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| 「革命9」 | |
|---|---|
| ビートルズによる作曲 | |
| アルバム「ザ・ビートルズ」より | |
| リリース | 1968年11月22日 |
| 記録済み | 1968年6月 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ | 8:22 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「レボリューション9」は、ビートルズの1968年のセルフタイトルダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）からのサウンドコラージュです。レノン=マッカートニーの名で作曲されたこの曲は、主にジョン・レノンが、オノ・ヨーコとジョージ・ハリスンの協力を得て作曲しました。レノンは、音を使って革命の絵を描こうとしたと語っています。この曲は、オノの前衛的なスタイルや、エドガー・ヴァレーズやカールハインツ・シュトックハウゼンなどの作曲家によるミュージック・コンクレート作品の影響を受けています。
このレコーディングは、レノンの曲「レボリューション」のアルバムバージョンの延長されたエンディングとして始まりました。その後、レノン、ハリソン、オノは、未使用のコーダに、多数のオーバーダビングされたボーカル、スピーチ、サウンドエフェクト、スピーチと音楽パフォーマンスの短いテープループを組み合わせました。これらの一部は逆再生されました。これらには、エコー、ディストーション、ステレオ パン、フェーディングがさらに施されました。8分22秒のこの曲は、ビートルズがバンドとして一緒に活動していたときに公式にリリースした最長の曲です。
背景とインスピレーション
「レボリューション9」はビートルズが実験的なレコーディングに挑戦した最初の作品ではない。グループは1966年の曲「トゥモロー・ネバー・ノウズ」で前衛的なスタイルを導入しており、1967年1月には「カーニバル・オブ・ライト」という未発表曲をレコーディングした。マッカートニーは、この作品は作曲家のシュトックハウゼンとジョン・ケージにインスピレーションを受けたと語った。[1]シュトックハウゼンはレノンのお気に入りでもあり、サージェント・ペパーズのアルバムカバーに登場した人物の1人である。音楽評論家のイアン・マクドナルドは、「レボリューション9」は特にシュトックハウゼンの賛美歌に影響を受けた可能性があると書いている。 [2]
レノンにもう一つ影響を与えたのは、オノ・ヨーコとの関係だった。レノンとオノは、最近、独自の前衛アルバム『Unfinished Music No. 1: Two Virgins』をレコーディングしたばかりだった。レノンは「彼女の曲を一度聴いたことがある。金切り声や遠吠えだけでなく、言葉の断片や話し方、息づかいなど、奇妙なものばかりだった。興味をそそられ、自分でもやってみたいと思った」と語っている。[3]オノはレコーディング・セッションに同席し、レノンによると、どのテープ・ループを使うか選ぶのを手伝ったという。[4]
1992年にミュージシャン誌のインタビューで、ジョージ・ハリスンはEMIのテープライブラリから「ナンバー9、ナンバー9」のセリフを含むサウンドを選んだのは彼とリンゴ・スターだと語った。 [5]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、ハリスンのあまり知られていない実験的楽曲「ドリーム・シーン」は1967年11月から1968年2月の間にワンダーウォール・ミュージックのアルバムのために録音されたもので、その内容からハリスンはこれまで認識されてきた以上に「レボリューション9」に大きな影響を与えたと書いている。[6]ビートルズのホワイト・アルバムに関する著書「レボリューション」で、デビッド・クアンティックは、作曲家としてレノン＝マッカートニーの名前がクレジットされているにもかかわらず、レノン、オノ、ハリスンを「実際の作曲者」として挙げている。[7] 2011年のドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の中で、オノは「ジョージ、ジョン、そして僕が『レボリューション9』を作った」と語り、ハリスンが「ある意味それを扇動し」、彼らに曲を作るよう促したと語った。[8]
録音
「レボリューション9」は、1968年5月30日、レノン作曲の「レボリューション」の最初のレコーディングセッション中に作られた。この曲のテイク20は10分以上続き、その後の2回のセッションでさらにオーバーダビングされた。マーク・ルイソンは最後の6分間を「純粋なカオス…不協和音の楽器のジャム、フィードバック、ジョンが何度も「RIGHT」と叫び、その後、ただただ何度も叫ぶ…ヨーコが「あなたは裸になる」などの突飛なフレーズを話し、さまざまな自家製の効果音テープが重ねられている」と表現している。[9]
レノンはすぐに、レコーディングの最初の部分をビートルズの定番曲「レボリューション1」にし、最後の6分間を別のトラック「レボリューション9」のベースにすることを決めた。彼は追加のサウンドエフェクトとテープループの準備を始めた。スタジオで新たに録音したものや、自宅で録音したもの、スタジオのアーカイブからのものなどである。作業は6月20日に最高潮に達し、レノンはEMIスタジオの3つのスタジオすべてでテープループを再生してライブミックスを行ったが、ライブミックス中にSTEEDシステムが切れ、5:11の時点でテープマシンの巻き戻し音が聞こえる[10]。そして、レノンとハリソンによって追加の散文がオーバーダビングされた。[11]
6月21日にはさらにオーバーダブが加えられ、その後ステレオで最終ミックスが行われた。ステレオマスターは6月25日に完成し、53秒短縮された。[12]アルバムの他の曲はモノラルバージョン用に個別にリミックスされたが、「レボリューション9」の複雑さのため、モノラルミックスは最終ステレオマスターを直接短縮する必要があった。[13]「レボリューション9」が編集されたとき、マッカートニーは国外にいた。完成した曲を初めて聞いたとき、彼はあまり感銘を受けず、後にレノンにアルバムへの収録を主張するのをやめるよう説得しようとした。[14]レノンは、最終的な編集は彼とオノの2人だけで行ったと語った。[15]
構造と内容
「レボリューション9」はサウンドコラージュ[ 16] [17]であり、実験的、[18] [19] 前衛的、[20] [21] ミュージック・コンクレート、[22] [23] シュールレアリスト、[24]サイケデリック音楽[25]の作品と評されている。この曲はロ短調のゆっくりとしたピアノのテーマで始まり、EMIのエンジニアの声[26] が「ナンバー9」という言葉を繰り返し、ステレオチャンネルを素早くパンする。ピアノのテーマと「ナンバー9」のループは曲の中で何度も繰り返され、モチーフとなっている。ジョン・レノンは後にこの曲とその制作について次のように語っている。
革命 9 は、実際に起こったときに何が起こるかを無意識に想像したものです。革命の絵のようなものです。すべてループで作られました。約 30 個のループを 1 つの基本トラックに送り込みました。クラシック テープを手に入れ、2 階に行って切り刻んだり、逆再生したりして、サウンド効果を得ました。エンジニアのテスト音声が「これは EMI テスト シリーズ 9 です」と言っていました。彼が言ったことを切り刻んで、9 にしました。9 は私の誕生日で、ラッキー ナンバーで、その他すべてでした。私はそれに気づきませんでした。「9 番」という声がとてもおかしかったのです。それは冗談のようで、いつも 9 番を持ち出していました。それだけです。[4]
トラックの大部分はフェードインとフェードアウトするテープループで構成されており、そのうちのいくつかはクラシック音楽の演奏からサンプリングされている。具体的に特定されている作品には、ヴォーン・ウィリアムズのモテット「手をたたけ」 、シベリウスの交響曲第7番の最後の和音、シューマンの交響的練習曲の逆フィナーレなどがある。[27]その他のループには、「A Day in the Life」のバイオリン、「Tomorrow Never Knows」の高速ループ、ジョージ・マーティンの「ジェフ、赤信号をつけて」というセリフなどがある。7分過ぎには、ファリド・アル・アトラシュのアラビア語の歌「Awal Hamsa」の一部が含まれている。また、正体不明のオペラ演奏、逆再生のメロトロン、バイオリンと効果音、オーボエとフレンチホルンのデュエット、Eメジャーのキーで逆再生されたエレキギター、大きなシンバル、Eフラットメジャーのキーで逆再生された弦楽四重奏のループもあります。[27]
「レボリューション1」の使われていないコーダの一部、特にジョン・レノンの「よし」や「オーライ」という叫び声が、曲の中で何度か短く聞かれる。また、終わり近くにはオノが裸になることについて語る長い部分がある。ジョン・レノンとハリソンが朗読するランダムな散文の断片が、笑い声、赤ちゃんの鳴き声、群衆の騒音、割れるガラス、車のクラクション、パチパチと音を立てる火、銃声など、数多くの効果音とともに、曲全体を通して目立つように聞こえる。音の一部は、エレクトラ・レコードのストック効果音アルバムから取られた。[28]曲は、アメリカンフットボールのチャント（「ラインをキープ！キックをブロック！」）の録音で終わる。最終ミックスには、少なくとも45の異なる音源が含まれている。[29]
アルバムの順序とリリース
アルバム『ザ・ビートルズ』のマスターテープの編集とシーケンス中に、前の曲（「クライ・ベイビー・クライ」）と「レボリューション9」の間に無関係なセグメントが2つ含まれていた。[30] 1つ目は、「アイ・ウィル」のテイクの合間に録音された、マッカートニーが即興で歌った「キャン・ユー・テイク・ミー・バック」という歌詞に基づいた曲の断片。2つ目は、スタジオのコントロールルームでアリスター・テイラーがマーティンにクラレットのボトルを持ってこなかったことを許してほしいと頼み、マーティンを「生意気なビッチ」と呼んだ会話の一部である。[30]
「Revolution 9」は、ダブル LP のサイド 4 の最後から 2 番目のトラックとしてリリースされました。「Cry Baby Cry」から「Revolution 9」までのシーケンスにギャップはなく、トラックの分割位置はアルバムのさまざまな再発行ごとに異なります。一部のバージョンでは会話が「Cry Baby Cry」の最後にあるため、「Revolution 9」の長さは 8:13 になりますが、他のバージョンでは会話が「Revolution 9」の始まりにあるため、トラックの長さは 8:22 になります。後の CD およびデジタル リリースでは、会話が「Revolution 9」の冒頭にあります。
受付
... レノンの作品をルイジ・ノーノの類似作品「Non Consumiamo Marx」（1969年）と比較すると、当時の名高い前衛作曲家のほとんどよりも、レノンがどれだけ美的、政治的に鋭敏であったかがわかる...ノーノの作品には、「Revolution 9」に表れたポップス由来の質感とバランス感覚がまったく欠けている。[31]
– イアン・マクドナルド
「レボリューション9」は、ホワイトアルバムの最後にブラックホールのように立ちはだかる恥ずかしい曲で、それまでの90分間の音楽の後に残ったエネルギーと興味をすべて吸い上げてしまう。この曲は、注意深く聴くことを誘うわけでも、それに報いるわけでもない... [32]
– ジョナサン・グールド
「レボリューション9」の異例な性質は、幅広い意見を生み出した。ルイスンは、リリース時の世間の反応を「ほとんどのリスナーがあからさまに嫌悪し、熱心なファンは理解しようと努めた」と要約した。 [33]音楽評論家のロバート・クリストガウとジョン・ピッカレラは、この曲を「傑作に反するもの」と呼び、事実上「公式に『ザ・ビートルズ』と題されたアルバムの8分間に、ビートルズはいなかった」とコメントした。[34]メロディー・メーカー誌のアラン・ウォルシュは、ホワイト・アルバムのレビューで、この曲を「うるさい、退屈で意味不明」と評し、[35] NMEのアラン・スミスは、この曲を「気取った古いナンセンスな作品... 愚かな未熟さの産物で、アルバムだけでなく、彼ら自身の疑いのない才能に汚点を残すもの」と嘲笑した。[36]ジャン・ウェナーはより賛辞を述べ、ローリングストーン誌で「レボリューション9」は「美しく構成され」、「レボリューション1」よりも政治的な影響力があったと書いている。[37]イアン・マクドナルドは、「レボリューション9」は当時の革命的な混乱とその反響を呼び起こし、文化的に「ビートルズが行った最も重要な行為の1つ」であり、[38]「世界で最も広く流通した前衛的な遺物」でもあると述べた。[39]
最近の批評では、ロブ・シェフィールドがニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドで、このアルバムは「当然のように中傷されている」が、「『ハニー・パイ』や『ヤー・ブルース』よりは楽しい」と書いている。[40]ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、「世界最大のポップバンドが、何百万人ものファンに、本当に素晴らしく、確かに恐ろしい前衛芸術を披露した」とコメントしている。[41] 2002年に書いたデイヴィッド・クアンティックも同様に、このアルバムを「四半世紀近く経った今でも、ロックレコードを最高潮に導いた最も過激で革新的な曲」と評している。[7]彼は、ビートルズの人気により、この前衛的な録音が世界中の何百万もの家庭で見られるようになったことを踏まえ、「録音音楽の歴史上、これほど過激な音楽をこれほど多くの人々に紹介することに成功した人はいない。彼らのほとんどは、確かに『レボリューション9』を絶対に聞かないように最善を尽くすだろう」と付け加えている。この曲を聴く人は、繰り返し聴く価値があるだけでなく、ホワイトアルバムの他の曲を圧倒することにも気づくだろう。」[42]
ファスターラウダーのエドワード・シャープ＝ポールは「『レボリューション9』は幻想を打ち砕く音だ。そう、ビートルズも人間であり、時にはとんでもないことをするのだ」と書いている。 [ 43]この曲は、1971年にWPLJとヴィレッジ・ヴォイスが実施した最初の投票で、最悪のビートルズの曲に選ばれた。[44] 2003年にモジョ誌に寄稿したマーク・ペイトレスは、「レボリューション9」は「ビートルズが作った曲の中で最も不人気な曲」であり続けているが、彼らの「最も素晴らしい[レコーディング]」でもあると述べた。[45]
解釈
レノンは「音で革命の絵を描いている」と語っていたが、誤って「反革命」にしてしまった。[4]マクドナルドは曲の分析で、レノンが曲を通常の意味での革命を表すものとして概念化したのではなく、むしろ「知性の要塞への感覚的な攻撃、つまり各リスナーに向けた頭の中の革命」として概念化したのではないかと疑った。[46]マクドナルドはまた、その構造が「半分目覚めた、チャンネルホッピングする」精神状態を示唆し、意識と認識の質という根底にあるテーマがあると指摘した。[47]他の人たちは、この曲を「悪夢のイメージ」を音に変換しようとするレノンの試みと表現し、[48]「自伝的なサウンドスケープ」と表現した。[49]録音でフィーチャーされた「ナンバーナイン」のループは、逆再生すると「ターン・ミー・オン、デッド・マン」のように聞こえると報告され、ポール・マッカートニーの死の伝説を煽った。[50]
1968年12月2日に自宅で行われたインタビューで、レノンは「レボリューション9」は死について歌っているのかと尋ねられた。インタビュアーにはそう思えたからだ。レノンはこう答えた。「そうだね、じゃあ、それを聞いたら…別の日に聞いてみて。太陽の下で。外で。それで死について歌っているかどうか確かめてみて」。彼は続けた。「特に何かについて歌っているわけではない。これは一連の音だ。道を歩いていると一連の音がするのと同じだ。そして私はただ一瞬の時間を捉えて、それをディスクに収めた。それがそのことについて歌っている…革命の音と関係があったのかもしれない…だからそれが漠然とした裏話だ。でもそれ以外は、ただの一連の音だ」[51]
インタビューと証言に基づき、検察官ヴィンセント・ブグリオシは、チャールズ・マンソンは、アルバム『ザ・ビートルズ』の多くの曲に、彼が予言した差し迫った終末的な 人種戦争、いわゆる「ヘルター・スケルター」のシナリオを裏付ける言及が含まれていると信じていたと主張した。グレッグ・ジェイコブソンによると、マンソンはアルバムの他のどの曲よりも「レボリューション9」に言及しており、それをヨハネの黙示録の第9章と並行するものと解釈していた。[52]マンソンは、この曲を、来たるべき白人と黒人の革命を音で表現したものと見なしていた。[52]彼は、「レボリューション9」の中でレノンが「そうだ!」と歪んで叫ぶのを、「立ち上がれ!」という命令だと聞き間違えた。[53]裁判前に音楽ジャーナリストのデイヴィッド・ダルトンに語ったマンソンは、ハリソンのホワイトアルバムの曲「ピギーズ」の最後に出てくる動物の鳴き声と、「レボリューション9」に登場する似たような音とそれに続く機関銃の音との類似点を指摘した。[54] [55]
人事
- ジョン・レノン– 話し声、テープループ、効果音、ピアノ、メロトロン、シンバル、叫び声、つぶやき
- ジョージ・ハリスン– スポークン・ボーカル、テープ・ループ、サウンド・エフェクト、エレキギター
- オノ・ヨーコ– 語り、テープループ、効果音
- ジョージ・マーティン– 朗読ボーカル
- アリスター・テイラー– 朗読ボーカル
さらに、ポール・マッカートニーとリンゴ・スターは「Revolution」の拡張コーダで演奏し、その要素は「Revolution 9」で断続的に使用されました。
カバーバージョン
カート・ホフマンのバンド・オブ・ウィーズは、1992年のアルバム『Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles』（Knitting Factory Records）で「Revolution #9」を演奏している。[56]ジャムバンドの フィッシュは、1994年のハロウィンコンサートで「Revolution 9」（ビートルズのほぼすべての曲とともに）を演奏し、2002年にLive Phish Volume 13としてリリースした。[57]（バンドメンバーのジョン・フィッシュマンは、「if you become naked」という歌詞の後にステージを全速力で横切った。）オーストラリアのダンスロックバンド、デフFXは、1996年のアルバム『Majick』でこのバージョンを録音した。リトル・フョードルは1987年にカバーを録音し、2000年にCDシングルとしてリリースした。[58]シャザムはRevolution #9のカバーバージョンを録音し、2000年にリリースされたミニアルバム「Rev9」の最後のトラックとして収録されている。 [59] 2008年、現代クラシック室内アンサンブルのアラーム・ウィル・サウンドは「Revolution 9」のオーケストラ再創作を書き起こし、ツアーで演奏し[60]、2016年のアルバム「アラーム・ウィル・サウンド・プレゼンツ・モダニスト」に収録した。また2008年には、現代ジャズトリオのニール・カウリー・トリオが雑誌Mojoのために「Revolution 9」と「Revolution」の両方を録音した。「Revolution 9」は、パンクグループのユナイテッド・ネイションズ（「Resolution 9」）やロックバンドのマリリン・マンソン（「Revelation #9」）の曲にも影響を与えている。また、この曲はホワイト・ゾンビの「リアル・ソリューション #9」にも影響を与えた。この曲には、ダイアン・ソーヤーがマンソン・ファミリーの一員であるパトリシア・クレンウィンケルに行ったプライムタイム・ライブのインタビューのサンプルが含まれている。使用されたサンプルでは、クレンウィンケルが「ああ、彼女が『俺はもう死んでいる』と言っていたのを覚えている」と言っているのが聞こえる。スキニー・パピーは、アルバム「ラスト・ライツ」の曲「ラブ・イン・ヴェイン」で、「レボリューション #9」の旋律の断片を逆再生したものを参照している。メキシコのロックバンド、ボテリータ・デ・ヘレスは、2枚目のアルバム「ラ・ベンガンザ・デル・ヒホ・デル・グアカルロック」に収録されている曲「デボルシオン、ノー・ヘイ」でこのテーマを挽回した。「ナンバー9」と言う声の代わりに、「ノー・ムブレ、ノー・ヘイ」（「いや、男よ、そこにはいない」と訳される）と言う声を録音した。
注記
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対照的に、ビートルズはだらしなく中心がなく、その30曲にはビーチ・ボーイズの模造ボーカル・ハーモニー（「バック・イン・ザ・USSR」）、プロトパンク（「ヘルター・スケルター」）、サウンド・コラージュ（「レボリューション9」）、その他多くのものが含まれていた。
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さらに読む
- グレン、アレン (2009 年 11 月 11 日)。「ポールは死んだ (フレッドが言った)」。ミシガン トゥデイ。ミシガン大学。2010 年 12 月 28 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9 月 21 日閲覧。
- ウェスターマン、スコット (2009 年 5 月 5 日)。「ラス・ギブ」。Keener13.com。2010年9月 21 日閲覧。
外部リンク
- Wayback Machineの分単位の要約(2009 年 9 月 16 日アーカイブ)
- Wayback Machineでの Revolution 9 の詳細な分析(2007 年 10 月 22 日アーカイブ)
- Revolution 9の録音を逆再生したもの
- アラン・W・ポラックの「革命9」に関するノート