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アンドリュー・サリス（1928年10月31日 - 2012年6月20日）はアメリカの映画評論家である。彼は映画批評における作家主義理論の主要な提唱者であり普及者であり、特に『アメリカ映画』（1968年）においてその理論を広めた。[ 1 ]
サリスはニューヨーク州ブルックリンで、ギリシャ移民の両親、テミス（旧姓カタボロス）とジョージ・アンドリュー・サリスの間に生まれ、クイーンズ区オゾンパークで育った。[ 2 ]サウスオゾンパークのジョン・アダムズ高校（ジミー・ブレスリンと在学期間が重なった）に通った後、 1951年にコロンビア大学を卒業した。その後、朝鮮戦争中にアメリカ陸軍通信隊に3年間勤務した。[ 1 ]
兵役後、彼はパリで1年間過ごし、フランス・ヌーヴェルヴァーグの監督ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーと親交を深め、アンドレ・バザンらの著作で表現された、偉大な監督は映画に「作者性」という個人的な刻印を入れるという概念である「作家主義」理論に触れた。 [ 1 ]ニューヨークのロウアー・イースト・サイドに戻った後、サリスは母校とコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで短期間大学院課程を修了し、その後映画評論に転向した。[ 3 ] [ 4 ] 1950年代後半には、フランスの映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』の英語版の編集長を務めた。[ 1 ]
当初は『フィルム・カルチャー』誌に寄稿していたサリスは、 『ヴィレッジ・ヴォイス』誌に移籍し、1960年に『サイコ』とアルフレッド・ヒッチコックの「作家主義」を称賛する最初の記事を発表した。サリスは後に、その記事に対する反応をこう回想している。「『ヴィレッジ・ヴォイス』には、ウエストサイドに住むおばあさんやスペイン内戦で戦った男たちなど、様々な読者がいた。彼らにとって、ヒッチコックを偉大な芸術家と呼ぶことは、とても時代錯誤に思えたのだろう」。この頃、サリスはパリに戻り、トリュフォーの『ピアニストを撃て』（1960年）やゴダールの『女は女である』 （1961年）といったフランス・ヌーヴェルヴァーグ映画のプレミア上映に立ち会った。この経験はサリスの映画批評に対する見方を広げた。「私の考え方の分かれ目を示すと、1958年に『ザ・ヴォイス』誌でトップ10リストを作成した際、スタンリー・クレイマーの映画をリストに入れた一方で、 『めまい』と『悪魔の罠』は外した」 [ 5 ]。
彼は2009年までニューヨーク・オブザーバー紙で映画評論を書き続け、コロンビア大学（ 1998年に英文学修士号を取得）で映画学教授を務め、2011年に退職するまで国際映画史、アメリカ映画、ヒッチコックに関する講義を担当した。サリスは全米映画批評家協会の共同創設者の一人でもある。
彼は長年にわたり、NY Film BulletinとThe Village Voiceの両方に寄稿していた。彼は、エッセイ「Circles and Squares」で作家主義理論を最初に批判したThe New Yorkerのポーリン・ケールとライバル関係にあるとよく見なされていた。 [ 6 ]ケールとの長年にわたる確執について、サリスは奇妙なことに「私たちは互いを作り上げ、弁証法を確立した」と述べている。[ 7 ]
サリスはこう書いている。「私がこれまで観た中で最も素晴らしい映画は何かと尋ねられたとき――もちろん私の個人的な意見だが――過去30年ほど、私の答えは一貫してマックス・オフュルスの『マダム・ド・…』（1953年）だ。」彼はさらにこう付け加えた。「史上最高の映画について聞かれると、私はたいてい、すぐに自分の次点2作品、溝口健二の『雨月物語』（1953年）とルノワールの『ゲームの規則』 （1939年）を挙げます。そして、質問者の襟を（コールリッジの狂気じみた老水夫のように）十分に長く掴むことができれば、私の考える史上最高の10作品を次々と挙げます。アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』（1958年）、ジョン・フォードの『捜索者』（1956年）、オーソン・ウェルズの『偉大なるアンバーソン家の人々 』（1942年）、ルイス・ブニュエルの『昼顔』（1967年）、F・W・ムルナウの『サンライズ』（1927年）、チャールズ・チャップリンの『モダン・タイムス』（1936年）、そしてバスター・キートンの『将軍』（1927年）です。」[ 8 ]
サリスは、一般的にアメリカで作家主義理論を普及させ、映画文化誌に掲載されたエッセイ「1962年の作家主義理論に関する覚書」の中でこの用語を造語した人物として評価されている。このエッセイは、カイエ・デュ・シネマ誌の批評家たちに触発されたものである。[ 9 ] 1968年、サリスはこのエッセイを拡張し、画期的な著書『アメリカ映画：監督と方向性 1929-1968』を出版した。これは、監督別に整理された、トーキー時代の映画に対する独自の評価である。この本は他の多くの批評家に影響を与え、監督の役割に対する認識を高めるのに役立った。[ 10 ]
作家主義理論が引き起こした論争により、サリスは自身の立場を頻繁に修正し、擁護することになった。『アメリカ映画』（1968年）の中で、彼は1962年のエッセイについて「控えめで、試行錯誤的で、実験的な方法で書いたつもりだったが、決してこの主題に関する最終的な結論として意図したものではなかった」と書いている。[ 11 ] 1970年の『フィルム・コメント』の記事では、作家主義理論は「そもそも理論ではなく、むしろ事実の集まりであり、復活させるべき映画、救済すべきジャンル、再発見すべき監督を思い出させるものだ」と主張した。[ 12 ] [ 13 ] 1972年のインタビューでは、作家主義の視点を熱心に擁護し、ハワード・ホークスのような「誰も何も言わなかった」監督や、ジョン・フォードのような、誰も注目しなかった膨大な作品群を築き上げた完全に無視された監督を評価する必要があると述べた。[ 14 ]彼の1977年のエッセイ「作家主義理論の再考」は、後に『アメリカ映画』の再版に収録された。[ 15 ]
2001年、エマニュエル・レヴィは、著名な批評家（デイブ・カー、トッド・マッカーシー、ジェラルド・ピアリー）や映画監督（マーティン・スコセッシ、ジョン・セイルズ、ピーター・ボグダノヴィッチ、カーティス・ハンソン）に加え、サリス作品のファンによる39のエッセイを集めた『Citizen Sarris, American Film Critic : Essays in Honor of Andrew Sarris』を編集した。[ 16 ]
J. ホーバーマン[ 17 ]ケネス ・トゥラン[ 18 ] アーモンド・ホワイト[ 19 ]マイケル・フィリップスとAOスコットは、彼を影響を受けた人物として挙げている。彼の経歴はドキュメンタリー映画『For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism』で取り上げられており、まず他の批評家たちが彼がフランスから作家主義理論を持ち込んだ経緯について語り、次にサリス自身がヒッチコックの『サイコ』の最初のレビューでその理論をどのように適用したかを説明している。1997年、カミーユ・パリアはサリスを3番目に好きな批評家と評し、「ヴィレッジ・ヴォイスの絶頂期における彼の鋭いコラム」を称賛した。[ 20 ]
サリスは1969年に映画評論家のモリー・ハスケルと結婚し、マンハッタンのアッパー・イースト・サイドに住んでいた。[ 1 ]彼は2012年6月20日、転倒後に発症した感染症によりマンハッタンのセント・ルークス病院で亡くなった。 [ 1 ]
サリスが『アメリカ映画』で用いた、監督を「作家主義」の度合いでランク付けする方法は、当時、ゴア・ヴィダルやポーリン・ケールを含む他の作家や映画評論家から反発を招いた。ヴィダルは、作家主義理論が「映画製作過程において、脚本家よりも監督を神格化する」ことにつながると批判した。[ 15 ]ケールは、サリスの「監督の際立った個性は価値の基準である」という信念を批判した。なぜなら、彼女の意見では、この信念によって、サリスは監督中心の視点に合わない映画の名作を過小評価することになったからである。[ 6 ]
『アメリカン・シネマ』の解説レビューで、ポール・ウォーショウは、サリスや他の作家主義批評家が「誰が作家で誰が作家でないかを決める際に独断的かつ恣意的である」と批判した。「もっと乱暴に言えば、しかし少し不公平な言い方ではあるが、監督は作家か作家でないかのどちらかだ。作家主義批評家は特定の監督の作品内で区別を設けているものの、作家でない監督の最高の映画でさえ、自動的に一種の汚名がつきまとう。逆に、作家の最悪の映画でさえ、その作品群の中での重要性と、作家のスタイルと個性が明らかに刻印されていることによって救済される。」[ 21 ]