ギャラガーやジム・ダイアモンドと共にスコットランドでコンサートを行った。[8]また、彼女に関するテレビドキュメンタリーが3本あり、 HTV（1998年）、BBCテレビ（1998年）、S4C （2000年）でそれぞれ1本ずつ放送された。[8]
彼女はザ・クロケットスのアルバム『ザ・グレート・ブレイン・ロバリー』にゲスト出演し、ビリー・コノリーのBBCテレビシリーズ『ワールド・ツアー・オブ・イングランド、アイルランド、ウェールズ』のテーマソングを歌い、ロビン・ウィリアムズのラップで「Those Were The Days」を再録音した。また、サラ・シュガーマンの映画『ヴェリー・アニー・メアリー』にも出演した。
2000年代
2005年9月、彼女は娘のメリー・ホプキン・ミュージックが運営するレーベルから回顧アルバム『Live at the Royal Festival Hall 1972』をリリースした。[1] 2006年12月にはクリスマス・レコーディング『Snowed Under』がダウンロードのみでリリースされた。
2007年、57歳の誕生日を祝って、彼女は新しい同名レーベルからアルバム『バレンタイン』をリリースした。 [1]このアルバムには、1972年から1980年までの未発表曲が12曲収録されており、そのうち3曲はホプキンが作曲した。[1] 2008年には、新しいアルバム『リコレクションズ』が自身のレーベルからリリースされた。[1]このアルバムには、1970年から1986年の間に録音された11曲と、「メリー・ハッド・ア・ベイビー」と「チェリー・ツリー・キャロル」（これらの曲は1972年にリーガル・ゾノフォンから初めてリリースされた）と「スノード・アンダー」を含む3曲のクリスマスソングのCDが収録されており、後者は2006年にダウンロードのみでリリースされた。
彼女の最後のアーカイブCD 「 Now and Then」は2009年5月にリリースされました。これは1970年から1988年の間に録音された14曲で構成されています。彼女は、2009年6月にスミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングスからリリースされたアルバム「Blodeugerdd: Song of the Flowers – An Anthology of Welsh Music and Song」で「Y 'deryn pur」（「優しい鳥」）という曲を歌いました。
2010年代
ホプキンの娘、ジェシカ・リー・モーガンは「 I Am Not」という初のCDをリリースし、その中でホプキンは数曲を歌っている。
2010年10月、ホプキンと息子のモーガン・ヴィスコンティは、ホプキンのメロディー、歌詞、ボーカルと息子の楽器演奏とアレンジを融合させたコラボレーション曲『You Look Familiar』をリリースした。 [33]
2013年、『Painting by Numbers』がメリー・ホプキン・ミュージックからリリースされた。アルバムにはホプキンが書いた10曲が収録されており、そのうち2曲は友人との共作で、ブライアン・ウィロビーとの「Love Belongs Right Here」とベニー・ギャラガーとの「Love, Long Distance」である。
2014年のクリスマスに、ホプキンは息子と娘と一緒にシングルをレコーディングした。伝統的なクリスマスキャロル「Iesu Faban」（ウェールズ語で「幼子イエス」の意味）は、彼女のウェブサイトで「伝統的なウェールズのクリスマスキャロルの親密で親密な合唱パフォーマンス」と説明されている。[34]
「Those Were the Days」発売50周年を記念して、ホプキンは2018年8月30日に新しいアコースティックバージョンをリリースした。このEPには、1972年にロイヤルフェスティバルホールで行われた「フェアウェル」コンサートのライブバージョンも収録されている。また、当時の夫トニー・ヴィスコンティがプロデュースした1977年にリリースされた「Those Were the Days」と「Goodbye」のバージョンも収録されている。[35]
2020年代
ホプキンは娘のジェシカ・リー・モーガンと共に『 Two Hearts 』というアルバムをリリースした。このアルバムには新たに書き下ろした楽曲やバングルスからダイアー・ストレイツまでのカバーが収録されており、ホプキンの73歳の誕生日である2023年5月3日にリリースされた。[36]
ディスコグラフィー
- ポストカード（1969年）
- アース・ソング/オーシャン・ソング(1971)
- スピリット（1989）
- バレンタイン（2007）
- 追憶（2008）
- 今と昔(2009)
- ユー・ルック・フレンド（2010年）、モーガン・ヴィスコンティ出演
- 数字で描く絵画（2013）
- アナザーロード（2020）
- クリスマス・コラール（2020）
- ピーシズ（2022）[37]
- トゥー・ハーツ（2023年）娘ジェシカ・リー・モーガンとの共演[38]
参照
参考文献
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- ^ 「あの頃は: メアリー・ホプキンの物語」BBC 2013年9月5日。
- ^ 「メアリー・ホプキンの伝記」BBC 。 2023年6月13日閲覧。
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- ^ 「Pieces, by Mary Hopkin」. Maryhopkin.bandcamp.com . 2022年4月9日閲覧。
- ^ 「Two Hearts、メアリー・ホプキン著」Maryhopkin.com 。 2023年5月3日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、メアリー・ホプキンに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Facebookのメアリー・ホプキン
- IMDbのメアリー・ホプキン
- BBCウェールズの伝記
- BBCウェールズのインタビュー
