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「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲で、ジョン・レノンが作詞作曲し、レノン＝マッカートニー名義となっている。1967年2月13日に「ペニー・レイン」との両A面シングルとしてリリースされた。この曲は、ビートルズのそれまでのシングルとは一線を画し、当時のポップミュージックのリスナーにとって斬新な音楽体験となった。当初、この曲は音楽評論家やビートルズのファンを二分し混乱させたが、新興のサイケデリック・ミュージックに大きな影響を与えた。また、この曲のプロモーションビデオも、ミュージックビデオというメディアにおける先駆的な作品として高く評価されている。[ 8 ]
レノンはこの曲を、リバプールの救世軍の児童養護施設ストロベリー・フィールドの庭で遊んだ幼少期の思い出に基づいて作った。1966年11月から、バンドは5週間にわたってスタジオで45時間を費やし、この曲の3つのバージョンを作成した。最終的な録音は、テンポ、雰囲気、音楽のキーが全く異なる2つのバージョンを組み合わせたものである。この曲には、逆再生された楽器、メロトロンのフルートの音、インドのスワルマンダル、フェードアウト/フェードインのコーダ、そしてプロデューサーのジョージ・マーティンによるチェロとブラスの編曲が特徴である。プロモーションフィルムでは、バンドは逆再生効果、ジャンプカット、重ね合わせなどの実験的なテクニックを使用した。
この曲はビートルズが『リボルバー』完成後に最初にレコーディングした曲で、当時まだタイトル未定だった次作 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録される予定だった。しかし、レコード会社とマネジメントからの新作制作のプレッシャーにより、バンドはシングルとしてリリースせざるを得なくなり、以前リリースしたシングルをアルバムに収録しないといういつもの慣例に従った。この両A面シングルはレコード・リテーラー・チャートで2位を記録し、バンドのイギリスでの4年連続チャート1位獲得シングル記録を破った。アメリカでは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」はビルボード・ホット100で8位を記録した。この曲は後にアメリカ盤『マジカル・ミステリー・ツアー』 LPに収録された。
レノンは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」をビートルズでの最高の作品と見なしていた。[ 9 ]ニューヨーク市でレノンが殺害された後、セントラルパークの一部がこの曲にちなんで名付けられた。1996年、この曲の破棄された最初のバージョンがアウトテイク集『アンソロジー2』に収録され、2006年にはリミックスアルバム『ラブ』のために新しいバージョンが作られた。この曲をカバーしたアーティストには、リッチー・ヘイヴンス、トッド・ラングレン、ピーター・ガブリエル、ベン・ハーパー、デビー・ハリーをフィーチャーしたロス・ファブロソス・キャデラックスなどがいる。1990年、マッドチェスターのグループ、キャンディ・フリップによるバージョンがイギリスとアイルランドでトップ10ヒットとなった。この曲は、ローリング・ストーン誌が2021年に更新した「史上最高の500曲」リストで7位にランクインした。
ストロベリー・フィールドは、リバプールの郊外ウールトンにあるジョン・レノンの幼少期の家の近くにあった救世軍の児童養護施設の名前だった。[ 10 ] [ 11 ]レノンと友人のピート・ショットン、ナイジェル・ウォーリー、イヴァン・ヴォーンは、家の裏にある木々に囲まれた庭でよく遊んでいた。[ 12 ] [ 13 ]レノンの幼少期の楽しみの一つは、家の近くのカルダーストーンズ・パークで毎年夏に開かれるガーデン・パーティーで、そこで救世軍のブラスバンドが演奏していた。[ 14 ]レノンの叔母のミミ・スミスはこう回想している。「ジョンはいつもその場所に魅了されていました。彼は窓からそこを見ることができました[...]彼は（ガーデン・パーティーで演奏している）救世軍のバンドの音を聞き、私を引っ張って『急いで、ミミ、遅れるよ』と言っていました。」[ 12 ]
レノンは、1966年9月から10月にかけて、スペインのアルメリアでリチャード・レスター監督の映画『 How I Won the War』の撮影中に「Strawberry Fields Forever」の作曲を始めた。 [ 15 ] [ 16 ]ビートルズは、最も困難な時期の一つを終えてツアーから引退したばかりだった。[ 17 ]その時期には、 「イエスよりも人気がある」という論争や、フィリピンのファーストレディ、イメルダ・マルコスを意図せず冷遇したことに対する暴徒の暴力の標的になったことなどがあった。[ 10 ] [ 18 ]バンドメンバーなしでレスターの映画に取り組むことで、レノンは不安を感じていた。妻のシンシアによると、レノンは10月下旬に、彼が「ミミおばさんの代わりに愛情を注ぐ相手として目をつけていた」イギリス人歌手のアルマ・コーガンがロンドンで34歳で亡くなったことを知ってひどく動揺したという。 [ 19 ]レノンが9月に録音した最初のバージョンには、ストロベリー・フィールドへの言及はなかった。作家のスティーブ・ターナーは、この段階でレノンはおそらくアルメリアで読んでいたニコス・カザンツァキスの自伝的小説『グレコへの報告』からインスピレーションを得たのだろうと述べている。この小説は「精神的な意味を探し求める作家の物語」である。[ 20 ]
私は生まれてからずっと人と違っていた。2番目の詩は「誰も私の木の中にいないと思う」となっている。まあ、私は内気で自信がなかった。誰も私ほどイケてる人はいない、というのが私の言いたかったことだ。だから、私は狂っているか天才に違いない。「つまり、高いか低いかのどちらかだ」 … [ 21 ]
ポール・マッカートニーが1966年後半にジョン・レノンの新曲に応えて書いた「ペニー・レイン」と同様に、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」はビートルズの初期のリバプール時代への郷愁を伝えている。 [ 22 ] [ 23 ]両曲とも実際の場所を題材にしているが、マッカートニーは両曲とも強いシュールレアリスムとサイケデリックな雰囲気を持っていると述べている。[ 10 ]ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を初めて聴いたとき、「ぼんやりとした印象派的な夢の世界」を思い起こさせたと回想している。[ 24 ] [ nb 1 ]
レノンの『リボルバー』の楽曲「トゥモロー・ネバー・ノウズ」や「シー・セッド・シー・セッド」と同様に、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」も、幻覚剤LSDを服用した経験から生まれたもので、レノンはLSDによって自身のアイデンティティに疑問を抱き、自我を解消しようと試みた。[ 25 ]ターナーの説明によると、この曲の冒頭の歌詞「君を連れ去ってあげよう」は、「ザ・ワード」、「レイン」、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」でのレノンの発言と同じく、レノンを「精神的指導者」として位置づけている。一方、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」で「何も現実ではない」とレノンが主張しているのは、レノンが映画セットでの数週間に読んでいたヒンドゥー教の教えで伝えられているマヤ（または「幻想」）の概念を反映している。[ 26 ]レノンはこの曲が、自分が「人生ずっと人と違っていた」と感じていたことを反映していると語った。[ 16 ] [ 24 ]彼はそれを「音楽に乗せた精神分析」であり、彼の最も正直な曲の1つと呼んだ。[ 27 ]マッカートニーの見解では、歌詞はレノンが19世紀のイギリスの作家ルイス・キャロル、特に彼の詩「ジャバウォック」を賞賛していたことを反映している。[ 28 ]
この曲の最初のデモはアルメリアで録音され、レノンはその後11月を通してイギリスでメロディーと歌詞を練り上げた。[ 29 ]自宅のケンウッドで録音されたデモは、この曲の進捗状況を示しており、1965年8月に購入したテープ再生キーボード楽器であるメロトロンで演奏されたパートが含まれている。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]アルメリアでの最初の録音では、この曲にはリフレインがなく、1つのヴァースのみで、「There's no one on my wavelength / I mean, it's either too high or too low」で始まっていた。レノンはこの言葉をより曖昧にするために修正し、その後、メロディーとコーラスの歌詞の一部（ブリッジとして機能し、まだストロベリー・フィールズへの言及は含まれていなかった）を書いた。11月初旬にイギリスに戻った後、彼はもう1つのヴァースとストロベリー・フィールズへの言及を追加した。[ 32 ]リリース版の最初の詩は最後に書かれたもので、曲の録音時期に近い頃だった。[ 33 ]コーラスについては、レノンは再び幼少期の思い出からインスピレーションを得た。「nothing to get hung about」という歌詞は、ミミおばさんがストロベリー・フィールドの敷地で遊んではいけないと厳しく言い聞かせたことから着想を得たもので、レノンは「それで吊るされることはないよ」と答えた。[ 34 ]レノンが最初に書いた詩はリリース版では2番目の詩になり、2番目に書いた詩は最後の詩になった。
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は元々ハ長調のアコースティックギターで作曲されました。録音版はテープの速度が操作されたため標準ピッチではなく、キーはおおよそロ長調です。[ 35 ]音楽学者の中では、ウォルター・エヴェレットは冒頭の1分間はイ長調とロ長調の「中間」であり、その後は「ロ長調に近い」と述べていますが、[ 36 ]ドミニク・ペドラーはイ長調に近いと考える人もいると述べています。[ 37 ]
この曲はメロトロンで演奏されるフルートのようなイントロダクションで始まり、[ 17 ] I–ii–I– ♭ VII–IV の進行（ローマ数字分析）が含まれています。[ 38 ]ボーカルは、ヴァースではなくコーラスで入ります。[ 39 ]ペドラーの説明では、「非ダイアトニックコードとセカンダリードミナント」が「大胆なハーモナイゼーションとルートの動きによって強化された半音階的なメロディーの緊張」と組み合わされています。[ 40 ]「to Strawberry」というフレーズは、支配的な F マイナー キーに対してわずかに不協和な G メロディー音で始まり、次に半音不協和の B ♭と B 音（Fm コードに対して自然とシャープされた 11 度）を使用して、「Fields」で協和音の F 音に到達します。同じ一連の不協和音のメロディー音符が、支配的な G 7コード ( A のキーではF ♯ 7 ) に対して「何も現実ではない」というフレーズを覆っている。 [ 40 ]
半小節があるため、コーラスの拍子が複雑になります。また、ボーカルが最初の小節の真ん中から始まることも拍子を複雑にしています。最初の詩はコーラスに続いており、8小節あります。詩はFメジャーコードで始まり、下中音であるGマイナーに進行し、偽終止として機能します。音楽学者のアラン・ポラックによると、この偽終止は詩の中で現れ、導音は予想通り直接Iコードに解決しません。[ 35 ]代わりに、ドミナントコードの一部として調和された導音は、「dis agree 」で下ドミナント（IV）E ♭コードを主音化した後、詩の最後に支配的な主音（B♭）に解決します。[ 37 ]リリースされた録音では、2番目と3番目の詩は、スワルマンダルとして知られるインドの板に取り付けられたツィターで演奏される、下降するラーガ風のメロディーで始まります。[ 41 ]
2番目のコーラスの途中で金管楽器が導入され、歌詞の不吉な雰囲気を強調する。[ 39 ] 3つの詩と4つのコーラスの後、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」というフレーズが3回繰り返され、エレキギター、チェロ、スワルマンダルの掛け合いで曲がフェードアウトする。数秒後に曲がフェードインし、エヴェレットが「自由形式のコーダ」と呼ぶ部分になる。[ 42 ]この前衛的なスタイルのセクションでは、メロトロンが不気味な音色で演奏される（これは楽器の「スウィンギング・フルート」設定を逆再生して録音することで実現した）[ 43 ]、散発的なドラム、不協和音の金管楽器、ささやき声が特徴で、その後、曲は2度目のフェードアウトとなる。[ 39 ] [ 35 ]
ビートルズは1966年11月24日に「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のレコーディングを開始した。[ 44 ]これは6月に『リボルバー』を完成させて以来、バンドにとって初めてのレコーディング・セッションであり、 [ 45 ] 1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のレコーディングの始まりとなった。[ 46 ]また、8月29日に最後の米国ツアーを終えて以来、ビートルズにとって初めてのグループ活動でもあった。[ 47 ] [ 48 ]レコーディングはロンドンのEMIスタジオ（現在のアビー・ロード・スタジオ）のスタジオ2で、 4トラック・マシンを使用して行われた。[ 49 ] [ 50 ]
セッションに先立つ10月、ビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインは、バンドがクリスマス市場向けに新曲をリリースしないことをEMIに伝えていた。 [ 51 ] 11月10日、新聞各紙はビートルズによるコンサートツアーは今後行われないと報じた。[ 52 ] 9月以降のバンドの活動の停滞と、大々的に宣伝された個々の活動は、バンドが解散寸前である兆候としてマスコミに解釈された。[ 53 ] [ 54 ]レコーディングスタジオへの復帰は、一部の新聞で一面記事として取り上げられた。[ 55 ]
ビートルズの活動休止中にインドを旅行していたジョージ・ハリスンは、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」をレコーディングするために再結成したバンドには「より深い雰囲気」があったと回想している。 [ 10 ]レノンは、レスターの映画セットで誰とも心を通わせることができなかったため、「他のメンバーに会えてこれほど嬉しかったことはない。彼らに会って、また普通の気分になった」と語った。[ 45 ]この曲の仮題は「イッツ・ノット・トゥー・バッド」だった。[ 56 ]この曲の レコーディングには45時間かかり、5週間にわたって行われた。[ 57 ]これはビートルズがそれまで試みた中で最も複雑なレコーディングであり、3つの異なるバージョンの曲が含まれていた。[ 49 ] [ 58 ]それぞれ構造、キー、テンポが異なっていたが、リリースされたレコーディングは最後の2つのバージョンの組み合わせによって作成された。[ 59 ]
「ペニー・レイン」や「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」とともに、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドの初期のテーマ、つまり北イングランドでのバンドメンバーの子供時代を懐かしく振り返るというテーマを確立した。[ 60 ] [ 61 ]マッカートニーは、これはアルバム全体のコンセプトとして計画または正式に決定されたものではないが、プロジェクト全体を通して「仕掛け」または根底にあるテーマとして機能したことを認めている。[ 62 ] [注2 ]
レノンは11月24日にアコースティックギターで他のビートルズに曲を演奏した後、レコーディングのためにエピフォン・カジノのエレキギターに持ち替えた。マッカートニーはメロトロンを演奏した[ 31 ] 。レノンに倣って、他の3人のビートルズもムーディー・ブルースのキーボーディスト、マイク・ピンダーを通じてそれぞれメロトロンを入手していた[ 65 ]。ハリソンもエレキギターを演奏し、レノンのリズムの横にベースラインを強調した[ 36 ] 。リンゴ・スターはドラムを演奏した[ 66 ] 。マッカートニーはメロトロンのイントロのメロディーを作曲したが[ 67 ] 、最初のテイクでは、公式にリリースされたレコーディングでの存在感に比べて、楽器は伴奏の役割を担っているように聞こえる[ 36 ] 。 [注3 ]
テイク 1 は、リリースされたバージョンで始まるコーラスではなく、「目を閉じれば生きるのは簡単だ」で始まる詩から始まっている。最初の詩は、間にコーラスを挟まず、直接 2 番目の詩につながっていた。レノンのボーカルは、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」から最後の詩の終わりまで自動的にダブル トラックされた。最後の詩は、「いつも、時々」で始まり、マッカートニーとハリソンが「夢のようなバック ボーカル」を歌う 3 パートのハーモニーがある。 [ 32 ] [ 36 ]このテイク 1 に、ハリソンはコーラスにスライド ギターパートをオーバー ダビングした。 [ 36 ] メロトロンのギター設定で演奏し [ 66 ]、楽器のピッチコントロールを使用してスライド 効果を実現した。[ 68 ]このバージョンはすぐに破棄された。1996年にアンソロジー2アウトテイクコンピレーションに新しいミックスが収録されるまで未発表のままだったが、ハーモニーボーカルはトラックからカットされていた。[ 69 ] [ 36] [ 66 ] [ nb4 ]
11月28日、バンドは別のアレンジを試すために再集結した。この曲の2番目のバージョンでは、マッカートニーのメロトロンのイントロに続いてコーラスが演奏された。[ 71 ]基本トラックの楽器編成はテイク1と似ていたが、マラカスが加えられていた。[ 72 ]テイク4はミックスダウンとオーバーダブに十分であると考えられ、[ 71 ]レノンのリードボーカル、マッカートニーのベースギター、そしてハリソンが再びスライドパートを演奏し、ジョン・ウィンが「モールス信号のブリップ」と呼ぶメロトロンの音も含まれていた。[ 73 ]
一晩アセテート盤を持ち帰った後、バンドは11月29日に同じアレンジで曲をもう一度録音することにした。その日の2回目のテイクがベストとされ、ボーカルやベースギターなどのオーバーダビングが施された。[ 71 ] [ 74 ]リードギターパートでは、ハリソンはアルペジオコードパターンを演奏しているが、これはレノンがピッキングテクニックを習得するのに苦労した後だった。 [ 50 ] [ 75 ]レノンのボーカルはテープを速く走らせて録音されたため、通常の速度で再生すると音程が変わり、彼の声は不明瞭な音になった。[ 71 ]
その後のミックスダウンの過程で、テイク7が作られるにあたり、レノンはコーラスに2つ目のボーカルを追加した。[ 74 ]その他の最終的なオーバーダブはピアノ[ 76 ]と追加のベース[ 50 ]であった。[注5 ]このバージョンはリリースされた録音の最初の1分間のみに使用された。[ 76 ] [ 78 ]
曲の2番目のバージョンを録音した後、レノンは曲を何か違うものにしたいと思った。[ 78 ]マーティンはこう回想している。「彼はそれを穏やかな夢のような曲にしたかったのですが、あまりにも騒々しくなったと言いました。彼は私に、弦楽器を使った新しい編成を書いてくれないかと尋ねました。そこで私は新しい楽譜（トランペット4本とチェロ3本）を書きました…」[ 50 ]この目的のために、12月8日と9日に別の基本トラックが録音され、グループは以前よりも速いテンポで曲を試みた。[ 79 ]最初のセッションの開始時、録音は、マーティンとビートルズの通常の録音エンジニアであるジェフ・エメリックが一時的に不在だったため、EMIの技術エンジニアであるデイブ・ハリーズによって監督された。[ 80 ] [ 81 ]バンドは、スターのドラム[ 79 ]や逆再生で録音されたハイハット[ 82 ]とシンバル[ 81 ]を含む、パーカッションを多用したリズムトラックの制作に注力した。後者のプロセスでは、ハリソンが「I'm Only Sleeping」の逆再生ギターソロで行ったように、スターが演奏する前にパートを書き留めた。[ 80 ]ウィンが「騒音の不協和音」と表現した12月8日のテープ[ 79 ]には、マッカートニーとハリソンが演奏したティンパニとボンゴ、そしてハリーズの説明によればビートルズの仲間であるマル・エヴァンス、ニール・アスピノール、テリー・ドーランが提供した他のパーカッションも含まれていた。[ 80 ]
12月9日のセッションの開始時に、15の新しいテイクのうち2つの部分を編集して1つのパフォーマンスにまとめ、4トラックマスターの1つのトラックにミックスダウンした。[ 83 ] [ 77 ]これらのテイクのうち2番目（テイク番号24）は、曲のコーダで使用される重厚なドラムブレイクとそれに伴うパーカッションで構成され、レノンの話し言葉「落ち着け、リンゴ」と「クランベリーソース」が含まれていた。[ 79 ] [ 78 ]ルイスホーンの説明によると、スターによる激しいドラムパートやハリソンのスワルマンダルを含むその他のパーカッションが、この時点で使用可能なトラックの1つに録音された。[ 83 ] [注6 ]トラックの終盤に現れるその他のオーバーダブには、リードギター[ 50 ]（マッカートニーが演奏）、ピアノ、コーダの逆再生メロトロンフルートが含まれていた。[ 77 ] [ nb 7 ] 2009年までに入手可能なブートレッグの証拠から、ウィンはスワルマンダルの追加をマーティンのオーケストラのオーバーダブの後としている。メインのピアノパートに関しては、彼はそれを本物の楽器による貢献ではなく、メロトロンの「ピアノリフ」テープだと説明している。[ 87 ]
マーティンの金管楽器とチェロのアレンジのセッションは12月15日に行われた。[ 87 ]このグループには、時々「ジョン」ホールと誤ってクレジットされるチェリストのジョイ・ホールが含まれていた。彼女の演奏により、彼女はビートルズの曲に登場した最初の女性となった。[ 88 ]パートはハ長調で演奏されたが、再生時にロ長調で聞こえるように録音された。[ 36 ]その後、別のミックスダウンが行われ、すべての貢献が2つのテープトラックに減らされた。[ 89 ] [ 87 ]著者のイアン・マクドナルドは、マーティンの貢献は、まずスワルマンダルによって表されるこの曲のインド的な性質を高め、コーダの前にマッカートニーの「シタールのような」ギターのフレーズの周りを「エキゾチックに」織りなすようにチェロをスコアリングすることによって、この曲を盛り上げているとコメントしている。[ 82 ]テイク26と名付けられたこの録音には、さらにレノンのボーカルパートが2つオーバーダブされており、[ 83 ] 2つ目はコーラスでメインボーカルを重ねている。[ 87 ]レノンは12月21日にボーカルの1つを再録音し、[ 83 ]最後のコーラスでハーモニーを歌った。[ 90 ]この時、ピアノとスネアドラムのパートも追加された。[ 90 ]
新しいリメイク版と以前のバージョンのアセテート盤を聴き比べた後、レノンはマーティンに「オリジナルの、より軽い」テイク7と「激しい、スコア付きバージョン」の両方が好きだと話し、[ 83 ]その2つを組み合わせたいと言った。[ 91 ] [ 92 ]マーティンはレノンに、オーケストラのスコアは以前の録音よりもテンポが速く、キーも高いと伝えなければならなかった。[ 93 ]レノンは彼に「ジョージ、君なら直せるよ」と保証した。[ 94 ] [ 95 ]
12月22日、マーティンとエメリックはテイク7と26を繋ぎ合わせるという難しい作業を行った。[ 94 ] [ 96 ]エメリックは編集用ハサミ1本、テープレコーダー2台、可変速コントロールのみで、最初のバージョンの速度を上げ、2番目のバージョンの速度を下げることで、キーと速度の違いを補正した。[ 17 ]その後、彼はバージョンを繋ぎ合わせ、[ 92 ] 2番目のコーラスの途中からオーケストラのスコアを開始した。[ 94 ]テイク7には最初のヴァースの後にコーラスが含まれていなかったため、[ 50 ]彼はそのテイクから2番目のコーラスの最初の7語も繋ぎ合わせた。[ 97 ]バージョンを繋ぎ合わせる際のピッチシフトにより、レノンのリードボーカルはこの世のものとは思えない「泳ぐ」ような質感になった。[ 36 ] [ 98 ]
編集作業中、テイク26の終盤、逆再生されたメロトロンのフルートとサイレンのようなトランペットの爆発音が入る前の部分が一時的にフェードアウトされ、偽のエンディングが作られた。しかし、12月15日の完成テイクでは、スワルマンダルなどの音は、コーダの重厚なドラムとパーカッションの突然の登場によって中断された。[ 85 ]マーティンは、忙しいパーカッショントラックのいくつかのエラーを隠すために、早すぎるフェードアウトは自分のアイデアだったと語った。[ 97 ]コーダの上でかすかに聞こえるコメントの中で、「クランベリーソース」は、 「ポール死亡説」の支持者によって、レノンが「ポールを埋葬した」と唱えているものと解釈された。 [ 99 ]この説は、マッカートニーが1966年11月に死亡し、ビートルズでそっくりさんが代わりに加入したと主張していた。[ 100 ] [ 101 ]
1980年に亡くなる少し前、レノンはこの曲の最終版に不満を表明し、「録音がひどい」と述べ、マッカートニーが無意識のうちに録音を妨害したと非難した。[ 102 ] [ 103 ]マーティンはこの曲を誇りに思っており、「完全な音詩、現代のドビュッシーのようなもの」と評した。[ 104 ]
1967年1月までに、エプスタインはビートルズのレコード会社からグループの新しいシングルをリリースするように圧力をかけられていた。[ 105 ] [ 106 ]マーティンは彼に、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」を録音したと伝え、それらは彼の意見では「史上最高の2曲」だった。[ 107 ]両A面シングルとしてリリースすることが決定され、 [ 108 ]これはビートルズが1966年8月にリリースした前作シングル「エリナー・リグビー」/「イエロー・サブマリン」で使用した形式だった。 [ 106 ]ビートルズは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のミュージックビデオを制作したが、これは1965年以来の方針で、テレビに多数出演してシングルを宣伝する必要性を避けるためだった。[ 109 ] 1967年1月30日と31日にケント州セブンオークスのノール・パークで撮影された。[ 105 ] [ 110 ]翌週、バンドは同じ場所で「ペニー・レイン」のプロモーションフィルムの一部を撮影した。[ 111 ] [ 112 ] [ nb 8 ]
このクリップは、スウェーデンのテレビディレクターであるピーター・ゴールドマン[ 105 ]が監督した。ゴールドマンは、ビートルズの1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』におけるレスターのスタイルからインスピレーションを得て作品を制作していた[ 114 ] [ 115 ]。ゴールドマンは、ビートルズの共通の友人であるクラウス・フォアマンによってビートルズに紹介された[ 116 ]。バンドのアシスタントの一人であるトニー・ブラムウェルがプロデューサーを務めた[ 115 ] 。ブラムウェルは、フォアマンが「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を聴いたときのコメント[ 117 ]、「全体が奇妙な楽器で演奏されているように聞こえる」に触発され、公園の大きな木を「弦楽器の付いたピアノとハープを組み合わせたような」ように2日間かけて飾り付けたことを覚えている。[ 118 ] 2007年に音楽評論家のジョン・ハリスは、ブラムウェルの舞台美術は完成した楽曲に表れている「静謐さとほとんどゴシック的な不気味さの衝突」を反映していると述べている。[ 118 ]
この映像はビートルズの新しいグループイメージを提示するもので、4人全員が口ひげを生やしていた。[ 119 ] [ 120 ]これは1966年9月にハリソンがインドへ出発した際に彼が始めたスタイルに倣ったものだった。[ 121 ]レノンは馬蹄形の口ひげに加え、ビートルズのメンバーとして初めて丸い「おばあちゃん」眼鏡をかけた。[ 114 ]これは映画『 How I Won the War』でグリップウィード二等兵を演じた時のルックスに合わせたもので、その役のために長髪も剃っていた。[ 122 ] [ 123 ]サイケデリックな衣装と相まって、バンドの容姿はツアー時代の若々しい「モップトップ」イメージとは大きく異なっていた。[ 124 ]この以前のイメージとアイデンティティは、代わりに『ハード・デイズ・ナイト』や『ヘルプ!』に出演したビートルズをモデルにしたアメリカのテレビ・音楽グループ、モンキーズに採用されていた。 [ 125 ] [ nb 9 ]作家ケビン・クーリエの描写によると、レノンはアーサー・コナン・ドイルのミステリー小説の登場人物のようで、ハリソンも髭と長い髪で同様に厳格に見えた。
このクリップは、楽曲の演奏ではなく、抽象的なイメージに頼っており、逆再生効果、長いディゾルブ、昼から夜へのジャンプカット、重ね合わせ、極端なクローズアップショットなどが用いられている。[ 127 ] [ nb 10 ]ビートルズがアップライトピアノを演奏し、その後ペンキをかける様子が映し出され、ある場面ではマッカートニーが地面から木の枝に飛び移るように見える。[ 114 ] [ 120 ] [ nb 11 ]音楽評論家のクリス・インガムは、このプロモーションクリップに関する解説の中で次のように書いている。
美しくも不気味な照明で照らされた [...]ビートルズの顔や髭のクローズアップに多くの注意が払われており、まるで観客が毛むくじゃらになったファブスの意義を熟考するように促されているかのようだ。映画には適切にシュールな雰囲気があり [...]ビートルズの並外れた新しい音楽と同時に体験すると、実に心地よい混乱をもたらす。ビートルズが「ピアノ」に色付きの絵の具を注ぐ最後のシーンは奇妙なほど衝撃的だが、偶像破壊的な芸術的意図の表明として見事に記憶に残る。[ 120 ]
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を演奏した時の人々の反応は奇妙 だった[...]「ペニー・レイン」は少しビートルズ風だったが、「ストロベリー・フィールズ」は全くそうではなかった。[ 118 ]
両A面シングルは、1967年2月13日に米国でキャピトル・レコードから（キャピトル5810として） [ 130 ] 、 2月17日に英国でEMIのパーロフォン・レーベルから（パーロフォンR 5570として）発売された。 [ 131 ]英国では発売されたが米国では発売されなかったコンピレーション・アルバム『A Collection of Beatles Oldies』を除けば、 [ 132 ]これはビートルズが『Revolver』と1966年8月のシングル以来初めてリリースした作品だった。[ 133 ] [ 134 ]また、英国で初めてピクチャースリーブで発売されたビートルズのシングルでもあり、[ 135 ] [ 136 ]最初の25万枚はこの形式で配布された。[ 137 ]スリーブの前面には、バンドが再びひげを生やしたことを示すスタジオ写真が掲載されていた。裏表紙には、ビートルズのメンバー4人の幼少期の写真が掲載されており、[ 135 ]リバプールの子供時代との繋がりが強まっている。[ 138 ]新シングルへの反応と、それが『サージェント・ペパーズ』にもたらした期待を振り返り、音楽評論家のグレイル・マーカスは後にこう書いている。「この並外れた音楽がビートルズの活動のほんの一端に過ぎないとしたら、アルバムはどんなものになるのだろうか？」[ 139 ]ピーター・ドゲットは著書『エレクトリック・ショック』で両面を比較し、「ペニー・レイン」を「日常から多面的な実体」を喚起する点でポップアートになぞらえ、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を「意識的に大衆を排除した」アートポップと表現している。 [ 3 ]
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のプロモーションフィルムは、ゴールドマンのクリップの中でも実験的なもので、ビートルズと前衛的なシーンとのつながりを強調していた。[ 140 ] [ 141 ]バンドの新しいルックスは多くの注目を集めた。[ 140 ]シングルのプロモーションと音楽の内容から、多くのリスナーは彼らがビートルズだと認識できなかった。[ 117 ]これらのフィルムは、アメリカではエド・サリバン・ショー、イギリスではトップ・オブ・ザ・ポップスで、それぞれの国でのリリース日の1日前に初めて放送された。[ 142 ] [ 143 ]ジュークボックス・ジュリーでフィルムを初公開する計画は、BBCがエプスタインの全編放送の要求を拒否したため中止された。[ 144 ] 2月25日、俳優のヴァン・ジョンソンが司会を務めるアメリカの伝統的なバラエティ番組「ハリウッド・パレス」で放送された。[ 145 ]スタジオの観客の女性たちの悲鳴の中、[ 145 ]ジョンソンは困惑した様子で「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を紹介し、「サイケデリックな雰囲気と意識の拡大を感じさせる、広々とした野原を駆け抜ける音楽です。[...] それが何を意味するか分かる人は教えてください」とコメントした。[ 129 ] 3月11日、より若者向けの番組「アメリカン・バンドスタンド」でも、同様の混乱が巻き起こり、ディック・クラークはスタジオの観客にコメントを求めた。[ 146 ]作家ドイル・グリーンの説明によると、「再ブランド化された『カウンターカルチャー・ビートルズ』」とその新しい音楽に対する様々な意見は、大衆文化の「ジェンダー化」を示していた。男性の反応は女性よりもわずかに好意的であり、女性はバンドメンバーの「奇妙」、「醜い」、または「おじいちゃん」のような外見に様々に注目していた。[ 147 ]クーリエは、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に対する敵意は、ポップファンがビートルズに見捨てられたと感じていたことを反映していると述べており、あるティーンエイジャーは、グループが「わざと奇妙になった」[ 148 ]、「そんなに賢ぶるのをやめて、楽しめる曲をくれるべきだ」とコメントした。[ 118 ] [ nb 12 ]
イギリスでは、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」/「ペニー・レイン」は、1963年の「プリーズ・プリーズ・ミー」以来、レコード・リテーラー誌のチャート（後のUKシングル・チャート）で1位を獲得できなかった最初のビートルズのシングルとなった。 [ 149 ] [注13 ]この曲は、その年最大の売り上げを記録したエンゲルベルト・フンパーディンクの「リリース・ミー」に次ぐ2位にとどまった。 [ 151 ] [ 152 ]（ジョージ・マーティンの著書『サマー・オブ・ラブ』では、2曲がチャート上で別々のシングルとしてカウントされたため、レコードがトップに立つ可能性が著しく損なわれたと主張しているが、レコード・リテーラー・チャートを含め、イギリスのどのチャートも両面を別々に掲載しておらず、ダブルA面として定義されたことがシングルのチャート順位に影響を与えたはずはない。）[ 153 ]ビートルズが解散するのではないかという憶測が飛び交う中、彼らが1位を獲得できなかったことは、グループの人気が衰退している兆候としてイギリスの報道機関で大々的に報じられた。[ 154 ] [ 155 ]当時、マッカートニーはハンパーディンクの曲は「全く異なるタイプのもの」なので動揺していないと述べ、[ 156 ]ハリソンは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」はビートルズの最新の音楽すべてと同様に、多くの聴衆を遠ざけることになるだろうが、新しいファンも獲得するだろうと認めた。[ 157 ] [注14 ]しかし、メロディ・メーカー誌がまとめた全国チャートでは、この組み合わせは3週間シングルチャートのトップに君臨した。[ 160 ]
米国のビルボードホット100では、シングルの両面は、ダブルA面と定義されるかどうかにかかわらず別々にカウントされました（たとえば、「She's a Woman」はB面であるにもかかわらず、1964年に4位に達しました）。[ 161 ]「Penny Lane」は1週間チャートのトップに立ち、「Strawberry Fields Forever」は8位でピークを迎えました。[ 162 ] [ 163 ]「Penny Lane」はオーストラリアのチャート集計者に好まれ、シングルは5週間1位でした。[ 104 ]このシングルはカナダとノルウェーでも1位になり、フランスでは4位でピークを迎えました。[ 104 ]
同シングルの当時のレビューの中で、メロディ・メーカー誌は「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」における楽器、スタジオ技術、ボーカル効果の組み合わせが「うねるような、深遠で神秘的な万華鏡のような音」を生み出し、「このコンセプト全体がビートルズを斬新で型破りな光で示している」と結論付けた。[ 164 ] NME誌のデレク・ジョンソンは、この曲に魅了されつつも困惑していると告白し、「確かにビートルズがこれまでに制作したシングルの中で最も異例で型破りな曲だ。歌詞の内容とスコアリングの両方において。正直言って、どう評価すればいいのかよくわからない」と書いた。[ 165 ]ビートルズの伝記作家ロバート・ロドリゲスによれば、ジョンソンのコメントは、この曲が当初音楽プレスに引き起こした「当惑」と「不安な雰囲気」を典型的に表している。[ 135 ]デイリー・メールのエンターテインメント記者はこう書いた。「ビートルズに何が起こっているのか？彼らは思索的で、秘密主義で、排他的で、孤立している。口ひげを生やした4人の神秘主義者だ。」[ 166 ]
アメリカでは、このシングルの実験的な性質が、ポップミュージックの美学と芸術性に関する進行中の批評的議論の高まりを引き起こし、ビートルズの作品を中心に、作家たちは初めてポップミュージックを文化的景観の中で高めようとした。[ 167 ]これらの称賛の評価の中で、[ 168 ]タイム誌はこの曲を「ビートルズの驚くべき独創性の最新の例」と称賛した。[ 169 ]筆者は、1963年以来、
ビートルズはポップミュージック界で最も創造的な存在へと成長した。彼らがどこへ行こうとも、後続のアーティストが続く。そしてここ数ヶ月の彼らの歩みは、最も熱心な支持者でさえ夢にも思わなかったようなものだった。彼らはこれまで越えられなかったロックとクラシックの間の溝を埋め、バッハ、東洋音楽、電子音楽の要素をヴィンテージな響きと融合させ、ポップミュージック史上最も魅力的で独創的なサウンドを生み出した。[ 170 ]
タイム誌は、この曲に多数存在する「不協和音や不気味な宇宙時代のサウンド」は、テープの速度や方向を変えたことが一因であると結論付け、「これは電子音楽作曲家にとっては目新しいことではないが、ポップソングでこのような手法を用いるのは刺激的だ」とコメントした。[ 171 ] 1967年6月のサージェント・ペパーのレビューで、タイムズ紙のウィリアム・マンは、ビートルズを「電子的に操作された音の塊」という流行の創始者として認め、「いくつかのレコードでは、それは単なる一般的な効果に過ぎない。しかし、『ストロベリー・フィールズ』では、それは詩的かつ正確に適用されている」と付け加えた。[ 166 ]
AllMusicのリッチー・アンターバーガーは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を「ビートルズの最高傑作の一つであり、レノン＝マッカートニーの最高傑作の一つ」と評している。[ 39 ]イアン・マクドナルドは著書『Revolution in the Head 』の中で、「この曲は高度な表現力を示しており 、現代の作曲家の中でこれほど直接的で自発的かつ独創的な感情や幻想を表現できる者はほとんどいない」と述べている。[ 172 ]音楽評論家のティム・ライリーによれば、この曲は「『Rain』の幻覚的なドローンを、彼の声の抑揚によって照らされると変化する重層的な色彩へと拡張」し、歌詞の手法として自由詩の使用を始めたことで、「レノンの創作の軌跡を変えた」という。[ 173 ]ライリーは、この曲がレノンにとってビートルズ以外の「人生を初めて垣間見た」ものであった一方で、「この録音の皮肉な魅力の一部は、ビートルズがレノンの抽象的な精神にグループとしての感性をまとわせた方法にある。これは最も親密な音楽仲間だけができることだった」と付け加えている。[ 174 ]ピーター・ドゲットは『ビートルズ・ダイアリー』の中でこの曲について解説し、この曲を「史上最高のポップレコード」であり「時代を超越した存在であるため、決して古びないレコード」と評している。彼は、このシングルが現在公式となっているイギリスのチャートで1位にならなかったことを「チャート史上最も恥ずべき統計」だと嘆いている。[ 175 ]
逆向きのシンバル、滝のように流れるインドのハープ 、ギターソロ、ティンパニ、ボンゴ、トランペット、チェロをフィーチャーしたこの曲は、ビートルズがそれまでに録音した中で最も豪華な音楽だった。 奇妙なメロトロンのオープニングから、ジョンが「クランベリーソース」と言っているのが聞こえる偽のドラムが前面に出たリプライズまで、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、地球上の他のどの曲とも違って1967年を幕開けさせた。[ 176 ]
シングルのリリースに際し、ロンドンのサイケデリック・クラブ・シーンの常連であるザ・フーのピート・タウンゼントは、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を「とてつもなく奇妙で、独創的で、不思議で、他とは違う」と評した。 [ 177 ] アメリカのバンド、ポール・リビア＆ザ・レイダーズのマーク・リンゼイは、プロデューサーのテリー・メルチャーと共に自宅でこのシングルを聴き、「曲が終わると、私たちはただお互いを見つめ合った。私は『これから一体どうするんだ？』と言った。このシングルで、ビートルズはポップ・レコードのあるべき姿の基準を引き上げた」と語った。リンゼイはその後、両曲のクリップがレイダーズのテレビ番組「Where the Action Is」で放送されるように手配したという。[ 178 ]
有名な逸話として、ビーチ・ボーイズのアルバム『スマイル』の完成に苦労していたブライアン・ウィルソンは、バルビツール酸系薬剤の影響下にあるときに、車のラジオで初めて「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を聴いた[ 179 ]。[ 180 ]当時同乗していたマイケル・ヴォッセの回想によると、 「ウィルソンはただ首を横に振って、『彼らはもうやってしまったんだ。僕が『スマイル』でやりたかったことを。もう遅すぎるかもしれない』と言った」[ 181 ]。ヴォッセは、その時二人は笑い合ったが、「彼がそう言った瞬間、とても真剣な様子だった」と回想している。[ 181 ]スティーブン・ゲインズ著によると、ビートルズのシングルの「素晴らしく、他とは違うサウンド」は、ウィルソンの感情的な落ち込みを加速させ、 『スマイル』を放棄するに至ったいくつかの要因の1つだった。[ 182 ] 2014年に自身のウェブサイトでファンの質問に答えた際、ウィルソンは、その曲を聴いたことで自分が「弱くなった」という見方を否定し、それを「とても奇妙なレコード」で、楽しんだと述べた。[ 183 ]
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、カナダの構造映画監督マイケル・スノーの1967年の映画『ウェイブレングス』でほぼ全編にわたって使用されており、映画の中で徐々にズームインしていく部屋のラジオから流れている。撮影は1966年12月に行われたが、スノーは1967年初頭に編集を開始し、リリースされたこの曲に強く惹かれ、オリジナルの映像で流れていた曲に重ねることにした。[ 184 ]
この曲はサイケデリック・ロックに影響を与え[ 185 ]、クリス・インガムの説明によれば、「その後のサイケデリック・ポップ・ムーブメント全体の基準とスタイルを確立した」 [ 186 ] 。イアン・マクドナルドはこの曲が「リボルバーで開発されたスタジオ技術の範囲を広げ、十分な創意工夫があれば前例のないサウンドイメージを生み出す可能性のあるポップの可能性を開いた」と認めている[ 82 ] 。彼はこの曲がピンク・フロイド、ファミリー、トラフィック、フェアポート・コンベンションなどのバンドに代表される「イギリスの牧歌的なポップ・ムード」と、イギリスのサイケデリアのLSDに触発された「子供の無邪気なビジョンへの郷愁」の両方を始めたと考えている。[ 11 ]他の音楽史家の中でも、サイモン・フィロはピンク・フロイドのファースト・アルバム『夜明けの口笛吹き』（1967年）の大部分は「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」で紹介された「特許取得済みの英国サイケデリア」のスタイルであると述べている。[ 187 ]デイヴィッド・ハワードは、この作品はピンク・フロイド、ザ・ムーヴ、ザ・スモーク、そしてロンドンの新興サイケデリック・シーンの他のバンドにとって「直接的な試金石」であったと述べている。[ 188 ]
メロトロンはマンフレッド・マンの1966年後半のヒットシングル「セミデタッチド・サバーバン・ミスター・ジェームス」の特徴的な楽器であったが、[ 189 ]ポップやロックのレコーディングでこの楽器が最も有名に使われているのは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」での登場である。[ 190 ] [ 191 ]後にメロトロンとスワルマンダルを作品で多用することになるバンド、ムーディー・ブルースのマイク・ピンダーは、[ 192 ]ビートルズのシングルでキーボードのフルートの音を聴いたとき「至福だった」と語った。[ 65 ]スターのドラムの響きのある音色とともに、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のチェロのアレンジは、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」と同様に他のミュージシャンやプロデューサーから高く評価され、エレクトリック・ライト・オーケストラやウィザードなどの1970年代のバンドに大きな影響を与えた。[ 82 ]
ウォルター・エヴェレットは、この曲のエンディングを、ビートルズが1966年のB面「Rain」でこの手法を使用したことに加えて、「フェードアウト・フェードイン・コーダ」の先駆者として継続している例だと指摘している。彼は後の例として「Helter Skelter」や、レッド・ツェッペリンの1969年の曲「Thank You」、そしてビートルズの先駆けに直接応える形で、ローリング・ストーンズの1967年8月のシングル「We Love You」と「Dandelion」の両面を挙げている。[ 193 ]歴史家のデイヴィッド・シモネリによれば、1966年の「Tomorrow Never Knows」に続き、「Strawberry Fields Forever」と「Penny Lane」は「ビートルズを戦後最も前衛的な[ポップ]作曲家として確立した」という。また、このシングルは、サイケデリック・ロックの中心的な信条としてグループのロマン主義を先導し、「ビートルズのビジョンがロック音楽界全体を席巻した」と述べている。[ 194 ]アダム・ゴプニックは、著書『In Their Lives: Great Writers on Great Beatles Songs』への寄稿で、このシングルを1960年代で最も重要な芸術作品であり、「ポップアートと高度な複雑さの融合に対する当時の希望を明確に表現した作品」と評している。[ 195 ]
1965年以来、バンドがプロモーションフィルムを先駆的に使用してきたことに加えて、この曲のクリップは、後にミュージックビデオとして知られるようになるものの初期の例となった。[ 196 ] [ 197 ] 1985年、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」のクリップは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の最も影響力のあるミュージックビデオの展覧会に含まれた最も古い作品だった。[ 198 ]この2つのフィルムは、MoMAの2003年の「ゴールデン・オールディーズ・オブ・ミュージック・ビデオ」展で同様の位置を占め、前衛芸術家のローリー・アンダーソンによって紹介された。[ 199 ] [ nb 15 ] 「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のクリップは、 1975年に始まったファン・ビディング現象のきっかけにもなった。[ 201 ]ビートルズがこの曲を演奏しようとしなかったことに影響を受けたキャンディ・フォンは、[ 202 ]スタートレックのテレビシリーズの映像を、一見無関係な音楽のサウンドトラックに合わせました。[ 203 ]
この曲のおかげで、ストロベリー・フィールドはレノンとビートルズのファンにとって人気の訪問地となった。[ 204 ] [ 205 ] 1975年、リバプール広報局は、ビートルズ関連のポストカードや歴史、リバプールの地図を含む「Nothing to Get Hung About」という観光メディアパッケージを出版した。 [ 206 ] 2011年までに、ストロベリー・フィールドの訪問者による落書きのレベルが、救世軍に入り口の門を撤去させざるを得なくなり[ 204 ]、その後リバプールのビートルズ・エクスペリエンス・センターに移転した。[ 207 ] [ nb 16 ] 2017年7月、救世軍はストロベリー・フィールドに新しい建物を建設するための資金を調達するため、「Nothing is real」やレノンの歌詞の他のフレーズがプリントされたTシャツやマグカップの販売を通じて資金を集め始めた。この建物の目的は、学習障害のある若者に就労機会を提供すること、そして屋内展示と「精神的な瞑想の庭」の両方でレノンを記念することである。[ 207 ]
ニューヨークのセントラルパークにあるストロベリー・フィールズ記念碑は、この曲にちなんで名付けられました。[ 209 ]記念碑と公園内のストロベリー・フィールズ地区は、3.5エーカー（1.4ヘクタール）に及び、 1985年10月にヨーコ・オノによってレノンの追悼のために正式に献呈されました。[ 210 ] [注17 ] 2013年のスペイン映画『目を閉じて生きるのは簡単』は、タイトルに「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を引用しているだけでなく、カルタヘナ出身の41歳の教師が、レノンがこの曲を書いていたアルメリアを訪れたという実話に基づいたフィクションです。[ 212 ]
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、ロックンロールの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の1つであり、1999年には全米録音芸術科学アカデミーのグラミー殿堂入りを果たした。[ 213 ] 1997年6月号のMojo誌で、ジョン・サヴェージは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を「サイケデリア：最も偉大な100曲」のリストに含め、「1967年初頭に初めてラジオで流れたとき、その苦しげなボーカル、音程のずれたブラスセクション、そして不安を掻き立てるストリングスで、他に類を見ないサウンドだった」と書いている。[ 214 ] 2004年、ローリング・ストーン誌は「史上最高の500曲」のリストでこの曲を76位にランク付けした。 [ 213 ]この順位は同誌の2011年のリストでも維持され、[ 9 ]その後2021年のリストでバンドの最高位となる7位に再ランク付けされた。[ 215 ] 2006年にQ誌が作成した同様のリストでは、31位に登場した。 [ 213 ] 2010年、ローリング・ストーン誌は「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を「ビートルズの最高の100曲」のリストで3位にランク付けした。[ 99 ] [ 216 ] 2006年にモジョ誌は「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」に次いで2番目に優れたビートルズの曲としてランク付けした。[ 217 ]
ビートルズのいつもの哲学である、シングルでリリースされた曲は新しいアルバムには収録すべきではないという考えに従い、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」はどちらも『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』には収録されなかった。[ 208 ] [ 218 ]マーティンは後に、これは自分が奨励したやり方であり、「ひどい間違いだった」と述べている。[ 156 ]ビートルズは、キャピトルがその後、1967年のバンドの他のアルバム未収録シングル曲とともに、この2曲を『マジカル・ミステリー・ツアー』 LPに収録したことに不満を抱いた。同社はこれをフルアルバムとしてリリースしたが、イギリスや他の多くの国では6曲入りのダブルEPとしてリリースされた。[ 219 ] [ 220 ]
マジカル・ミステリー・ツアーLPのステレオ版には、1966年12月29日の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のミックスが収録されており、7テイク目と26テイク目が繋がる箇所でトランペットとチェロが左から右へ急激にパンニングしている。[ 97 ]アルバムがCDでリリースされる頃には、このミックスはステレオ・リミックスに置き換えられていた。このリミックスは元々1971年の西ドイツ版マジカル・ミステリー・ツアー用に作成されたもので、繋がる箇所でのパンニング効果は削除されているが、2番目と3番目のヴァースを紹介するスワルマンダル・スケールに右から左へのパンニングが追加されている。[ 97 ]
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、1973年のコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ 1967–1970』のオープニング・トラックとして収録され、[ 221 ] 1976年3月にEMIがビートルズのイギリスでのシングル22枚すべてを再発した際、シングルはイギリスで再びチャートインし、最高位は32位となった。 [ 222 ] [注18 ] 1996年には、この曲の未発表バージョン3曲が『アンソロジー2』に収録された。[ 224 ] 1966年11月のレノンのホーム・デモの1曲、最初のスタジオ・テイクの改変バージョン、そして12月9日のコーダのドラムとパーカッション・トラックを拡張して編集したモノラルのテイク7の完全版である。[ 225 ] 2006年には、この曲の新たにミックスされたバージョンがアルバム『ラブ』に収録された。[ 17 ]このマッシュアップは、アコースティック デモ、[ 226 ]テイク 1 とテイク 26 から一部を取り出し、エンディングには「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」、「イン・マイ・ライフ」、「アイム・オンリー・スリーピング」、「ペニー・レイン」、「ピギーズ」、「ハロー、グッドバイ」の要素を取り入れています。[ 97 ] 2015 年、このプロモーション フィルムは、ビートルズの1コンピレーションの3 枚組バージョン ( 1+と題されている) に収録されました。[ 227 ]クリップに合わせて、ジャイルズ・マーティンによって新しいステレオ ミックスが作成されました。このバージョンは、2017 年に、サージェント・ペパーの 50 周年記念の 2 枚組と 6 枚組エディションの CD に、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」セッションからのアウトテイクのセレクション (完全なテイク 26 を含む) とともに収録されました。[ 228 ]
イアン・マクドナルドによれば、[ 229 ]特に断りのない限り、以下の通りである。
ビートルズ
その他のミュージシャン
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、 1960年代のサイケデリアとファッションのマッドチェスター・リバイバルに関連するイギリスのデュオ、キャンディ・フリップ[ 249 ]が同曲のエレクトロニック・バージョンをリリースしたことで、1990年にチャートに再登場した[ 250 ] 。同年3月には全英シングル・チャートで3位[ 251 ]、アイルランドでは7位[ 252 ] [注19 ]を記録した。この録音はアメリカの大学ラジオやインディーズ・ラジオでも人気があり[ 250 ] 、モダン・ロック・トラックス・チャートで11位[ 254 ]を記録した。
ビルボードのビル・コールマンは、このリメイクを「天才的なひらめき」と評し、「『どうして自分は思いつかなかったんだろう』と思わずにはいられないレコードだ… 気だるいヒップホップのビートに乗せた、難解な解釈とセンスの良いプロダクション。アメリカでヒットすれば、大ヒットするだろうし、ヒットするに値する！」と付け加えた。[ 255 ]ダイアン・タミーチャは、ザ・ネットワーク・フォーティの同時代のレビューで、このシングルを「リバプールとマンチェスターが出会ったときに起こること」と表現した。彼女は、この曲は「すぐに好きになれるカバー」であり、「ペット・ショップ・ボーイズのキーボードの音と、今では『クラシック』となったハウスドラムの音をミックスした比較的少ない伴奏が、昔のファブ・フォーの定番曲にクールな風味を与えている」と述べた。[ 256 ] NMEのデレ・ファデレは、これを「生意気なアップデート」であり、「TOTPを揺るがした」と宣言した。[ 257 ]キャンディ・フリップのデビュー・アルバム『マッドストック...』のレビューで、オールミュージックのティム・ディグラヴィーナは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」をビートルズのオリジナル曲の「非常に成功した」リワークだと評し、「存在し得ない完璧で幸せな場所の喜び」を伝える曲の一つとして賞賛している。[ 248 ]
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、他の多くのアーティストによって録音されている。ピンク・フロイドやソフト・マシーンと共にロンドンのサイケデリック・シーンを牽引したバンド、トゥモロー[ 265 ]は、1968年2月にリリースしたアルバム『トゥモロー』でビートルズの作品から大きな影響を受けており、このアルバムには同曲のカバーも収録されている[ 266 ] 。1967年8月にリリースされたアメリカのロックバンド、ヴァニラ・ファッジのセルフタイトルのデビューアルバムには、「エリナー・リグビー」のカバーの最後に「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」への短いオマージュが含まれている。 （このオマージュはアルバムのCD版では「ELDS」と題されており、実際、アルバムのCD版ではさらに、オマージュとして曲の頭文字が綴られており、前のトラックの一部には「STRA」、「WBER」、「RYFI」というタイトルが付けられている。）[ 267 ] 1969年8月、リッチー・ヘイヴンスはウッドストック・フェスティバルのオープニングセットの一部として「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を演奏した。[ 268 ]
1976年、トッド・ラングレンのアルバム『Faithful』にこの曲のバージョンが収録され、ピーター・ガブリエルは音楽ドキュメンタリー『All This and World War II』でこの曲をカバーした。「目を閉じれば生きるのは簡単だ」という歌詞を強調したガブリエルの録音は、1938年にミュンヘンでアドルフ・ヒトラーと会談した後のイギリス首相ネヴィル・チェンバレンの「我々の時代の平和」宣言のニュース映像に添えられている。 [ 269 ]ベン・ハーパーの録音は2001年の映画『アイ・アム・サム』で使用され、[ 270 ]ジム・スタージェスとジョー・アンダーソンは2007年の映画『Across the Universe』でこの曲をカバーした。ロス・ファブロソス・キャディラックスは、 1995年のアルバム『Rey Azúcar』でデビー・ハリーをフィーチャーしたスカ・バージョンを録音し、ラテンアメリカでヒットした。[ 272 ]
この曲は、ビー・ジーズ、ボブス、ユージン・チャドボーン、サンディ・ファリーナ、ローレンス・ジューバー、デヴィッド・ランツ、シンディ・ローパー、ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズ、マザーズ・ファイネスト、オデッタ、アンディ・パートリッジ、ザ・シャドウズ、プラスチック・ペニー、ザ・ベンチャーズ、カサンドラ・ウィルソンによってもカバーされている。[ 208 ] 「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のボーカルメロディーは、実験的なクラシック作曲家アルヴィン・ルシエの1990年の作品「Nothing Is Real」のピアノスコアに使用されている。 [ 273 ]
ラジオ放送や店頭リクエストをデータに含めていたアメリカのチャートとは異なり、当時のイギリスのチャートは完全にディスクの売上に基づいていた。売上を両面に分けることは不可能だった。
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