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| サイケデリックポップ | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代半ば、アメリカとイギリス |
| 派生形 |
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| その他のトピック | |
サイケデリックポップ（またはアシッドポップ）[3]は、サイケデリックミュージックに関連する音楽的特徴を含むポップミュージックです。[1] 1960年代中期から後半にかけて発展し、ファズギター、テープ操作、逆録音、シタール、ビーチボーイズ風のハーモニーなどの「トリッピーな」特徴が、タイトな曲構造のメロディックな曲と結びついていました。[1]このスタイルは1970年代初頭まで続きました。[1]その後数十年間、ネオサイケデリックアーティストによって復活しました。[2]
特徴
AllMusicによると、サイケデリック ポップはそれほど「奇抜」ではないが、あまり「バブルガム」でもない。[1]ストレートなサイケデリック ミュージックに関連する効果を流用し、その革新を簡潔なポップ ソングに適用した。[1]音楽は時折スタジオに限定されていたが、より有機的な例外があり、そのサイケデリックさは明るくメロディアスだった。[1] AllMusic は次のように付け加えている。「[奇妙な] のは、サイケデリック ポップの中には、サイケデリックとポップの慣習が奇妙で、時にはぎこちなく融合しているため、平均的なサイケデリックよりも興味深いものがあるということだ。ネオン フィルハーモニックの 1969 年のアルバムThe Moth Confesssesはその好例である。」[1]
主な作品（1966年～1969年）
1966
- ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』 - このアルバムは、バンドリーダーのブライアン・ウィルソンが幻覚剤を試したことの間接的な結果として生まれた。音楽ジャーナリストのマイク・マクパッデンは、このアルバムがサイケデリック・ポップ革命の火付け役になったとしている。彼によると、サイケデリック・ロックは『ペット・サウンズ』以前にも、主に13thフロア・エレベーターズのようなガレージバンドの間で存在していたが、『ペット・サウンズ』は主流のポップ・バンドにサイケデリック文化に参加するよう促したという。 [3] [nb 1]
- ビートルズの『リボルバー』 – AllMusic によると、このアルバムはサイケデリックがアンダーグラウンドのルーツから抜け出し、サイケデリックポップとして主流に登場したことを証明した。 [1]伝記作家のイアン・マクドナルドは、このアルバムが「第2のポップ革命を開始した。既存のライバルを刺激し、多くの新しいライバルを刺激しながら、それらすべてをはるかに超えたものだった」と書いている。 [4]
- ビーチ・ボーイズの「グッド・ヴァイブレーションズ」は、ジャーナリストのバーニー・ホスキンスによって、当時のロサンゼルスの「究極のサイケデリック・ポップ・レコード」と評された。[5] ポップマターズは、「その後のサイケデリック・ロックやプログレッシブ・ロックのムーブメントに与えた影響は計り知れない...ポップ・レコードの作り方、ポップ・レコードの響き方、ポップ・レコードの歌詞を変えた」と付け加えた。[6]
1967
- ビートルズの「ペニー・レイン」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」 - 両A面シングルはオールミュージックによってサイケデリック・ポップの原型と評されている。[7]
- 『エボリューション』は、ホリーズの従来のポップサウンドと、オックスフォードの『ポピュラー音楽百科事典』が「バタフライの本格的なサイケデリックな栄光」との間の過渡期のアルバムでした。[8]
- ピンク・フロイドの「アーノルド・レイン」と「シー・エミリー・プレイ」 –シド・バレットが書いた2つのシングルで、イギリスのポップ・サイケデリックのパターンを確立するのに役立ちました。[9]
1968
- ゾンビーズの『オデッセイ・アンド・オラクル』 – オールミュージックのブルース・エダーは、このアルバムを「イギリスでこれまでに聴いた中で最もパワフルなサイケデリック・ポップ/ロック」と評している。 [10]レコード・ビンのジョシュア・パッカードによると、このアルバムは「サイケデリック・ポップのスペクタクル」だった。オープニング曲の「ケア・オブ・セル44」は、「バンドを、向精神薬に頼るのではなく、バンドの自然な能力に頼る新しい種類のサイケデリックの担い手として表現している。…[このアルバム]は、60年代の最高のポップ・レコードの1つとして当然の評判を得ている。」 [11]
衰退と復活
1960年代の終わりまでに、サイケデリックなフォークとロックは後退した。生き残った多くのバンドはサイケデリックから離れ、より基本に立ち返った「ルーツロック」、伝統に基づいた田園風または気まぐれなフォーク、より幅広い実験的なプログレッシブロック、またはリフ満載のヘビーロックへと移行した。[12] [検証が必要]サイケデリックの影響はポップミュージックではもう少し長く続き、1970年代初頭まで続いた。[1]
サイケデリックポップはネオサイケデリックスタイルの構成要素となった。プリンスの1980年代半ばの作品やレニー・クラヴィッツの1990年代の作品など、このジャンルに手を出した主流のアーティストも時折いたが、主にオルタナティブやインディーズロックバンドの領域であった。[2]
アーティスト一覧
注記
- ^ ペット・サウンズの後に続いたアルバムとして、マクパッデンは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（ビートルズ、1967年）、『トライアングル』（ボー・ブランメルズ、1967年）、『マジック・ガーデン』 （フィフス・ディメンション、1967年）、『キャプテン・サッド・アンド・ヒズ・シップ・オブ・フールズ』 （カウシルズ、1968年）、『ヘッド』（モンキーズ、1968年）、『ザ・タートルズ・プレゼンツ・ザ・バトル・オブ・ザ・バンド』（タートルズ、1968年） 、『オデッサ』 （ビージーズ、1969年）、『ジニュイン・イミテーション・ライフ・ガゼット』（フォー・シーズンズ、1969年）、『オデッセイ・アンド・オラクル』（ゾンビーズ、1969年）、『インターコース』（トーケンス、1971年）を挙げている。[3]
参考文献
- ^ abcdefghijk Anon (nd). 「サイケデリックポップ」. AllMusic .
- ^ abc 「ネオサイケデリア」。AllMusic。nd
- ^ abc McPadden, Mike (2016年5月13日). 「The Beach Boys' Pet Sounds and 50 Years of Acid-Pop Copycats」. The Kind . 2016年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月18日閲覧。
- ^ マクドナルド2005年、192ページ。
- ^ ホスキンズ2009、128ページ。
- ^ インターランテ、スコット（2015年5月20日）。「ブライアン・ウィルソンのベストソング12選」。ポップマターズ。
- ^ “British Psychedelia”. Allmusic. 2011年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月7日閲覧。
- ^ 「Evolution (Hollies アルバム)」、オックスフォード『Encyclopedia of Popular Music』、コリン・ラーキン編、2009 https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803095941837
- ^ Kitts & Tolinski 2002、6ページ。
- ^ エダー、ブルース。「オデッセイとオラクル」。オールミュージック。
- ^ パッカード、ジョシュア（2015年10月31日）。「レコードビン：ゾンビーズの『オデッセイ・アンド・オラクル』のサイケデリック・ポップ・スペクタクル」レコードビン。
- ^ Bogdanov、Woodstra & Erlewine 2002、1322–1323。
文献
- ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス、アーレウィン、スティーブン・トーマス編 (2002)。『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック：ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-653-3。
- J. Kitts および B. Tolinski 編、『Guitar World Presents Pink Floyd』（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、Hal Leonard、2002 年）、ISBN 0-634-03286-0、6ページ。