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| 「ペーパーバック作家」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| B面 | "雨" | |||
| リリース | 1966年5月30日 | |||
| 記録済み | 1966年4月13日～14日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル |
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| 長さ |
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| ラベル | ||||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのイギリスシングル年表 | ||||
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| ビートルズの米国シングル年表 | ||||
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| プロモーションフィルム | ||||
| YouTubeの「Paperback Writer」 | ||||
「ペーパーバック・ライター」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲である。主にポール・マッカートニーによって書かれ、レノン＝マッカートニー・パートナーシップとしてクレジットされたこの曲は、1966年5月に11枚目のシングルのA面としてリリースされた。この曲は、イギリス、アメリカ、アイルランド、西ドイツ、オーストラリア、ニュージーランド、ノルウェーのシングルチャートで1位を獲得した。米国のビルボードホット100では、フランク・シナトラの「ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト」に中断され、2週間連続で1位を獲得した。
「ペーパーバック・ライター」は、ビートルズの1966年の最後のツアーで披露された最後の新曲であり、1966年のコンピレーションアルバム『A Collection of Beatles Oldies』で世界中でデビューしたが、米国とカナダでは1970年のコレクション『Hey Jude』で初登場した。
背景とインスピレーション
「ペーパーバック・ライター」は主にポール・マッカートニーが書いたもので、歌詞は叔母のリルから出された挑戦状に基づいている。マッカートニーは1966年にこう語っている。「何年も前、叔母のリルが僕にこう言ったんだ。『どうしていつも愛についての曲ばかり書くの？馬やサミット会議とか、もっと面白いことについては書けないの？』それで僕は『わかったよ、リルおばさん』と思ったんだ」[4]。ラジオ・ルクセンブルクのDJ、ジミー・サヴィルの回想によると、この曲のインスピレーションはコンサート会場の舞台裏で、叔母の頼みを心に留めていたマッカートニーがリンゴ・スターが本を読んでいるのを見て、本についての曲を書くつもりだと宣言したときに生まれたという。[5]
歌詞は、作家志望者が出版社に宛てた手紙の形をとっている。[6] [注 1]マッカートニーは、EMIからのビートルズの新シングルを求める圧力に応えて、バンドのアルバム「リボルバー」のセッションの早い段階である 1966 年 4 月にジョン・レノンと共にこの曲を完成させた。[7]「ペーパーバック作家」というフレーズのリズムの可能性に興味をそそられたマッカートニーは、ロンドンからサリー州にあるレノンの家までの 1 時間のドライブ中に、この曲の骨組みを思いついた。[8]
その年、 NMEのアラン・スミスと「ペーパーバック・ライター」について話し合った際、マッカートニーは、自分とレノンが「親愛なるお客様」で始まる手紙の形で歌詞を書いたが、この曲は「実在の人物」からインスピレーションを得たものではないと回想している。[9]しかし、2007年のニューヨーカーの記事によると、マッカートニーは1965年にデイリー・メールで「おそらくマーティン・エイミス」（当時10代だった）という作家志望の人物について読んだことがきっかけでこの曲を書き始めたと述べている。 [10]デイリー・メールはレノンの定期購読新聞で、レノンとマッカートニーが曲を書いていた当時、ウェイブリッジにあるレノンの自宅にそのコピーがあった。[5]
愛という主題から逸脱するだけでなく、マッカートニーは静的な単一コードに支えられたメロディーの曲を書こうと考えていた。「ジョンと私は『ロング・トール・サリー』のように一音だけの曲を作りたい。『ザ・ワード』でそれに近づいた」[11]。マッカートニーは「ペーパーバック・ライター」でこの目標を達成するのにかろうじて失敗したと主張している。なぜなら、ヴァースは最後までGのままで、最後にCで止まるからである。[12]
レノンは1972年にヒット・パレード誌に「ペーパーバック・ライター」は主にマッカートニーが書いたと語っている。「歌詞の一部は僕が手伝ったかもしれない。そうだね。でも主にポールの曲なんだ」。1980年にレノンは「ペーパーバック・ライター」を「『デイ・トリッパー』の息子 - つまりファジーでラウドなギターのリックが入ったロックンロールの曲 - だけどポールの曲だ」と表現した。[13]
録音
ビートルズは1966年4月13日と14日にロンドンのEMIスタジオで「ペーパーバック・ライター」をレコーディングした。 [14] [15] 4月14日のセッションにはビートルズ・マンスリーのカメラマンが立ち会い、[15] EMIのエンジニア、フィル・マクドナルドの手書きのメモにも同様に、バンドが基本トラックでオーバーダブを試していたことが記録されている。[16] [17]適切なアレンジメントを探す中で、ジョージ・ハリスンは一時的にベースギターに持ち替え、プロデューサーのジョージ・マーティンがレスリー・スピーカーを通したタック・ピアノとヴォックス・コンチネンタル・オルガンで参加したが、完成したトラックにはそのいずれも採用されなかった。[18]
「ペーパーバック・ライター」は、ブーストされたベースギターの音が特徴です。[5]これは、ウィルソン・ピケットのレコードのベースがビートルズのレコードのベースを超えている理由をレノンが尋ねたことに対する回答の一部でした。 [16] リボルバーでビートルズのレコーディングエンジニアに昇格したジェフ・エメリックは、後に次のように語っています。「「ペーパーバック・ライター」は、ベースサウンドがすべての興奮で聞かれた初めての曲でした。ポールは別のベース、リッケンバッカーを演奏しました。その後、スピーカーをマイクとして使用して、さらにブーストしました。ベーススピーカーの真前に設置し、2番目のスピーカーの可動ダイアフラムが電流を発生させました。」[16]マッカートニーの演奏も、以前の曲よりもメロディアスで忙しいものになりました。[19]
マッカートニーによると、この曲のハーモニー・ボーカルはレコーディング・セッション中にアレンジされたという。[20]マーティンは後に「この曲自体の作り方と、バックコーラスのゆっくりとした対位法的な表現は、これまで誰もやったことがなかった」とコメントしている。[21] 3番のバックコーラスでは、レノンとハリソンがフランスの童謡「フレール・ジャック」のタイトルを歌っている。[22]
エメリックは、「ペーパーバック・ライター」/「レイン」シングルは、EMIメンテナンス部門が考案した「自動トランジェント・オーバーロード・コントロール」と呼ばれるマスタリング工程で使用された新しい機器のおかげで、それまでのビートルズのどのレコードよりも音量を大きくカットされたと述べた。[23]
プロモーション
イギリスでは、このシングルはビートルズが生肉のかけらと首を切断された赤ん坊の人形をまとった写真とともに宣伝された。この写真は後に、アメリカでアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』のカバーとして、短期間ではあるが使用され、「ブッチャー・カバー」として知られるようになった。 [24] [25]アメリカでリリースされたシングルのジャケットには、ビートルズのライブ演奏が描かれていたが、レノンとハリソンの姿が反射され、彼らが左利きで演奏しているように見えた。
マイケル・リンゼイ＝ホッグは、 1966年5月19日と20日に撮影されたこの曲のプロモーションフィルム4本を監督した。 [26]初日に彼らはEMIスタジオで、6月5日に放映されたエド・サリバン・ショー用のカラーパフォーマンスと、 [27]イギリスのテレビ向けの白黒パフォーマンスクリップ2本を録音した。[28]後者は、それぞれ6月3日と25日にレディ・ステディ・ゴー!とサンク・ユア・ラッキー・スターズで放映された。 [29]ビートルズはエド・サリバンへの自己紹介も撮影しており、顔を肉屋の表紙のカラー透明フィルムの後ろに隠している。[30] [注 2]
5月20日、2本目のカラー映画が西ロンドンのチズウィック・ハウスで撮影された。 [31] [32]ビートルズはこの曲に合わせて口パクをし、その様子は邸宅の敷地内にある彫像の庭と温室[33]の中で放映された。 [34] [注 3]このクリップは6月2日、BBCテレビのトップ・オブ・ザ・ポップスで白黒で初めて放送された。 [36] 5月20日のプロモーション・クリップはビートルズの2015年のビデオ・コンピレーション1に収録され、5月19日のカラー映画と5月20日の映画は両方とも、このコンピレーションの3枚組ディスク「1+」に収録された。[37]
ビートルズは6月16日にトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、「ペーパーバック・ライター」と「レイン」を口パクで披露した。[38] [39]このテレビ出演は、当時のBBCの主力ポップミュージック番組におけるビートルズの唯一の「直接の」出演であったが[40]、 BBCが高価なビデオテープを再利用するために消去する習慣があったため[41]、その後失われ、BBCはオリジナルのコピーを探す努力を行った。[33] 2019年、あるコレクターがこのパフォーマンスの11秒間を発掘し、[42]より長い92秒間のものがその年の後半に発見された。[43]
リリースと受信
「ペーパーバック・ライター」は、1966年5月30日にキャピトル・レコードから米国でシングルとして発売され、カタログ番号は5651、「レイン」はB面だった。[44]英国ではEMIのパーロフォン・レーベルから6月10日にリリースされ、カタログ番号はR 5452だった。[45]これは、1965年12月の「デイ・トリッパー」/「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」の両A面以来のビートルズ初の英国シングルだった。 [46] 5月1日のNMEポールウィナーズ・コンサートでの短いパフォーマンスを除けば、この新しいレコードのプロモーションは、年初以来のバンドによる最初の公的な活動の兆候でもあった。[47]
NME 誌でこのシングルを批評したデレク・ジョンソンは、「ペーパーバック・ライター」は「雷のような速さでスイングする」と述べ、マッカートニーのリード・ボーカルは「衝撃的なチャントによって支えられている」と述べた。ジョンソンはスターの「シンバルを叩く音」を賞賛し、「テンポの突然の中断がインパクトを増すのに役立つ」と結論付けた。 [48]ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌でペニー・ヴァレンタインは、この曲は「素晴らしいダンスビート」を持ち、「ブレイクアップ・ドラミングと優美なサーフコーラス」により「非常に印象的」であると述べた。[49] レコード・ワールド誌の評論家は、ビートルズのニューシングルで「勢いがついた」と書き、バンドが「興味深い電子効果を効果的に使っている」とコメントした。[50]一方、キャッシュ・ボックスは、グループが「大ヒット」シングルの連続を簡単に続けるだろうと予測し、A面を「創造的衝動に関する伝染性のあるリピートリフを伴うリズミカルで脈打つ頌歌」と評した。[51] 2016年にローリングストーン誌が行ったレビューでは、この曲が『リボルバー』への道を切り開いた革新性を称賛し、「最初から『ペーパーバック・ライター』には何か別世界のようなところがある」と評した。[52]
作家のピーター・ドゲットによると、より広く受け入れられていた見解は失望であり、「無礼で中身のない使い捨て」として却下された。[53] NMEの評論家ロイ・カーとトニー・タイラーは、The Beatles: An Illustrated Recordで、「Paperback Writer」を「普遍的な評価を受けなかった最初のビートルズのシングル」と評し、「おそらく少しばかり『巧妙』すぎる」と述べ、批判は「歌詞のつまらなさと、世界がThe Wordを待っている時にビートルズが『ソングライター』を演じているのではないかというわずかなしつこい疑惑」に集中したと述べた。[54]バンドの明らかなよそよそしさは多くのファンを遠ざけ、彼らはRecord Mirrorにグループの新しい音楽を非難する手紙を書いた。[55] [注 4]英国の音楽プレスも同様にこのシングルの広告に不快感を示しており、[56] Disc and Music Echoの表紙には2枚目の「屠殺者」の写真がフルカラーで掲載され、「ビートルズ：なんという切り刻み！」というキャプションが添えられていた。[57] [58]作家のニコラス・シャフナーの説明によると、この画像は「ある気難しいコラムニストがアメリカの「病的なユーモア」が英国に輸入されたことに激しく反対する」きっかけとなった。[59]
ビートルズの地位はそのようなものだったため、シングルが「デイ・トリッパー」や「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」のようにイギリスのすべてのセールスチャートですぐにトップにならなかったとき、彼らはマスコミに精査された。 [60] [41]レコード・リテーラー・チャート（後にイギリスのシングルチャートとして採用された）では、「ペーパーバック・ライター」はフランク・シナトラの「ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト」に次いで2位にランクインし、翌週にトップの座に就いた。[40]メロディー・メーカーがまとめた全国チャートでは、この曲は初登場1位となり、[61]合計4週間その座を維持した。[62]国内経済が低迷する中、音楽を通じた国の輸出が好調であったにもかかわらず、[63]このレコードのイギリスでの売り上げは、1962年の「ラヴ・ミー・ドゥ」以来ビートルズのシングルとしては最低だった。[64]
アメリカでは、「ペーパーバック・ライター」はビルボード・ホット100で2週連続首位を獲得した。[65]ローリング・ストーンズの「ペイント・イット・ブラック」[41]に代わって首位を獲得し、その後1週間シナトラのシングルに抜かれたが、その後再び1位に返り咲いた。 [66] 7月14日、アメリカレコード協会によりゴールド・レコードに認定された。 [67]このシングルはオーストラリア、西ドイツ[5]、その他多くの国でもチャートのトップを獲得した。 [64]
この曲がリリースされたのは、ロンドンが米国メディアによって国際文化の「スウィンギング・シティ」として称賛されていた時期と重なった。[68] [69]社会史家アーサー・マーウィックは1960年代に関する著書の中で、ビートルズは「これまで見えなかった英国社会の部分が目に見えるようになり、主張するようになった」現象の一般的なイメージを代表しており、「ペーパーバック・ライター」は「階級に逆らう個人主義的事業の新たな潮流」を最もよく伝える曲であると述べている。[70]
「ペーパーバック・ライター」はビートルズが1966年のツアーのセットリストに含めた唯一の新曲だった。[71]しかし、スタジオ録音のレイヤード・ボーカル効果を再現できなかったことは、グループにとって恥ずかしいことだった。[72] [注 5]
モンキーズはビートルズを基にキャラクターやサウンドを形作っただけでなく、デビューシングル「ラスト・トレイン・トゥ・クラークスヴィル」のベースとして「ペーパーバック・ライター」を使用した。[73] [74]
その後のリリースと他のバージョン
「ペーパーバック・ライター」のステレオ・ミックスは、1966年10月下旬にイギリスのコンピレーション・アルバム『A Collection of Beatles Oldies』[75]に収録するために初めて行われ、 [76]その後、1970年のアメリカのコンピレーション・アルバム『Hey Jude』に別のステレオ・ミックスとして収録された。[77]ビートルズの解散後、この曲は『1962–1966』（1973年）、『Past Masters, Volume Two』（1988年）、 『 1』（2000年）などのコンピレーションに収録された。[78] 1995年、ボーカルのみのミックスが、3枚のビートルズ・アンソロジー・コンピレーション・アルバムへの収録候補となったが、最終的には見送られた数曲の中にあった。[79]
このシングルは2010年のレコード・ストア・デイ再発盤の一部としてリリースされた。[要出典]「ペーパーバック・ライター」はビートルズの2012年のiTunesコンピレーション『 Tomorrow Never Knows 』に収録されており、バンドのウェブサイトでは「ビートルズの最も影響力のあるロックソング」のコレクションと説明されている。[80]
この曲を録音した他のアーティストには、ビージーズ、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ、カウシルズ、フロイド・クレイマー、エリック・ジョンソン、クリス・クリストファーソン、ケニー・ロジャース、シャドウズ、スウィート、テンペスト、10ccなどがある。[6]マッカートニーはコンサートでこの曲を頻繁に演奏している。[81]ライブバージョンは1993年のアルバム『ポール・イズ・ライヴ』と2009年のアルバム『グッド・イブニング・ニューヨーク・シティ』に収録されている。[82]
人事
「ペーパーバック・ライター」で誰が何を演奏したかについては議論がある。ギター・プレイヤー誌の1990年7月号と2005年11月号で、マッカートニーは曲の冒頭のリフをエピフォン・カジノ・ギターで演奏したと述べており、[83]レコーディング・セッションの写真もこれと一致しているようだ。[84]イアン・マクドナルドは著書「Revolution in the Head 」の2005年版で、ハリソンを唯一のリードギタリストとしており、[85]ケネス・ウォマックも同様にマッカートニーをベースとリードボーカルのみとしている。 [82]ロバート・ロドリゲスとウォルター・エヴェレットはそれぞれ、曲のメインのギター・リフを演奏したのはマッカートニーだとし、ハリソンが最初のリズム・パートにリード・ギターの「フィル」を加えたと述べている。[86] [87]
ロドリゲスによれば、次のラインナップは以下の通りである: [86]
- ポール・マッカートニー – リードボーカル、リードギター（リフ）、ベース
- ジョン・レノン – バックボーカル、タンバリン
- ジョージ・ハリスン – バックボーカル、リズムギター、リードギター（フィル）
- リンゴ・スター – ドラム
チャートと認証
注記
- ^ ビートルズの友人で助手だったトニー・ブラムウェルによると、マッカートニーは小説家志望者から受け取った手紙に基づいて歌詞の多くを書いたという。[5]
- ^ スターはその後、彼らの欠席の理由を説明し、[28]彼らは「洗濯と料理で忙しすぎて」番組に直接出演できなかったと述べた。[30]
- ^ ハリソンはチズウィック・ハウスでの「ペーパーバック・ライター」と「レイン」のプロモーションを「ミュージック・ビデオの先駆け」と評し、「ある意味、私たちがMTVを発明したのだと思う」と付け加えた。[35]
- ^ デイリー・ミラー紙の芸能記者パトリック・ドンカスターは、シングルのどちらの面にも「ロマンスはない。ラブ・ラブ・ラブの時代はもう過ぎ去った」とコメントした。彼はマッカートニーの次の言葉を引用した。「決して最高のシングルではないが、とても満足している。曲作りで常に実験している…新しいLPは多くの人に衝撃を与えるだろう」[40]
- ^ ハリソンは、バンドが観客に手を振るようになったことを思い出した。彼はそれをバンドの「エルヴィス・レッグス」の瞬間に例え、悲鳴を上げて貧弱なパフォーマンスを覆い隠していた。[35]
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外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
- ビートルズの「ペーパーバック・ライター」がYouTubeで公開