ファンカデリック

ファンカデリック
1970年のファンカデリック
背景情報
起源	米国ニュージャージー州プレインフィールド
ジャンル	ファンク・ロック[1] サイケデリックファンク[2] アシッドロック[3] サイケデリックロック[4]
ディスコグラフィー	ファンカデリックのディスコグラフィー
活動年数	1968–1982、2014年
ラベル	西行き ワーナー・ブラザース
スピンオフ	パーラメント・ファンカデリック
スピンオフ	議会
過去のメンバー	ジョージ・ クリントン グレイディ・トーマス レイ・デイヴィス クラレンス・ 「ファジー」・ハスキンス カルビン・サイモン テレンス・フルトン別名スイートピーエディ・ヘイゼル・タウル・ロスウィリアム・「ビリー・バス」・ネルソンティキ・フルウッドミッキー・アトキンス バーニー・ウォーレル ハロルド・ビーン ギャリー・シャイダーコーデル・「ブギー」・モッソン ウィリアム・「ブーツィー」・コリンズ フェルプス・「キャットフィッシュ」・コリンズロン・バイコウスキー・プラカシュ ジョン・タイロン・ランプキン レオン・パティロジミ・カルホーン マイケル・ハンプトン グレン・ゴインズジェローム・「ビッグフット」・ブレイリー ドーン・シルバ ウォルター・「ジュニー」・モリソンロドニー・カーティスマリア・フランクリン ラリー・フラタンジェロデウェイン・「ブラックバード」・マックナイトデヴィッド・スプラドリー ルース・コープランドデニス・チェンバース フランキー・「カッシュ」・ワディシドニー・バーンズ

ファンカデリックは、 1968年にニュージャージー州プレインフィールドで結成され、1982年まで活動していたアメリカのファンク・ロック^{[1]バンドである。}ジョージ・クリントンのPファンク集団の2つの旗艦グループの1つとして、 1970年代のファンク音楽文化の先駆者となった。^{[1] [5]ファンカデリックは当初、クリントンのボーカルグループ}、パーラメンツ（後に本格的なバンド、パーラメント）のバックバンドとして結成されたが、最終的にはよりヘビーでサイケデリックロック志向のサウンドを自らのレコーディングで追求した。^{[5]彼らは、} Maggot Brain（1971年）やOne Nation Under a Groove（1978年） などの高く評価されたアルバムをリリースした。

ファンカデリックとなるグループは、ジョージ・クリントンが1964年に結成した。彼のドゥーワップグループ、パーラメンツ^[6]のツアー中の無名のバックセクションだった。バンドは当初、フランキー・ボイス、リチャード・ボイス、ラングストン・ブースのミュージシャンと、パーラメンツのボーカル5人で構成されていた。ボイス、ボイス、ブースは1966年に陸軍に入隊し、クリントンは1967年にベーシストのビリー・ベース・ネルソンとギタリストのエディ・ヘイゼルを採用し、その後ギタリストのタウル・ロスとドラマーのティキ・フルウッドを加えた。「ファンカデリック」という名前は、バンドがデトロイトに移転した後にネルソンが作ったものである。1968年までに、パーラメンツの名前を所有していたレコード会社レビロットとの論争のため、アンサンブルはファンカデリックという名前で活動し始めた。^[7]

ファンカデリックとして、グループは1968年にウエストバウンドと契約した。この頃、グループの音楽はソウルやドゥーワップから、当時の人気の音楽（および政治）ムーブメントに大きく影響を受けた、よりハードなギター主導のサイケデリックロック、ソウル、ファンクのミックスへと進化した。ジミ・ヘンドリックス、スライ・ストーン、MC5、バニラ・ファッジが大きなインスピレーションとなった。^{[8]このスタイルは後に、よりタイトなギターとホーンベースのファンク（1971年-1975年頃）へと進化し、その後、}パーラメント・ファンカデリックの絶頂期（1976年-1981年頃）には、サイケデリックロックの要素は減り、R&Bやエレクトロニックミュージックの要素が加わった。バンドは1969年10月7日、セイ・ブラザーで初のテレビ生演奏を行った。彼らは「Into My Own Thing」（スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのカバー）、「What Is Soul?」、「(I Wanna) Testify」、「I Was Made to Love Her」（スティーヴィー・ワンダーのカバー）、「Friday Night, August 14th」、そして「Music for My Mother」の曲をジャム演奏した。

グループのデビューアルバム『ファンカデリック』は1970年にリリースされた。クレジットにはオルガン奏者のミッキー・アトキンスの他、クリントン、フルウッド、ヘイゼル、ネルソン、ロスの名前が挙がった。レコーディングにはパーラメントの残りの歌手（契約上の問題でクレジットされていない）、当時モータウンに雇われていた数人のクレジットされていないセッションミュージシャン、レイ・モネット（レア・アース）と将来Pファンクの中心人物となるバーニー・ウォーレルも参加した。

バーニー・ウォーレルは、ファンカデリックの2枚目のアルバム『Free Your Mind... and Your Ass Will Follow』（1970年）から正式にクレジットされ、ウォーレルとクリントンの長い仕事上の関係が始まった。アルバム『Maggot Brain 』は1971年に続いた。ファンカデリックの最初の3枚のアルバムは、（特に制作面で）強いサイケデリックな影響と、商業的可能性の限界を示したが、バンドのセットリストに何年も残り、多くの将来のファンク、ロック、ヒップホップアーティストに影響を与えることになる曲が多数含まれていた。

『マゴット・ブレイン』のリリース後、ファンカデリックのラインナップは大幅に拡大した。タウル・ロスはLSDによる悪夢のようなトリップかスピリットの過剰摂取で活動できなくなり、ビリー・ベース・ネルソンとエディ・ヘイゼルは経済的な問題で脱退した。この時点から、ファンカデリック（とパーラメント）の歴史の中で、さらに多くのミュージシャンとシンガーが加わることになり、 1972年にはジェームス・ブラウンのバックバンド、JB'sのメンバー数名が加入した。最も有名なのはブーツィー・コリンズ・アンド・ザ・ホーニー・ホーンズである。ブーツィーと彼の兄弟のキャットフィッシュ・コリンズは、脱退したネルソンとヘイゼルの代わりとしてクリントンによって加入した。特にブーツィーはPファンク・サウンドの大きな貢献者となった。1972年、この新しいラインナップは政治的な色合いの強いダブルアルバム『アメリカ・イーツ・イッツ・ヤング』をリリースした。1973年のアルバム『コズミック・スロップ』でメンバー構成が少し安定し、当時加入したシンガー兼ギタリストのギャリー・シャイダーが大きな貢献をした。バンドを脱退したエディ・ヘイゼルは、PCPの影響下で航空会社の客室乗務員と空港保安官を暴行した罪で1年間投獄されたが、^{[9] [10]}その後、アルバム『スタンディング・オン・ザ・ヴァージ・オブ・ゲッティング・イット・オン』（1974年）に大きく貢献するために復帰した。ヘイゼルはその後、Pファンクに散発的にしか貢献しなかった。^[11]

ジョージ・クリントンは1974年にパーラメントを復活させ、カサブランカ・レコードと契約した。パーラメントとファンカデリックは、ほとんど同じメンバーで構成されていたが、2つの名前で同時に活動していた。当初、パーラメントはソウルフルなボーカルとホーン・アレンジが中心の、より主流のファンク・アンサンブルとされ、ファンカデリックはより実験的でフリースタイルのギター・ベースのファンク・バンドとされていた。このアンサンブルは通常、パーラメント・ファンカデリック、または単にPファンク（これはジョージ・クリントンの急速に成長していたファンク・アーティストたちの総称にもなった）という組み合わせの名前でツアーを行っていた。1975年、ファンカデリックはこれまでで最も成功したアルバム「Let's Take It to the Stage」をリリースし、R&Bトップ10とビルボード100にほぼランクインした。

1975年後半、 10代の天才ギター奏者マイケル・ハンプトンがヘイゼルに代わってパーラメント・ファンカデリックの主力リードギタリストとなり、ファンカデリックの次のアルバム数枚に大きく貢献した。ファンカデリックは1976年にウェストバウンドを離れ、ワーナー・ブラザーズに移籍した。ワーナーでの最初のアルバムは1976年にリリースされたHardcore Jolliesだった。ウェストバウンドを離れる直前に、クリントンは最近録音されたアウトテイクのコレクションをそのレーベルに提供し、ウェストバウンドはそれをアルバムTales of Kidd Funkadelicとしてリリースした。このアルバムはHardcore Jolliesよりも商業的にかなり成功し、R&Bトップ30シングル「Undisco Kidd」を収録した。1977年、ウェストバウンドはアンソロジーThe Best of the Early Yearsをリリースしてさらに利益を得た。

1975年から1978年にかけてパーラメントが主流の大きな成功を収め始めると、ファンカデリックは1978年に最も成功し影響力のあったアルバム「ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ」を録音・リリースした。このアルバムには元オハイオ・プレイヤーズのキーボード奏者ウォルター・「ジュニー」・モリソンが加わり、よりメロディアスなダンスベースのサウンドが反映されている。タイトル曲はR&Bチャートで6週間1位を獲得し、その頃パーラメントはR&Bシングル「フラッシュ・ライト」と「アクア・ブギー」で1位を獲得していた。 1979年の「アンクル・ジャム・ウォンツ・ユー」ではファンカデリックの新しい、よりエレクトロニックなサウンドのプロダクションが継続された。このアルバムには元スピナーズのリードシンガー、フィリップ・ウィンをフィーチャーした15分間の「(ノット・ジャスト) ニー・ディープ」が収録されており、その編集版はR&Bチャートで1位を獲得した。ファンカデリックの最後の公式アルバム『The Electric Spanking of War Babies』は、1981年にリリースされました。このリリースはもともと2枚組アルバムの予定でしたが、ワーナー・ブラザーズの圧力により1枚組に縮小されました。削除されたトラックのいくつかは、その後のPファンクのリリースに収録され、最も有名なのは、ジョージ・クリントンの最初のソロアルバムに収録された1982年のヒットシングル「Atomic Dog」です。

一方、アルバム『Connections & Disconnections』 （CDでは『Who's a Funkadelic』として再発行）は、1981年にFunkadelicの名前でリリースされました。このアルバムは、元Funkadelicのメンバーでオリジナル・パーラメンツのファジー・ハスキンズ、カルヴィン・サイモン、そしてジョージ・クリントンのマネージメント手法との意見の相違により1977年にP-Funkを脱退したグレイディ・トーマスによって録音されました。トーマス・「ペイ・ドッグ」・マケヴォイのジャズ・ ホーンを多用していることで知られるこのLPには、「You'll Like It Too」というトラックが収録されており、これは1980年代のヒップホップ・コミュニティで非常に人気の高いブレイクビーツのソースとなりました。元バンドメンバーのドラマー、ジェローム・ブレイリーは、彼の新しいバンドMutinyでアルバムMutiny on the Mamashipをリリースしました。

1980年代初頭、複数のグループが複数の名前を使用していたことによる法的問題や、パーラメントのレコードレーベルの刷新により、ジョージ・クリントンはパーラメントとファンカデリックをレコーディングおよびツアー団体として解散させた。しかし、2つのグループの後のバージョンのミュージシャンの多くは、クリントンに雇用されたままだった。クリントンは定期的に新しいアルバムをリリースし続け、時には自分の名前で、時にはジョージ・クリントン＆Pファンク・オールスターズの名前でリリースした。1980年代半ば、ファンカデリックの最後から2番目のスタジオアルバム「By Way Of The Drum 」は、クリントンによってPファンクのスタッフと多くの電子機器を使用して録音された。このアルバムはレコードレーベルに拒否され、2007年に再発されるまでアメリカでは公式にリリースされなかった。

クリントンは1990年代から2000年代にかけて、ファンカデリックやパーラメントのクラシックメンバーを含むミュージシャンを交代させながらPファンク集団を継続した。ファンカデリックのロック志向のサウンドは薄れ、クリントンはR&Bやヒップホップのサウンドへと移行した。1997年、このグループはロックの殿堂入りを果たした。^[12]

ニューヨークを拠点とするブレイズン・ハッシー・プロダクションズの映画監督イヴォンヌ・スミスは、この革新的なグループについての長編ドキュメンタリー「パーラメント・ファンカデリック：ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ」を制作し、 2005年にPBSで放映された。 ^[13] 2008年の時点で、クリントンは新しいレコードレーベルのためにファンカデリックの新しいアルバムに取り組んでいた。2008年11月、ウェストバウンド・レコードはファンカデリックのフリー・ユア・マインドとアメリカ・イーツ・イッツ・ヤング時代のアウトテイクとデモを集めたToysをリリースした。アルバムの批評家の反応はおおむね好意的であった。2013年4月、バンドは25年以上ぶりのシングル「The Naz」をリリースした。この曲はスライ・ストーンとのコラボレーションで、イエス・キリストの物語を語っている。この曲のB面は「Nuclear Dog」で、Pファンクのギタリスト、ドゥウェイン・「ブラックバード」・マックナイトのギターソロである。

ファンカデリックは、数多くのヒップホップアーティスト、そしてヒップホップというジャンル全体に大きな影響を与えた。^[14] 特にドクター・ドレーは、ファンカデリックのサウンドが自身の音楽、特にGファンクのサウンドに大きな影響を与えたと述べている。^[15]特にファンカデリックの1979年のリリース「(Not Just) Knee Deep」は、ドクター・ドレーのThe Chronic、スヌープ・ドッグのDoggystyle、MCハマーのストリートファイターOST、デ・ラ・ソウルのMe Myself And I、2パックのAll Eyez On Meなど、Gファンクのアーティストによって広くサンプリングされている。^[16]

• ファンカデリック（1970）
• 心を自由にすれば、お尻もついて来る（1970）
• マゴット・ブレイン（1971）
• アメリカは若者を食べる(1972)
• コズミック・スロップ（1973）
• セックスの瀬戸際に立つ(1974)
• 舞台に上がろう(1975)
• キッド・ファンカデリックの物語(1976)
• ハードコア・ジョリーズ（1976）
• ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ（1978）
• アンクル・ジャム・ウォンツ・ユー（1979）
• つながりと断絶（1980）
• 戦争の赤ん坊の電気お仕置き（1981）
• 太鼓の道（2007）
• まずはゲートを揺らそう(2014)

• ファンクミュージシャンのリスト
• ファンクロックバンドのリスト

• Parliament/Funkadelic の歴史 (P-Funk ポータル NewFunkTimes.com で)。
• マザーページ。
• IMDbのファンカデリック