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ジョージ・オーソン・ウェルズ（1915年5月6日 - 1985年10月10日）は、アメリカの俳優、映画監督。映画、ラジオ、演劇における革新的な作品で知られ、[ 1 ] [ 2 ]史上最も偉大で影響力のある映画監督の一人とみなされている。[ 3 ]
21歳のウェルズは、ニューヨーク市の連邦劇場プロジェクトで著名な舞台作品を演出した。 1936年のアフリカ系アメリカ人キャストによるマクベスの翻案で始まり、1937年の政治的なミュージカル『ゆりかごは揺れる』で終わった。その後、ジョン・ハウスマンと共にマーキュリー劇場を設立。これは独立系のレパートリー劇団で、1941年までブロードウェイ作品を上演した。1937年の現代的で政治的な『シーザー』から始まり、リチャード・ライトの『ネイティブ・サン』の初演で終わった。1938年、ウェルズはラジオアンソロジーシリーズ『マーキュリー劇場オンジエア』で、 H・G・ウェルズの小説『宇宙戦争』のラジオ翻案の監督兼ナレーターとして国際的な名声を得る足がかりを得た。このラジオドラマは、一部のリスナーに火星人の侵略が起きていると思わせるほどだった。この出来事により、23歳の彼は一躍有名になり、[ 4 ]ハリウッドのスタジオからオファーを受け、映画監督に提示された史上最高の契約とみなされる契約へと至った。
彼の最初の映画は『市民ケーン』（1941年）で、彼は 脚本、製作、監督、そしてタイトルキャラクターのチャールズ・フォスター・ケーン役で主演を務めた。これは常に史上最高の映画の一つとして評価されている。彼は他に12本の長編映画を監督し、その中でも最も高く評価されているのは『偉大なるアンバーソン家の人々』 （1942年）、『オセロ』（1951年）、『悪魔の罠』（1958年）、『審判』（1962年）、『真夜中の鐘』（1966年）である。[ 5 ] [ 6 ]彼の独特な監督スタイルは、重層的で非線形な物語形式、ドラマチックな照明、珍しいカメラアングル、ラジオから借用した音響技術、ディープフォーカスショット、ロングテイクを特徴としていた。ウェルズはスタジオシステム内で仕事をしている間、クリエイティブコントロールを求めて苦労し、後に独立映画監督として活動したが、プロジェクトの資金調達に失敗することが多かった。彼は他の監督の映画にも出演しており、『ジェーン・エア』（1943年）ではロチェスター役、 『第三の男』（1949年）ではハリー・ライム役、 『わが命つきるとも』（1966年）ではウルジー枢機卿役を演じた。
ウェルズは「究極の作家」として称賛されてきた。[ 7 ] : 6彼はアカデミー賞とグラミー賞を3回受賞したほか、 1947年の金獅子賞、1952年のパルム・ドール、1970年のアカデミー名誉賞、1975年のAFI生涯功労賞、 1983年の英国映画協会フェローシップなど、数々の栄誉と賞賛を受けている。2002年の英国映画協会の投票では、史上最高の映画監督に選ばれた。[ 8 ] [ 9 ] 2018年には、デイリー・テレグラフ紙によって史上最高のハリウッド俳優のリストに選ばれた。[ 10 ]
ジョージ・オーソン・ウェルズは、1915年5月6日、ウィスコンシン州ケノーシャで、リチャード・ヘッド・ウェルズ[ 11 ] : 26 [ 12 ] [ a ]とベアトリス・アイブス・ウェルズ（旧姓ベアトリス・ルーシー・アイブス）[ 12 ] [ 13 ] : 9の2人の息子のうちの弟として生まれた。彼の名前は、曾祖父の1人であるケノーシャの弁護士オーソン・S・ヘッドと、兄のジョージ・ヘッドにちなんで付けられた[ 11 ] : 37 [ b ]。オーソンの兄、リチャード・アイブス・ウェルズは10歳年上で、精神的な問題を抱えており、しばしば施設に入院していた。
裕福な家庭に育ったにもかかわらず、ウェルズは両親が別居して1919年にシカゴに移住した際に苦難に直面した。自転車用ランプの一種を発明して財を成した父親は[ 15 ]アルコール中毒になり、仕事を辞めた。ウェルズの母親はピアニスト兼作曲家のレオポルド・ゴドフスキーに師事したコンサートピアニストだった[ 16 ]。彼女はシカゴ美術館でダドリー・クラフツ・ワトソンの講義中に演奏し、幼い息子と自分の生活を支えた。ウェルズは母親の手配でピアノとヴァイオリンのレッスンを受けた。ベアトリスはウェルズの9歳の誕生日の直後の1924年5月10日にシカゴの病院で肝炎で亡くなった[ 17 ]： 3-5 [ 18 ]： 326 1921年に彼女の家で初演したゴードン弦楽四重奏団は、ベアトリスの葬儀で演奏した[ 19 ] [ 20 ] 。
母親が亡くなった後、ウェルズは音楽の道を諦めた。ニューヨーク州フィンガーレイクス地方のワイオミング村にリディア・エイブリー・クーンリー・ウォードが設立した私設芸術家村でワトソン一家と夏を過ごすことになった。 [ 21 ] : 8そこで彼はアガ・カーンの子供たちと遊び、12歳のアリー・カーン王子と友達になった。[ c ]その後、ウェルズが後に「慌ただしい時期」と表現した時期に、彼はシカゴのアパートで父親と、両親の親友だったシカゴの医師モーリス・バーンスタインと暮らした。ウェルズは公立学校に通ったが、アルコール依存症の父親が事業を完全に辞め、彼を連れてジャマイカや極東への旅行に出かけた。帰国後、彼らはイリノイ州グランド・デトゥールにある父親所有のホテルに落ち着いた。ホテルが火事で焼失すると、ウェルズと父親は再び旅に出た。[ 21 ] : 9
「オーソンが父親と暮らしていた3年間、誰が誰の面倒を見ていたのかと疑問に思う人もいた」と伝記作家のフランク・ブレイディは書いている。[ 21 ]： 9
「ある意味、彼は本当の意味で少年ではなかったんだよ」と、ウェルズの教師であり生涯の友人となったロジャー・ヒルは語った。[ 23 ]： 24
ウェルズはウィスコンシン州マディソンの公立学校に通い、4年生に入学した。[ 21 ] : 9 1926年9月15日、彼はトッド男子神学校に入学した。[ 22 ] : 3イリノイ州ウッドストックにある高額な私立学校で、彼の兄は退学させられるまでそこに通っていた。[ 11 ] : 48トッド校で、ウェルズは後に校長となる教師ロジャー・ヒルの影響を受けた。ヒルはウェルズに、興味のある科目に集中できるような臨時の教育環境を提供した。ウェルズは演劇実験や公演を行った。[ 24 ]
批評家のリチャード・フランスは、「トッドはウェルズに多くの貴重な経験を与えた」と書いている。「彼は受け入れられ、励まされる雰囲気の中で探求し、実験することができた。劇場に加えて、学校独自のラジオ局も彼の自由になった。」[ 26 ] : 27ウェルズの最初のラジオ出演は、そのラジオ局で、彼自身が脚色したシャーロック・ホームズを上演した時だった。[ 17 ] : 7
1930年12月28日、ウェルズが15歳の時、彼の父親はシカゴのホテルで心臓と腎臓の機能不全により58歳で亡くなった。その少し前に、ウェルズは父親に、酒をやめるまで会わないと告げていた。ウェルズは生涯にわたって罪悪感と絶望に苛まれ、それを言葉にすることはできなかった。「それが私が彼に会った最後だった」と、ウェルズは53年後に伝記作家のバーバラ・リーミングに語った。「自分を許したくない」。[ 23 ]： 32-33、463父親の遺言では、ウェルズが後見人を指名する権利が残されていた。ロジャー・ヒルが辞退したため、ウェルズはバーンスタイン博士を選んだ。[ 27 ]： 71-72 [ 28 ] [ 29 ]
1931年5月にトッド校を卒業後、[ 22 ]： 3ウェルズはハーバード大学への奨学金を得たが、彼の指導者であるロジャー・ヒルはアイオワ州のコーネル大学に進学するよう勧めた。[ d ] [ 31 ]しかし、ウェルズは旅を選んだ。彼はシカゴ美術館附属美術学校で数週間ボリス・アニスフェルドに師事し[ 32 ]： 117 、アニスフェルドは彼に絵画の道を歩むよう勧めた。[ 21 ]： 18
ウェルズは時折ウッドストックに戻った。1960年のインタビューで「故郷はどこですか？」と尋ねられた彼は、「もしどこかに 故郷があるとすれば、それはイリノイ州ウッドストックでしょう…故郷を考えようとすると、そこです」と答えた。[ 33 ]
ウェルズは父親の死後、遺産の一部を使ってヨーロッパを旅した。ウェルズはアイルランドを散策しながら絵を描いていた時、ダブリンのゲイト劇場に堂々と入って、自分はブロードウェイのスターだと主張した。ゲイト劇場の支配人ヒルトン・エドワーズは後に、ウェルズの言葉を信じなかったが、彼の生意気さと情熱的なオーディションに感銘を受けたと語った。[ 34 ]： 134ウェルズは1931年10月13日、ゲイト劇場で舞台デビューを果たし、アシュリー・デュークスの『ユート・ズース』の翻案でヴュルテンベルク公カール・アレクサンダー役を演じた。彼はゲイト劇場の作品で脇役を演じ、自身の作品の制作とデザインも手がけた。1932年3月、ウェルズはダブリンのアビー劇場でW・サマセット・モームの『サークル』に出演し、劇場での仕事を探すためにロンドンへ旅立った。就労許可を取得できなかったため、彼は米国に帰国した[ 18 ]： 327-330
ウェルズは名声が長続きしないことに気づき、トッド・スクールでの執筆プロジェクトに取り組み、それが大成功を収めた。最初の3巻は『みんなのシェイクスピア』[35][36]というタイトルだったが、その後『マーキュリー・シェイクスピア』となった。1933年の春、ウェルズは貨物船SSエクセルモント号で旅をし、船上で本の序文を書いた。モロッコに到着後、タンジール周辺のアトラス山脈に住むタミ・エル・グラウイの客として滞在し、教育書シリーズ『みんなのシェイクスピア』のために何千枚もの挿絵を描いた。このシリーズは何十年にもわたって出版され続けた。
1933年、オルテンスとロジャー・ヒルはウェルズをシカゴのパーティーに招待し、そこでウェルズはソーントン・ワイルダーと出会った。ワイルダーはウェルズがニューヨークでアレクサンダー・ウールコットと会えるよう手配し、ウェルズはキャサリン・コーネルに紹介された。コーネルは当時、 7ヶ月にわたる大陸横断レパートリーツアーのために劇団を編成していた。コーネルの夫で演出家のガスリー・マクリントックは、すぐにウェルズと契約を結び、3つの戯曲に彼を起用した。[ 21 ]： 46-49 『ロミオとジュリエット』、『ウィンポール街のバレット家』 、『キャンディダ』は1933年11月にレパートリーツアーを開始し、200回を超える公演の最初の公演はニューヨーク州バッファローで行われた。[ 18 ]： 330-331
1934年、ウェルズは俳優兼監督のポール・スチュワートの紹介で、ラジオ局「アメリカン・スクール・オブ・ジ・エア」でラジオの仕事に就き、監督のノウルズ・エントリキンと出会った。 [ 18 ]： 331その夏、ウェルズはイリノイ州ウッドストックのオペラハウスでトッド・スクールと共同で演劇祭を開催し、ダブリンのゲート・シアターからミハエル・マック・リアムモアとヒルトン・エドワーズを招き、ニューヨークの舞台界の著名人たちと共に、『トリルビー』、『ハムレット』、『酔っぱらい』、『皇帝パウル』などの作品を上演した。ウッドストックの古い消防署で、彼はまた、8分間の短編映画『老いの心』を撮影し、初の映画作品とした。[ 18 ]： 330-331
1934年11月14日、ウェルズはシカゴの社交界の名士で女優のヴァージニア・ニコルソン[ 18 ]： 332 [ 39 ]とニューヨークで民事婚を挙げた。駆け落ちに激怒したニコルソン夫妻をなだめるため、1934年12月23日、花嫁の名付け親のニュージャージー州の邸宅で正式な結婚式が行われた。ウェルズは友人のジョージ・マクレディから借りたカットアウェイのドレスを着用した[ 27 ]： 182
キャサリン・コーネルの『ロミオとジュリエット』の改訂版が、1934年12月20日にニューヨークのマーティン・ベック劇場で初演された。 [ 18 ]： 331-332 [ 40 ]このブロードウェイ公演により、19歳のウェルズは、アーチボルド・マクリーシュの韻文劇『パニック』の初演で主役をキャスティングしていた演劇プロデューサー、ジョン・ハウスマンの目に留まった。[ 41 ]： 144-158 1935年3月22日、ウェルズはCBSラジオの番組『時の行進』に初出演し、舞台公演に関するニュース報道のために『パニック』の一場面を演じた。[ 21 ]： 70-71
1935年までに、ウェルズは劇場での収入を補うためにマンハッタンでラジオ俳優として活動し、後にマーキュリー・シアターの中核を成すことになる多くの俳優たちと、『アメリカズ・アワー』 、『キャバルケード・オブ・アメリカ』 、『コロンビア・ワークショップ』、『ザ・マーチ・オブ・タイム』などの番組で共演した。[ 18 ]： 331-332「デビューから1年以内に、ウェルズは映画スターに次ぐ高額なギャラを受け取るエリート・ラジオ俳優の一員になったと主張できた」と評論家のリチャード・フランスは書いている。[ 26 ]： 172
公共事業促進局の一部である連邦劇場プロジェクト（1935～39年）は、大恐慌時代の米国で劇場やその他の生身の芸術公演や娯楽プログラムに資金を提供するニューディール政策の一環でした。これは、芸術家、作家、演出家、劇場関係者を雇用するための救済措置として創設されました。全国ディレクターのハリー・フラナガンの下、このプロジェクトは、意義のある芸術を創造し、実験と革新を奨励し、何百万人ものアメリカ人が初めて生の劇場を観ることを可能にする国立劇場へと発展しました。[ 42 ]
ニューヨークの黒人劇場ユニットのディレクター、ジョン・ハウスマンは、1935年にウェルズを連邦劇場プロジェクトに招いた。ウェルズは失業どころか、「働きすぎて寝るのを忘れるほどだった」と語り、週1500ドルのラジオ収入の大部分を舞台制作に注ぎ込み、煩雑な行政手続きを回避して、より迅速かつ専門的にプロジェクトを進めた。「ルーズベルトはかつて、私がワシントンのプロジェクトに違法に資金を流用した唯一の人物だと言ったことがある」とウェルズは語った。[ 18 ]： 11-13
連邦劇場プロジェクトは、ウェルズが芸術を発展させるのに理想的な環境だった。その目的は雇用だったので、彼は多くの芸術家、職人、技術者を雇うことができ、舞台をパフォーマーで満たした。[ 43 ] : 3最初の作品であるシェイクスピアのマクベスをアフリカ系アメリカ人のキャストで翻案した劇団は150人だった。[ 44 ]この作品は、ウェルズが舞台をアンリ・クリストフ王のハイチ宮廷を思わせる架空の島に変更し、スコットランドの魔術の役割をハイチのブードゥー教に担わせたため、ブードゥー・マクベスとして知られるようになった。[ 45 ] : 179-180 [ 46 ] : 86この劇は1936年4月14日にハーレムのラファイエット劇場で初演され、熱狂的に迎えられた。20歳でウェルズは天才と称賛された。[ 47 ]その後、この作品は4,000マイルに及ぶ全国ツアーを行った[ 18 ]： 333 [ 48 ]。その中には、人種隔離法に反して開催されたテキサス百年祭博覧会での2週間の公演も含まれていた[ 49 ] [ 50 ]： 64
ウェルズは劇場での仕事と並行して、俳優、脚本家、監督、プロデューサーとしてラジオでも幅広く活動したが、クレジットされないことが多かった。[ 43 ] : 77 1935年から1937年にかけて、彼は週に2,000ドルもの収入を得ており、スタジオ間を慌ただしく移動し、放送前にセリフをざっと確認する時間さえほとんどないほどだった。『ブードゥー・マクベス』の監督をしていた頃、ウェルズはラジオの仕事のために、ハーレムとマンハッタンのミッドタウンを1日に3回も駆け回っていた。[ 26 ] : 172
1936年秋、ウェルズは『時の行進』 のレギュラー出演者を続けながら、 CBSラジオの『コロンビア・ワークショップ』のエピソードでハムレットを脚色し、演じた。1937年4月に同シリーズで放送されたアーチボルド・マクリーシュの韻文劇『都市の崩壊』でアナウンサーを務めたことは、彼のラジオキャリアにおける重要な転機となり[ 43 ] : 78、21歳のウェルズを一躍スターダムに押し上げた[ 51 ] : 46。
次に上演されたのは、ウェルズとエドウィン・デンビーによる、ウジェーヌ・マラン・ラビッシュとマルク＝ミシェルによる1851年の5幕の喜劇『イタリアの麦わら帽子』の翻案である喜劇『ホース・イーツ・ハット』であった。[ 23 ] : 114この劇は1936年9月26日から12月5日までニューヨークのマキシン・エリオット劇場で上演され、 [ 18 ] : 334ジョセフ・コットンが初の主演を務めた。 [ 52 ] : 34続いて、ほぼ真っ暗な舞台で光を主要な統一的な舞台要素として用いた『ドクター・ファウスト』の翻案が、1937年1月8日から5月9日までマキシン・エリオット劇場で上演された。[ 18 ] : 335
連邦劇場計画の範囲外では、[ 26 ]： 100アメリカの作曲家アーロン・コープランドは、エドウィン・デンビーの台本によるオペレッタ『第二のハリケーン』（1937年）の演出にウェルズを選んだ。ニューヨークのヘンリー・ストリート・セトルメント音楽学校で高校生のために上演されたこの作品は、1937年4月21日に初演され、予定通り3回の公演が行われた。[ 18 ]： 337
1937年、ウェルズはマーク・ブリッツスタインの政治オペラ『ゆりかごは揺れる』のリハーサルを行った。[ 53 ]当初は1937年6月16日に初演のプレビュー公演を行う予定だった。WPAプロジェクトの予算削減のため、マキシン・エリオット劇場での初演は中止となった。劇場は、政府が購入した資材が商業公演に使用されるのを防ぐため、施錠され警備された。土壇場で、ウェルズはチケット購入者に対し、公演は20ブロック離れたヴェニス劇場に移されると発表。出演者、スタッフ、観客の一部は徒歩で移動した。組合の音楽家たちは、非組合の政府職員よりも低い賃金で商業劇場で演奏することを拒否した。俳優組合は、この作品は連邦劇場計画のものであり、許可なくその枠外で上演することはできないと主張した。組合員の参加が得られなかったため、『ゆりかごは揺れる』はブリッツスタインが舞台上で作品を紹介し、ピアノ伴奏を演奏する形で始まり、一部の出演者が客席からパフォーマンスを行った。この即興公演は好評を博した。
1937年に連邦劇場プロジェクトから離脱したウェルズとハウスマンは、マーキュリー劇場と呼ばれるレパートリー劇団を設立した。この名前は、型破りな雑誌『アメリカン・マーキュリー』のタイトルにちなんで付けられた。[ 21 ]： 119-120ウェルズはエグゼクティブ・プロデューサーを務め、創設時の劇団にはジョセフ・コットン、ジョージ・クルーリス、ジェラルディン・フィッツジェラルド、アーリーン・フランシス、マーティン・ゲーベル、ジョン・ホイト、ノーマン・ロイド、ヴィンセント・プライス、ステファン・シュナーベル、ハイラム・シャーマンといった俳優がいた。
「彼はアメリカの演劇界でこれまでで最も優れた演出家だったと思う」とロイドは2014年にウェルズについて語った。「ウェルズの作品を見ると、台本が影響を受けていること、演出が素晴らしいこと、セットが斬新なこと、音楽、音響、照明、すべてが一体となっていることが分かる。私たちの劇場には彼のような人物はいなかった。彼は最初の人物であり、今もなお最高の人物だ。」[ 54 ]
マーキュリー劇場は1937年11月11日に、ウェルズによるシェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』の現代版翻案である『シーザー』で開場した。ジョセフ・コットンは後に、この作品を「非常に力強く、現代的で、ブロードウェイを驚かせた」と評した。[ 52 ] : 108セットは完全に開放的で幕はなく、レンガ造りの舞台壁は濃い赤色に塗られていた。場面転換は照明のみで行われた。[ 55 ] : 165舞台には一連のひな壇があり、一定間隔で正方形が切り抜かれ、ジャン・ローゼンタールが設計した照明がその下に設置され、真上を照らしてニュルンベルク党大会の「光の大聖堂」を想起させた。[ 56 ]「彼はそれを前夜に起こった政治的なメロドラマのように演出した」とロイドは語った。[ 54 ]
1937 年 7 月、ミューチュアル・ネットワークはウェルズに『レ・ミゼラブル』の翻案を 7 週間のシリーズとして与えた。これは彼にとってラジオの脚本家兼監督としての最初の仕事であり、[ 18 ] : 338マーキュリー劇場のデビューであり、ウェルズの最も優れた業績の 1 つです。[ 57 ] : 160彼はラジオでのナレーションの使用を発明しました。[ 18 ] : 88「ウェルズはストーリーテリングのプロセスの中心に自分を置くことで、死ぬまで彼のキャリアにつきまとうことになる自己陶酔の印象を助長した」と評論家のアンドリュー・サリスは書いています。「しかし、ほとんどの場合、ウェルズは他のキャストメンバーに非常に寛大で、プロ意識の要請を超えた忠誠心を彼らから引き出しました。」[ 51 ] : 8その 9 月、ミューチュアルはウェルズをラモント・クランストン、別名ザ・シャドウ役に選びました。彼は1938年9月中旬までその役を演じた。[ 43 ]： 83 [ 58 ]
1938年1月1日から、シーザーは靴屋の休日と交互に上演され、両作品ともより大きなナショナル・シアターに移った。その後、ハートブレイク・ハウス（1938年4月29日）とダントンの死（1938年11月5日）が続いた。[ 43 ]： 344 1937年12月にマーキュリー・シアターで簡略化されたオラトリオ版が上演されたほか、1938年1月4日から4月2日までウィンザー・シアターでも上演された。[ 18 ]： 340マーキュリー・シアターの成功により、ウェルズは23歳の誕生日から3日後の5月9日、ハートブレイク・ハウスのショットオーバー大尉としてフルメイクでタイム誌の表紙を飾った。[ 59 ]
マーキュリー劇場の演劇的な成功の後、CBSラジオはウェルズに13週間の夏の番組を制作するよう依頼した。このシリーズは1938年7月11日に始まり、ウェルズが各回で主役を演じるという形式だった。[ 51 ]毎週1時間の番組では、古典文学作品に基づいたラジオドラマが放送され、音楽はバーナード・ハーマンが作曲・指揮した。
1938年10月30日にマーキュリー劇場で放送されたH・G・ウェルズの『宇宙戦争』のラジオドラマ化は、ウェルズに一躍名声をもたらした。ニュース速報形式の放送と、休憩時間にリスナーがダイヤルを回す習慣が相まって、導入部を聞き逃したリスナーの間で混乱が生じたが、この混乱の程度については疑問視されている。[ 4 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]火星人の侵略という架空のニュース報道を信じたリスナーの間でパニックが広がったと伝えられている。[ 63 ]この組み合わせによって生み出された神話は、世界中で事実として報道され、アドルフ・ヒトラーが演説で軽蔑的に言及した。[ 64 ]
ウェルズの名声が高まるにつれ、ハリウッドからオファーが舞い込んだが、独立精神旺盛なウェルズは当初それを拒んだ。スポンサーなしで番組を続けていた「マーキュリー・シアター・オン・ジ・エア」は、キャンベル・スープ社に買収され、「キャンベル・プレイハウス」と改名された。[ 65 ]「マーキュリー・シアター・オン・ジ・エア」は1938年12月4日に最後の放送を行い、その5日後に「キャンベル・プレイハウス」が始まった。
ウェルズは1939年8月にRKOピクチャーズと映画契約を結んだ後、キャンベル・プレイハウスの日曜放送のためにカリフォルニアからニューヨークへ通勤し始めた。11月には番組制作がロサンゼルスに移った。[ 18 ]： 353 20回の放送後、キャンベルはより多くの創作上の権限を行使し始め、ストーリーの選択を完全に掌握した。キャンベルとの契約が終了すると、ウェルズは次のシーズンへの契約を結ばないことを選択した。1940年3月31日の放送後、ウェルズとキャンベルは円満に別れた。[ 21 ]： 221-226
RKOラジオ・ピクチャーズ社長のジョージ・J・シェーファーは最終的に、ウェルズに、映画監督、ましてや無名の監督に提示された契約としては一般的に最高の契約とされるものを提示した。2本の映画の脚本、製作、監督、出演をウェルズに任せるこの契約は、スタジオの経済的利益をウェルズの創作上の支配権に従属させ、ウェルズに最終編集権を与えることで前例を破った。[ 66 ]： 1-2 7月22日にRKOと簡易契約を結んだ後、ウェルズは1939年8月21日に63ページに及ぶ正式な契約書に署名した。 [ 18 ]： 353この契約はハリウッドのスタジオから激しく反発され、業界誌で執拗に嘲笑された。[ 66 ]： 2
RKOはウェルズの最初の2つの映画企画を却下したが[ 66 ]： 3-15、3つ目の『市民ケーン』には同意した。ウェルズはこの作品で脚本、製作、監督、主演を務めた[ 67 ] 。ウェルズは脚本家のハーマン・J・マンキウィッツとこの企画を構想した。マンキウィッツは当時、キャンベル・プレイハウスでラジオドラマを執筆していた[ 66 ]： 16。マンキウィッツは、ウィリアム・ランドルフ・ハーストの生涯を基に映画脚本の原案を作成した。マンキウィッツはハーストと知り合い、ハーストのサークルから追放された後にハーストを憎むようになった[ 68 ]： 231
ストーリーとキャラクターについて合意した後、ウェルズはマンキウィッツに300ページに及ぶメモを提供し、ジョン・ハウスマンの監修のもと、初稿の脚本執筆を依頼した。ウェルズ自身も脚本を書き上げ、[ 18 ] : 54、両方のバージョンを大幅に要約・再構成し、独自のシーンを追加した。映画業界はウェルズがマンキウィッツの脚本への貢献を軽視していると非難したが、ウェルズは「結局のところ、映画を作っていたのは私であり、最終的な決定を下さなければならなかったのは私だった。マンキウィッツの脚本から気に入った部分を使い、自分の脚本から気に入った部分は、それが正しかったかどうかは別として、そのまま残した」と反論した。[ 18 ] : 54
キャストには、ウェルズは主に自身のマーキュリー劇場の俳優たちを起用し、ウィリアム・アランド、 レイ・コリンズ、ジョセフ・コットン、アグネス・ムーアヘッド、アースキン・サンフォード、エヴェレット・スローン、ポール・スチュワートらが映画デビューを果たした。ウェルズのプロジェクトには、撮影監督のグレッグ・トーランドをはじめとするハリウッド屈指の技術者たちが集まった。[ 67 ]ウェルズとトーランドは、フレーム内の全てにピントが合うディープフォーカス撮影を多用した。トーランドは、彼とウェルズは「可能であれば、観客が単なる映画ではなく、現実を見ているように感じるような方法で映像をスクリーンに映し出すべきだ」と考えていたと説明した。彼らは「通常であれば直接カットで表現されるアクションを、より長い単一のシーンで表現するようにアングルと構図を構成した。多くの場合、重要なアクションが極端に前景と背景の離れた場所で同時に起こるようなシーンである」[ 69 ]
トーランドは、ディープフォーカス（またはパンフォーカス）の使い方について次のように説明した。
この機能を使うことで、カメラレンズから18インチの距離から200フィート以上離れた場所まで、あらゆる範囲でアクションを撮影することが可能になり、極端に前景と背景の人物やアクションの両方が鮮明に記録されます。これまで、カメラは近景か遠景のどちらかに焦点を合わせる必要があり、両方を同時に捉えようとすると、どちらかがピントが合わなくなってしまいます。この制約のため、シーンをロングアングルとショートアングルに分割する必要があり、その結果、リアリティが大きく損なわれていました。パンフォーカスを使用すると、カメラは人間の目のように、パノラマ全体を一度に捉えることができ、すべてが鮮明でリアルになります。[ 70 ]
ウェルズはトーランドを「若い監督であろうと年配の監督であろうと、どんな監督にとっても最高の贈り物だ。彼は奇跡を起こしていると私たちに印象付けようとは決してしなかった。ただひたすら奇跡を起こしてくれた。私は彼に、初心者でなければ誰もできないと考えるようなことを頼んだのだが、彼はそれをやってのけた」と評した。ウェルズは、トーランドと共にディープフォーカスを用いた理由を尋ねられると、「人生では、すべてを同時にピントを合わせて見ているのだから、映画でもそうしない理由はないだろう」と説明した。[ 18 ]： 60
本作は、ウェルズとラジオで仕事をしたことのあるバーナード・ハーマンが初めて音楽を担当した映画だった。ハーマンはこう回想している。「2週間かけてダビングルームで作業し、適切なダイナミクスレベルに達するまで、私たちの監督下で音楽は6回か7回も再録音されることがよくありました。その結果、スコアにあるオリジナルの音楽的アイデアが正確に再現されました。技術的には、作曲家としてこれ以上望むことは何もありません。」[ 71 ]『市民ケーン』の撮影には10週間かかった。[ 67 ]
ハーストの新聞は『市民ケーン』への言及を一切禁じ、ハリウッドの映画業界に多大な圧力をかけ、RKOに映画の公開を中止させた。[ 66 ] : 111 RKOの社長ジョージ・J・シェーファーは、MGMのルイス・B・メイヤーや他の大手スタジオ幹部から、映画のネガと既存のプリントを破棄すれば現金で支払うという申し出を受けた。[ 66 ] : 112
『市民ケーン』の公開を待つ間、ウェルズはポール・グリーンとリチャード・ライトがライトの小説を基に 執筆した戯曲『ネイティブ・サン』のブロードウェイ初演版を製作・演出した。カナダ・リー主演のこの作品は、1941年3月24日から6月28日までセント・ジェームズ劇場で上演された。マーキュリー・プロダクションズでのこの作品は、ウェルズとハウスマンが最後に共同で仕事をした作品となった。[ 43 ] : 12
『市民ケーン』は限定公開だったにもかかわらず、批評家から圧倒的な称賛を受けた。全米映画批評家協会とニューヨーク映画批評家協会は、本作を1941年の最優秀作品に選出した。本作はアカデミー賞に9部門ノミネートされたが、受賞したのはマンキウィッツとウェルズが共同受賞した脚本賞のみだった。[ 72 ]バラエティ誌は、エキストラによるブロック投票が『市民ケーン』から作品賞と主演男優賞（ウェルズ）を奪ったと報じ、同様の偏見が本作が技術賞を受賞しなかった原因である可能性が高いとしている。[ 66 ] : 117ボズレー・クロウザーは、ウェルズが「物理的な規模というよりも、思考の急速かつ生々しい展開において、途方もなく圧倒的なスケールの映画を作った。ウェルズ氏は本当に感動的な映画をスクリーンに映し出した」と書いている。[ 73 ]セシリア・エイジャーはPMマガジンで次のように書いています。「『市民ケーン』以前の映画は、まるで眠っている怪物、愚かにも眠っている強大な力のようなもので、そこに横たわって、猛烈な若者がやって来て、それを蹴り起こし、揺さぶり、その潜在能力を目覚めさせるのを待っているかのようでした…それを見ると、それまで本当の意味で映画を見たことがなかったかのようです。」[ 74 ]
映画の公開が遅れたことと配給が不均一だったことが、興行成績が振るわなかった一因となった。劇場での上映が終わった後、 1942年に『市民ケーン』は封印された。しかし、フランスでは1946年に初めて上映された後、その評価が高まった。[ 66 ]： 117-118アメリカでは、1956年にテレビで放映された後、再評価され始めた。同年、劇場で再公開され、[ 66 ]： 119映画評論家のアンドリュー・サリスは、本作を「偉大なアメリカ映画」であり、「 『国民の創生』以来、どのアメリカ映画よりも映画界に深く影響を与えた作品」と評した。[ 75 ]『市民ケーン』は現在、史上最高の映画の一つとして広く称賛されている。[ 76 ] 1962年から2012年まで、10年ごとのSight and Sound誌の「史上最高の映画」投票で1位を獲得した。[ 77 ]
「 『偉大なるアンバーソン家の人々』の運命は、映画史における偉大な悲劇の一つである」と映画史家のロバート・L・キャリンジャーは書いている。[ 78 ] : 1これはウェルズにとってRKOでの2作目の映画であり、ウェルズがブース・ターキントンの1918年のピューリッツァー賞受賞小説を脚色したもので、裕福な中西部の家族の没落と自動車時代がもたらした社会の変化を描いている。トーランドが都合がつかなかったため、スタンリー・コルテスが撮影監督に指名された。几帳面なコルテスはゆっくりと作業を進め、映画は予定より遅れ、予算も超過した。監督を義務付けられていた映画に関してRKOとの契約再交渉で、ウェルズは最終編集権を譲歩した。[ 79 ]
『偉大なるアンバーソン家の人々』は1941年10月28日から1942年1月22日まで製作され[ 80 ]、出演者にはコットン、コリンズ、ムーアヘッド、ドロレス・コステロ、アン・バクスター、ティム・ホルトらが名を連ねた[ 80 ]。RKOの社長ジョージ・シェーファーは、スター俳優を起用せずに暗い時代劇を製作するのはリスクがあることを理解していたが、11月28日にウェルズが彼のために手配した製作途中の映画の特別試写会で安心した。シェーファーは映画配給の専門家であり、マーケティング戦略を担当した[ 78 ]： 1
1942年2月初旬に『It's All True』の「カーニバル」パートの撮影開始を求められていたウェルズは、 『偉大なるアンバーソン家の人々 』の編集と『恐怖への旅』での自身の演技シーンの仕上げに奔走した。彼は2月2日に高収入を得ていたCBSラジオ番組[ 81 ] : 189を終了し、ブリーフィングのためにワシントンDCへ飛び、その後マイアミで編集者のロバート・ワイズと共に『偉大なるアンバーソン家の人々』のラフカットを急いでまとめ上げた[ 18 ] : 369-370
ウェルズの詳細な指示に従って編集された完成版（131分）は、1942年3月17日にポモナで試写会が行われた。シェーファーも出席していたが、観客の反応に動揺した。試写会用のカードの75%が否定的だったのだ。3月19日に高級住宅地パサデナで行われた試写会では、観客の反応はより好意的で、否定的なカードはわずか25%だった。しかし、この経験からシェーファーは、『偉大なるアンバーソン家の人々』を商業的に成功させるために必要な変更をスタジオに許可した。[ 78 ]： 1-2
ウェルズがポストプロダクションの責任者として残したワイズは、ウェルズのカットから50分近くの映像を削除し、エンディングを含むいくつかのシーンは書き直され、撮り直された。ウェルズの反対にもかかわらず、『偉大なるアンバーソン家の人々 』は88分に短縮された。[ 78 ] : 2 [ 80 ]映画と同様に、バーナード・ハーマンのスコアもRKOによって大幅に編集された。スコアの半分以上が削除され、ロイ・ウェッブの音楽に置き換えられたとき、ハーマンは映画との関係を激しく断ち切り、クレジットから自分の名前が削除されなければ法的措置を取ると約束した。[ 82 ]
『偉大なるアンバーソン家の人々』は、公開された時点でも、史上最高の映画の一つとみなされている。[ 83 ]この映画は作品賞を含む4つのアカデミー賞にノミネートされ、1991年に国立フィルム登録簿に登録された。
RKOの依頼により、ウェルズはエリック・アンブラーのスパイ・スリラー『恐怖への旅』の映画化に取り組み、コッテンと共同で脚本を執筆した。ウェルズは出演に加え、プロデューサーも務めた。監督はノーマン・フォスターとクレジットされている。ウェルズは後に、非常に急いでいたため、各シーンの監督はカメラに最も近い人物によって決定されたと語った。[ 18 ]： 165 『恐怖への旅』は1942年1月6日から3月12日まで製作された。[ 84 ]
1941 年 7 月、ウェルズは、労働の尊厳を強調し、北米の文化的および民族的多様性を称えるプロジェクトとして、ドキュメンタリーとドキュフィクションをミックスしたオムニバス映画として『It's All True』を構想した[ 23 ] : 221 [ 85 ] : 27。これは、市民ケーン (1941 年) と偉大なるアンバーソン家の人々 (1942 年) に続く、RKO での 3 作目の映画となるはずだった[ 86 ] : 109。デューク・エリントンは、ルイ・アームストロングの1936年の自伝『 Swing That Music』から取られた「The Story of Jazz」という仮題のセグメントの音楽を担当する契約を結んだ[ 87 ] : 232–233。アームストロングは、ジャズ演奏の歴史をその起源からアメリカ文化における位置づけまでドラマ化した作品で、本人役を演じることになった。[ 86 ] : 109『ジャズ物語』は1941年12月に製作開始予定だった。[ 85 ] : 119-120ウェルズ自身はこの映画にそれほど期待していなかった。「『イッツ・オール・トゥルー』は映画史に残るような作品になるつもりはなかったし、そうなるつもりもなかった」と彼は後に語っている。「北半球に娯楽を提供し、南半球について何かを伝えるという、親善大使としての私の仕事を完璧に立派に遂行するつもりだった」[ 23 ] : 253
マーキュリー・プロダクションズは、ドキュメンタリー映画監督のロバート・J・フラハティから、他のセグメント「マイ・フレンド・ボニート」と「キャプテンズ・チェア」のストーリーを購入した。[ 85 ] : 33,326ノーマン・フォスターとジョン・ファンテによって脚色された「マイ・フレンド・ボニート」は、オリジナル版『イッツ・オール・トゥルー』の中で唯一製作されたセグメントだった。 [ 86 ] : 109撮影は1941年9月から12月にかけてメキシコで行われ、ノーマン・フォスターがウェルズの監督の下で演出した。[ 85 ] : 311
1941年12月、米州調整局はウェルズに、リオのカーニバルを紹介するブラジルでの映画製作を依頼した 。 [ 88 ] : 65「マイ・フレンド・ボニート」の撮影が約3分の2完了したところで、ウェルズは「すべて真実」の地理的範囲を変更し、フラハティの物語をラテンアメリカに関するオムニバス映画に組み込むことができると判断した。これは、ウェルズが提唱していたルーズベルト政権の善隣政策を支持するものであった。[ 85 ] : 41,246この改訂された構想では、「ジャズの物語」は、同様の歴史を持ち、ウェルズを魅了するようになった音楽形式であるサンバの物語に置き換えられた。彼は、国民的英雄となった4人の貧しいブラジル人漁師、ジャンガデイロの壮大な航海についてのニュース記事から着想を得たエピソードを製作することにした。ウェルズは後に、これが最も価値のある物語だったと語った。[ 18 ] : 158–159 [ 43 ] : 15
1942年2月初旬にリオのカーニバルを撮影する必要に迫られたウェルズは、『偉大なるアンバーソン家の人々 』の編集と『恐怖への旅』での自身の演技シーンの仕上げに奔走した。彼は2月2日に高収入を得ていたCBSラジオ番組[ 81 ] : 189を終え、ブリーフィングのためにワシントンDCへ飛び、その後マイアミで編集者のロバート・ワイズと共に『偉大なるアンバーソン家の人々』のラフカットを急いで仕上げた[ 18 ] : 369-370。ウェルズは南米へ出発する前夜に映画のナレーションを録音した。「午前4時頃に映写室に行き、すべてを録音し、それから飛行機に乗ってリオへ向かった。そして、我々が知る文明の終焉へと向かったのだ」[ 18 ] : 115
ウェルズは2月4日にブラジルへ出発し、1942年2月8日にリオデジャネイロで撮影を開始した。[ 18 ]： 369-370 ウェルズの他の映画プロジェクトが中断されるとは思えなかったが、映画史家のキャサリン・L・ベナムーが書いているように、「大使への任命は、ウェルズが『偉大なるアンバーソン家の人々』と『すべては真実だ』の監督権を完全に失い、RKOラジオスタジオとの契約が解除され、彼の会社マーキュリー・プロダクションズがRKOの敷地から追放され、 『すべては真実だ』の製作が完全に中断されるという、一連の転換点の最初のものとなった。それは一直線ではなく、紆余曲折を経て起こった。」[ 85 ]： 46
1942年、RKOピクチャーズは新経営陣の下で変革を遂げた。ブラジル・プロジェクトの主要な出資者であったネルソン・ロックフェラーは取締役会を去り、RKOにおけるウェルズの主要なスポンサーであったスタジオ社長のジョージ・シェーファーも辞任した。RKOはアンバーソン家の権利を掌握し、RKOが商業的フォーマットとみなすものに編集した。ウェルズが自身のバージョンを守ろうとした試みは失敗に終わった。[ 80 ] [ 89 ]南米で、ウェルズは『It's All True』を完成させるためのリソースを要請した。限られた量の白黒フィルムとサイレントカメラを与えられた彼は、ジャンガデイロに関するエピソードの撮影を完了することができたが、RKOはそれ以上の制作を支援することを拒否した。
「それで私はRKOをクビになったんです」とウェルズは回想した。「そして彼らは、私が脚本も持たずに南米に行って、お金を全部無駄にしたことを大々的に宣伝したんです。私はその攻撃から立ち直れませんでした。」[ 90 ] : 188 1942年後半、RKOピクチャーズが「天才の代わりにショーマンシップ：RKOの新たな取引」という新しい企業モットーを宣伝し始めたとき、[ 91 ]ウェルズはそれが自分のことを指していると理解した。[ 90 ] : 188
ウェルズは、南米で6か月以上過ごした後、1942年8月22日に米国に帰国した。[ 18 ] : 372帰国から1週間後[ 92 ] [ 93 ] 、彼は「I Pledge America」と題された7時間の全国戦時国債キャンペーン放送の最初の2時間を制作し、司会を務めた。1942年8月29日にブルーネットワークで放送されたこの番組は、米国財務省、ウェスタンユニオン、アメリカ女性ボランティアサービスとの協力で制作された。21のダンスバンドと多数の舞台、映画、ラジオのスターが出演したこの放送は、戦争遂行のために1000万ドル以上（今日では1億4600万ドル以上[ 94 ]）を集めた。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]
1942年10月12日、キャバルケード・オブ・アメリカは、クリストファー・コロンブスの伝説を面白く事実に基づいて描いたウェルズのラジオドラマ『大洋の提督』を放送した。「この番組は、南北アメリカ大陸の結束が極めて重要視され、多くの番組が南北アメリカ大陸の共通遺産に焦点を当てていた時代に属する」と放送史家のエリック・バーナウは記している。「こうした番組の多くはスペイン語やポルトガル語に翻訳され、ラテンアメリカで放送された。これは、長年にわたり同地域で成功を収めてきた枢軸国のプロパガンダに対抗するためだった。枢軸国は、ラテンアメリカを英米諸国に敵対させようと、両者の違いを絶えず強調してきた。アメリカのラジオの役割は、彼らの共通の経験と本質的な一体性を強調することとなった。」[ 101 ]： 3
『大洋の提督』（別名『コロンブス・デイ』）は、「こんにちは、アメリカ人の皆さん」という言葉で始まる。これは、ウェルズが5週間後に自身のシリーズに選んだタイトルである。[ 18 ]： 373
1942年11月15日から1943年1月31日までCBSラジオで放送された「 Hello Americans」は、米州間問題調整局の後援のもと、ウェルズが制作、監督、司会を務めた。この30分の週刊番組は、不運な映画「 It's All True 」のために集められた調査に基づいて、米州間の理解と友好を促進した。 [ 102 ]このシリーズは、ロッキード・ベガ社がスポンサーとなったウェルズの別のCBSシリーズ「 Ceiling Unlimited」（1942年11月9日～1943年2月1日）。この番組は、航空産業を称賛し、第二次世界大戦におけるその役割をドラマチックに描くことを目的としていた。ウェルズの番組は、戦争努力への重要な貢献と見なされた。 [ 51 ] : 64 戦争中、ウェルズは「コマンド・パフォーマンス」、「GIジャーナル」、「メール・コール」、 「ナチス・アイズ・オン・カナダ」、「ステージ・ドア・キャンティーン」 、「トレジャリー・スター・パレード」などの愛国的なラジオ番組に取り組んだ。
1943 年初頭、ウェルズが戦争支援のためにCBS向けに制作した 2 つの同時放送ラジオ番組 ( Ceiling Unlimited、Hello Americans ) は終了した。1943 年の映画版ジェーン・エアの撮影は終了し、ウェルズはその報酬として 10 万ドルを受け取った。この報酬とラジオ番組のゲスト出演による収入により、ウェルズは長年の夢を実現することができた。彼は南カリフォルニア戦争支援連盟にアプローチし、サーカスとマジックショーを融合させた大テントショーを提案した。彼はマジシャン兼ディレクターとして[ 103 ] : 40協力し、友人のコットンと共同制作した豪華なショー「軍人のためのマーキュリー・ワンダー・ショー」に 4 万ドルを投資した。軍人は無料で入場できたが、一般人は料金を支払わなければならなかった。[ 104 ]： 26このショーは毎晩1,000人の軍人を楽しませ、収益は軍人のための慈善団体である戦争援助連盟に寄付された。[ 105 ]
番組の制作は、ウェルズの度々変わる徴兵状況が1943年5月に最終的に医学的理由で兵役不適格（4-F）と宣告されたことと同時期だった。「戦争のことで罪悪感を感じていた」とウェルズは伝記作家のバーバラ・リーミングに語った。「民間人としての自分の立場に罪悪感を抱いていた」[ 106 ]： 86ハースト系新聞がウェルズが徴兵されなかった理由について執拗に質問し始めた『市民ケーン』以来、ウェルズは愛国心について公然と追及されていた。[ 88 ]： 66-67 [ 107 ] [ 108 ]
マーキュリー・ワンダー・ショーは、1943年8月3日から9月9日まで、ハリウッドの中心部、カフエンガ・ブールバード900番地にある80フィート×120フィートのテント[ 105 ]で上演された。 [ 18 ] : 377 [ 104 ] : 26 1943年9月7日の休憩時間に、KMPCラジオはマーキュリー・ワンダー・ショーの観客と出演者（その日のうちに結婚したウェルズとリタ・ヘイワースを含む）にインタビューを行った。ウェルズは、マーキュリー・ワンダー・ショーは4万8000人の軍関係者のために上演されたと述べた。 [ 18 ] : 378 [ 43 ] : 129
ラジオのバラエティ番組をやろうというアイデアは、ラジオで最も人気のある番組であるジャック・ベニー・プログラムの代役司会者として連続して成功を収めた後（1943年3月14日～4月4日）、軍事基地での公演ツアー中にベニーが肺炎にかかったときに思いついた。 [ 21 ]： 368 [ 109 ] 1944年1月26日から7月19日までコロンビア・パシフィック・ネットワークで放送された30分のバラエティ番組「オーソン・ウェルズ・アルマナック」では、スケッチコメディ、マジック、読心術、音楽、古典作品の朗読が披露された。番組の多くは米軍キャンプで制作され、ウェルズと彼のレパートリーカンパニーやゲストは、縮小版の「マーキュリー・ワンダー・ショー」で兵士たちを楽しませた。[ 51 ] : 64 [ 110 ] [ 111 ]ウェルズがこのショーのために集めたオールスター・ジャズ・グループの演奏は非常に人気が高く、バンドはレギュラー出演者となり、伝統的なニューオーリンズ・ジャズへの関心を再び高める上で重要な役割を果たした。[ 112 ] : 85
ウェルズは1944年5月15日に米国財務省の給与名簿に登録され、戦争期間中は専門コンサルタントとして年間1ドルの報酬を受け取ることになった。[ 113 ]フランクリン・D・ルーズベルト大統領の推薦により、ヘンリー・モーゲンソー財務長官はウェルズに第5次戦時国債募集キャンペーンの指揮を依頼した。このキャンペーンは6月12日にテキサス州テキサカーナから4つのネットワークすべてで放送されたラジオ番組で始まった。大統領の声明を含め、[ 114 ]この番組は戦争の原因を定義し、ノルマンディー上陸作戦の資金調達のために160 億ドルの国債を購入するようアメリカ国民に促した。ウェルズは6月14日にハリウッド・ボウルから、6月16日にシカゴのソルジャー・フィールドから追加の戦時国債募集放送を制作した。[ 21 ]： 371-373アメリカ人は、1944年7月8日に終了した第5次戦時国債募集期間中に210億ドルの戦時国債を購入した。[ 115 ]
ウェルズは1944年にルーズベルトのために熱心に選挙運動を行った。長年にわたりFDRの支持者であり選挙演説者でもあった彼は、時折大統領にアイデアやフレーズを送っており、それらはウェルズが「それほど重要でない演説」と評したものに組み込まれることもあった。[ 21 ]： 372、374その一つが、1944年の大統領選挙運動の幕開けとなった、ルーズベルトの9月23日の国際チームスターズ組合への全国放送演説、いわゆるファラ演説の中のジョークだった。[ 23 ]： 292-293 [ 116 ]
ウェルズは1944年秋、ルーズベルト・トルーマン陣営のためにほぼフルタイムで選挙運動を行い、ほぼすべての州を巡り、健康を害し、費用も自費で負担した[21] : 373-374。ラジオ演説に加えて、 10月18日にブルー・ネットワークで放送されたニューヨーク・ヘラルド・トリビューン・フォーラムで、共和党大統領候補のトーマス・E・デューイと対峙し、ルーズベルトの代役を務めた[18]:386[23]:292。ウェルズはFDRの最後の選挙集会に同行し、 11月4日にボストンのフェンウェイ・パークで4万人を前に演説し[ 23 ] : 294 [ 117 ]、 11月6日に4つのラジオネットワークすべてで放送された歴史的な選挙前夜のキャンペーンにも参加した。[ 18 ] : 387 [ 118 ] : 166–167
1944年11月21日、ウェルズはCBSラジオ番組『This Is My Best』に関わり始め、同番組の制作、監督、脚本、司会を務めた（1945年3月13日～4月24日）。 [ 119 ] [ 120 ]彼は1945年1月から11月にかけて、ニューヨーク・ポスト紙に『オーソン・ウェルズのアルマナック』 （後に『オーソン・ウェルズ・トゥデイ』と改題）という政治コラムを執筆し、フランクリン・ルーズベルト大統領のニューディール政策と国際ビジョン、特に国連の設立と世界平和の継続を提唱した。[ 88 ]： 84
1945年4月12日、ルーズベルト大統領が亡くなった日、ブルーABCネットワークは幹部と全国指導者を動員し、大統領に敬意を表した。「広く注目を集めた傑出した番組の一つは、オーソン・ウェルズによる特別追悼番組だった」とブロードキャスティング誌は報じた。[ 121 ]ウェルズは東部戦時午後10時10分にハリウッドから演説し、FDRの事業を継続することの重要性を強調した。「彼は追悼を必要としていないし、彼を愛した我々には涙を流す時間はない…我々の戦う息子や兄弟は、我々の生きる時代にその名が冠されるであろう彼の死を悼むために今夜立ち止まることはできない。」[ 122 ]ウェルズはルーズベルトの死後、翌晩にも特別放送を行った。「我々は単なる死を超えて、彼の生涯の希望であり努力であった自由な世界へと進まなければならない。」[ 18 ] : 390 [ 57 ] : 242
彼は、国際組織に関する国連会議の前夜に、 4月17日の「This Is My Best」のエピソードをルーズベルトとアメリカの未来に捧げた。[ 18 ] : 390 [ 119 ] [ 120 ]ウェルズは、1945年4月24日から6月23日にかけて開催された国連設立のためのサンフランシスコ会議の報道において、Blue-ABCラジオネットワークのアドバイザー兼特派員を務めた。彼は会議初日にベン・ヘクトが書いた30分のドラマ番組を放送し、日曜日の午後（4月29日から6月10日）にはサンフランシスコ市民講堂から毎週の討論を主導した。[ 123 ] [ 124 ]
1945年の秋、ウェルズは『ストレンジャー』（1946年）の製作に取りかかった。これは、戦争犯罪捜査官が、のどかなニューイングランドの町に逃亡した高位のナチスを追うというフィルム・ノワール・ドラマである。エドワード・G・ロビンソン、ロレッタ・ヤング、そしてウェルズ自身が主演を務めている。[ 125 ]
プロデューサーのサム・スピーゲルは当初、アンソニー・ヴェイラーの脚本を書き直したジョン・ヒューストン監督を起用する予定だった。ヒューストンが兵役に就いたため、ウェルズに監督の機会が与えられ、予定通りかつ予算内で映画を製作できることを証明する機会が与えられた[ 43 ] : 19。ウェルズはこの機会を非常に強く望んでいたため、不利な契約を受け入れた。その契約条件の一つは、クリエイティブ面での意見の相違が生じた場合はスタジオの意向に従うというものだった[ 21 ] : 379 [ 23 ] : 309-310
『ストレンジャー』は、ウェルズにとって4年ぶりの映画監督の仕事だった。[ 18 ] : 391彼は、この映画が成功すれば、インターナショナル・ピクチャーズと4本の映画契約を結び、自分の好きな映画を製作できると告げられた。[ 21 ] : 379ウェルズにはある程度の創作上の自由が与えられ、[ 43 ] : 19映画を個人的なものにし、悪夢のようなトーンを作り出そうと努めた。[ 126 ] : 2:30彼は脚本の全体的な書き直しに取り組み、撮影の冒頭のシーンを書いたが、プロデューサーによってカットされた。[ 18 ] : 186彼は長回しで撮影したが、これは契約条件で編集者アーネスト・J・ニムズに与えられた自由を大きく阻害するものだった。[ 126 ] : 15:45
『異邦人』は、強制収容所のドキュメンタリー映像を使用した最初の商業映画だった。[ 18 ] : 189 [ 127 ]ウェルズは1945年5月初旬にサンフランシスコでこの映像を目にした。 [ 126 ] : 102:03 [ 128 ] : 56国連国際組織会議の特派員兼討論司会者として。[ 23 ] : 304彼は1945年5月7日、ニューヨーク・ポスト紙の連載コラムでホロコーストの映像について書いた。 [ 128 ] : 56-57
予定より1日早く、予算内で完成した『ストレンジャー』は、 公開時に正真正銘の興行収入を上げた唯一のウェルズ監督作品となった。製作費は103万ドルで、公開から15か月後には320万ドルの興行収入を記録した。[ 129 ]映画完成から数週間以内に、インターナショナル・ピクチャーズはウェルズとの4作品の契約を破棄した。理由は明らかにされなかったが、 『ストレンジャー』は利益を上げないだろうという印象が残った。 [ 21 ] : 381
1946年の夏、ウェルズはニューヨークに移り、ブロードウェイ・ミュージカル『アラウンド・ザ・ワールド』の演出を手がけた。これはジュール・ヴェルヌの小説『八十日間世界一周』をウェルズが脚本、コール・ポーターが音楽を担当した舞台化作品である。1956年の映画化で成功を収めることになるプロデューサーのマイク・トッドは、豪華で費用のかかるこの制作から手を引いたため、ウェルズが資金を支えなければならなくなった。ウェルズは資金が尽きると、コロンビア・ピクチャーズ社長のハリー・コーンを説得してショーを続けるのに十分な資金を送ってもらい、その見返りにウェルズはコーンのために無償で映画の脚本、製作、監督、主演を務めることを約束した。舞台は興行成績が悪くすぐに失敗に終わり、ウェルズは損失を税金控除の対象にすることができなかった。[ 130 ]奇術師で映画のパイオニアであるジョルジュ・メリエスに触発されたこのショーには55人の舞台スタッフが必要で、シーンをつなぐために映画が使われた。ウェルズはこれが自分の舞台作品の中で一番のお気に入りだと語っている。その贅沢さについて、批評家のロバート・ガーランドは「台所の流し台以外はすべて揃っている」と言った。翌晩、ウェルズは台所の流し台を持ち出した。[ 131 ]
1946年、ウェルズは2つの新しいラジオ番組を開始した。CBSの「マーキュリー・サマー・シアター・オブ・ジ・エア」とABCの「オーソン・ウェルズ・コメンタリー」である。マーキュリー・サマー・シアターは1930年代のマーキュリー・ラジオ番組の30分版を特集したが、最初の回は彼の舞台劇「アラウンド・ザ・ワールド」を凝縮したもので、このプロジェクトのためにコール・ポーターが作曲した音楽が記録されている唯一のものである。このシリーズには、バーナード・ハーマンとともに、マーキュリーのオリジナル俳優数名が復帰した。ウェルズは稼いだお金を、失敗に終わった舞台劇に投資した。コメンタリーは、ニューヨーク・ポストのコラムのテーマを引き継いだ政治的な媒体であった。ここでもウェルズは明確な焦点を持っていなかったが、NAACPがアイザック・ウッダードの件をウェルズに知らせたことで状況が変わった。ウェルズはウッダードの訴えに大きな注目を集めた。[ 132 ] [ 133 ]
1946年10月6日に放送されたオーソン・ウェルズ・コメンタリーズの最終回は、ウェルズ自身のラジオ番組の終焉を告げるものとなった。[ 18 ]： 401
ウェルズが舞台作品『アラウンド・ザ・ワールド』の資金調達でハリー・コーンの協力を得た見返りに製作を強いられた映画は、1947年にコロンビア・ピクチャーズのために撮影された『上海から来た女』だった。ウェルズは当初、控えめなスリラー映画にするつもりだったが、コーンが当時別居中だったウェルズの妻リタ・ヘイワースを主演に起用することを提案したことで、製作費は急騰した。
コーンはウェルズのラフカットを嫌い、特に筋書きが分かりにくくクローズアップが少ない点を問題視し、ウェルズのブレヒト風の皮肉やブラックユーモアの使い方、特に滑稽な法廷シーンでのその使い方に共感できなかった。コーンは大幅な編集と撮り直しを命じた。スタジオによる大々的な編集の結果、ウェルズの最初のカットの約1時間がカットされ、遊園地の遊園地の鏡の部屋でのクライマックスの対決シーンの大部分も含まれていた。カットに不満を表明したが、ウェルズは特に音楽に愕然とした。この映画はアメリカで公開された当時は失敗作と見なされたが、鏡の間の最後の銃撃戦（鏡の使用はウェルズの『市民ケーン』以来の繰り返しのモチーフである）はフィルム・ノワールの試金石となっている。公開後まもなく、ウェルズとヘイワースは離婚を成立させた。
『上海から来た女』はヨーロッパでは高く評価されたが、アメリカでは数十年後まで受け入れられず、現在ではフィルム・ノワールの古典とみなされている。[ 134 ]
1948年以前、ウェルズはリパブリック・ピクチャーズを説得し、低予算版の『マクベス』を監督させてもらうことに成功した。この作品は、非常に様式化されたセットと衣装、そして事前に録音されたサウンドトラックに合わせて口パクをする俳優陣が特徴で、ウェルズがB級映画の予算で壮大な映画を作ろうと試みた際に用いた数々の革新的なコスト削減手法の一つだった。ウェルズが脚色した脚本は、シェイクスピアの原作を大胆に改変したもので、コラージュの手法でセリフを自由に切り貼りして新しい文脈に当てはめ、マクベスを異教と初期キリスト教のイデオロギーの衝突として描き直している。ウェルズとハウスマンによる有名な黒人劇場版舞台のブードゥー教的な要素がいくつか見られ、特に映画版の三姉妹の描写に顕著で、三姉妹はマクベスを魅了するお守りとしてマクベスの像を作る。ウェルズが『市民ケーン』以降にハリウッドで製作した作品の中で、『マクベス』は長回しや被写界深度の深い撮影といった点で、『市民ケーン』に最も近いスタイルを持っている。
リパブリック社は当初、この映画を重要な作品として宣伝したが、スコットランド訛りが気に入らず、ライフ誌がウェルズの映画は「シェイクスピアをひどく虐殺している」と評するなど、初期の否定的な報道を受けて、一般公開を1年間延期した。 [ 135 ]ウェルズはヨーロッパへ旅立ち、共同プロデューサーで生涯の支援者であるリチャード・ウィルソンがサウンドトラックを再構築した。ウェルズは帰国し、リパブリック社の要請で映画から20分をカットし、不足部分を補うためにナレーションを録音した。この映画は大失敗作と酷評された。マクベスにはヨーロッパに影響力のあるファンがおり、特にフランスの詩人であり映画監督のジャン・コクトーは、この映画の「粗野で不遜な力」と綿密なショットデザインを称賛し、登場人物は「夢のような地下鉄の廊下、廃炭鉱、水が染み出した廃墟の地下室」をさまよっていると表現した。[ 136 ]
イタリアでは、1949年の映画『ブラック・マジック』でカリオストロ役を演じた。共演者のアキム・タミロフはウェルズに強い印象を与え、タミロフは1950年代から60年代にかけてウェルズの作品に4本出演することになる。
翌年、ウェルズはキャロル・リード監督の『第三の男』でハリー・ライム役を演じた。共演者は『市民ケーン』で共演した友人コットンで、脚本はグレアム・グリーン、音楽はアントン・カラスによる印象的なものだった。この作品でウェルズは、ロジャー・エバートが「映画史上最も有名な登場シーンであり、最も有名なスピーチの一つ」と評したシーンを演じた。グリーンはこのスピーチをウェルズの功績としている。[ 137 ]ラジオプロデューサーのハリー・アラン・タワーズは、ラジオシリーズ『ハリー・ライムの冒険』でライムを復活させた。
ウェルズは、1949年のイタリア映画『狐の王子』でタイロン・パワーやマーキュリー・シアター出身のエヴェレット・スローンと共演し、チェーザレ・ボルジア役を演じたほか、1950年の映画版『黒い薔薇』ではモンゴルの戦士バヤン役を演じた。 [ 138 ]
この時期、ウェルズは俳優として稼いだお金をシェイクスピアの『オセロ』の自主制作映画に注ぎ込んでいた。1949年から1951年にかけて、ウェルズはイタリアとモロッコでロケ撮影を行い、『オセロ』の制作に取り組んだ。この映画では、ウェルズの友人であるミハエル・マック・リアムモアがイアーゴ役、ヒルトン・エドワーズがデズデモーナの父ブラバンティオ役を演じた。スザンヌ・クルーティエがデズデモーナ役で主演し、キャンベル・プレイハウス出身のロバート・クートがイアーゴの仲間ロデリーゴ役で出演した。
ウェルズが資金難に陥り、俳優の仕事のために撮影現場を離れたため、撮影は何度か中断された。その詳細はマクリアモアの回顧録『財布に金を入れろ』に記されている。アメリカで公開されたプリントは、サウンドトラックに技術的な欠陥があり、静かな場面では必ず音が途切れるという問題があった。ウェルズの娘、ベアトリス・ウェルズ＝スミスは、 1992年に『オセロ』を修復し、再公開した。修復では、元々は聞き取れなかったアンジェロ・フランチェスコ・ラヴァニーノのオリジナルスコアを再構築し、オリジナルにはなかったアンビエントステレオサウンドエフェクトを追加した。修復版はアメリカで劇場公開され、成功を収めた。デヴィッド・トムソンはウェルズの『オセロ』について、「詩情が海霧や香のように空中に漂っている」と評している。アンソニー・レーンは、「アクションシーンの一部はヴェネツィアで撮影されたが、カメラケースに何が入り込んだのか時々不思議に思う。映画は黒ずんで銀色に変色し、まるで古びた鏡のよう、あるいはプリントの乳剤がすでに劣化し始めているかのようだ。シェイクスピアの影響がどこから始まりどこで終わるのか、何がシェイクスピアではないのか、判別できない」と書いている。[ 139 ]この映画はカンヌ国際映画祭で初公開され、グランプリ（パルム・ドールの前身）を受賞した。[ 140 ]
1952年、ウェルズはラジオ番組「ハリー・ライム」の成功後もイギリスで仕事を見つけ続けた。ハリー・アラン・タワーズはウェルズに別のシリーズ「ブラック・ミュージアム」をオファーし、ウェルズはこの番組で司会とナレーターを務め、1年間続いた。監督のハーバート・ウィルコックスは、エドマンド・クレリヒュー・ベントレーの小説を原作とした「トレント最後の事件」でウェルズに被害者役をオファーした。1953年、BBCはウェルズを雇い、ウォルト・ホイットマンの「自己の歌」から1時間分の抜粋を朗読させた。タワーズは再びウェルズを雇い、ジョン・ギールグッドとラルフ・リチャードソン主演のラジオシリーズ「シャーロック・ホームズの冒険」でモリアーティ教授役を演じさせた。
ウェルズはテレビ初出演のため一時的にアメリカに戻り、1953年10月18日にCBSで生放送された『リア王』のオムニバス版で主演を務めた。ピーター・ブルックが監督を務めたこの作品には、ナターシャ・パリー、ベアトリス・ストレート、アーノルド・モスが共演した。[ 141 ]
1954年、監督のジョージ・モア・オファレルは、アラン・バデルと共演した『三事件』の「マウントドラゴ卿」編でウェルズに主役をオファーした。ハーバート・ウィルコックスは、マーガレット・ロックウッド、フォレスト・タッカー、ヴィクター・マクラグレンと共演した『トラブル・イン・ザ・グレン』でウェルズを悪役に起用した。旧友のジョン・ヒューストンは、グレゴリー・ペック主演の1956年のハーマン・メルヴィルの『白鯨』の映画化作品で、ウェルズをメイプル神父役に起用した。
ウェルズが次に監督を務めたのは『ミスター・アーカディン』（1955年）で、1940年代からの政治的師であるルイ・ドリヴェが製作した。フランス、ドイツ、スペイン、イタリアで限られた予算で撮影された。ハリー・ライムのラジオ番組のエピソードをゆるやかにベースにしたこの作品では、ウェルズが過去の秘密を探るために男を雇う億万長者を演じている。映画には、ライム・シリーズに携わったロバート・アーデン、ウェルズの3番目の妻であるパオラ・モリ（声は女優ビリー・ホワイトローが吹き替えた）、そしてアキム・タミロフ、マイケル・レッドグレイブ、カティナ・パクシヌー、ミーシャ・アウアーがゲスト出演している。編集作業の遅さに苛立ったプロデューサーのドリヴェは、ウェルズをプロジェクトから外し、彼なしで完成させた。最終的に、この映画は5つの異なるバージョンで公開され、2つはスペイン語、3つは英語だった。ドリヴェが完成させたバージョンは『機密報告』と改題された。 2005年、ミュンヘン映画博物館のステファン・ドロスラー氏が、現存するフィルム素材の復元作業を監督した。
1955年、ウェルズはBBCで2つのテレビシリーズを監督した。1つ目は『オーソン・ウェルズのスケッチブック』で、15分間の番組6本からなり、ウェルズがスケッチブックに絵を描きながら、 『イッツ・オール・トゥルー』の撮影やアイザック・ウッダード事件などの思い出を語る内容だった。2つ目は『オーソン・ウェルズと巡る世界一周』で、ウィーン、バスク地方、イギリスなどヨーロッパ各地を舞台にした6本の旅行記から成り、ウェルズが司会とインタビュアーを務め、ドキュメンタリーの事実と自身の観察を交えた解説を行った（この手法は後の作品でも引き続き用いられることになる）。
『スケッチブック』第3話で、ウェルズは世界各地における警察権力の乱用を批判する。このエピソードは、第二次世界大戦中にバスの運転手から泥酔して騒ぎを起こしたと誤って告発され、警官にバスから降ろされたアフリカ系アメリカ人の退役軍人アイザック・ウッダードの話から始まる。ウッダードはすぐには逮捕されなかったものの、意識を失うほど殴打され、瀕死の重傷を負い、永久に失明した。ウェルズは、警官に正義が下されたと観客に断言するが、どのような正義が下されたのかは言及しない。ウェルズは続けて、警察が必要以上に権力と権限を与えられている他の例を挙げる。このエピソードのタイトルは「警察」である。
1956年、ウェルズは『ジーナの肖像』を完成させた。彼はその唯一のコピーをパリのリッツホテルの自室に残した。フィルム缶は数十年間、ホテルの遺失物保管庫に保管され、彼の死後、1986年に発見された。
1956年、ウェルズはハリウッドに戻った。[ 142 ]彼は、ルシル・ボールとその夫デジ・アーナズが所有するデシルー社（旧RKOスタジオを買収していた）のパイロット版映画の撮影を開始した。その映画は、ジョン・コリアーのストーリーに基づいた『若返りの泉』だった。当初はパイロット版として成立しないと考えられていたこの映画は、1958年まで放送されず、ピーボディ賞を受賞した。
ウェルズは『アイ・ラブ・ルーシー』などのテレビ番組にゲスト出演した。[ 143 ]ラジオでは、ABCと連邦民間防衛局が制作・配給した核戦争ドラマ『トゥモロー』（1956年10月17日）のナレーターを務めた。[ 144 ] [ 145 ]ウェルズの次の長編映画出演は、1957年にユニバーサル・ピクチャーズが製作し、ジェフ・チャンドラーが主演した『影の中の男』だった。
ウェルズはユニバーサルに留まり、ホイット・マスターソンの小説『悪のバッジ』を原作とした『悪の触手』でチャールトン・ヘストンと共演した。当初は俳優として雇われたウェルズは、ヘストンの強い要望によりユニバーサル・スタジオによって監督に昇格した。 [ 146 ] : 154この映画では、カメラマンのラッセル・メッティ（『異邦人』）、メイクアップアーティストのモーリス・セイダーマン（『市民ケーン』 ）、俳優のコットン、マレーネ・ディートリッヒ、アキム・タミロフなど、ウェルズが1940年代にハリウッドで一緒に仕事をした俳優や技術者が再集結した。撮影は順調に進み、ウェルズは予定通り予算内で撮影を終え、スタジオ幹部は毎日のラッシュを称賛した。しかし、製作後、スタジオは映画を再編集し、シーンを撮り直し、筋書きを明確にするために新しい説明シーンを撮影した。[ 146 ] : 175–176ウェルズは、提案と反対意見を概説した 58 ページのメモを書き、映画はもはや自分のバージョンではなくスタジオのものであるが、それでも協力する用意があると述べた。[ 146 ] : 175–176 [ 147 ]この映画は1958 年のブリュッセル万国博覧会で上映され、グランプリを受賞した。[ 148 ]フランソワ・トリュフォーはブリュッセルでこの映画を見て、彼のデビュー作であるフランス・ヌーヴェルヴァーグの代表的な映画の一つである『大人は判ってくれない』に影響を与えた。
1978年に、この映画のより長いプレビュー版が発見され、公開された。1998年、ウォルター・マーチは、ウェルズのメモの仕様に従って映画を再編集した。マーチは、「彼のメモを読むと、40年も前に彼がこれらのアイデアを書いていたと思うと、ただただ驚愕する。なぜなら、もし私が今映画を制作していて、監督がこのようなアイデアを思いついたら、誰かが音についてこれほど真剣に考えていることに気づいて、嬉しいが、同時に驚くだろう。これは非常に稀なことだ」と語った。[ 149 ]この映画は、特にエレベーターのシーンでの手持ちカメラの使用において影響力があった。マーチは、「『悪魔の罠』の大ファンだったゴダールとトリュフォーは、あのシーンから、新鮮なリアリティと独創性を同時に実現する方法を学んだに違いない」と語った。[ 150 ]
ユニバーサルが『悪魔の罠』を改稿する一方で、ウェルズはミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』の映画化作品をメキシコで撮影し始めた。ドン・キホーテ役はミーシャ・アウアー、サンチョ・パンサ役はアキム・タミロフが演じた。
彼はスペインとイタリアでドン・キホーテの撮影を続けたが、ミーシャ・アウアーをフランシスコ・レイゲラに交代させ、俳優業を再開した。1959年、イタリアでウェルズはリチャード・ポティエ監督の映画『ダビデとゴリアテ』でサウル王役の自身のシーンを監督した。香港では、ルイス・ギルバート監督の映画『香港行きフェリー』でクルト・ユルゲンスと共演した。1960年、パリでリチャード・フライシャー監督の映画『鏡の中の亀裂』に共演した。ユーゴスラビアでは、リチャード・ソープ監督の映画『タタール人』とヴェルコ・ブラジッチ監督の『ネレトヴァの戦い』に主演した。
1960年代を通して、ウェルズはコンセプト、トーン、エンディングを何度も変更しながら、『ドン・キホーテ』の撮影を断続的に続けた。少なくとも一度は完成版を撮影・編集したものの、1980年代に入っても編集作業を続け、完全に満足できるバージョンを完成させることはなく、既存の映像を破棄しては新たに撮影した。ある時は、ドン・キホーテとサンチョ・パンサが月に行くという結末の完成版を用意していたが、1969年の月面着陸によってエンディングが時代遅れになったと感じ、このバージョンの10巻を焼却処分した。制作が進むにつれ、ウェルズは徐々に全てのキャラクターの声を担当し、ナレーションも加えるようになった。1992年、ヘスス・フランコ監督は、ウェルズが残した『ドン・キホーテ』の断片から映画を制作した。フィルムストックの一部はひどく劣化していた。ウェルズの映像は注目を集めたが、フランコのポストプロダクションは批判を浴びた。
1961年、ウェルズはイタリアのテレビ局RAIのために、30分番組8話からなる『ドン・キホーテの国で』を監督した。 『オーソン・ウェルズと世界一周』と同様に、スペインの旅行記を描いたこの番組には、ウェルズの妻パオラと娘ベアトリスも出演していた。ウェルズはイタリア語に堪能だったが、彼の訛りが問題だったため、放送局はナレーションを依頼しなかった。そのため、このシリーズは1964年まで未公開のままとなり、その年に放送局は独自のイタリア語ナレーションを追加した。最終的に、ウェルズが承認したオリジナルの音楽スコアはそのままに、ナレーションなしのバージョンが放送された。
1962年、ウェルズはフランツ・カフカの小説を原作とした映画『審判』を監督し、マイケルとアレクサンダー・サルキンド兄弟が製作に携わった。出演者にはジャンヌ・モロー、ロミー・シュナイダー、パオラ・モリ、アキム・タミロフ、そしてヨゼフ・K役のアンソニー・パーキンスらが名を連ねた。ザグレブで屋外シーンを撮影していたウェルズは、サルキンド兄弟が資金難に陥り、セットを組むことができなくなったことを知らされた。ロケ撮影に慣れていたウェルズは、すぐにパリの廃駅だったオルセー駅で室内シーンを撮影した。ウェルズは、この場所が「ジュール・ヴェルヌ的なモダニズム」と「待つ」という憂鬱な感覚を持ち、どちらもカフカの作風にふさわしいと考えた。カフカの精神を忠実に再現するため、ウェルズは編集者のフレデリック・ミュラー（フリッツ・ミュラー名義）と共に、使われなくなった冷たく陰鬱な駅長室に編集室を設けた。映画は興行的に失敗した。ピーター・ボグダノヴィッチは、ウェルズがこの作品を大爆笑したと述べている。ウェルズ自身もBBCのインタビューで、この作品が自身の最高傑作だと語った。[ 151 ]『審判』の撮影中に、ウェルズはオヤ・コダールと出会い、彼女はウェルズの人生最後の20年間のパートナー兼共同制作者となった。[ 18 ]： 428
ウェルズは、ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の映画『 Ro.Go.Pa.G.』の一編である『ラ・リコッタ』（1963年）で映画監督を演じたが、彼の有名な声は脚本家のジョルジオ・バッサーニによって吹き替えられた。[ 18 ]： 516彼は、他人の作品の演技、ナレーション、司会など、見つけられる仕事を引き受け続け、『真夜中の鐘』の撮影を開始し、1965年に完成させた。
スペインで撮影された『真夜中の鐘』は、ウェルズの戯曲『五人の王』を原作としており、ウェルズはシェイクスピアの6つの戯曲から素材を引用して、ジョン・ファルスタッフ卿（ウェルズ）とハル王子（キース・バクスター）の関係を描いている。出演者には、ジョン・ギールグッド、ジャンヌ・モロー、フェルナンド・レイ、マーガレット・ラザフォードらが名を連ねている。映画のナレーションはラルフ・リチャードソンが担当し、年代記作家ラファエル・ホリンシェッドの記述に基づいている。[ 43 ]： 249ウェルズはこの映画を高く評価しており、「これは私のお気に入りの映画です。もし1本の映画を基準に天国に行きたいとしたら、この映画を捧げます」と語っている。[ 90 ] : 203アンソニー・レーンは、「ウェルズが喚起しようとしているのは、歴史的連続性、つまりジョン卿の最高の部分だけではなく、シェイクスピア全集が、いわば一つの巨大な詩を構成しており、そこから彼の熱心で大胆な解釈者たちが自由に引用できるという感覚である…この絵はシェイクスピアを称えると同時に、長年にわたって彼を覆い尽くしてきた学術的および演劇的な産業を拒絶している」と書いている。[ 152 ]
1966年、ウェルズはカレン・ブリクセンの『不滅の物語』を脚色したフランスのテレビ映画を監督した。1968年に公開されたこの作品には、ジャンヌ・モロー、ロジャー・コッジョ、ノーマン・エシュリーが出演している。この映画はフランスの劇場で成功を収めた。この頃、ウェルズはオヤ・コダールと再会し、4年間保管していた手紙を彼女に渡した。二人は二度と離れることはなかった。二人はすぐに個人的にも仕事上でも協力関係を築き始めた。その最初の作品は、ブリクセンの『ヒロイン』の脚色で、 『不滅の物語』の姉妹作としてコダール主演で制作された。しかし、残念ながら撮影開始から1日で資金が尽きてしまった。この映画を完成させた後、ウェルズはフレッド・ジンネマン監督の『わが命つきるとも』で枢機卿ウルジー役としてカメオ出演し、その演技で高い評価を得た。
1967年、ウェルズはチャールズ・ウィリアムズの小説『デッド・カーム』を原作とした『ザ・ディープ』の監督を開始し、ユーゴスラビア沖で撮影を行った。出演者にはモロー、コダー、ローレンス・ハーヴェイらが名を連ねた。ウェルズとコダーが個人的に資金を提供したが、プロジェクトを完成させる資金を得ることができず、ハーヴェイの死後数年で製作は中止された。残された映像は最終的にミュンヘン映画博物館によって編集され、公開された。1968年、ウェルズはCBSのテレビ特番『オーソンのバッグ』の撮影を開始した。これは旅行記、コメディ・スキット、そしてウェルズがシャイロックを演じるシェイクスピアの『ヴェニスの商人』の短縮版を組み合わせたものだった。1969年、ウェルズは編集者のフレデリック・ミュラーに素材の再編集を依頼し、ローマのサファ・パラティーノ・スタジオに編集室を設置した。 CBSがスイスのウェルズに送った番組制作資金は、国税庁によって差し押さえられた。資金不足のため、番組は完成しなかった。残された映像クリップは、最終的にミュンヘン映画博物館によって公開された。
1969年、ウェルズはマサチューセッツ州ケンブリッジにある映画館に自分の名前を使用することを許可した。オーソン・ウェルズ映画館は1986年まで営業を続け、ウェルズ自身も1977年にそこに姿を見せた。また、1969年にはジョン・ヒューストン監督の『クレムリンの手紙』で助演を務めた。テレビや映画の仕事のオファーに惹かれ、コダールとの不倫を報じたタブロイド紙のスキャンダルに動揺したウェルズは、 『ドン・キホーテ』の編集を放棄し、1970年にアメリカに戻った。
ウェルズはハリウッドに戻り、映画やテレビのプロジェクトを自費で制作し続けた。俳優、ナレーター、司会のオファーは続いたが、ウェルズはトークショーで引っ張りだこになった。1967年、ジェームズ・ボンドのパロディ映画『カジノ・ロワイヤル』でル・シッフルを演じた。ウェルズと共演者のピーター・セラーズの間に確執があったため、二人はセットで一緒にいることを拒否し、そのため二人のシーンは別々にボディスタンドを使って撮影しなければならなかった。[ 153 ]ウェルズはディック・キャベット、ジョニー・カーソン、ディーン・マーティン、ジャッキー・グリーソン、マーヴ・グリフィンの番組に出演した。晩年のウェルズの焦点は『風の向こう側』で、1970年から76年にかけて断続的に撮影されたプロジェクトである。ウェルズとオヤ・コダーが共同で脚本を手がけたこの作品は、最後の映画を完成させるための資金を探している老いた映画監督（ジョン・ヒューストン）の物語である。出演者にはピーター・ボグダノヴィッチ、スーザン・ストラスバーグ、ノーマン・フォスター、エドモンド・オブライエン、キャメロン・ミッチェル、デニス・ホッパーらがいる。イランの出資者によって資金提供されたが、イラン国王の退位後、所有権は法的な泥沼に陥った。法廷闘争のため、映画は2017年まで未完成のままで、最終的に2018年に公開された。[ 154 ]
ウェルズは1970年の映画『ワーテルロー』でルイ18世を演じ、歴史コメディ映画『スタート・ザ・レボリューション・ウィズアウト・ミー』（1970年）の冒頭と結末のナレーションを担当した。
1971年、ウェルズは『白鯨』の短編映画化作品を監督した。これは、1955年の舞台作品『白鯨 - リハーサル』を彷彿とさせる、簡素な舞台での一人芝居だった。未完成のまま、ミュンヘン映画博物館から公開された。彼は、アンソニー・パーキンスと共演し、クロード・シャブロルが監督した『十日の驚異』に出演した。この作品は、エラリー・クイーンの探偵小説に基づいている。同年、映画芸術科学アカデミーは彼に「映画製作における卓越した芸術性と多才さ」に対してアカデミー名誉賞を授与した。ウェルズは町を離れているふりをして、ヒューストンを代理で賞を受け取りに行かせ、映画でアカデミーに感謝の意を伝えた。ヒューストンはスピーチの中で、ウェルズのプロジェクトを支援しないアカデミーが賞を授与したことを批判した。 1972年、ウェルズはアルビン・トフラーの1970年の著書『未来の衝撃』のドキュメンタリー版でナレーターを務めた。再びイギリスのプロデューサーと仕事をしたウェルズは、ジョン・ホフ監督の『宝島』（1972年）でロング・ジョン・シルバー役を演じた。これはロバート・ルイス・スティーブンソンの小説を映画化したもので、1938年にマーキュリー・シアター・オン・ジ・エアで2番目に放送された物語である。これが彼が主要な映画で主役を演じた最後の機会となった。ウェルズは脚本にも貢献したが、脚本家としてのクレジットは「OWジーヴス」というペンネームで記載された。映画のいくつかのバージョンでは、ウェルズが録音したオリジナルのセリフがロバート・リエッティによって吹き替えられた。
1973年、ウェルズは美術贋作者エルミール・デ・ホーリーと伝記作家クリフォード・アーヴィングについての個人的なエッセイ映画『F for Fake』を完成させた。フランソワ・ライヒェンバッハによる既存のドキュメンタリーを基に、オヤ・コダー、ジョセフ・コットン、ポール・スチュワート、ウィリアム・アランドによる新たな素材が加えられた。この映画のために、ウェルズが1930年代に放送した『宇宙戦争』の一部が再現されたが、映画で聞かれるセリフは、実際に放送されたものとは一致しない。ウェルズは、上半身裸のコダーのショットをフィーチャーした5分間の予告編を撮影したが、米国では却下された。ウェルズは、1973年から74年のテレビシーズン中に、英国のシンジケート番組『オーソン・ウェルズ・グレート・ミステリーズ』の司会を務めた。30分番組26話のウェルズによる紹介は、1973年7月にゲイリー・グレイバーによって撮影された。[ 18 ] : 443 1974年、ウェルズはかつての同僚ハリー・アラン・タワーズがプロデュースし、オリバー・リード、エルケ・ソマー、ハーバート・ロムなどの国際的なキャストが出演した『そして誰もいなくなった』で声優を務めた。1975年、ウェルズは1940年代のワーナー・ブラザースのアニメーションに焦点を当てたドキュメンタリー『バッグス・バニー：スーパースター』のナレーションを担当した。アメリカ映画協会はウェルズに3度目の生涯功労賞を授与した。授賞式でウェルズはほぼ完成していた『風の向こう側』のシーンを上映した。
1976年、パラマウント・テレビジョンはウェルズのためにネロ・ウルフ全作品の権利を購入した。[ e ] [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]ウェルズはかつてネロ・ウルフ映画シリーズを作りたいと思っていたが、1930年代の2本の映画が期待外れだったためハリウッドの翻案に懐疑的だった原作者のレックス・スタウトに断られた。[ 159 ]パラマウントはABCテレビの映画から始め、ウェルズにミニシリーズで引き続きその役を演じるよう説得しようとした。[ 158 ]フランク・D・ギルロイはウェルズが主演するという確約のもと、テレビ脚本の執筆とテレビ映画の監督に契約したが、1977年4月までにウェルズは降板した。[ 161 ] 1980年、AP通信はウェルズがNBCテレビのネロ・ウルフTVシリーズで主演する「可能性が非常に高い」と報じた。[ 162 ]再び、ウェルズはパラマウントとの創作上の意見の相違によりプロジェクトを離脱した。ウィリアム・コンラッドがその役にキャスティングされた。[ 163 ] [ 164 ]： 87-88
1979年、ウェルズはマイケル・マクリアモアとヒルトン・エドワーズをフィーチャーしたドキュメンタリー『オセロの撮影』を完成させた。西ドイツのテレビ向けに制作されたこの作品は、劇場でも公開された。ウェルズはバート・レイノルズ、ジム・ヘンソン、フランク・オズへのインタビューをフィーチャーし、マペットとアンジー・ディキンソンをゲスト出演させた『オーソン・ウェルズ・ショー』の自主制作パイロット版を完成させた。ネットワークの関心を得られなかったため、パイロット版は放送されなかった。ウェルズは伝記映画『ニコラ・テスラの秘密』に出演し、『マペット・ムービー』にカメオ出演した。1970年代後半から、ウェルズは一連の有名なテレビCMに参加した。2年間、彼はポール・マッソン・ヴィンヤードのカメラ前スポークスマンを務め、ウェルズが「ワインは時期尚早に売らない」という人気のキャッチフレーズを唱えていた間、売上は3分の1増加した。[ 166 ]数年後、撮影現場で明らかに酔っ払ったウェルズの姿を映したNGシーンの海賊版が流通し、CMは再び注目を集めた。 [ 167 ]彼は、カールスバーグの長寿キャンペーン「おそらく世界最高のラガービール」のナレーションを担当し、[ 168 ]イギリスのテレビでドメック・シェリーの宣伝を行い、 [ 169 ]フィンダスのCMのナレーションも担当したが、それらは「冷凍エンドウ豆リール」として知られるNG集のナレーションに影を潜めてしまった。彼は、全国の放送局で放送されたプレビュー・サブスクリプション・テレビジョン・サービスのCMにも出演した。
1981年、ウェルズはノストラダムスについてのドキュメンタリー『明日を見た男』の司会を務めた。1982年、BBCはアリーナシリーズで『オーソン・ウェルズ物語』を放送した。レスリー・メガヘイのインタビューを受けたウェルズは、自身の過去を詳細に検証し、彼の仕事上の過去に関わる人々もインタビューを受けた。これは1990年に『オーソン・ウェルズと共に：映画人生の物語』として再リリースされた。ウェルズは1982年にアメリカの公共テレビで放送されたドキュメンタリー[ 170 ] 、マノウォーの1987年のアルバム『ファイティング・ザ・ワールド』の「ディフェンダー」と1982年のアルバム『バトル・ヒムズ』の「ダーク・アベンジャー」のナレーションを担当した。彼はマノウォーのライブパフォーマンスのコンサート紹介を録音し、「紳士淑女の皆様、アメリカ合衆国からマノウォーに万歳」と言っている。マノウォーはそれ以来、すべてのコンサートでこの紹介を使用している。 1980年代、ウェルズはイサク・ディネセンの2つの物語を原作とし、オヤ・コダールが主演を務めた『ドリーマーズ』や、失敗に終わったテレビパイロット版の素材を再利用した『オーソン・ウェルズのマジックショー』といった映画プロジェクトに取り組んだ。また、自身の長編映画を検証するドキュメンタリーシリーズの第2弾として企画された『裁判の撮影』も手掛けた。撮影は多数行われたものの、いずれも完成には至らなかった。これらの作品はすべて、最終的にミュンヘン映画博物館によって公開された。
1980年代半ば、ヘンリー・ジャグロムはロサンゼルスのマ・メゾンとニューヨークでウェルズとの昼食時の会話を録音した。録音はピーター・ビスキンドによって編集され、2013年に『My Lunches With Orson』という本として出版された。[ 171 ]
1984年、ウェルズは短命に終わったテレビシリーズ「Scene of the Crime」のナレーションを担当した。 「私立探偵マグナム」の初期には、ウェルズは作家でプレイボーイのロビン・マスターズという、姿の見えないキャラクターの声を担当していた。ウェルズの死により、このキャラクターはシリーズから削除されることになった。ウェルズへの間接的なオマージュとして、 「私立探偵マグナム」のプロデューサーは、あるキャラクターが別のキャラクターをロビン・マスターズ役の俳優を雇ったと非難することで、そのストーリーアークを曖昧に締めくくった。[ 172 ]また、イタリアのレーベルCompagnia Generale del Discoから「I Know What It Is to Be Young (But You Don't Know What It Is to Be Old)」というタイトルの音楽シングルもリリースした。この曲はニック・ペリト・オーケストラとレイ・チャールズ・シンガーズと共に演奏され、ジェリー・アボットがプロデュースした。[ 173 ]
ウェルズの死の直前の最後の映画出演には、アニメ映画『魔法の旅』（1984年）と『トランスフォーマーザ・ムービー』 （1986年）での声優の仕事があり、後者では惑星を食らうスーパーヴィラン、ユニクロンの声を担当した。彼の最後の映画出演は、ヘンリー・ジャグロム監督の1987年のインディペンデント映画『サムワン・トゥ・ラブ』で、これは彼の死の2年後に公開されたが、 『トランスフォーマー ザ・ムービー』での声優の仕事より前に制作された。彼の最後のテレビ出演は『ムーンライティング』だった。彼は「夢のシークエンスはいつも二度鳴る」というタイトルのエピソードの冒頭部分を録音したが、このエピソードは一部が白黒で撮影された。このエピソードは彼の死の5日後に放送され、彼の追悼に捧げられた。
1941年11月下旬、ウェルズは米州間問題調整官でありRKOラジオ・ピクチャーズの主要株主でもあるネルソン・ロックフェラーによってラテンアメリカ親善大使に任命された。 [ 85 ] : 244 OCIAAの使命は文化外交であり、半球の連帯を促進し、ラテンアメリカにおける枢軸国の影響力拡大に対抗することであった。[ 85 ] : 10-11同機関の映画部門責任者であるジョン・ヘイ・ホイットニーは、ブラジル政府から1942年2月初旬に開催されるリオのカーニバルのドキュメンタリー映画を制作するよう依頼された。[ 85 ] : 40-41 1941年12月20日付の電報で、ホイットニーはウェルズに「個人的には、このプロジェクトによってあなたが半球の連帯に大きく貢献すると確信しています」と書いている。[ 88 ] : 65
OCIAAはラテンアメリカへの文化ツアーを後援し、ジョージ・バランシンとアメリカン・バレエ団、ビング・クロスビー、アーロン・コープランド、ウォルト・ディズニー、ジョン・フォード、リタ・ヘイワースといった親善大使を任命した。ウェルズはブラジル出発直前にワシントンDCでブリーフィングを受け、映画研究者のキャサリン・L・ベナムーは、彼が米国政府のために情報収集を依頼された親善大使の一人であった可能性が高いと指摘している。彼女は、ウェルズがホイットニーの要請を受け入れたのは「論理的で明らかに愛国的な選択」だったと結論付けている。[ 85 ]： 245-247
ウェルズは、不運な映画『It's All True』の制作に加え、OCIAAが後援する文化ミッションの一環として、ラジオ番組、講演、インタビュー、非公式な会話を担当し、これは成功とみなされた。[ 81 ] : 192彼はブラジルのエリートが集まる場でシェイクスピアから視覚芸術まで幅広いテーマについて講演し、1942年4月の大陸間ラジオ放送は特に、ゲトゥリオ・ヴァルガス大統領が連合国と協力関係にあることをアメリカの聴衆に伝えることを目的としていた。ウェルズの外交任務は延長され、アルゼンチン、ボリビア、チリ、コロンビア、エクアドル、グアテマラ、メキシコ、ペルー、ウルグアイへの渡航が許可された。[ 85 ] : 247-249,328ウェルズは6か月以上無報酬で働いた。[ 85 ] : 41,328 [ 81 ] : 189
1946年、ウェルズはラジオ放送で、白人警官に殴打され失明した黒人退役軍人アイザック・ウッダード のために正義を求める一連の放送を行った。ウェルズは1946年7月28日の番組でウッダードの宣誓供述書を読み上げ、責任のある警官を裁きにかけると誓った。 彼はその後もABCラジオで日曜午後の放送を続け、この運動を続けた。「NAACPは、これらの放送が司法省にこの事件への対応を促す上で何よりも大きな役割を果たしたと感じていた」と、放送博物館は1988年の回顧展「オーソン・ウェルズ、ラジオで活躍：ラジオ時代」で述べている。[ 174 ]
ウェルズはキャリアの初期から政治活動に積極的だった。彼は左翼政治とアメリカ左派に同調し続け、[ 175 ]常に自身の政治的志向を「進歩的」と定義していた。民主党員である彼は、アメリカ合衆国における人種差別と隔離政策を公然と批判していた。[ 88 ] : 46彼はフランクリン・D・ルーズベルトとニューディール政策の強力な支持者であり、進歩的な政治を支持するためにラジオで頻繁に発言した。[ 175 ]彼は1944年の選挙でルーズベルトのために選挙運動を行った。[ 175 ]
1983年に友人のロジャー・ヒルとの会話の中で、ウェルズは次のように回想している。「ホワイトハウスでの晩餐会で、私がルーズベルトの選挙運動をしていたとき、乾杯の席で、彼はかなり冗談めかしてこう言った。『オーソン、君と私は今日生きている中で最も偉大な俳優二人だ』と。その晩、そしてその後も何度か、彼は私にカリフォルニアかウィスコンシンの上院議員に立候補するように勧めた。そう思っていたのは彼だけではなかった。」[ 22 ]： 115 1980年代、ウェルズはルーズベルトへの賞賛を表明したが、彼の大統領職を「半独裁政権」と評した。[ 176 ]
1970年にディック・キャベット・ショーに出演した際、ウェルズはオーストリアで「ナチスに傾倒し始めた」教師とハイキング中にヒトラーに会ったと主張した。彼はヒトラーに何の印象も持たず、その時のことは何も覚えていないと語った。彼はヒトラーには全く個性がなかったと言い、「彼は目に見えない存在だった。5000人がジークハイルと叫ぶまでは、何も存在しなかった」と述べた。[ 177 ]
彼は数年間、政治問題に関する新聞コラムを執筆し、1946年には故郷のウィスコンシン州を代表して米国上院議員選挙に出馬することを検討したが、最終的にその議席はジョセフ・マッカーシーが獲得した。[ 175 ]
ウェルズの政治活動は、反共産主義出版物である『レッド・チャンネルズ』の155～157ページで報じられており、この出版物は、すでに盛んだったハリウッドのブラックリストを部分的に助長した。[ 178 ]彼は赤狩りの最盛期にヨーロッパに滞在していたため、ハリウッドの体制側が彼を排斥するもう一つの理由となった。[ 179 ]
1970年、ウェルズはリチャード・ニクソン大統領の台頭を風刺した政治記録『大統領の誕生』のナレーションを担当した（ただし、脚本は書いていない） 。[ 180 ] 1970年代後半、ウェルズはユーゴスラビアのテレビでヨシップ・ブロズ・チトーを「今日世界で最も偉大な人物」と呼んだ。[ 181 ]
ウェルズは1982年6月12日、セントラルパークで行われた核軍縮集会で70万人の聴衆を前に演説し、ロナルド・レーガンと共和党の政策を批判した。[ 182 ]
ダニー・ウー監督のドキュメンタリー映画『アメリカン：1947年への旅』は、 1930年代と40年代の政治情勢を背景にウェルズの生涯を描いた作品で、2022年にニューポートビーチ映画祭で初公開された。 [ 183 ]
ウェルズとシカゴ生まれの女優で社交界の華であるヴァージニア・ニコルソンは、1934年11月14日に結婚した。[ 18 ]： 332伝記作家のパトリック・マクギリガンは、「後の彼の発言とは関係なく、二人は深く愛し合っており、彼女は彼の救いだった」と書いている。[ 184 ] [ g ]二人は1939年12月に別居し[ 21 ]： 226、1940年2月に離婚した。[ 185 ] [ 186 ]数か月後の1940年5月18日、ヴァージニアはマリオン・デイヴィスの甥であるチャールズ・レデラーと結婚した。
ウェルズのニューヨークでの恋愛遍歴に耐えてきたヴァージニアは、ウェルズがメキシコ人女優ドロレス・デル・リオと恋に落ちたことを知った。[ 21 ] : 227思春期から彼女に夢中だったウェルズは、1939年にハリウッドに移ってすぐ、ダリル・ザナックの牧場でデル・リオと出会った。 [ 23 ] : 206 [ 21 ] : 227 [ 23 ] : 168二人の関係は、デル・リオが2番目の夫と離婚を申請した1941年まで秘密にされていた。ウェルズがマーキュリー劇場の舞台作品『ネイティブ・サン』を監督していたとき、二人はニューヨークで公然と一緒に姿を見せた。[ 23 ] : 212二人は映画『恐怖への旅』（1943年）で共演した。二人の関係は、とりわけウェルズの不貞行為が原因で終わった。デル・リオは1943年にメキシコに帰国したが、それはウェルズがリタ・ヘイワースと結婚する直前のことだった。[ 187 ]
ウェルズは1943年9月7日にヘイワースと結婚した。[ 23 ] : 278 1947年11月10日に離婚した。[ 106 ] : 142亡くなる前夜にマーヴ・グリフィン・ショーのために収録された最後のインタビューで、ウェルズはヘイワースを「これまで生きてきた中で最も親愛なる、最も優しい女性の一人…そして私たちは長い間一緒にいた。私は彼女の人生で他のどの男性よりも長く彼女と一緒にいられた幸運な人間だった」と呼んだ。[ 188 ]
1955年、ウェルズは、映画『ミスター・アルカディン』でライナ・アルカディン役を演じたイタリア貴族の女優パオラ・モリと結婚した。二人は恋愛関係になり、彼女の両親の強い勧めで結婚した。[ 27 ]： 168二人は1955年5月8日にロンドンで結婚し、[ 18 ]： 417、419離婚することはなかった。
クロアチア生まれの芸術家で女優のオヤ・コダルは、1966年以降、ウェルズの長年の伴侶であり、公私ともに愛人となった。二人はウェルズの晩年の20年間を共に過ごした。[ 27 ]： 255-258
ウェルズには結婚で生まれた3人の娘がいた。クリストファー・ウェルズ・フェダー（1938年生まれ、ヴァージニア・ニコルソンとの間に生まれた）、[ h ] [ 23 ]： 148レベッカ・ウェルズ・マニング（1944年～2004年、[ 189 ]リタ・ヘイワースとの間に生まれた）、そしてベアトリス・ウェルズ（1955年生まれ、パオラ・モリとの間に生まれた）。[ 18 ]： 419
ウェルズには、当時第4代準男爵サー・エドワード・リンゼイ＝ホッグの妻であったアイルランド人女優ジェラルディン・フィッツジェラルドとの間に、イギリス人監督マイケル・リンゼイ＝ホッグ（1940年生まれ）という息子がいたと考えられている。[ 39 ] [ 190 ]リンゼイ＝ホッグが16歳の時、母親はしぶしぶながら、父親がウェルズだという噂を明かし、それを否定したが、あまりにも詳細に否定したため、彼は母親の信憑性を疑った。[ 191 ] [ 192 ]： 15フィッツジェラルドはその後生涯にわたってこの話題を避けた。リンゼイ＝ホッグはウェルズを知っており、劇場で彼と仕事をし、ウェルズの生涯を通じて断続的に会っていた。[ 190 ]ウェルズの長女で、幼なじみのクリスが、ウェルズが自分の兄弟ではないかと長年疑っていたことを知ったリンゼイ＝ホッグは、DNA鑑定を依頼したが、結果は決定的なものではなかった。 [ 193 ]リンゼイ＝ホッグは2011年の自伝で、母親の親友であるグロリア・ヴァンダービルトが、フィッツジェラルドからウェルズが父親だと聞かされたと書き、疑問が解決したと報告している。 [ 192 ] : 265–267しかし、パトリック・マクギリガンによる2015年のウェルズの伝記では、ウェルズが父親である可能性は低いとされている。フィッツジェラルドは1939年5月にアメリカを離れてアイルランドへ行き、息子は彼女が10月下旬に帰国する前に妊娠したが、ウェルズはその期間に海外旅行をしていない。[ 13 ] : 602
レベッカ・ウェルズ・マニングの死後、マーク・マッケローという男性が養子縁組記録の開示を求めたことで、彼がレベッカの息子、つまりウェルズとヘイワースの直系の子孫であることが明らかになった。マッケローとレベッカは癌のため会うことはなかったが、彼女が亡くなる前に連絡を取り合っており、マッケローは彼女の葬儀に参列した。マッケローのこの事実に対する反応とコダーとの面会は、彼の妹キンバリー・リードが製作・監督した2008年の映画『放蕩息子たち』に記録されている。[ 194 ] 2010年、マッケローは44歳で睡眠中に亡くなった。彼の死因は、若い頃に自動車事故で負った怪我に関連していた。[ 195 ] [ 196 ]
1940年代、ウェルズはマイラ・ヌルミと短い交際期間があった。伝記『グラマー・グール：真の吸血鬼マイラ・ヌルミの情熱と苦悩』によると、ヌルミは妊娠したが、当時ウェルズはヘイワースと結婚していたため、ヌルミは子供を養子に出した。[ 197 ]しかし、この本で言及されている子供は1944年に生まれた。ヌルミは2008年に亡くなる数週間前のインタビューで、1946年の春にニューヨークのキャスティング事務所でウェルズと出会ったことを明かした。[ 198 ]
ウェルズが広めた都市伝説にもかかわらず、 [ i ] [ j ]彼はエイブラハム・リンカーンの戦時海軍長官ギデオン・ウェルズとは血縁関係にない。この神話は、ウェルズについて書かれた最初の新聞記事「漫画家、俳優、詩人、そしてわずか10歳」が1926年2月19日発行のキャピタル・タイムズ紙に掲載されたことに遡る。この記事は、彼が「リンカーン大統領の内閣の一員であったギデオン・ウェルズ」の子孫であると誤って述べている。[ 11 ] : 47–48 [ 88 ] : 311チャールズ・ハイアムが1985年に出版したウェルズの伝記の序文にある系図によると、ウェルズの父はリチャード・ヘッド・ウェルズ（ウェルズとして生まれた）で、リチャード・ジョーンズ・ウェルズの息子、ヘンリー・ヒル・ウェルズ（ギデオン・ウェルズという叔父がいた）の息子、ウィリアム・ヒル・ウェルズの息子、リチャード・ウェルズ（1734–1801）の息子である。[ 11 ]
ピーター・ノーブルの1956年の伝記では、ウェルズは「身長6フィート（約183cm）を超える堂々たる体格で、ハンサムで、輝く瞳と素晴らしく響き渡る話し声の持ち主」と描写されている。[ 201 ]： 19ウェルズは、かつて声楽専門家から、自分は英雄的なテノール歌手として生まれてきたと言われたことがあるが、若い頃ダブリンのゲイト劇場で働いていた時は、無理やり声を低くしてバスバリトンにしたと語っている。[ 22 ]： 144
ウェルズは赤ん坊の頃から、ジフテリア、麻疹、百日咳、マラリアなど、様々な病気にかかりやすかった。幼少期から喘息、副鼻腔炎による頭痛、腰痛に悩まされ[ 21 ] : 8、これらは後に先天性の脊椎異常が原因と判明した。扁平足のため、生涯を通じて足と足首に問題を抱えていた[ 202 ] : 560。ブレイディは「彼が成長するにつれて、夜更かしを許されていたことと、アルコールとタバコへの早い時期からの嗜好によって、彼の健康状態は悪化した」と記している[ 21 ] : 8
1928年、13歳のウェルズはすでに身長6フィート（1.83メートル）、体重180ポンド（82キログラム）を超えていた。[ 11 ]： 50彼のパスポートには、身長6フィート3インチ（1.91メートル）、茶色の髪、緑色の目と記載されている。[ 27 ]： 229「初期の映画出演のために、彼は急激なダイエット、薬、コルセットで痩せていた」と伝記作家のバートン・ホエーリーは書いている。「その後はいつも、高カロリーの食べ物と酒を大量に摂取する生活に戻った。1949年の夏、34歳になった頃には、体重は230ポンド（100キログラム）にまで増えていた。1953年には、250ポンドから275ポンド（113キログラムから125キログラム）にまで膨れ上がった。1960年以降は、ずっと肥満体型だった。」[ 203 ] : 329
ピーター・ボグダノヴィッチがかつてウェルズに宗教について尋ねた際、ウェルズはぶっきらぼうに「お前には関係ない」と答え、カトリック教徒として育ったと誤った情報を告げた。[ 18 ] : xxx [ 203 ] : 12ウェルズ家はもはや敬虔な信者ではなかったが、4代にわたって米国聖公会信徒であり、それ以前はクエーカー教徒とピューリタンであった。[ 203 ] : 12 1982年、インタビュアーのマーヴ・グリフィンがウェルズの宗教的信念について尋ねた際、ウェルズは「私はキリスト教徒であろうと努めている。しかし、神を退屈させたくないので、実際には祈らない」と答えた。[ 21 ] : 576
晩年、ウェルズはロサンゼルスのお気に入りのレストラン「マ・メゾン」で食事をしていた。店主のパトリック・テライユがギリシャ正教会の首長からの招待状を伝えた。首長はウェルズを聖ソフィア大聖堂での聖体礼儀に主賓として招待した。ウェルズは「その申し出には本当に感謝しているが、私は無神論者だ」と答えた。[ 204 ]： 104-105
伝記作家のバートン・ホエーリーは、「オーソンは他人の宗教的信念について冗談を言ったり、からかったりすることは決してなかった」と記している。「彼はそれを文化的な産物として受け入れ、見知らぬ人や友人の誕生、死、結婚にはふさわしいものと考えていたが、彼自身にとっては感情的にも知的にも意味のあるものではなかった。」[ 203 ]： 12
ウェルズは1985年10月9日の夜、マーヴ・グリフィン・ショーで最後のインタビューを収録し、伝記作家のバーバラ・リーミングに自身の人生について語った。伝記作家のフランク・ブレイディはこのコーナーを「ノスタルジックな幕間」と呼んだ。 [ 21 ]： 590-591ウェルズはハリウッドの自宅に戻り、翌日UCLAで撮影予定だった『オーソン・ウェルズのマジック・ショー』の舞台指示を早朝までタイプしていた。10月10日の朝、彼は心臓発作を起こし、70歳で亡くなった。[ 18 ]： 453彼は午前10時頃、運転手に発見された。[ 88 ]： 295-297
ウェルズは、遺産執行人のグレッグ・ギャリソンとの事前の合意に基づき火葬された[ 21 ] : 592。ギャリソンは1970年代にテレビ出演で利益を上げるよう助言し、ウェルズが国税庁に負っていた税金の一部を支払うことを可能にした[ 21 ] : 549-550。非公開の葬儀には、未亡人のパオラ・モリと3人の娘が参列し、家族全員が揃ったのはこれが初めてだった。家族以外では、ギャリソン、グレイバー、ロジャー・ヒル[ 88 ] : 298、そしてアレッサンドロ・タスカ・ディ・クト王子[ 27 ] : 1-9といった親しい友人だけが招待された。
1985年11月2日、ロサンゼルスの全米監督協会劇場で追悼式典が開催された。[ 21 ] : 593司会のピーター・ボグダノヴィッチは、チャールズ・チャンプリン、ジェラルディン・フィッツジェラルド、グレッグ・ギャリソン、チャールトン・ヘストン、ロジャー・ヒル、ヘンリー・ジャグロム、アーサー・ナイト、オヤ・コダー、バーバラ・リーミング、ジャネット・リー、ノーマン・ロイド、ダン・オハーリー、パトリック・テレイユ、ロバート・ワイズらの講演者を紹介した。[ 21 ] : 594 [ 88 ] : 299–300
ジョセフ・コットンは後に、ウェルズは「葬儀を望んでおらず、スペインの小さな場所に静かに埋葬されたかった」と記している。コットンは追悼式への出席を辞退し、代わりに短いメッセージを送った。そのメッセージは、ウェルズが直近の誕生日に送ってきたシェイクスピアのソネット30の最後の2行で締めくくられていた。「しかし、もし私がその間に親愛なる友よ、あなたのことを思うならば／すべての喪失は回復し、悲しみは終わる。」[ 52 ] : 216 [ 52 ] : 217
1987年、ウェルズの遺灰はスペインに運ばれ、長年の友人アントニオ・オルドニェスのロンダの邸宅にある古い井戸に埋葬された。[ 88 ]： 298-299 [ 205 ] [ k ] [ l ]
ガーディアン紙 に寄稿した俳優で伝記作家のサイモン・キャロウは、ウェルズについて次のように述べている。
彼の成功と失敗はどちらも途方もないものだった。彼は20世紀で最も記憶に残る映画や印象的な演劇作品を数多く生み出した。彼のわずかなテレビ作品は、誰も取り上げようとしなかったメディアの可能性を示唆していた。彼は実験に恐れを知らず、金銭のためではなく、純粋に映画を作る喜びのためにそれらを成し遂げた。そのため、彼は他のどの映画監督よりも多くの監督に影響を与えたが、後世に残る遺産は残さなかった。彼はまさに唯一無二の存在だった。[ 206 ]
ニューヨーク・タイムズ紙はウェルズを「映画と舞台の革新者」と称賛し、晩年には「彼の天才性を否定する者はほとんどいなかった」と述べ、「映画においては、ディープフォーカス技術の革新と、クローズアップのない長回し、観客の視線をまるで舞台のようにスクリーンに向けさせる演劇的美学の使用によって、映画に新たな語彙が生まれた」と評した。 [ 207 ]アメリカ映画協会によれば、「おそらくウェルズの映画への最も重要な貢献の一つは、現在でいうところの独立系映画監督としての先駆的な取り組みであった。1940年代、ほとんどすべての制作がまだスタジオベースであった時代に、ウェルズは型破りな独立系監督として、唾と糸と大胆さで映画を作り上げ、完全にロケ地で映画を作り始め、多くの映画監督が後に続く道を切り開いた」。 [ 208 ]ミハエル・マック・リアムモアは、「オーソンの勇気は、想像力、自己中心性、寛大さ、冷酷さ、忍耐力、せっかちさ、感受性、粗野さ、そしてビジョンといった彼の他のすべてと同様に、見事に不釣り合いだ」と書いた。 [ 209 ]批評家のデイヴィッド・トムソンは、ウェルズを「バロック的でありながら正確で、圧倒的に感情的で、現実に間違いなく基づいている視覚スタイルの創造」の功績としている。 [ 210 ]『風の向こう側』でウェルズに監督されたピーター・ボグダノヴィッチは次のように書いている。
ウェルズの監督を受けるのは、一日中純粋な酸素を吸っているようなものだった。彼は完全にコントロールしていたので、何かを証明する必要など全くなかった。彼が怒ったり、いら立ったり、声を荒げたりするのを見たことは一度もなく、いつも大笑いしていた。オーソン自身がカメラを持っていることもあったが、カメラの位置はすべて彼が決めたもので、照明もすべて彼が指示した場所に設置されていた。どのシーンにも、オーソンが望まなかったものは何も映っていなかったし、聞こえても何もなかった。しかし、彼は決して独裁的ではなかった。[ 211 ]： viii
ウェルズは生涯シェイクスピアを愛し、ボグダノヴィッチは、ウェルズがジョン・ファルスタッフを演じた『真夜中の鐘』は「おそらく彼の最高の映画であり、彼自身のお気に入りの映画でもある」と書いています。[ 211 ] : xivジョセフ・マクブライドとジョナサン・ローゼンバウムはこれをウェルズの傑作と呼び、ヴィンセント・キャンビーは「これはこれまで作られたシェイクスピア映画の中で最も偉大なものかもしれない」と書いています。[ 212 ]
ウェルズがドキュメンタリー映画『It's All True』を撮影するために南米に行った後、RKOはウェルズの意向に反して『アンバーソン家の人々 』から40分以上をカットし、よりハッピーエンドを追加しました。失われた映像は映画界の「聖杯」と呼ばれています。[ 213 ]ウェルズは『悪魔の罠』の編集についてユニバーサルに58ページのメモを書きましたが、ユニバーサルはそれを無視しました。[ 147 ] 1998年、ウォルター・マーチはウェルズの指示に従って映画を再編集しました。[ 214 ]
バリトンボイスで知られるウェルズは、劇場、ラジオ、映画で幅広く活躍した。生涯を通じてマジシャンであり、戦時中は兵士向けのバラエティショーを披露した。
ウェルズはアカデミー賞、ピーボディ賞、グラミー賞など数々の賞を受賞し、 BAFTA賞やゴールデングローブ賞にもノミネートされた。1972年には、アメリカ演劇殿堂入りを果たした最初のメンバーの一人となった。[ 234 ] [ m ]その他の栄誉としては、1975年のAFI生涯功労賞、 1983年の英国映画協会フェローシップ、1984年の全米監督協会生涯功労賞などがある。1979年には全米放送協会殿堂、 1988年には全米ラジオ殿堂入りを果たした。 1982年にはフランスのレジオンドヌール勲章を授与された。
「私の名前はオーソン・ウェルズ。私は俳優であり、作家であり、プロデューサーであり、監督であり、マジシャンでもある。舞台にもラジオにも出演している。なぜ私のような人間はこんなにたくさんいて、あなた方はこんなに少ないのだろうか？」
オーソン・ウェルズが幼少期に通った男子寄宿学校、トッド・スクールの印刷所から出版。全ページに白黒の挿絵。28、64ページ。[合計92] 6 1/4 x 10 3/4インチ。初版。
[第1巻]ヴェニスの商人。[第2巻]十二夜。[第3巻]ジュリアス・シーザー。
第4巻
マクベス。裏紙にファクシミリ印刷。「第1～3巻」は[1934年に]「みんなのシェイクスピア」というタイトルで出版された。
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