バロックポップ

バロックポップ
電気チェンバロ
その他の名前	バロックロック チェンバーポップ[1] [2]
文体の起源	ロック[3] [4] クラシック[3] [4] ポップ[5] オーケストラポップ[3] バロック[3]
文化的起源	1960年代、イギリスとアメリカ
派生形	フィラデルフィアソウル[4] チェンバーポップ[4]
その他のトピック
バロックポップアーティストのリスト アートポップ アヴァンポップ プログレッシブ・ロック

バロックポップ（バロックロックと呼ばれることもある）は、ロックミュージックとクラシック音楽の特定の要素を組み合わせたフュージョンジャンルです。 ^{[1] [4] [5]}アーティストが荘厳なオーケストラサウンドを追求する中で1960年代半ばに登場し[ ^{4] 、}バロックの作曲スタイル（対位法のメロディーと機能的なハーモニーパターン）とドラマチックでメランコリックなジェスチャーを流用していることで知られています。^[3] チェンバロが目立っていますが^[6]、オーボエ、フレンチホルン、弦楽四重奏もよく使用されます。^[5]

1940年代から多くのポップヒット曲にハープシコードが使われてきたが、1960年代にはレコードプロデューサーの中には、アレンジメントでこの楽器を前面に出す人が増えた。^[6]ビートルズの曲「イン・マイ・ライフ」（1965年）に一部影響を受け、1966年初頭までに様々なグループがバロックやクラシックの楽器を取り入れていた。^[7]「バロック・ロック」という用語は、ハープシコードとバイオリンをアレンジメントに使用したレフト・バンクの宣伝資料で作られた造語で、 ^[8] 1966年の曲「ウォーク・アウェイ・ルネ」はそのスタイルを象徴している。^{[6] [9]}

バロックポップの主流の人気は1970年代までに衰退したが、これはパンクロック、ディスコ、ハードロックが台頭したためでもある。しかし、このジャンルの伝統の中で音楽は制作され続けた。^[9] 1970年代のフィラデルフィアソウルと1990年代のチェンバーポップはどちらもバロックポップの精神を反映しており、^[4]後者は当時のローファイ音楽の美学を多く取り入れていた。^[10]

レフトバンク – 「ウォーク・アウェイ・ルネ」（1966）

「ウォーク・アウェイ・ルネ」の抜粋。ジャーナリストのマシュー・ゲリリは、この曲を「優雅に鳴り響くハープシコードの音」を引用して、バロックポップの「真髄」と名付けた。^[6]

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クラシック音楽において、「バロック」という用語は、およそ1600年から1750年頃のヨーロッパの芸術音楽を指すのに使われ、最も著名な作曲家にはJ.S.バッハやアントニオ・ヴィヴァルディなどがいます。^[11]バロックポップの楽器編成の多くは、後期バロック時代または初期クラシック時代のものと似ており、年代的には1690年から1760年までのヨーロッパ音楽の時代と定義され、スタイル的にはバランスのとれたフレーズ、明瞭さ、美しさで定義されます。^[12]

バロックポップは、様式的にはロックの要素とクラシック音楽の要素を融合したもので、重層的なハーモニー、弦楽器、ホルンを組み込んで荘厳なオーケストラサウンドを実現することが多い。^{[4]その顕著な特徴は、}対位法的なメロディーと機能的なハーモニーパターンの使用である。 ^[3]ロックミュージックのより真剣で成熟した派生となることを意図していた。^[4]ジャーナリストのボブ・スタンレーは、このジャンルがロックとポップでより広く普及した後、1968年から1973年の間に存在したサブセットを説明するために「イングリッシュバロック」という用語を使用している。 ^{[9] [注 1]}「バロックロック」は「バロックポップ」の同義語として使用されることもあるが^[14]、独自の用語として使用されることもある。^{[15] [16]}

ボストン・グローブ紙のマシュー・ゲリエリは、バロック・ポップの起源は、フィル・スペクターやビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンのようなアメリカのポップ・ミュージシャンやレコード・プロデューサーが、ハープシコードをアレンジメントの前面に押し出したこと^{だと考えている。 [6]}ハープシコードはレコーディング・スタジオで広く利用されており、1940年代からポピュラー音楽で使用されていたが、この楽器が注目を集めたのは1960年代になってからだった。 ^[6]ハープシコードが使用された最初のポップ・ロックのヒット曲の1つは、ジェイミーズの「サマータイム、サマータイム」（1958年）である。 ^[17]ゲリエリが後に挙げた例としては、ビーチ・ボーイズの「 I Get Around」（1964年）や「 When I Grow Up (To Be a Man)」（1965年）から、ライチャス・ブラザーズの「 You've Lost That Lovin' Feelin'」（1964年）やママス＆パパスの「 Monday, Monday」（1966年）まで多岐にわたる。 ^{[6]ゲリエリは、ハープシコードは、そのブンブンとした、刺すような}音色が当時の「高音重視のポップなサウンドスケープ」に合っていたのではないかと推測している^{。 [6] [注 2]}

スタンリーによれば、イギリスのバンド、ゾンビーズの1964年のシングル「シーズ・ノット・ゼア」はバロック・ポップの出発点となった。同曲は「オーボエは使われていないが、『ユー・リアリー・ガット・ミー』や『リトル・レッド・ルースター』が出た1964年という時期にはむしろ劇的に目立っていた」とスタンリーは書いている。そのアレンジは比較的「抑制されていて」そして「ほとんど中世的」であり、その洗練された品質は歌手のコリン・ブランストーンの「純粋なセント・オールバンズ文法」の発音によって強調されていた。 ^[9]

バート・バカラックとともに、スペクターはポップミュージックとクラシックの要素を融合させ、その後ロックと融合させた。^[1]音楽史家のアンドリュー・グラント・ジャクソンは、「ロックとクラシックの要素が融合したバロックポップの時代」は、ローリング・ストーンズの「Play with Fire」（1965年2月）とブライアン・ウィルソンの『The Beach Boys Today!』（1965年3月）の作品から始まったと述べている。ジャクソンの見解では、バロックポップとチェンバーポップは同じものだった。^[1] Slateのフォレスト・ウィックマンは、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンを、ポール・マッカートニーとウィルソンとともに、バロックポップへの移行に「最も責任のある」人物として挙げている。^[18]

作家のバーナード・ジャンドロンは、アメリカの作曲家兼指揮者のレナード・バーンスタインがバンドの音楽を公に認めたことに続き、ビートルズは1965年の夏に「『バロック風ビートルズ』、より一般的には『バロック・ロック』」の到来を通じて「芸術音楽界」で歓迎されたと述べている。^{[19]また、この現象は「}イエスタデイ」（クラシック弦楽四重奏を使用）などのビートルズのレコーディングのリリースに先行していたため、 ^[20]バンドが自らの音楽とそのクラシック要素とのつながりを煽動したのではなく、実際には彼らの作品のクラシックおよびバロック的解釈に反応していた可能性が高いと書いている。これらの解釈には1965年のアルバム「ザ・バロック・ビートルズ・ブック」も含まれており、そこでは彼らの曲が冗談めいたバロック風に再解釈されている。^[21]

クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンであるマーティンは、ビートルズの1965年12月のアルバム『ラバー・ソウル』に収録されている「イン・マイ・ライフ」で、バロック・ハープシコードのソロのような音を演奏した。^{[22] [注 3]}作家のジョー・ハリントンは、ポップ・ミュージックの発展のあらゆる分野におけるビートルズの影響により、「イン・マイ・ライフ」が「バロック・ロック」の到来につながったと述べている。^[22]プロデューサーのトミー・リピューマは、「ビートルズが『イン・マイ・ライフ』でハープシコードの音を取り入れると、ポップ・ミュージックのプロデューサーたちはそれを取り入れ始めた」と回想している。^[17]

このジャンルはイギリスとアメリカで生まれました。^{[3] 1966年初頭、}ラバー・ソウルに続き、様々なグループがバロックやクラシックの楽器を使い始め、ジェンドロンが「バロック・ロック」運動と表現しました。^[23]これらの録音の中には、ローリング・ストーンズの「レディ・ジェーン」があります。^[22]当時のポップ、ロック、ソウルのアレンジにおけるハープシコードの人気は、珍しいサウンドへの欲求を反映しており、多くのアメリカ人プロデューサーの場合、ロンドンのファッションシーンやサイケデリック音楽シーンに影響を与えた回顧主義的な焦点との関連性を求めていました。^[17]

ゾンビーズの「シーズ・ノット・ゼア」と、ビートルズの世界的な成功を通じて英国的なものに傾倒したニューヨークのミュージシャン、マイケル・ブラウンは、レフトバンクを結成した。スタンレーは、バンドの「ウォーク・アウェイ・ルネ」（1966年）を、最初に認識できるバロック・ポップのシングルだと考えている。^[9]「バロック・ロック」は、レフトバンクの広報担当者と音楽プレスによって考案されたラベルである。音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーによると、「この愛称は不器用だったかもしれないが、レフトバンクのポップには、荘厳な編曲、キーボードとハープシコードの見事な使用、高らかに響くバイオリン、美しいグループのハーモニーなど、多くのバロックの要素があったことは確かだ」。^{[8] [注 4]}バンドの次のシングル「プリティ・バレリーナ」でも、彼らはこのジャンルに没頭し続けた。ギタリストのリック・ブランドは後に彼らの歌詞を「ベートーヴェン以前の18世紀後半のロマン派音楽に見られるような、むしろ自意識過剰なほど美しい音楽の奇抜さ」と評した。^[9]

ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』（1966年）は後年、バロック・ポップ、あるいはこのジャンルの最初の例として評価されたが、当時の報道資料ではこのアルバムを「バロック」と呼ぶものはなく、評論家たちはアルバムの「プログレッシブ」な特徴に焦点を当てていた。^{[24]アルバムのバロック・ポップの美学は「} God Only Knows」という1曲に限られており、 ^{[17] [24]}ザ・レコードのジム・ベッカーマンは、ビートルズの「エリナー・リグビー」（1966年）やプロコル・ハルムの「ア・ホワイト・シェイド・オブ・ペイル」（1967年）と同じ「レトロな楽器編成と優雅なハーモニー」の流れを汲む「バロック・ロック」とみなした。^[25]

ジェンドロンの「バロック・ロック」の例には、スパンキー・アンド・アワ・ギャングの「サンデー・ウィル・ネヴァー・ビー・ザ・セイム」（1967年）との「ウォーク・アウェイ・ルネ」、ストーン・ポニーズの「ディファレント・ドラム」（1967年、いずれもハープシコードと弦楽器を使用）、ローリング・ストーンズの「レディ・ジェーン」（ハープシコードとダルシマー）とラヴィン・スプーンフルの「レイン・オン・ザ・ルーフ」（1966年、ハープシコードの音色のギター）などがある。^[26]音楽ジャーナリストのスティーブ・スミスは、ムーディー・ブルースとプロコル・ハルムをバロック・ポップの「主要な実践者」として強調している。彼は、「フォー・ノー・ワン」、「シーズ・リービング・ホーム」 、「ピギーズ」をビートルズのこのジャンルへの進出の例として、また「ライド・オン・ベイビー」、「ルビー・チューズデイ」をローリング・ストーンズのバロック・ポップのさらなる例として認識している。^[5]

スタンリーによると、ハープシコードや弦楽四重奏によるポップやロックの録音が持続的に商業的に成功した時期は、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で最高潮に達した。 「このアルバムは、日常的な歌詞とミュージックホールやエドワード朝の音楽をミックスし、リゼルギッシュに高められたパーラーミュージックを生み出した」^[9] 。また、1967年には、プロデューサーのマーク・ワーツが『ティーンエイジ・オペラ』でバロックポップのコンセプトアルバムを作ろうとしたが、プロジェクト全体としては未完成のままだった。しかし、シングル「エクセプション・フロム・ア・ティーンエイジ・オペラ」はイギリスで2位に達した。この頃、バロックポップが提示した音楽アレンジの発展は、サンフランシスコのシーンからのサイケデリックロックバンドの躍進によって挑戦を受けていた。^[27] 1968年の政治的急進主義の影響を受けた風潮の中で、スタンリーは「イングリッシュ・バロック」はゾンビーズのアルバム『オデッセイ・アンド・オラクル』（1968年）、マッカートニーのビートルズへの貢献（1968年）、ハニーバスのシングル『マギーを離さないで』（1968年）、スコット・ウォーカーのチェンバー・ポップ、クロスビー、スティルス＆ナッシュのボーカル・ハーモニーを組み合わせた模倣として存続したと書いている。^{[9] [注 5]}イングリッシュ・バロックは1970年代初頭まで生き残り、レコード会社はシンガーソングライター現象を利用して、無名のアーティストに豪華なストリングス・アレンジメントを提供しようとした。これらのアーティストの中にはニック・ドレイクやハニーバスのメンバーがいた。^[9]

バロックポップの古風さや、バイオリンやクラシックギターの使用は、サイケデリック時代の終わりにパロディの標的となった。^[28] 1990年代には、バロックポップの精神から派生したチェンバーポップが登場し、オーケストラの編曲やクラシックスタイルの作曲が取り入れられた。これは、1990年代に主流だったローファイな制作への反応として始まった。 ^{[10] 1990年代から2010年代にかけて、バロックポップは}ディヴァイン・コメディなどのバンドによって復活を遂げた。^[3]