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シタール（英語: / ˈ s ɪ t ɑːr /または/ s ɪ ˈ t ɑːr / ; IAST : sitāra）は、インド亜大陸発祥の撥弦楽器で、ヒンドゥスターニー古典音楽で使用されています。この楽器は18世紀に発明され、19世紀のインドで現在の形になりました。18世紀のムガル帝国の人物であるクスラウ・ハーンは、現代の研究によってシタールの発明者とされています。ほとんどの歴史家によると、彼はアッバース朝またはサファヴィー朝起源のイランの楽器であるセタールからシタールを発展させました。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
インド亜大陸で広く使われているシタールは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてラヴィ・シャンカールの作品を通して世界的に広く知られるようになった。 [ 5 ] 1960年代半ばから後半にかけてのサイケデリック文化の出現は、西洋のポピュラー音楽におけるシタールの使用のトレンドを生み出し、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、メタリカなどのバンドの楽曲にこの楽器が登場するようになった。[ 6 ]
シタールという言葉は、ペルシャ語の「セフタール」（ 3弦の）に由来する。[ 7 ]
カート・ザックスによれば、ペルシャ人はリュートに「弦」を意味する「タル」という言葉と、弦の数を表す言葉を組み合わせて名前を付けたという。
例えば：
シタールは、 13世紀に有名なスーフィーの発明家、詩人、そしてヒヤール、タラナ、カッワーリーの先駆者であるアミール・フスロー（ 1253年頃～1325年）によって発明された、あるいは開発されたという説がある。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]しかし、アミール・フスローの伝承は学者によって信用されていないと考えられている。[ 13 ]彼がどんな楽器を演奏したにせよ、この時代に「シタール」という名前を使った記録は存在しない。[ 11 ] 19世紀のN・オーガスタス・ウィラード大尉の著作にある曖昧な記述が、有名な詩人アミール・フスローと、18世紀に生きたフスロー・ハーンという人物を誤って結びつける結果になった可能性がある。[ 14 ]
シタールに関する最も古い記述は西暦1739年に遡ります。ムハンマド・シャー・ランギラの治世中にダルガー・クリ・ハーンによって書かれた「ムラッカ・イ・デリー」には、シタールに関する最も古い記述があります。[ 15 ]歴史家によって分析された口頭および文献上の証拠によると、18世紀のムガル宮廷の人物であるクスラウ・ハーンが、ペルシャの小さな3弦セタールからシタールを生み出したとされています。[ 16 ] [ 17 ]ムガル帝国末期には、この楽器は現代の形になり始めました。ネックは広くなり、接着された木の板で作られていたボウルは、金属製のフレットとネックに骨製のナットが付いたひょうたん製になりました。 [ 9 ]マスィド・ハーンはシタールにさらに2本の弦を追加しました。[ 18 ]現代の7弦シタールはアッラウッディーン・ハーンによって作られた。[ 19 ]シタールの共鳴弦はイムダード・ハーンによって初めて追加された。[ 20 ]シタール専用の最も初期の作曲様式は18世紀半ばに現れ、フスラウ・ハーンの息子か甥であるフィローズ・ハーンによるものとされている。[ 21 ]
もう一つの、信憑性を失った仮説は、シタールはイスラム教の到来以前にヴィーナなどの地元で発展したインドの楽器から派生したものであるというものである。この仮説の支持者は、9世紀と10世紀のインドの寺院の彫刻にシタールに似た楽器が描かれていると主張している。[ 22 ]しかし、シッキム大学の研究者で音楽教授のサミダ・ヴェダバラ氏によると、これらの彫刻に描かれている楽器はどれもシタールに正確には似ておらず、「シタール」という言葉も、これらの楽器に言及している文献にも、それに相当する現地語は見当たらない。したがって、その信憑性は全く不明である。[ 23 ]アリン・マイナー氏によると、この仮説の証拠は結論を出すには弱すぎ、これらの仮説は、19世紀後半の著名ではあるが時代遅れの考え方、つまりインドの現代文化の革新の多くは実際にはイスラム教以前のサンスクリット語の伝統の産物であるという考え方を表している。[ 24 ]アラステア・ディックによれば、「侵略してきたイスラム教徒が既存のヒンドゥー教の楽器の名前を単にペルシャ語に変えたという現代の見解には、歴史的にも音楽的にも根拠がない」。[ 9 ]他の学者たちは、これらの仮説の提唱者が結論に至る際の主要な基準として弦の数を選んでいることを指摘し、シタールのヴィーナ起源説に異議を唱えている。さらに、彼らはシタールをサンスクリット語の名前を持つ既知のインドの楽器に遡ろうとしているが、イスラム教徒がこの地域に拡大する以前のインド亜大陸に長頸リュートが存在したという証拠はないことを認めている。[ 25 ]
シタールには18、19、20、または21本の弦があり、そのうち6本または7本は湾曲した隆起したフレットの上を通って演奏弦となり、残りは共鳴弦（タルブ、タアリフまたはタラフダールとも呼ばれる）で、フレットの下を通って演奏弦と共鳴します。パルダまたはサート[ 26 ]として知られるフレットは可動式で、微調整が可能です。演奏弦は楽器のヘッド上またはその近くにあるチューニングペグにつながり、長さの異なる共鳴弦はフレットボードの小さな穴を通って楽器のネックに沿って走る小さなチューニングペグに当たります。
この楽器には2つのブリッジがあります。演奏弦とドローン弦用の大きなブリッジ（badaa goraa ）と、共鳴弦用の小さなブリッジ（ chota goraa）です。その音色は、弦が幅広で丸いブリッジとどのように相互作用するかによって決まります。弦が振動すると、一方の端が丸いブリッジに沿って移動することで弦の長さがわずかに変化し、倍音の生成が促進され、独特の音色が得られます。[ 27 ]ブリッジの形状を調整することでこの特定の音色を維持することをjawariと呼びます。多くの音楽家は、この調整を楽器製作者に頼っています。
楽器の製作には、ネックと表板（タブリ）にチーク材またはマホガニーの一種であるトゥン材（Cedrela toona ）が、共鳴室にはひょうたんが用いられる。ブリッジは鹿の角、黒檀、ごくまれにラクダの骨で作られる。現在では合成素材も一般的になっている。
現代のシタールには、大きく分けて2つの人気のあるスタイルがある。一つは装飾を施した「インストゥルメンタル・スタイル」（「ラヴィ・シャンカール・スタイル」と呼ばれることもある）で、もう一つは「ガヤキ」スタイル（「ヴィラヤット・カーン・スタイル」と呼ばれることもある）である。
楽器としてのシタールは、多くの場合、乾燥させたトゥーン材で作られますが、チーク材で作られることもあります。ネックには、小さなトゥンバ（カボチャまたはカボチャのような木製のレプリカ）と呼ばれる第2の共鳴器が取り付けられていることがよくあります。このスタイルは通常、花やブドウの彫刻、色付き（多くは茶色または赤）と黒の花やアラベスク模様のセルロイド象嵌で完全に装飾されています。通常、13本の共鳴弦があります。最高のチーク材のシタールは、何世代にもわたって乾燥させたチーク材で作られていると言われています。非常に古い乾燥木材の産地は企業秘密として守られています。そのため、楽器製作者は、特別なシタール製作のために、古い植民地時代のヴィラで丸太柱として使われていた古いチーク材を探します。
シタールには、顧客の好みに応じて、さまざまなサブスタイルやスタイルの組み合わせが存在します。最も重要なのは、共鳴弦（タラフ）のペグの位置に関する好みの違いです（写真参照）。
シタールには、学生用、初心者用、セミプロ用、プロ用、マスター用など、さまざまな種類があります。価格は、見た目や使用されている素材だけでなく、製造元の名前によって決まることが多いです。特定の製造元のシタールの中には、非常に高い収集価値を持つものもあります。最も注目すべきは、楽器を製作したマスターによって価格が異なる古いリキ・ラム（デリー）と古いヒレン・ロイ（コルカタ）のシタールです。ニキル・バネルジーは、サステインのためにシタールの指板の上部に小さな追加のブリッジを取り付けました。[ 28 ]
調弦は、シタール奏者の流派やスタイル、伝統、そして各奏者の個人的な好みに左右されます。主弦はほぼ例外なく主音の完全4度上に調弦され、2弦は主音に調弦されます。インドのソルフェージュ体系における主音は、ṣaḍja、ṣaḍaj、または短縮形のsa、あるいはṣaḍajの方言変種であるkhaṛajと呼ばれ、 vādとは呼ばれません。また、ドローン弦の1本以上が調弦される完全5度は、pañcamと呼ばれ、samvādとは呼ばれません。
演奏者は各ラーガに合わせて弦を調律し直す必要があります。弦は調律ペグで調律し、主要な演奏弦は、ブリッジのすぐ下にある各弦に通されたビーズをスライドさせることで微調整できます。
より一般的な調弦（ラヴィ・シャンカールなどが使用する「カラージ・パンチャム」シタールと呼ばれるもの）の1つまたは複数では、演奏可能な弦は次のように張られます。
これらの調律には様々な様式的なバリエーションがあり、ほとんどのインドの弦楽器と同様に、決まった調律はありません。調律は主に、演奏する流派（ガラナ）や演奏する楽曲によって異なります。
楽器は演奏者の左足と右膝の間にバランスよく置かれます。手は楽器の重さを支えることなく自由に動きます。演奏者はミズラーブと呼ばれる金属製のピックまたはプレクトラムを使って弦を弾きます。親指はメインのひょうたんのすぐ上のフレットボードの上に固定されたままです。通常、運指には人差し指と中指のみが使用されますが、ごくまれに3番目の指を使用する演奏者もいます。「ミーンド」と呼ばれる特殊なテクニックでは、シタールの湾曲したフレットの下部でメインメロディ弦を引き下げ、シタール奏者は7半音の音域を出すことができます。これはヴィラヤット・カーンによって、ボーカルスタイルのメリスマを模倣したテクニックに発展し、ガヤキ・アングとして知られるようになりました。[ 29 ]シタールは弓で演奏されることもあります。その音はサランギに似ていますが、よりざらざらしています。
熟練したプレイヤーは、カン、クリンタン、ムルキ、ザムザマなどの特別なテクニックを使ってカリスマ性を発揮します。また、ミスラバニのように特別なミズラブ・ボルも使用します。[ 30 ]
1950年代後半から1960年代初頭にかけて、ラヴィ・シャンカールはタブラ奏者のアッラー・ラカと共に、インド古典音楽を西洋文化にさらに紹介し始めた。
シタールは、デイヴィッド・クロスビーがシャンカールを擁護したことに触発され、ジョージ・ハリスンが1965年から1967年にかけて録音されたビートルズの曲「ノルウェーの森（この鳥は飛び去った）」、「ラブ・ユー・トゥ」 、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」で演奏したことで、西洋音楽でも使われるようになった。[ 31 ]ビートルズとこの楽器との関わりは、西洋の若者の間でインド古典音楽を普及させるのに役立ち、特にハリスンが1966年にシャンカールと彼の弟子であるシャンブ・ダスから指導を受け始めてからは、その傾向が顕著になった。 [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]同年、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズは「ペイント・イット・ブラック」でシタールを使用し、別のイギリス人ギタリスト、デイヴ・メイソンはトラフィックの1967年のヒット曲「ペーパー・サン」と「ホール・イン・マイ・シュー」でシタールを演奏した。[ 35 ] [ 36 ]これらの例やその他の例は、ポップソングでこの楽器をフィーチャーする傾向を示しており、シャンカールは後にこれを「偉大なシタール爆発」と表現した。[ 37 ] [ 38 ] 1967年7月にKRLAビートのインタビューで彼は、「ビートルズのジョージ・ハリスンが私の弟子になって以来、多くの人々、特に若者がシタールを聴き始めた…今ではそれが流行っている」と語った。[ 39 ]
レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジはインド音楽への愛について次のように語っています。「60年代後半にヤードバーズとのツアーから帰ってきた後、インドに行って直接音楽を聴きました。こう言いましょう。ジョージ・ハリスンがシタールを手に入れる前に、私はシタールを持っていました。でも、彼ほど上手く演奏できたとは言えませんが…」[ 40 ]ドアーズの1967年の曲「ジ・エンド」でのロビー・クリーガーのギターパートは、インドのラーガに大きく影響を受けており、シタールやヴィーナを思わせるメロディーとリズムの特徴があります。 [ 41 ]実際、多くのポップパフォーマンスではエレクトリック・シタールが使われています。[ 42 ]これはソリッドボディのギターのような楽器で、伝統的なアコースティックのインド楽器とはかなり異なります。
ザ・キンクスの1965年のシングル「See My Friends」には、シタールと広く誤解された「低音にチューニングされたドローンギター」がフィーチャーされていた。[ 5 ]クロスビーのバンド、ザ・バーズも同様にインド音楽の要素を取り入れており、1966年の楽曲「 Eight Miles High」と「Why 」では「西洋の楽器のみ」を使用していた。[ 31 ] [ 43 ]サイケデリック音楽バンドは、新しい録音技術やエフェクトを使用することが多く、インド音楽のラーガやドローンなど、非西洋の音源を取り入れていた。エレクトリック・プルーンズは、エレキギターをシタールのように鳴らすことができるエフェクトの能力を宣伝するVox Wah wahペダルの初期の広告に登場した。 [ 44 ]
ドノヴァンの1966年のアルバム『サンシャイン・スーパーマン』には、シタール奏者のショーン・フィリップスが参加していた。フィリップスは、 1967年に制作されたドノヴァンの次のアルバム『メロウ・イエロー』にも、1曲でシタールを演奏している。
1970年代後半から、パキスタン国際航空の機内音楽では、パキスタン人ディアスポラの間で故郷への郷愁を呼び起こすためにシタールが使われるようになった。[ 45 ] [ 46 ]
イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、イエスのスティーヴ・ハウは、アルバム『 Close to the Edge』と、1974年のアルバム『Relayer 』に収録されている「To Be Over」で、ダンエレクトロのシタール・ギターを演奏した。ディーパック・カザンチは、イエスの1983年のアルバム『 90125 』に収録されている「It Can Happen」でシタールとタンブーラを演奏した。
ポール・ヤングが1985年にカバーしたホール＆オーツの曲「Everytime You Go Away 」には、ジョン・ターンブルが演奏したエレクトリック・シタールが使われていた。[ 47 ]
ガラナとは、インド亜大陸における社会組織の体系であり、音楽家や舞踊家を家系や徒弟制度によって結びつけるものである。著名なガラナには以下のようなものがある。
当時この名前の楽器が存在していた可能性は低い。
インドにおけるシタールの創始におけるフスラウの役割は歴史家によって徐々に否定されてきたが、社会的動機と伝統の根強さによって、この考えは今もなお根強く残っている。
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