Loading article…
サイケデリアとは、通常、1960年代のサイケデリック・サブカルチャーや、特定の精神活性物質によって引き起こされるサイケデリック体験に似たスタイルや美学を指します。これには、当時のサイケデリック・アート、サイケデリック・ミュージック、服装スタイルなどが含まれます。これは主に、 LSD、メスカリン（ペヨーテに含まれる）、シロシビン（マジックマッシュルームに含まれる）などのサイケデリック薬物を使用した人々 、そしてこのサブカルチャーの参加者や愛好家であった非使用者によって生み出されました。サイケデリック・アートや音楽は、通常、変性意識体験を再現または反映します。サイケデリック・アートは、高度に歪んだシュールなビジュアル、鮮やかな色彩、フルスペクトル、アニメーション（漫画を含む）を使用して、サイケデリック体験を喚起、伝達、または強化します。
サイケデリック音楽は、歪んだエレキギター、シタールやタブラなどのインド音楽の要素[ 1 ]、電子エフェクト、サウンドエフェクト、リバーブ、テープを逆再生したり音楽を左右にパンニングしたりするなどの凝ったスタジオエフェクト[ 2 ]を使用します。
サイケデリック体験は、これまで知られていなかった精神の側面を驚くほど鮮明に知覚すること、あるいは一見普通の束縛から解放された精神の創造的な奔放さによって特徴づけられます。サイケデリック状態は、幻覚、共感覚、意識状態の変化や集中意識、思考パターンの変化、トランス状態や催眠状態、神秘状態、その他の精神の変化など、知覚の変化を含むさまざまな体験です。[ 3 ]
これらのプロセスによって、一部の人々は、自己同一性を定義する精神活動の変化（瞬間的な鋭敏さであれ、慢性的な発達であれ）を経験することになり、以前の正常な状態とは十分に異なるため、啓示、悟り、混乱、精神病などの新たな理解の感情を引き起こす可能性があります。精神的な目的や自己発見のために幻覚剤を使用する人々は、一般的にサイコノートと呼ばれます。
この用語は、1956年に精神科医のハンフリー・オズモンドによって、サイケデリック心理療法の文脈で幻覚剤の代替表現として名詞として初めて造語されました。[ 4 ]これは、ギリシャ語のψυχή psychḗ「魂、精神」とδηλείν dēleín 「顕現する」から不規則に派生したもので[ 5 ]、「精神の顕現」という意味を持ち、サイケデリック物質が人間の精神の未使用の潜在能力を開発できることを示唆しています。[ 6 ]この用語は、アメリカの民族植物学者リチャード・シュルテスによって嫌われましたが、アメリカの心理学者ティモシー・リアリーによって支持されました。[ 7 ]
LSDによって引き起こされる体験に名前を付けようと、オズモンドは個人的な知り合いであり、この物質の治療的使用を提唱していたオルダス・ハクスリーに連絡を取った。ハクスリーは、ギリシャ語で「顕現する」（φανερός）と「精神」（θύμος）を意味する言葉から「ファネロタイム」という言葉を作り出した。オズモンドへの手紙の中で、彼は次のように書いている。
このありふれた世界を崇高なものにするために、
ファネロタイムを0.5グラム摂取する
それに対し、オズモンドは次のように答えた。
地獄を深く理解したり、天使のように舞い上がったりするには、 サイケデリックをひとつまみ摂取するだけです[ 8 ]
オズモンドが最終的にこの用語に落ち着いたのは、「明瞭で、響きが良く、他の連想に汚染されていない」からである。[ 9 ]この「psychedelic」という単語の雑綴りは、アメリカの民族植物学者リチャード・エヴァンス・シュルテスには嫌われたが、ティモシー・リアリーには、その方が響きが良いと支持された。[ 10 ]ポップカルチャーで「psychedelic」という用語の使用が拡大し、その言葉の表現が不適切だと認識されたため、カール・AP・ラック、ジェレミー・ビッグウッド、ダニー・ステープルズ、ジョナサン・オット、R・ゴードン・ワッソンは、そのような物質によって引き起こされる宗教的または精神的な体験を説明するために「 entheogen 」という用語を提案した。 [ 11 ]
1950年代後半から、ウィリアム・バロウズ、ジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ[ 12 ]などのビート・ジェネレーションの作家たちは、大麻やベンゼドリンなどの薬物について書き、また使用し、その認識を高め、使用を普及させるのに貢献した[ 13 ] 。同じ時期に、リゼルグ酸ジエチルアミド（LSD、または「アシッド」（当時は合法薬物）としてよく知られている）が、当初は精神疾患の潜在的な治療法として宣伝され、実験的な治療法として米国と英国で使用され始めた[ 14 ] 。
1960年代初頭、LSDやその他の幻覚剤の使用は、ティモシー・リアリー、アラン・ワッツ、オルダス・ハクスリー、アーサー・ケストラーといった新しい「意識拡張」の提唱者によって推奨され、[ 15 ] [ 16 ]彼らの著作は新世代の若者の考え方に大きな影響を与えた。[ 17 ]ジャズやブルースのミュージシャンの間では以前から薬物使用の文化があり、フォークやロックのミュージシャンの間でも薬物（大麻、ペヨーテ、メスカリン、LSD [ 18 ]を含む）の使用が広がり始め、彼らも曲に薬物に関する言及を入れるようになった。[ 19 ] [ nb 1 ]イギリスのロックシーンでは、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、ムーディー・ブルースなどのグループが著名な使用者であった。[ 21 ]
1960年代半ばまでに、サイケデリックなライフスタイルはカリフォルニアで既に発展しており、サブカルチャー全体が形成されていた。これは特にサンフランシスコで顕著であり、その一因はオウスリー・スタンレーが設立した最初の大規模な地下LSD工場にあった。[ 22 ]また、近隣のバークレーの学生や、この街に集まってきた自由思想家たちを対象としたフォーククラブ、コーヒーハウス、独立系ラジオ局などの音楽シーンも台頭していた。[ 23 ]
1964年から、小説家ケン・キージーを中心に形成された緩やかなグループであるメリー・プランクスターズは、LSD（スタンレーが提供）の服用を中心とした一連のイベントであるアシッド・テストを主催し、ライトショー、映画上映、サイケデリック・シンフォニーとして知られる不協和音の即興音楽を伴った。[ 24 ] [ 25 ]プランクスターズは、サイケデリックに装飾されたスクールバスでアメリカ中を旅し、ドラッグを配布したり、ビート・ムーブメントの主要人物と会ったり、トム・ウルフの『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』（1968年）などの活動に関する出版物を通じて、LSDの使用を普及させるのに貢献した。[ 26 ]
リーリーはオルダス・ハクスリーと同様に、幻覚剤の使用を提唱したことでよく知られている。[ 27 ]しかし、両者とも国家や市民社会による幻覚剤の広範な使用については全く異なる意見を述べた。リーリーはそのような物質を万能薬として宣伝したが、ハクスリーは文化や知識のエリートだけが体系的に幻覚剤を摂取すべきだと示唆した。[ 28 ]
1960年代には、幻覚剤の使用が現代西洋文化、特に米国と英国で広く普及しました。この運動は、 1965年にロンドンからアメリカに渡ったマイケル・ホリングスヘッドに由来するとされています。彼は、幻覚剤運動の他のメンバーによって、自分たちの考えを広めるために米国に送られました。[ 29 ] 1967年のサマー・オブ・ラブと、それに伴うヒッピー文化の主流化により、幻覚剤は大衆文化の中で普及し、1970年代を通じて支配的な地位を保ちました。[ 30 ]
1960年代の西洋文化における幻覚剤の影響により、「サイケデリック」という言葉の意味が変容し、現在では薬物誘発性幻覚に見られるような、複数の鮮やかな色の抽象的な装飾が施されたものを指す言葉として頻繁に使われるようになった。この新しい意味、そして「幻覚剤」や「精神模倣薬」といった他の同義語の軽蔑的な意味合いに異議を唱え、「エンセオゲン」という用語が提案され、使用頻度が高まっている。しかし、「エンセオゲン」という用語は、ネイティブアメリカンの教会がペヨーテの儀式で行うように、宗教的・精神的な用途に限定して使用するのが最適であり、「サイケデリック」は、娯楽、精神療法、身体的な治癒、あるいは創造的な問題解決のためにこれらの薬物を使用する人々を指す言葉として残しておくべきだと考える人もいる。科学においては、幻覚剤が依然として標準的な用語である。[ 31 ]
1960年代の印刷技術と写真技術の進歩により、従来のリトグラフ印刷技術はオフセット印刷システムに急速に取って代わられました。これやその他の技術的・産業的革新により、若いアーティストは写真やミクストメディアのコラージュ、金属箔、鮮やかな蛍光インク「デイグロー」など、刺激的な新しいグラフィック技法やメディアを利用できるようになりました。これにより、彼らは高度に歪んだビジュアル、漫画、けばけばしい色彩やフルスペクトルなど、意識の変容を喚起する革新的な新しいイラストレーションスタイルを探求することができました。また、多くの作品には、独特で複雑な新しいフォントやレタリングスタイルが用いられました（特にサンフランシスコを拠点とするポスターアーティスト、リック・グリフィンの作品が有名です）。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、多くのアーティストが絵画、ドローイング、イラスト、その他のグラフィックデザインでサイケデリック体験を表現しようと試みました。
カウンターカルチャーの音楽シーンでは、サマー・オブ・ラブの期間中、ポスターにサイケデリックなデザインが頻繁に使用され、このスタイルが普及しました。1960年代後半のサイケデリック・アートの最も生産的で影響力のある中心地はサンフランシスコでした。このシーンは、アバロン・ボールルームやビル・グラハムのフィルモア・ウェストといった当時の人気ローカル音楽会場の後援によって大きく推進され、これらの会場はロバート・クラム、スタンリー・マウス、リック・グリフィンなどの若い地元アーティストに定期的に作品を依頼しました。彼らは、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー[ 32 ] 、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレインなどの新進気鋭のサイケデリック・バンドが出演するコンサートのために、数多くの独特なサイケデリックな宣伝ポスターやチラシを制作しました。これらの作品の多くは現在、ポスターのジャンルの古典とみなされており、これらのアーティストによるオリジナル作品は今日、コレクター市場で高値で取引されています。
サンフランシスコの隆盛期と同時期に、ロンドンでは規模は小さいながらも同様に創造的なサイケデリック・アート運動が起こり、オーストラリア出身のポップアーティスト、マーティン・シャープが主導した。彼は影響力のあるアンダーグラウンド誌『Oz』のために数々のサイケデリックなポスターやイラストを制作したほか、クリームのアルバム『 Disraeli Gears』と『Wheels of Fire』の有名なアルバムカバーも手掛けた。[ 33 ]
このスタイルを実践したロンドンの著名人には、数々の有名なポスターのほか、ポール・マッカートニーのピアノや、悲劇的な運命をたどったギネスの相続人タラ・ブラウンの車にサイケデリックな「改造」を施したデザインデュオのハプシャシュ・アンド・ザ・カラード・コート、ビートルズ、クリーム、ザ・ムーブなどイギリスを代表するバンドの服やアルバムアートを制作したデザイン集団ザ・フールなどがいる。ビートルズはアルバムにサイケデリックなデザインを好んでおり、ザ・フールというデザイナーグループは、ロンドンのベーカー・ストリートにあった短命のアップル・ブティック（1967～1968年）でサイケデリックなデザイン、アート、ペイントを制作した。[ 34 ]
ブルースロック歌手のジャニス・ジョプリンは、サイケデリックな車、ポルシェ356を所有していた。[ 35 ]この傾向は自動車にも及んだ。最も初期の、そしておそらく最も有名なサイケデリックな車は、ケン・キージーとメリー・プランクスターズが運転していた有名な「ファーザー」バスで、1964年に大胆なサイケデリックなデザインで内外装が塗装された（ただし、当時はすぐに必須となったデイグローカラーが広く入手できなかったため、原色で塗装された）。[ 36 ]もう一つの有名な例は、ジョン・レノンのサイケデリックなロールス・ロイスである。元々は黒だったが、1967年に鮮やかなサイケデリックなジプシーキャラバン風に塗り替えられ、バンドメイトのジョージ・ハリスンも、インドの精神性への関心の高まりを反映したロゴや模様でミニクーパーを同様に塗り替えた。 [ 37 ]
1960年代のサイケデリア運動は、その運動の期間中、グラフィックデザインと建築に大きな影響を与えました。この時期は、創造的なリスクを取ることがすべてでした。この運動は実験的で色彩豊かでした。黒人や先住民のグループが権利を得ようとしたため、政治的な不安がありました。アフリカ系アメリカ人の場合は、公民権運動でした。マイケル・パーク＝テイラーは、ネイティブアメリカンをこの議論に含めています。先住民またはネイティブアメリカンにとって、彼らは「現代アメリカ社会で疎外され迫害されている人々の完璧な象徴」でした。[ 38 ]
この時代のグラフィックデザインは、遊び心と色彩に溢れていました。これは、 LSDとして知られる薬物の影響によるものです。ヒッピーたちはサイケデリックなデザインを継承しました。ジェフリー・メクルは、ヒッピーたちが何を作りたかったのかを理解していました。彼は、「ヒッピーのアーティストたちが、ロックコンサートのポスター、レコードジャケット、派手でアンダーグラウンドな新聞でアメリカの視覚文化に活力を与えた」ことを知っていました。[ 39 ]ミルトン・グレイザーはボブ・ディランのポスターをデザインしました。ポスターは色彩豊かで遊び心に満ちています。グレイザーは、ポスターの白黒デザインから脱却し、より実験的なデザインに置き換えたいと考えていました。これらのデザインは通常、手描きで印刷されました。タイポグラフィはポスターと同じで、遊び心と色彩に溢れていました。ジュリアナ・デュークは、タイポグラフィについて「有機的なパターン、万華鏡のようなテクスチャ、波打つ（ほぼ暗号化された）文字が強烈な色彩と組み合わさったもの」だと述べています。[ 40 ]
この時期にはいくつかの建築デザインが登場しました。バスのグラフィックデザイン要素はポスターと同じくらいカラフルでした。没入型の環境を作り出し、インタラクティブな空間を育むためにサイケデリックな要素が使われていました。ルーク・ディケンズは1960年代の見過ごされた建築を探求しています。彼はフィフス・ディメンションを「高度なモジュール技術を使用した非常に独創的でユートピア的な『楽しい宮殿』であり、構築環境に対する批判的な態度を誘発する破壊的な政治の新しい形態としてサイケデリックな感性を展開した」と述べています。[ 41 ]このファイバーグラス製のドーム型の建物では、明るい色のテーマが明らかでした。この建物はサイケデリックな反応を引き起こすことを意図していました。[ 42 ]フィフス・ディメンションと同様に、バックミンスター・フラーが作ったジオデシック・ドームとダイマクション・カーがありました。ジオデシック・ドームは複雑でした。メグルは、フラーがサイケデリアの時代に続いて「アメリカの物質主義を拒否すると主張するカウンターカルチャー」に語りかけようとしたと説明した。[ 39 ]
サイケデリックドラッグの流行は、サイケデリックロックとして知られるロック音楽のカテゴリー、視覚芸術、ファッション、文化を表す用語であるサイケデリアというスタイルの名前の由来となった。このスタイルは元々、1960年代後半、ヒッピー、カリフォルニア州サンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区と関連付けられている。[ 43 ]インド音楽のラーガやドローンなどの東洋の源泉を取り入れながら、新しい録音技術やエフェクトがよく使われた。
この時代の音楽シーンでこの言葉が最初に使われた例の一つは、フォークグループのホーリー・モーダル・ラウンダーズが1964年に録音した「ヘジテーション・ブルース」である。[ 44 ]この用語はロック音楽に導入され、13thフロア・エレベーターズの1966年のアルバム「サイケデリック・サウンズ・オブ・ザ・13thフロア・エレベーターズ」によって普及した。[ 44 ]サイケデリアは1967年のサマー・オブ・ラブで本格的に盛り上がり、サンフランシスコと関連付けられていたものの、このスタイルはすぐにアメリカ全土、そして世界中に広がった。[ 45 ]
エレクトロニック・ダンス・ミュージックのシーンは、特にMDMAなどの幻覚剤の消費と強く結びついている。[ 46 ] EDMシーンにおける薬物使用は、主にイギリスのアシッドハウス・パーティーやセカンド・サマー・オブ・ラブに遡ることができ、これらはレイヴ文化の始まりを告げるものであった。しかし、これらのムーブメントは1960年代のサイケデリアとは異なっており、ほとんど関係がなかった。
サイケデリック・フェスティバルは、サイケデリックな音楽やアートを広め、参加者を共同のサイケデリック体験へと導く集まりです。[ 47 ]サイケデリック・フェスティバルは、「過剰なエネルギーを日常的に消費し、化学物質のカクテルによってしばしば煽られる恍惚としたダンスを伴う放棄行為において自己犠牲を払うことによって、個人的および集団的な逸脱行為を通じて再現される一時的なコミュニティ」と表現されています。[ 47 ]これらのフェスティバルは、平和、愛、団結、尊敬といった理想を強調することがよくあります。[ 47 ]有名なサイケデリック・フェスティバルには、ポルトガルで隔年開催されるブーム・フェスティバル[ 47 ] 、ハンガリーのオゾラ・フェスティバル、ブラジルのウニヴェルソ・パラレロ、ネバダ州のバーニングマン[ 48 ]、アメリカ合衆国カリフォルニア州のシンビオシス・ギャザリング[ 49 ]などがあります。
近年、幻覚剤研究への関心が再び高まり、世界中で会議の数が増えています。[ 50 ]幻覚剤研究慈善団体 Breaking Convention は、2011 年以来、世界最大規模の会議の 1 つを主催しています。英国ロンドンで隔年開催される Breaking Convention: a multidisciplinary conference on psychedelic consciousness [ 51 ]は、幻覚剤意識に関する学際的な会議です。米国では、MAPS が2013 年に、科学および医学分野における幻覚剤の研究に特化した初の Psychedelic Science 会議を開催しました。 [ 52 ]オーストラリアでは、Entheogenesis Australis が 2004 年以来、幻覚剤と民族植物学に関する世界で最も長く継続している会議を主催しています。[ 53 ]
{{cite book}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)