Loading article…
| ワンダーウォールミュージック | ||||
|---|---|---|---|---|
.jpg/500px-Wonderwall_Music_(George_Harrison_album_-_cover_art).jpg) | ||||
| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1968年11月1日 | |||
| 記録済み | 1967年11月22日 – 1968年2月11日 | |||
| スタジオ |
| |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45 : 43 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン | |||
| ジョージ・ハリスンの年表 | ||||
| ||||
『ワンダーウォール・ミュージック』は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンのデビュー・スタジオ・アルバムであり、ジョー・マソット監督の1968年の映画『ワンダーウォール』のサウンドトラックである。1968年11月に発売され、ビートルズのメンバーによる初のソロ・アルバムであり、バンドのアップル・レコード・レーベルから発行された初のアルバムであった。曲はすべて器楽曲で、時折英語以外の言語のボーカルが入る以外は、ほとんどが短い音楽の断片で構成されている。1966年以来ビートルズのためにインド風の楽曲を作曲してきたジョージは、映画音楽を使って、西洋ではあまり知られていなかったシェーナイ、サロッド、タールシェーナイ、タンプラ、サントゥールなどの楽器をロック・ファンに紹介することで、インド古典音楽の更なる普及に努めた。インドの楽曲は、サイケデリック・ロック、実験音楽、カントリー、ラグタイムといった西洋の音楽の選曲と対照的である。
ハリソンは1967年11月から1968年2月にかけて、ロンドンとボンベイでこのアルバムを録音した。このプロジェクトでの共演者のひとりはクラシック・ピアニストでオーケストラ編曲家のジョン・バーハムで、他の協力者にはインドのクラシック音楽家であるアーシシュ・カーン、シブクマール・シャルマ、シャンカール・ゴーシュ、マハプールシュ・ミスラがいる。西洋音楽ではトニー・アシュトンと彼のバンド、レモ・フォーが参加しているほか、エリック・クラプトンとリンゴ・スターが客演している。ハリソンは『ワンダーウォール』には収録されているがサウンドトラック・アルバムには収録されていない曲を数多く録音しており、ビートルズの1968年のB面曲「インナー・ライト」もボンベイ滞在中に生まれた曲である。『ワンダーウォール』プロジェクトはハリソンがミュージシャンおよびソングライターとしてインド音楽に直接関わることの終焉を意味したが、このプロジェクトは1974年の「ミュージック・フェスティバル・フロム・インディア」など、後のラヴィ・シャンカールとのコラボレーションに影響を与えた。
アルバムのジャケットはアメリカ人アーティストのボブ・ギルによる絵画で、マソットの映画のように、対照的な2つの世界が壁で隔てられており、わずかな隙間からしか両者を視覚的に見ることができる。ハリソンは演奏ミュージシャンのリストから自分の名前を省いており、音楽のプロデュースとアレンジのみを行ったと推測されている。2014年のワンダーウォール・ミュージックの再発では、彼のキーボードとギターの貢献が認められている。アルバムは1992年に初めてCDリリース用にリマスターされ、元アップルの幹部デレク・テイラーがライナーノーツのエッセイを書いた。
一部のロック音楽評論家からは珍奇なものとみなされているが、『ワンダーウォール ミュージック』は西洋と東洋のサウンドを融合させた独創性と、1980年代のワールドミュージックのトレンドの先駆けとして認められている。アルバムのタイトルは、オアシスの1995年のヒット曲「ワンダーウォール」にインスピレーションを与えた。ハリソンが手がけたこの映画のサウンドトラックは、2枚組の『ワンダーウォール コレクターズ・エディション』の一部として、2014年初頭にDVDで発売された。同年9月、アルバムはリマスター版で、ボーナストラック3曲を追加した 『ハリソンのアップル・イヤーズ 1968–75』ボックスセットの一部として再発された。
背景
ジョージ・ハリスンがジョー・マソットに初めて会ったのは、 1965年初頭、ビートルズが映画『ヘルプ!』を撮影していたときだった。1967年10月、ビージーズが解散した後、彼はマソットの映画『ワンダーウォール』の音楽を担当することに同意した。 [3]これはハリスンにとってビートルズ以外での初の正式な音楽プロジェクトであり[4] 、同時にインドの古典音楽への継続的な没頭と重なった。[5] 1966年以来、インドとのこの関わりにより、ハリスンはバンドの主要なソングライターであるジョン・レノンとポール・マッカートニーとは別の独自の音楽的アイデンティティを獲得した。[6]彼は1967年のビートルズの主なプロジェクトにはほとんど興味を示さなかったが[7]、アルバム『サージェント・ロンリー・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、ハリスンがビートルズと契約を交わした年にリリースされた。サージェント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドとテレビ映画「マジカル・ミステリー・ツアー」 [8] [9] – ハリソンは共通の哲学的方向性という点でグループをリードし、[10] [11]バンド仲間は彼に倣い、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの指導の下で超越瞑想を取り入れた。[12] [13]
ハリソンはマソットと共にトゥイッケナム映画スタジオで『ワンダーウォール』を鑑賞し[14]、そのストーリー展開に興味をそそられた。[8]この映画は、孤独な教授（アイルランド人俳優ジャック・マクゴーランが演じる）が、彼のアパートを隔てる壁の穴からペニー・レイン（ジェーン・バーキンが演じる）という名のファッションモデル[8]である隣人の女性に執着していくという設定である[15] 。 [16] 1960年代のスウィンギング・ロンドンの文脈において、彼女たちの存在の対比は、伝統的規範と若い世代の進歩的な考え方の分裂を象徴していた。[17] [18]映画のサウンドトラックでは、ハリソンはこの対比をサイケデリックとヒンズー教に沿った精神的信念の二重性という観点からさらに伝えている。 [18]作家サイモン・レンによれば、「セリフがほとんどないことで音楽が語る余地が十分に残され、宇宙的な神格化もその一因となった。『ワンダーウォール』は、ジョージ・ハリスンが後に心を奪われることになるテーマ、つまり著名人の客体化と名声の浅薄さに触れた。」[8]
コンセプトと構成
その頃私はインド音楽にかなりハマっていたので、その課題をきっかけに音楽アンソロジーを書いてインド音楽を広めようと決心した。[19]
– ジョージ・ハリスン、ミュージシャン誌1987年11月号より
マソットから完全な芸術的コントロールを与えられたハリソンは、[20]ロックやポップスの観客にインド音楽のさまざまな側面をさらに理解してもらう機会としてこのプロジェクトに取り組んだ。[21] [22]ビートルズとの作品ではシタール、タンプラ、スワルマンダル、ディルルバ、タブラを取り入れたハリソンは、 [23]あまり知られていないインドの楽器も取り入れようとした。[24] [25]これらのうち、宗教的な儀式で伝統的に使用されるオーボエに似たシェーナイは、 [26] [27]ハリソンが1967年8月にハリウッドボウルでビスミラー・カーンの演奏を見て熱狂した楽器だった。[28]サウンドトラックではまた、エスラジに似た弓で演奏する弦楽器、タール・シェーナイも目立っている。[29]ワンダーウォール・ミュージックで導入された他の楽器には、リュートに似たサロッドや、最大100本の弦を持つハンマーダルシマーの一種であるサントゥール[25] [30]がある。 [31]ビートルズの曲「Love You To」と「Within You Without You」では、自身のシタール演奏に加えて、北ロンドンのアジアン・ミュージック・サークルのメンバーを起用したが[32] [33]、ハリソンはインドの映画産業の中心地であるボンベイでサウンドトラックの一部を録音することを決定し、 [34]国内最高のミュージシャンの何人かと仕事をした。[21]
ワンダーウォールのスコアは、ハリソンが単一のプロジェクトのために広範囲に渡って作曲した最初の機会だった。[35]彼は後に、どのように音楽を準備したかを次のように述べている。「普通のゼンマイ式ストップウォッチを持っていて、映画を見て時計で音楽を「スポットイン」した。タイミングをノートに書き留め、それから[レコーディングスタジオ]に行き、曲を作り、録音した。」[36]この時期のビートルズのための曲と同様に、[37]「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」[38]や「ブルー・ジェイ・ウェイ」など、彼は主にギターではなくピアノやオルガンなどの鍵盤楽器で作曲した。[39]インドの曲に加えて、ハリソンは西洋音楽のスタイルで曲を書き、アレンジした。[40] [41]いくつかのケースでは、これらの曲はレコーディングセッションでギターのハリソンによってミュージシャンに概要が伝えられ、彼らは彼のアイデアを即興で演奏した。[29]他の曲では、彼は最初にデモを作成し、ミュージシャンがそれに従った。[19]
ハリソンは、このプロジェクトの多くをジョン・バーハム[42] [43]と共同で行った。バーハムは、ハリソンのシタール教師であるラヴィ・シャンカールに作曲を学んだ人物である。[44]クラシック音楽の訓練を受けたピアニスト兼編曲家であるバーハムは、ハリソンが歌ったメロディーのいくつかに注釈を付け、五線譜に書き写した。[19]レンは、2人のミュージシャンがインドの古典音楽に対する共通の理解から、バーハムをハリソンの「同志」と表現している。[45]彼は、彼らの音楽的相性から、ビートルズのプロデューサー兼オーケストラ編曲家であるジョージ・マーティンよりもバーハムが自然な選択だったと付け加えている。[42] [注 1]
録音
ロンドン、1967年11月～1968年1月
ワンダーウォールのサウンドトラックの最初のセッションは1967年11月22日[47]にロンドンのEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で行われた。 [48]その日、ハリソンはタブラ奏者とフルート奏者のリチャード・アデニーとジャック・エロリーと共に録音し、[49]「ソードフェンシング」、「インディア」、「バックワーズ・タブラ」、「バックワーズ・トーンズ」を録音した。[17] 11月23日、彼はこれらの選曲のいくつかにさらに取り組み、[17] 2人のオーボエ奏者、1人のトランペット奏者、2人のフルート奏者と共に取り組んだ。[49]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、これらの録音のいくつかは映画の音楽キューとして使われたがサウンドトラックアルバムからは除外された可能性があると述べている。一方、「ソードフェンシング」はハリソンがアルバムの「ドリームシーン」に組み込んだ曲である。 [17] [注 2]この期間中、ハリソンはロンドンの2番目の場所である[17] デ・レーン・リー・スタジオでも作業していました。[49]ビートルズ・マンスリー誌の当時の号によると、セッションは12月11日、20日、31日にもアビー・ロードで続きました。[17]
参加ミュージシャンにはインドのサロディア（太譜奏者） アーシシュ・カーンとタブリストのマハプールシュ・ミスラがおり、[51]ミスラはカーンの父、アリー・アクバル・カーンの常連伴奏者だった。[52]アーシシュ・カーンとミスラの参加曲は、インドではなくアビー・ロードで録音された。[53] 2人は1967年12月にロンドンで公演していたためである。[54]バーハムはこのセッションに出席し、ワンダーウォールの西洋版レコーディングにも参加し、ピアノ、ハーモニウム、フリューゲルホルンを演奏し、フルート、オーボエ、トランペットのオーケストラ編曲も担当した。[55] 1968年1月5日には、名前の知られていないインド人ミュージシャンとの別のセッションが行われた。 [47]
ウエスタン作品の主な参加者はレモ・フォー[14]で、ハリソンとの最初のセッションは12月22日でした。[29]このバンドはリバプール出身のインストゥルメンタル・グループで[ 56] 、 1964年にビートルズとツアーをしており[57]、コリン・マンリー（ギター）、トニー・アシュトン（キーボード）、フィリップ・ロジャース（ベース）、ロイ・ダイク（ドラム）で構成されていました。[14]アシュトンはタック（またはジャングル）ピアノとオルガンで貢献し、[51]アルバムで目立つメロトロンのパートのほとんどを演奏しました。 [58]
リンゴ・スターとエリック・クラプトンがハリソンに加わり、 1月2日と3日に「スキーイング」[16]をレコーディングした。 [29]米国盤のみにクレジットされ、[50]別名義は「エディ・クレイトン」[59] 。クラプトンの参加は、1968年から1971年にかけてハリソンと行った数々のコラボレーションの最初のものとなった。[60] [61] モンキーズのピーター・トークがバンジョーを演奏したが、[62] 1967年12月に録音された彼の参加曲は、映画にのみ登場した。[63]
ボンベイ、1968年1月
本当に素晴らしかったです。スタジオはオフィスの上にあります... [そして] LP のインドのトラックのいくつかをよく聞くと、タクシーが通り過ぎる音が聞こえます... 私たちがそこでやったようにすべてをミックスしましたが、8 トラックや 16 トラックの作業に慣れているので、それは十分良かったです。[36]
– 1992年、ボンベイのHMVスタジオの原始的なレコーディング設備を回想するハリソン
ハリソンは1月9日から13日にかけて、ボンベイのHMVスタジオでインド曲の残りを録音した。[47]アビーロードで行われたマルチトラック録音とは対照的に、音楽は2トラックのテープレコーダーで録音され、[14]スタジオの通常のモノラル機器に代わった。[22]ハリソンは、EMIインドのマネージングディレクター、バスカール・メノンが、このSTEEDSステレオレコーダーをカルカッタから列車で自ら運んできたことを思い出した。[22]ボンベイスタジオの防音も同様に不十分で、[64]「イン・ザ・パーク」などの曲では、下の通りからの交通騒音が聞こえた。[65]
1月10日、ロイター通信とBBCニュースは、HMVで3人のインド人ミュージシャンと演奏するハリソンの姿を撮影した。この映像の一部は1月11日にイギリスで放送された。[66]メノンの回想によれば、ハリソンは毎日のレコーディングセッションの後、タージマハルホテルの自室に戻り、様々なインド楽器の音色とニュアンスに関する観察を熱心に記録した。メノンはこのプロセスを「インドの民族音楽に没頭するようなもの」と表現した。[58]
作家のアラン・クレイソンによると、インドの演奏家たちは初めて西洋の和声のルールに従うことに「魅了された」という。[64]ミュージシャンは、ボンベイでシャンカールのキンナーラ音楽学校を運営していたシャンブー・ダス[ 67]と、インドのHMVレコードのA&R部長であるヴィジャイ・ドゥベイによって採用された。 [69] [注3]シェーナイ奏者はシャラド・クマールとハヌマン・ジャデフ[73] 、タールシェーナイ奏者はヴィナヤク・ヴォラ[51] 。シャンブー・ダスとインドラニル・バッタチャルヤはシタール奏者、チャンドラシェカール・ナリンガラカルはスルバハール（シタールの低音域バージョン）を演奏した。タブ奏者はシャンカール・ゴーシュ[73]だが、オリジナルアルバムのクレジットにはシタール奏者と記載されている。[74]
映画音楽やラタ・マンゲシュカルなどの声楽家とのバレエ音楽の作曲も手掛けたマルチ楽器奏者のリジュラム・デサド[ 75]は、インドのハーモニウムとタブラ・タランを演奏した。[51] [注 4]シヴクマール・シャルマはサントゥールに参加し、バンスリ（竹笛）はSRケンカレが演奏した。[78] [74]ハリプラサド・チャウラシアもバンスリに参加したが[78]、それはサウンドトラックの楽曲が完成して以降のことであり、セッションが効率的に進んだことでハリソンは他の曲も録音することができた。[79]
ロンドン、1968年1月～2月
1月18日にイギリスに戻った後、[80] [81]ハリソンは再びアビー・ロードでレモ・フォーと共にワンダーウォールの洋楽の大部分を録音した。 [40]作家のブルース・スパイザーは、ハリソンが洋楽のトラックのいくつかでピアノ、ギター、メロトロンを演奏したと書いている。[14]さらに、マンリーによると、アルバムのジャケットにはマンリーの名前がクレジットされているが、ハリソンは「カウボーイ・ミュージック」でスチールギターのパートを担当したという。 [82]また、セッションにはオランダ人デザイナーのザ・フール（サイモン・ポストフマ、マリケ・コガー、ヨシェ・リーガー）も同席していた。 [83 ]彼らはマソットの映画のためにサイケデリックをテーマにしたセットを制作した。 [19] [注 5] BBCテレビのドック・グリーンのディクソンのテーマ曲でよく知られている[64]トミー・ライリーは、ハリソンがマーティンに良いハーモニカ奏者を紹介するよう依頼した後、サウンドトラックで演奏した。[40]
プロジェクトの作業中、ハリソンはトゥイッケナムに戻り、各楽曲が映画のシーンと合致しているか確認していた。彼は後に「いつもうまくいった。いつも正しかった」と回想している。[15]最終的なミキシングは1月31日に始まり、後半のオーバーダビング・セッションは2月11日に行われ、「ドリーム・シーン」にサウンド・エフェクトが追加された。 [88]ハリソンはケン・スコットとレコーディングをミックスし、[29]アルバムのステレオ版とモノ版を完成させた。[50] [注 6]その後、ハリソンは2月15日にインドに戻り、[50]レノンと妻たちと共に、[81]リシケシでマハリシに瞑想を学んだ。[90] [91]
600ポンドの予算が割り当てられたハリソンは、最終的に映画のサウンドトラックの録音に1万5000ポンドを費やし、差額は自分で支払った。[35]ボンベイでのセッションの最後に録音されたサウンドトラック以外の曲の1つに「The Inner Light」があり、[92] 2月初旬にアビーロードで完成させた。[93]この曲は、1968年3月に「Lady Madonna」のB面としてリリースされ、ビートルズのシングルに収録された最初のハリソンの曲となった。 [94] [95]このリリースは、バンドがリシケシにいなかったことをカバーするのに役立った。[96]レモ・フォーの曲「In the First Place 」もワンダーウォール・セッションの成果だが、[97]この曲は1990年代後半までリリースされなかった。[98] 1993年、ハリソンはシンプソンズのクリエイター、マット・グレイニングに、ワンダーウォール・ミュージックは制作していて最も楽しかったアルバムだったと語った。[ 99]
音楽コンテンツ
ワンダーウォール・ミュージックに収録されている19曲の長さは、1分強から5分半まで様々である。[47] 1968年のLPの一部のプレスでは、様々な曲の間にマスタリングの継ぎ目がなかった。 [100]これらの曲はメドレーとして提供されたため、アルバムの曲数は12曲に減った。[101] [102]インドの曲の多くでは、シタール、スルバハール、ハルモニウムなどの楽器[47]がドローンのようなバックコーラスを提供し、[103]その上でハリソンが選んだ楽器がメインの音楽テーマを演奏する。[104]
オリジナルのアルバムのクレジットでは、ハリソンはプロデューサー、作詞家、編曲家として記載されていたが、演奏者の中には含まれていなかったため、[51]レコーディングでは演奏していないと推測されていた。[99] 2002年にバーハムの著書『While My Guitar Gently Weeps 』の編集にあたって相談した後、レングはハリソンを演奏ミュージシャンとしてクレジットし、[105]スパイザーも2005年に出版したトラックごとのリストでハリソンを認めている。 [106] 2014年に再発された『Wonderwall Music』の演奏者クレジットではこの状況が修正され、[99]ピアノとギターでハリソンの名前が記載されている。[73]
サイド1
アルバムは「Microbes」で幕を開ける。これはコール・アンド・レスポンスのシェーナイパート[40]で構成され、部分的にラガのダルバリ・カナダに基づいている。[29]ワルツタイム[35]の「Red Lady Too」には、音楽学者ウォルター・エヴェレットが「ピアノ、ホンキートンクピアノ、メロトロン、ドラムによる『月光』ソナタ風のサスペンション」と表現するものが含まれている。 [47]アシュトンがタックピアノパートを演奏し、バーハムが低音域のピアノ伴奏を担当した。[29]「Tabla and Pakavaj」では、マハプルシュ・ミスラがタイトルに挙げられている2種類のハンドドラムを演奏しており、樽型のパカヴァジはヒンドゥスターニー古典音楽のもう1つの主力である。[108]「In the Park」には、シャルマのサントゥールがスルバハール[16]とタブラ・タランと交互にソロを演奏している。[29]最後の2曲はどちらも映画には登場しない。[50]
作家のピーター・ラベッツォーリは、「ホンキートンクでピアノ主体の」『ドリリング・ア・ホーム』に「ハリソンの辛口なユーモア」を認めている。[16]この曲は、テープのスピードアップにより、 GのキーからB ♭まで、ピッチが劇的に変化する。 [47]映画では、暴風雨の音までの部分のみが使用されている。[65]この曲のラグタイムの雰囲気は、タックピアノ、ホルン、バンジョーを含むアレンジによって強調されており、[14]最後の 2 つの音は、アシュトンがメロトロンのさまざまな設定を使用して作成した。[29]作家のイアン・イングリスは、「ドリリング・ア・ホーム」の効果について次のように書いている。「そのジャラジャラとしたピアノは、辺境の町の混雑した酒場、またはローレルとハーディやキーストーン・コップスの追跡の雰囲気を即座に再現します。」[41]この曲は「グル・ヴァンダナ」 [65]へと続く。これはボンベイで録音された別の曲[19]で、複数のシェーナイがフィーチャーされている。[1]この曲のタイトルは、神と師を称えるヒンズー教の祈りであるグル・ヴァンダナに由来している。[109]「グリースィー・レッグス」はハーモニウムとメロトロンで構成されており、[110]後者の楽器のフルート、オルガン、チェロの演奏パートも含まれている。[29]
ジョージは私に何か演奏してほしいと言っていたし、一緒に曲を書いていきたいと言っていた。とても実験的で、とても楽しかったよ。[111]
–エリック・クラプトン、「スキーイング」への参加について語る
「スキーイング」では、クラプトンはファズトーンのエフェクトをかけたブルース系のギターリフを、ロックのリズムと重厚なタンプーラのドローンに乗せて演奏している。[112]スパイザーとエヴェレットは、エレキギターの4つのパート（うち2つは逆再生）をクラプトン一人の功績としているが、[14] [ 112]彼は「このパートを（テープに）録音して、ジョージがギターを逆再生した音に乗せたんだ」と回想している。[113]カモメのようなギターの音[14]は「ガット・キルワニ」 [65]へと続く。これは、アーシシュ・カーンのサロッド演奏と、シタールとミスラのタブラによるテンポの速いインドの曲である。[16]この演奏は、ハリソンがカーンに演奏するよう提案した、似た名前のラガに基づいている。 [29]
「Dream Scene」はハリソンが編集したセグメントを組み合わせたものである。[88]「Ski-ing」と並んで、アルバムの中でインド音楽と西洋音楽を組み合わせた唯一のトラックである。[65]この曲は3つの異なる部分で構成されており、最初の部分は瞑想的な部分で、タブラ・タラン、 [106] 、ハープ（スワマンダル）、シタール[114]などの位相シフトした楽器と歌が含まれている。[115] [注 7]音楽は逆再生されたテープループで提供され、ボーカルはステレオイメージの一方から他方へとパンする。 [103]他の2つの部分では、バーハムのピアノとフルートのセクションがあり、[115]トランペットソロ、警察のサイレンが散りばめられたハーモニカ、そしてさらに逆再生されたテープループが続く。[82]曲は教会の鐘の音に乗せてスローダウンした話し声でフェードアウトする。[112]レングは、「ドリーム・シーン」がレノンの実験的なサウンドコラージュ「レボリューション9」がダブルアルバム『ザ・ビートルズ』でリリースされる数ヶ月前に録音されたと指摘している。[115] [注8]
サイド2
「Party Seacombe」には、クレイソンがピンク・フロイドのスタイルに例えるロックの伴奏が含まれており、[64]この曲はビートルズのインストルメンタル曲「Flying」を同様に思い起こさせ、[103] [116] 20小節のブルース構造を共有している。[112]レモ・フォーで録音され、ワウ効果のあるリードギターが含まれており、[112]そのうちの1つは人間の声の音に似ている。[64]アコースティック・リズムギターには位相シフト処理が施され、追加のドラムとパーカッションは[82]おそらくスターが演奏している。[16] 2005年にNMEオリジナルズに寄稿したエイドリアン・スリルズは、この曲を「ジョージの実験的な試みから生まれた気まぐれな60年代のサイケデリック」と評した。[117]
2つのインド曲「Love Scene」と「Crying」は別のメドレーを構成しており、[101]最初のトラックではカーンのコールアンドレスポンスのサロッドパートがフィーチャーされている。[40]オーバーダビングはこの頃までインド音楽では前例がなく、[40]カーンは後に「Love Scene」の効果に「興奮した」と語っており、そこではサロッドが「ロマンチックな気分の2人の恋人のように互いに演奏している」。[54]この曲は、カーンが祖父のアラウディン・カーンが作ったラガであるマウジ・カハマジを演奏するようにとバーハムが提案したことから生まれた。 [ 29]マディンガーとイースターは「適切なタイトル」と評している[65]「Crying」には、タール・シェナイの悲しげな音色が盛り込まれている。[25] [nb 9]
「カウボーイ・ミュージック」はカントリー・アンド・ウエスタンの曲で、イングリスはこれを1940年代のアメリカ西部劇でよく聞かれる付随音楽に例えている。 [41]演奏にはスティールギターとレモ・フォーの演奏、そしてハーモニカのライリーが含まれている。[15]インド風の「ファンタジー・シークインズ」では、タール・シェナイ[25]とデサドが演奏するハーモニウム[82]、そしてカースと呼ばれる鐘のようなパーカッションを組み合わせている。[66] [注 10]この曲は「オン・ザ・ベッド」に続くが、マディンガーとイースターは、アルバムの初期の米国盤に載っていた正しいタイトルは「グラス・ボックス」であるべきだと述べている。これは、この曲に続くインド風の曲に付けられた名前である。[120] [nb 11]「オン・ザ・ベッド」はハリソンのピアノリフで始まり、レンの説明によれば、それは「スペーシーなスチールギターと、バーハムが加えたフリューゲルホルンの対旋律のフーガ」によって補完されている。[115]この曲にはレモ・フォーのバックコーラスと、ベースにビッグ・ジム・サリバンが含まれている。 [82]ハリソンはシタールのようなスチールギターのパートをオーバーダビングした。[29]
「Glass Box」は、スパイザーによれば「高速インドのラガ」であり、[82]インドラニル・バッタチャリヤがシタールを演奏している。 [16]エヴェレットは「Wonderwall to Be Here」を「I- ♭ VII- ♭ VI-Vの短調進行に基づいた曲で、リベラシオンの『 While My Guitar Gently Weeps』の変奏曲のようなスタイル」であると説明している。 [112]演奏はピアノのアシュトンがリードし、[115]オルガン、アコースティックギター、ドラム、パーカッションなどの楽器も含まれる。[82]レングは、この曲をサウンドトラックの「最高の作品」とみなし、次のように付け加えた。「この感動的な音楽は、それがカバーするシーンにぴったり合っていました。老いた学者の暗黙の欲望が、自殺未遂を目撃したジェーン・バーキン[のキャラクター]への同情に変わる無言のパッセージです...ハリソンのメロディーは、映画の中で初めて登場する人間の感情に強く共感していました。」[115]
アルバムは「Singing Om」で幕を閉じる。この曲では、インド人の男性の声が、ハーモニウム[122]とバンスリ[82]の音楽のバックに乗せて神聖な言葉「Om」[ 121]を唱えている。この曲は、ハリソンがヴェーダの詠唱と西洋のハーモニーを融合させた初期の例であり[115]、このコンセプトは、 1969年から1970年にかけてのラーダ・クリシュナ寺院での制作や、ビートルズ解散後の「 My Sweet Lord」や「Awaiting on You All 」などの曲でもさらに探求された。[123]
映画のプレミア上映とその後
ハリソンは1968年5月17日にカンヌ映画祭で開催された『ワンダーウォール』の世界初公開に妻のパティ・ボイド[125] 、[126]、スター[126]、バーキン[19]とともに出席した。彼は映画のプロデューサーがサウンドトラックの権利を購入し、アルバムを独自にリリースすることを期待していたが、彼らはそれを断ったため、[35]、マソットはハリソンにビートルズの新しいレーベル、アップル・レコードからリリースすることを提案した。[127]そのため、 『ワンダーウォール・ミュージック』はアップルの最初のアルバムリリースとなり、[35]ビートルズのメンバーによる最初のソロアルバムとなった。[46]
イングリスは、マソットが「[ハリソンの音楽が]スクリーン上のイメージを正確に描写し、高めていること」に感銘を受けたと書いている。[41]マソットはハリソンに、彼が脚本を書いた新作映画『ザカリア』[50]のサウンドトラックを提供するよう依頼した。この映画は最終的にジョージ・イングランド監督によって製作され、1970年に公開された。[128] [注 12]ハリソンは断ったが、後にアップル・フィルムズの支援を受けて製作した映画『リトル・マルコム』（1974年） [ 130 ]の劇中音楽を提供し、その後、1980年代には『タイム・バンディッツ』や『上海サプライズ』など、ハンドメイド・フィルムズ作品のサウンドトラックに貢献した。[132]
「The Inner Light」と共に、ワンダーウォールのプロジェクトはハリソンの明らかにインド音楽的な段階の終わりを告げた。[43] [133] [134] 1968年6月、ロサンゼルスでシャンカールのドキュメンタリー映画「Raga」のシーンを撮影した後、 [135]彼はシタールの勉強を諦め、最初の楽器であるギターに戻ることを決意した。[136] [137] 9月にアップルと契約したジャッキー・ロマックスのプロモーションのためのインタビューで、ハリソンはワンダーウォール・ミュージックはここ数ヶ月離れてきた音楽スタイルを代表しているが、「私は今でも（アルバムを）好きだ。今でもとても良いと思う」と語った。 [138]彼は後に、ワンダーウォールのボンベイでのセッションが、1974年のシャンカールとのコラボレーション[139]、すなわちミュージック・フェスティバル・フロム・インディアとそれに続く北米ツアーのインスピレーションになったと語った。[140]これら2つのプロジェクトには、ハリソンが1968年1月に初めて仕事をしたインド人ミュージシャンが出演した。[141]
アルバムアートワーク
ああ、私はあの壁、あのレンガを覚えています...ボブ・ギルと私は相性を完全に回復することはありませんでしたが、レンガは取り除かなければなりませんでした。私たちの考えは正しかったでしょうか？そうです。[36]
–デレク・テイラー、ハリソンによるカバーデザインの変更をめぐってアーティストのボブ・ギルと揉めたことを振り返る
アップルはアメリカ人アーティストのボブ・ギルにワンダーウォール・ミュージックの表紙用の絵画制作を依頼した。ギルは、最初に会社の本社で行われた会議に出席したときのことを思い出している。その会議でビートルズの4人は、新しいレコードレーベルにとってアルバムがいかに重要であるかを強調し、映画のコンセプトを説明した。 [29]ギルはベルギーのシュルレアリスト、 ルネ・マグリット風の絵を描き、正装した男性が「巨大な赤レンガの壁で隔てられ、水浴びをする幸せそうなインドの乙女たちと」描かれていたとスパイザーは書いている。[142]ハリソンが1968年初頭にビートルズのレーベル運営を手伝うよう招いたアップルの幹部デレク・テイラーは、 [143]後にギルの提出した絵について「素晴らしい絵だったが、希望の本質が欠けていた」と書いている。[36]ギルの残念なことに、ハリソンは壁からレンガを取り除くよう要求した。なぜなら彼は「ジャック・マクゴーランのキャラクターが[映画の中で]チャンスを得たのと同じように、向こう側にいる仲間にもチャンスを与える」ことが重要だと考えたからだ。[36]
ギルのほか、ジョン・ケリーとアラン・アルドリッジもアルバムのアートワークをデザインしたとされている。[49] LPの裏表紙には、ハリソンがベルリンの壁の一部の写真（カメラ・プレス・ピクチャー・エージェンシーのストック画像）を選び、ケリーとアルドリッジはそれを加工して反転させ、角を表現した。[82]テイラーは、壁が「ライナーの船首のように誇り高く鋭く」見えるようにしたこの結果は当時としては革新的だったと述べている。[36]ジャケットは、裏面が表面に対して逆さまに見えるようにデザインされた。[82]アメリカでは、LPの一部のコピーでベルリンの壁の画像が誤って表面に印刷されており、マディンガーとイースターの意見では「確かにあまり面白くないカバー」になった。[50]
LPのスリーブには、1960年にビートルズがドイツのハンブルクで初めて公演を行って以来の友人であるアストリッド・キルヒャー[ 35]が撮影したハリソンの白黒写真が含まれていた。[144]クレイソンは、キルヒャーの関与を、ビートルズが有名になる前の友人たちがアップルの事業に確実に参加するようハリソンが努力した一例として挙げている。[145]
リリース
アップルレコードは当初、レーベルの立ち上げに合わせて1968年8月下旬にリリースを予定していた。 [102]立ち上げの際には、大々的に宣伝された「ファースト・フォー」シングルのリリースがあった。[146] [注 13]その結果、「スキーイング」、「カウボーイ・ミュージック」、「ワンダーウォール・トゥ・ビー・ヒア」の一部が、配給会社EMIの国際セールスカンファレンスで新レーベルを宣伝するために制作された10分間の映画「アップル」に収録された。 [50]この予定日から遅れた「ワンダーウォール・ミュージック」は、代わりに「ザ・ビートルズ」の数週間前の11月にリリースされた。[35]リリース日はイギリスでは1968年11月1日（アップルカタログ番号SAPCOR 1）で、[112]ビートルズの「ホワイトアルバム」がリリースされるわずか3週間前、アメリカでは12月2日（アップルST 3350）だった。[150]アルバムのモノラルバージョンはイギリスでのみ入手可能だった。[102]
『ワンダーウォール・ミュージック』のプロモーションは印刷広告で構成され、[35]ビルボード誌の12月14日号の全面広告、 [151]アップル社が用意した、ギルの絵画の細部をハリスンの写真に重ねたポスターなどがあった。[152]このアルバムの商業的影響は、一般公開前の映画のサウンドトラックという異例の位置づけによって薄れた。[3] [注 14]このアルバムはイギリスではチャートインしなかったが、[35]アメリカでは驚くほど好調だった。[19] [155]ビルボードのポップLPリストでは、16週間チャートインし、[156] 1969年3月に2週間49位に達した。[157]アメリカのキャッシュ・ボックス・チャートとレコード・ワールド・チャートでは、アルバムはそれぞれ39位と33位に達した。[14] ワンダーウォール・ミュージックはカナダのRPMアルバムチャートでもトップ30入りを果たした[158]。西ドイツでも最高22位を記録した[159] [160]。
再発行
1970年代から絶版となっていた『ワンダーウォール・ミュージック』は、 [ 161]アップルの全カタログ再発行キャンペーンの一環として、1992年6月にリマスターされCDで発売された。 [162] CDのブックレットには、テイラーによるライナーノーツ、[155]のほか、 『ワンダーウォール』のスチール写真や、1968年にハリソンがインディアンミュージシャンたちと演奏している写真が掲載されている。 [164]
1997年11月、マソットは『ワンダーウォール』のディレクターズカット版の準備を始めた。このカット版では、オリジナル映画には登場したがサウンドトラックアルバムには収録されていない多くの音楽キューが省略され、代わりに「スキーイング」や「カウボーイミュージック」などのトラックが映画のさまざまな場面で繰り返された。[50]ハリソンは『ワンダーウォール』のために録音された様々な曲が入ったテープをマソットに提供し、[165]レモ・フォーの「イン・ザ・ファースト・プレイス」が発掘された。[50]マンリーとアシュトンが作曲した[98]「イン・ザ・ファースト・プレイス」は、マソットが映画の新しいオーディオにこの曲を取り入れた後、ハリソンがプロデューサーとしてクレジットされ、1999年1月にシングルとしてリリースされた。[50]ハリソンはレコーディングで演奏したが[166] 、マーティン・ルイスの記事によると、演奏者としてのクレジットを避けたという。[155] 2014年3月、ハリソンのフルサウンドトラックは、映画のオリジナルカットが2枚組のワンダーウォールコレクターズエディションに収録されたときにDVDで入手可能になりました。[167] [168] [nb 15]
アルバムは再度リマスターされ、2014年9月にハリソンのボックスセット『The Apple Years 1968–75』の一部として再発された。[43] [171] CDのブックレットには、作家ケヴィン・ハウレットによるライナーノーツと、イギリス系インド人作曲家ニティン・ソーニーによる序文が掲載されている。[172]この再発盤にはボーナストラックが3曲追加された。ヒンズー教の神シヴァの称号にちなんで名付けられ、伝統的なインドのラガに基づいた「Almost Shankara」、[58] HMVスタジオのミュージシャンへのハリソンの指示で始まる「The Inner Light」の別インストゥルメンタル・テイク。[173]とレモ・フォーの「イン・ザ・ファースト・プレイス」である。[174] [175]この再発シリーズはハリスンの息子で映画音楽の作曲家でもあるダニ[172]が監修した。 [176]音楽ジャーナリストのデイヴィッド・フリックとのインタビューで、彼は『ワンダーウォール・ミュージック』を父のアップルのソロアルバムの中で個人的に気に入っている作品であり、「スパゲッティ・ウエスタン音楽、父がラヴィとやったチャンツ・オブ・インディア、そしてビートルズの最高のフリークアウトを融合させた作品」だと説明した。[176]この再発と時を同じくして、ロサンゼルスのグラミー博物館で開催されたイベントでは、『ワンダーウォール』の映画とサウンドトラックが取り上げられ、音楽ジャーナリストでテレビライターのデイヴィッド・ワイルドが一部主催した。[177]
批評家の反応
現代のレビュー
レコード・ワールド誌の評論家は『ワンダーウォール・ミュージック』はビートルズが「独自の枠組みで伸び伸びと活動し始めた」例であり、インド音楽と西洋音楽の融合を「ムーディーで美しい」と評した。[178]クレイソンによると、『フィルムズ・アンド・フィルミング』誌は「熱烈な批評」を与えた。[19]同誌のライター、ゴードン・ガウ[36]は「ハリソンの音楽がセリフに取って代わり、無声映画の時代のオルガン奏者のようにほとんど声を張り上げている」と述べた。[179]インターナショナル・タイムズ誌の評論で、バリー・マイルズは次のように書いている。
他人の気持ちを天才的に描写し、解釈する。気分、愛、欲求。インド、中国、フランス印象派、ジングル・ジャングル・ピアノ、ホットなホルンなど、繊細で軽やかな音楽の蜘蛛の巣。20年代の音楽は、スパイク・ジョーンズと彼のシティ・スリッカーズのように、記憶のカーテン、テーマの一部、不完全なラインを通してのみ見られる。そして、60年代のテーマ、動く色のパターン、池のユリが揺れる。[180]
マイルズはこの映画を「優しい人間味のあるレコード」と評して締めくくった。[180]対照的に、メロディー・メーカー誌のレビューでは「ジョージがこの映画のために作曲、編曲、プロデュースしたインド音楽の影響を強く受けている。音楽の多くは映画から離れてはあまり意味をなさない。」と評されている。[1] [181]
1969年2月のガーディアン紙のジェフリー・キャノンは、ワンダーウォール・ミュージックと、アップル社でレノンとマッカートニーが最近行った個々のプロジェクトを、3人のバンドメンバーが「ビートルズとは関係のない音楽的アイデア」を持っていた証拠として挙げた。彼はさらに「これらのアルバムを何度も聴いていると、ビートルズ解散の危機がますます明らかになっていった」と付け加えた。[182]ローリング・ストーン誌のエド・ワードは、ハリソンの1969年の実験的アルバム『エレクトロニック・サウンド』のレビューで、ワンダーウォール・ミュージックは「ハリソンが完璧なミュージシャンであることを明らかに示している」と述べた。 [183]
遡及的評価
専門家によるレビュー
ミュージシャン誌は1992年のCDリリースについて「ビートルズ関連の難解な作品の中でも、この1968年のサウンドトラックアルバムは最も優れた宝物の一つだ...音楽と音の自由なタペストリー... [そして]独自の考えを持つパスティッシュのような頭の旅。」と評した。 [187] ビルボード誌の評論家はこれを「重要な再発行」（「特別な芸術的、アーカイブ的、商業的関心」に値する再リリースまたはコンピレーションを意味する）と評価し、アルバムを「しばしば魅惑的な19の調和のとれたテーマと音詩の連続」であり「興味をそそる楽しみ」と評した。[184]
2002年にローリングストーン誌に寄稿したミカル・ギルモアは『ワンダーウォール・ミュージック』を「めったに見られない映画のサウンドトラックだが、ハリソンの音楽は独創的で、アルバムは彼の最高傑作の一つである」と評した。 [191]しかし、 2004年版の『ローリングストーン・アルバム・ガイド』では、マック・ランドールがこのアルバムに2.5つ星（5つ星中）を与え、「エレクトロニック・サウンド」とともに「興味深いが、熱心なファン向け」と位置付けた。 [189] 2011年にモジョ誌に寄稿したジョン・ハリスは「予想通り微妙に独創的だが、絶対に聴くべきではない」と評した。[185] [注 16]
全体としては、音楽的には貧弱ではあるものの、東西のサウンドが混ざり合った魅力的な作品であり、何も気にすることなく、すべてが何気なく並置または重ね合わされている...このアルバムとハリソンの2番目の実験的なアルバムであるエレクトロニック・サウンドが間違いなく証明したように、このビートルズを分類するのは危険なことだった。[36]
– AllMusic評論家リチャード・ジネル
2012年1月、マグネット誌のブライアン・ビアマンは同誌の「隠れた名曲」シリーズで『ワンダーウォール・ミュージック』を紹介し、「このアルバムは本来のポピュラー音楽界の最も興味深い人物による魅力的な実験というべきなのに、ビートルズの知られざるトリビアになってしまった」と嘆いた。ビアマンは、ビートルズがロック音楽の新たな展開の先駆者としておなじみの役割を担っていた一方で、このアルバムはハリスンがそこから脱却し、「独自の新鮮でユニークなサウンドを生み出している」ことを示していると書いている。[18] 2011年2月、ウェブサイトのデス・アンド・タックスも同様に、このアルバムをエレクトロニック・サウンドとともにハリスンの2つの「忘れられたソロ名曲」の1つと位置付けた。[114] [注 17]
リチャード・ウィリアムズは、 2014年の『Apple Years』リマスターをアンカット誌で批評し、ワンダーウォール・ミュージックは「ビートルズのアルバムの展開図」を表しており、「夢のようなミニチュア・ラーガ」、「ディキシーランド・バンドが乱入したパブ（『ドリリング・ア・ホーム』）」、「初期のアシッド・ロックの曲の骨組み（『レッド・レディ・トゥー』と『パーティー・シーコム』）」が含まれていると書いている。ウィリアムズはアルバムを「最初から最後まで楽しみ」であり、「いつ聴いても価値のある無邪気な楽観主義」を提供していると述べている。[193]ニュージーランド・ヘラルドの評論家グラハム・リードは「ドリーム・シーン」を「当時のビートルズの作品の中では群を抜いてサイケデリックで突飛な作品」とみなし、「終わりに近づくと、レノンの『レボリューション9』が来るのがほとんど予想できる」と付け加えた。リードは、このアルバムを「独特で素晴らしい」、「[ハリソンの]ソロアルバムの中で最も興味深く、大胆に異なるアルバムの1つ」と評している。[194]アンカット誌のアルティメット・ミュージック・ガイドのハリソン特集号のレビューで、ジョン・デールはワンダーウォール・ミュージックを「魅惑的で魅力的な瞬間のスナップショット」と評している。彼は、サウンドトラックの制限に応じて、ハリソンはインドのラガ形式を巧みに短縮し、「何らかの方法で本質を捉え、それをつかの間の基本的なものに凝縮」し、同様に西洋の実験主義を「ベルベットの手袋に包まれて」提示していると述べている。[1]
伝記作家の評価
作家ロバート・ロドリゲスは、各曲の短さが基本モチーフを超える展開をほとんど許さなかったものの、「音響的には、西洋の要素の中にさえ探求された範囲は驚くべきものだった」と書いている。さらに「インド曲も様式的に非常に多様で、心の広いリスナーに、インドの音楽にはシタールの音やタブラの音以外にも多くのものがあることを教えてくれた」と付け加えている。[35]サイモン・レンは、インド曲のいくつかでリード楽器が二重になっていることから、『ワンダーウォール・ミュージック』をビル・エヴァンスの『カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ』の「精神的伴侶」とみなしている。また、1968年1月にハリソンがインドでレコーディングしたことの重要性についても、「確固とした芸術的ビジョンを持ったビートルズが3人になった。グループは真剣に解体しつつあった」とコメントしている。[195]レンは特に「ドリーム・シーン」を賞賛し、「純粋な狂乱効果において『サージェント・ペパーズ』のどの曲にも匹敵する」「音楽的なアシッド・トリップ」と表現している。 [115]
イアン・イングリスは『ワンダーウォール・ミュージック』を「マソットの映画が描いた異国情緒と日常の並置を完璧に補完する、確実で多様な音楽コレクション」と評価している。イングリスは、サウンドトラックの役割を超えた選曲として「マイクロブス」を「ハリソンの寂しげで悲しげで切ないサウンドスケープを創り出す才能の美しい例」と評し、「グリースィー・レッグス」を「繊細で魅力的な作品」と評している。[41]イングリスはハリソンのデビューソロアルバムについて、「1960年代後半のサイケデリック、アンダーグラウンド、プログレッシブシーンの成長を刺激した、音楽活動の無数のパターンの魅力的な要約であり、ビートルズ後の人生への準備の発展における重要な瞬間である」と結論付けている。[116]
文化的な影響と遺産
デイルによれば、バンドのメンバーによる初のソロリリースである『ワンダーウォール・ミュージック』は「ビートルズのソロアルバムのマルコ・ポーロ」と広くみなされているが、その真の歴史的意義は「アルバム全体の物語を通じて、インドの古典音楽をポップやロックに取り入れた最初のレコードの1つ」としての地位にある。[1]その後カナダでインド音楽の教師および大使となったシャンブー・ダスは、このアルバムがインドジャズフュージョンの刺激になったと認めている。[196]マッソットがBBCラジオの司会者スペンサー・リーに語ったところによると、アメリカの映画音楽作曲家クインシー・ジョーンズはかつてこのアルバムを「これまで聴いた中で最高のサウンドトラック」と評したという。[197] [注 18]
レングは『ワンダーウォール・ミュージック』がハリソンを「グローバル・ミュージックの融合の先駆者」として確立させたと評価し、[199]マディンガーとイースターも同様にこのアルバムを「後に『ワールド・ミュージック』として知られるようになるもの、すなわち西洋音楽と世界中の他のジャンルの音楽の融合の初期の事例」と見ている。 [17]ピーター・ラヴェッツォーリは著書『西洋におけるインド音楽の夜明け』の中で、このアルバムを「インドと西洋のサウンドの魅力的な寄せ集め」と表現している。彼はハリソンをユーディ・メニューインやジョン・コルトレーンとともにインド音楽を西洋の聴衆に紹介した中心人物とみなし、ポール・サイモン、ピーター・ガブリエル、ミッキー・ハートとともにワールド・ミュージックの普及に最も貢献したロック・ミュージシャンとしてハリソンを分類している。 [200] 2011年にMojoに寄稿したマイケル・シモンズは、ワンダーウォール・ミュージックを「ボンベイとロンドンの画期的な融合」と評し、[201]ケビン・ハウレットは2014年のライナーノーツのエッセイで、ハリソンが「その源泉を訪ね」、非西洋音楽を専門的に録音するという決断は「ポップミュージシャンとしては前例のないこと」だとコメントしている。[54] 2017年3月にガーディアン紙に寄稿したグレアム・トムソンは、ワンダーウォール・ミュージックを「そのような概念が存在する前からあったワールドミュージックのクロスオーバー」と呼んだ。[63]
クレイソンは、このアルバムの影響は1990年代半ばのブリットポップバンド、オアシス、スーパーグラス、オーシャン・カラー・シーンなどに顕著に表れていると述べている。[202]これらのバンドのうち、オアシスは世界的ヒットとなった『ワンダーウォール』のタイトルをハリソンのアルバムのタイトルから取った。[203] [注 19]クレイソン同様、[205]音楽ジャーナリストのクリス・インガムは、ワンダーウォール・ミュージックの遺産の最も明白な例を、クラ・シェイカーのラガ・ロックのサウンドに見出している。 [206]クラ・シェイカーもまた、歌詞の面でハリソンの作品から影響を受けている。[207] [208]バンドの1996年のシングル「ゴヴィンダ」は、ハリソンがプロデュースしたラダ・クリシュナ寺院の曲のカバーであり、B面の「ゴクラ」は「スキーイング」と同じギターリフを使用していたため、[205]ハリソンが共同作曲者としてクレジットされた。[209] 「Ski-ing」はリアム・ギャラガーとジョン・スクワイアの2024年のツアーのウォークオン曲として使用された。[210]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はジョージ・ハリスンが作曲したものです。
オリジナルリリース
サイド1
- 「微生物」 – 3:42
- 「レッド・レディ・トゥー」 – 1:56
- 「タブラとパカヴァジ」 – 1:05
- 「公園にて」 – 4:08
- 「家を掘る」 – 3:08
- 「グル・ヴァンダナ」 – 1:05
- 「グリースィー・レッグス」 – 1:28
- 「スキー」 – 1:50
- 「ガット・キルワニ」 – 1:15
- 「夢のシーン」 – 5:26
サイド2
- 「パーティー・シーコム」 – 4:34
- 「ラブシーン」 – 4:17
- 「泣く」 – 1:15
- 「カウボーイミュージック」 – 1:29
- 「ファンタジースパンコール」 – 1:50
- 「ベッドの上で」 – 2:22
- 「ガラスの箱」 – 1:05
- 「ワンダーウォール・トゥ・ビー・ヒア」 – 1:25
- 「歌うオム」 – 1:54
2014年再発行
オリジナルリリースのトラック番号 1 から 19 に加え、以下のボーナストラックが収録されています。
- 「イン・ザ・ファースト・プレイス」（コリン・マンリー、トニー・アシュトン、レモ・フォーによる演奏） – 3:17
- 「ほぼシャンカラ」 – 5:00
- 「The Inner Light」（別テイク、インストゥルメンタル） – 3:43
人事
- ジョージ・ハリスン– ピアノ、メロトロン、エレクトリックギター、アコースティックギター、テープループ、音楽アレンジ
- ジョン・バーハム– ピアノ、フリューゲルホルン、ハーモニウム、オーケストラ編曲
- トニー・アシュトン–タックピアノ、オルガン、メロトロン、ピアノ、ハーモニウム
- コリン・マンリー– エレクトリックギター、アコースティックギター、スチールギター
- フィリップ・ロジャース– ベースギター
- ロイ・ダイク– ドラム
- トミー・ライリー–ハーモニカ
- エリック・クラプトン– エレキギター
- リンゴ・スター– ドラム
- ビッグ・ジム・サリバン– ベース
- アーシシュ・カーン–サロッド
- マハプルシュ・ミスラ –タブラ、パカヴァジ
- シャラド・クマール –シェナイ
- ハヌマーン・ジャデフ – シェナイ
- シャンブー・ダス–シタール
- インドラニル・バタチャリヤ – シタール
- シャンカール・ゴーシュ– タブラ
- チャンドラシェカール・ナリンレカール –スルバハル
- シヴクマール・シャルマ–サントゥール
- SR ケンカレ –バンスリ
- ヴィナヤック・ヴォラ –タール・シェナイ
- リジュラム・デサッド– ハーモニウム、タブラ・タラン
チャート
参照
注記
- ^ 『ワンダーウォール』のセッションは、ハリソンがプロデューサーとして参加した公式な最初のセッションだったが、1966年から67年にかけて、マーティンや他のビートルズのメンバーからの最小限の意見を取り入れながら、「Love You To」と「Within You Without You」のレコーディングを指揮していた。[46]
- ^ マディンガーとイースターによると、アルバムに収録されているほとんどのものに加えて、『ワンダーウォール』にはハリソンの「10秒から2分の長さの音楽キューとトラック」が19曲含まれていたが、サウンドトラックアルバムからは省略されていたという。[50]
- ^ シャンカールの弟子であるダスは、1966年後半のハリソンのインド訪問中にハリソンのシタールの指導の多くを担当した。 [70] [71]ハリソンは1967年12月29日にダスに電報を送り、ワンダーウォールのセッション用に「2、3台のシャンハイ、シタール3台とダシャンハイ1台」を要求した。[72]
- ^ 旋律打楽器であるタブラ・タランは、個別に調律された10〜16個のハンドドラム、具体的にはタブラの高音部であるダヤンで構成され、[76]演奏者の周囲に半円状に配置されています。[77]
- ^ ザ・フールは1967年から68年にかけてビートルズが好んで雇ったデザイナーだった。[84]ハリスンとレノンの個別の仕事をこなすだけでなく、[85]ロンドンのベーカー・ストリートにあるバンドの新しい小売店アップル・ブティックの外壁に3階建ての高さの壁画を描いた。[86 ]
- ^モノラル版『 ワンダーウォール・ミュージック』との違いとしては、いくつかのトラックでフェードアウトが短くなっている点が挙げられる。「レッド・レディ・トゥー」はステレオ・ミックスに比べてフェードアウトが若干長くなっており、ピアノ・パートの1つに強いフランジング処理が施されている。 [89]
- ^ ハリソンはアビーロードのEMIのサウンドライブラリからボーカルを調達した。[29]
- ^ マディンガーとイースターも同様に、ハリソンの「レボリューション9」への貢献は「これを聴いて振り返ってみると、過小評価されていたかもしれない」とコメントしている。[65]
- ^ 1981年、ハリソンはアルバム 『Somewhere in England』の最後の曲『 Save the World』の最後にこの「Crying」の録音の一部を使用した。 [ 25 ]
- ^ 作家ジョン・ウィンによれば、「ファンタジー・シークイン」はBBCとロイターのクルーが1月10日のセッションを撮影したときに作業されていた曲だった。ウィンは、既存の無音映像に見られるミュージシャンのラインアップと、ビジュアルイメージがリリースされた曲で聞かれる進行と一致しているという事実を挙げている。[66]
- ^マディンガーとイースターは、 ワンダーウォールの映画を見た後、2つの曲が登場する文脈を考えると、「各トラックのタイトルが何であるべきかが非常に明らかになる」と指摘している。[120]米国盤では順序は正しかったが、後者はトラックリストで「カウボーイミュージック」を「カウボーイミュージアム」と誤ってタイトル付けしていた。[65] [74]
- ^ マソットによれば、彼はリシケシでハリソンと合流し、ハリソンが「レノンとどちらが強いキャラクターかを競う瞑想決闘」をしているのを目撃した後、「ザカリア」を書いたという。 [129]
- ^ ビートルズの「ヘイ・ジュード」に加えて、この4枚のシングルにはハリソンが作詞作曲・プロデュースしたロマックスのデビュー曲「サワー・ミルク・シー」も含まれていた。[147] [148]
- ^ カンヌ映画祭の後、プロデューサーは映画の広範な配給を確保することができなかったが[99] 、 1969年1月にレスター・スクエアのシネセンタで公開された後、ロンドンで短期間上映された[3]。[153]アメリカでは、『ワンダーウォール』は1999年6月にハリウッドで開催された1960年代の映画祭で初めて公開された。[154]
- ^ 「Ski-ing」と「Party Seacombe」の一部はマーティン・スコセッシ監督の2011年のドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』に登場し、[169]その中でクラプトンとバーキンがこのプロジェクトへの参加について話し合っている。[170]
- ^ ローリングストーン誌は2015年に「偉大なアーティストによるひどいデビューアルバム20選」のリストにこのアルバムを含めた。キース・ハリスは、インド人の選曲が「複雑な伝統をヒップなバックグラウンドサウンドのコレクションに矮小化している」と述べ、次のように結論付けた。「『ワンダーウォール・ミュージック』について言える最良のことは、おそらくジョン・レノンが1ヶ月後にリリースした実験的な戯言のLP[トゥー・ヴァージンズ]よりも歴史的に重要な作品だということだろう。」[192]
- ^ ハイライトとして、DJパンバーンは「レッド・レディ・トゥー」はハリソンが「サイケデリックな面ではレノンに匹敵する」ことを示し、「ドリリング・ア・ホーム」は彼が「マッカートニーをも凌ぐ、鋭敏な音楽学者であり現代の解釈者」であることを明らかにするものだと述べた。パンバーンは「グリース・レッグス」はウェス・アンダーソンの映画にもボーズ・オブ・カナダのアルバムにも等しくふさわしいと語った。[114]
- ^ 一方、ハリソンはアルバムの西洋音楽を否定しており、1980年代には「ひどいメロトロンと警察のサイレンがたくさんある」と評していた。[198]
- ^ 2001年のインタビューで、マソットは1990年代後半に『ワンダーウォール』を再リリースすることを決めたのは、オアシスのヒット曲によって関心が高まったためだと語った。[204]
参考文献
- ^ abcde ジョン・デール、「ジョージ・ソロ：ワンダーウォール・ミュージック」、アンカット・アルティメット・ミュージック・ガイド：ジョージ・ハリスン、TIメディア（ロンドン、2018年）、38-39頁。
- ^ シャフナー『ブリティッシュ・インヴェイジョン』301ページ。
- ^ abc クレイソン、234ページ。
- ^ グリーン、91ページ。
- ^ イングリス、16、17ページ。
- ^ シャフナー『ビートルズ・フォーエバー』63、66ページ。
- ^ インガム、55ページ。
- ^ abcd Leng、47ページ。
- ^ マクドナルド、209、236、240ページ。
- ^ ウィル・ヘルメス、「ジョージ・ハリソン 1943–2001」、スピン、2002年2月、22ページ（2017年5月12日閲覧）。
- ^ ローリングストーン誌編集部、36ページ。
- ^ ニック・ジョーンズ、「ビートルズ・ジョージと彼の現在地」、メロディーメーカー、1967年12月16日、8～9ページ。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ スティーブ・レイビー、「ジョージ・ハリスン、『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』」、ハフィントン・ポスト、2011年10月9日（アーカイブ版は2017年5月12日閲覧）。
- ^ abcdefghij Spizer、206ページ。
- ^ abc ハウレット、12ページ。
- ^ abcdefg ラヴェッツォーリ、182ページ。
- ^ abcdefg マディンガー＆イースター、419ページ。
- ^ abc ブライアン・ビアマン、「Hidden Gems: George Harrison's 'Wonderwall Music'」、マグネット、2012年1月5日（アーカイブ版は2017年5月25日閲覧）。
- ^ abcdefgh アラン・クレイソン、「オフ・ザ・ウォール」、モジョ特別限定版：1000日間の革命、50ページ。
- ^ ハウレット、5、12ページ。
- ^ ab Leng、48ページ。
- ^ abc ジョージ・ハリスン、『ザ・ビートルズ』280ページ。
- ^ マクドナルド、164、172、194、215ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、175、178、182、183ページ。
- ^ abcde ティモシー・ホワイト、「ジョージ・ハリスン – 再考」、ミュージシャン、1987年11月、56ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、32ページ。
- ^ コラボレーション、47ページ。
- ^ ウィン、116ページ。
- ^ abcdefghijklmno Matt Hurwitz、「Wonderwall Music」、georgeharrison.com（アーカイブ版、2021年2月1日閲覧）。
- ^ Leng、26、49ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、32～33ページ。
- ^ マクドナルド、172、215ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、176、178ページ。
- ^ ワールドミュージック：ザ・ラフガイド、102ページ。
- ^ abcdefghij Rodriguez、9ページ。
- ^ abcdefgh デレク・テイラーのライナーノーツ、ワンダーウォール・ミュージックCD（アップル・レコード/ EMI、1992年、ジョージ・ハリスンがプロデュース）。
- ^ リッチー・ウンターバーガー、「ザ・ビートルズ・イエロー・サブマリン」、オールミュージック（アーカイブ版、2021年2月24日閲覧）。
- ^ ローリングストーン誌編集部、174ページ。
- ^ Leng、32、50ページ。
- ^ abcdef Leng、49ページ。
- ^ abcde イングリス、17ページ。
- ^ ab Leng、pp.49-50。
- ^ abc マット・スノー、「ジョージ・ハリスン：クワイエット・ストーム」、モジョ、2014年11月、69ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、62、180、182ページ。
- ^ Leng、26、27ページ。
- ^ インガム、154ページ。
- ^ abcdefgh エヴェレット、151ページ。
- ^ マイルズ、283ページ。
- ^ abcd ハリー、393ページ。
- ^ abcdefghijk マディンジャーとイースター、p. 420。
- ^ abcde キャッスルマンとポドラジク、p. 198.
- ^ ラヴェッツォーリ、66、182ページ。
- ^ Leng、34ページ以降。
- ^ abc ハウレット、8ページ。
- ^ スパイザー、206、207ページ。
- ^ クレイソン、82、235ページ。
- ^ マイルズ、173ページ。
- ^ abc ハウレット、10ページ。
- ^ ロドリゲス、71ページ。
- ^ ロドリゲス、71-72ページ。
- ^ エヴェレット、152ページ、305～306ページ。
- ^ ロドリゲス、9、71ページ。
- ^ ab Graeme Thomson、「Macca's banjo, Mellotron and a Monkee: The story of George Harrison's Wonderwall Music」、The Guardian、2017年3月24日（アーカイブ版は2017年5月26日閲覧）。
- ^ abcde クレイソン、235ページ。
- ^ abcdefgh マディンガー＆イースター、421ページ。
- ^ abc Winn、149ページ。
- ^ クレイソン、206、235ページ。
- ^ ハリー、61ページ。
- ^ ハウレット、8、10ページ。
- ^ クレイソン、206ページ。
- ^ ジェフリー・クラフィールド、「ビートルズを教えるには十分だが、録音するには十分ではない」、ナショナル・ポスト、2010年11月15日（アーカイブ版は2021年5月14日閲覧）。
- ^ シャンブー・ダスへの電報、ザ・ビートルズ、280ページ。
- ^ abc アルバムクレジット、Wonderwall Music CD ( Apple Records、2014年、ジョージ・ハリスンがプロデュース)。
- ^ abc Wonderwall Music LP ( Apple ST 3350、1968年、ジョージ・ハリスンがプロデュース)。
- ^ コラボレーション、44ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、3、24ページ。
- ^ Gabriele Stiller-Kern、「カマレシュ マイトラ: タブラ タランガの最後の達人」、culturebase.net、2007 (アーカイブ バージョンは 2014 年 10 月 6 日に取得)。
- ^ マクドナルド、240ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、183ページ。
- ^ マイルズ、291ページ。
- ^ ab Winn、145ページ。
- ^ abcdefghij Spizer、p. 207。
- ^ エヴェレット、145、151、307ページ。
- ^ クレイソン、211、238ページ。
- ^ ハウレット、13ページ。
- ^ マクドナルド、238ページ以降。
- ^ ドゲット、30ページ。
- ^ Madinger & Eater、419～420ページより。
- ^ マディンガー＆イースター、420～422ページ。
- ^ マーク・ペイトレス、「インドへの道」、モジョ特別限定版：革命の1000日、12ページ。
- ^ マイルズ、293ページ。
- ^ 「タイムライン: 1968年1月1日～2月3日」、Mojo特別限定版: 1000 Days of Revolution、19ページ。
- ^ ウィン、156ページ。
- ^ ハリー、82、353ページ。
- ^ ティレリー、63ページ。
- ^ シャフナー『ビートルズ・フォーエバー』 95ページ。
- ^ Richie Unterberger、「The Remo Four 'In the First Place'」、AllMusic (アーカイブ版、2016年11月20日閲覧。)
- ^ ab Winn、143ページ。
- ^ abcd Tom Fritsche、「The Wild World of WONDERWALL's Music」、The Huffington Post、2016年10月20日（アーカイブ版は2017年7月6日閲覧）。
- ^ マディンガー＆イースター、420、421ページ。
- ^ ab キャッスルマンとポドラジク、p. 69.
- ^ abc Spizer、205ページ。
- ^ abcd Richard S. Ginell、「George Harrison Wonderwall Music」、AllMusic（アーカイブ版、2014年9月14日閲覧）。
- ^ ラヴェッツォーリ、26、182ページ。
- ^ Leng、pp.48fn、49-50。
- ^ ab Spizer、pp. 206–07を参照。
- ^ ワールドミュージック：ザ・ラフガイド、73ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、36–37 ページ、182。
- ^ アリソン、143ページ。
- ^ エヴェレット、151～152ページ。
- ^ エリック・クラプトンのインタビュー、ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド、ディスク1; イベントは1.21.06から1.21.19の間に発生します。
- ^ abcdefg エヴェレット、152ページ。
- ^ エリック・クラプトンのインタビュー、ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド、ディスク1; イベントは1.21.12から1.21.16の間に発生します。
- ^ abc DJ Pangburn、「George Harrison: Forgotten Solo Gems」、Death and Taxes、2011 年 2 月 25 日 (アーカイブ バージョンは 2017 年 11 月 17 日に取得)。
- ^ abcdefgh Leng、50ページ。
- ^ イングリス、18ページ。
- ^ クリス・ハント（編）、NMEオリジナル：ビートルズ-ソロ・イヤーズ1970-1980、IPC Ignite！（ロンドン、2005年）、23ページ。
- ^ ワールドミュージック：ザ・ラフガイド、69、73、78ページ。
- ^ Leng、226ページ。
- ^ Madinger & Easter、422ページより。
- ^ アリソン、122ページ。
- ^ Leng、305ページ。
- ^ アリソン、122、143、144ページ。
- ^ マイルズ、298ページ。
- ^ 「タイムライン: 1968年5月16日 - 6月19日」、Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution、32ページ。
- ^ ウィン、146ページ。
- ^ スパイザー、205、206ページ。
- ^ Clarke Fountain、「Zachariah (1970)」、AllMovie（アーカイブ版、2017年5月13日閲覧。）
- ^ ジョー・マソット、「アイデンティティ・クライシス」、モジョ、1996年10月、146ページ。
- ^ シモンズ、85ページ。
- ^ バッドマン、90、150ページ。
- ^ イングリス、83、86ページ。
- ^ シャフナー『ビートルズ・フォーエバー』95、111、115ページ。
- ^ イングリス、11～12ページ。
- ^ マイルズ、300ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、184～185ページ。
- ^ Leng、36ページ。
- ^ アラン・スミス、「ジョージは再びロッカーだ！」、NME、1968年9月21日、3ページ。
- ^ ハリソン、302ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、195～196ページ。
- ^ Leng、48ページ以降。
- ^ スパイザー、205、207ページ。
- ^ ドゲット、31ページ。
- ^ クレイソン、76-77ページ、238ページ。
- ^ クレイソン、237～238ページ。
- ^ シャフナー『ビートルズ・フォーエバー』110～111ページ。
- ^ マイルズ、307ページ。
- ^ シャフナー『ビートルズ・フォーエバー』 110ページ。
- ^ ウィン、177～178ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 68.
- ^ Appleのトレード広告、ビルボード、1968年12月14日、17ページ。
- ^ スパイザー、204、205ページ。
- ^ マイルズ、329ページ。
- ^ ティレリー、167ページ。
- ^ abc Martin Lewis、「The Story of 'In the First Place'」、Abbeyrd's Beatle Page（2012年7月16日のアーカイブ版、2017年5月30日閲覧。）
- ^ シャフナー『ビートルズ・フォーエバー』 133ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 360。
- ^ ab 「RPM Top 50 Albums, 1969年2月24日」、Library and Archives Canada（アーカイブ版、2017年2月22日取得）。
- ^ ab "Album – George Harrison, Wonderwall Music", charts.de (アーカイブ版は2014年7月14日閲覧)。
- ^ "Musik-Charts durchsuchen" > アルバム名を入力してください。 「Deutsche Album-charts」、Charts Surfer (2017 年 3 月 4 日に取得されたアーカイブ バージョン) を選択します。
- ^ シャフナー『ビートルズ・フォーエバー』111、212ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、420、633ページ。
- ^ バッドマン、481ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、420、422ページ。
- ^ ハリー、237ページ。
- ^ Bill Harry、「Colin Manley」、triumphpc.com/ Mersey Beat（アーカイブ版、2014年6月30日閲覧）。
- ^ 「ジョージ・ハリスンが音楽を担当した1968年の映画『ワンダーウォール』のコレクターズ・エディションがDVDとブルーレイで発売へ」ABCニュースラジオ、2014年2月17日（アーカイブ版は2017年12月27日閲覧）。
- ^ グレン・エリクソン、「Savant Blu-ray Review: Wonderwall」、DVD Talk、2014年4月2日（アーカイブ版は2017年5月29日閲覧）。
- ^ エンドクレジット、ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド、ディスク2。
- ^ エリック・クラプトンとジェーン・バーキンのインタビュー、『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』ディスク1。イベントは1.20.46から1.22.37の間に発生します。
- ^ ジョー・マルケーゼ、「レビュー：ジョージ・ハリスン・リマスターズ - 『ザ・アップル・イヤーズ 1968-1975』」、セカンド・ディスク、2014年9月23日（アーカイブ版は2016年4月4日閲覧）。
- ^ ab 「Announcing The Apple Years 1968–75 Box set – Released 22nd September」、georgeharrison.com、2014年9月2日（アーカイブ版は2014年9月29日閲覧）。
- ^ Nick DeRiso、「One Track Mind: George Harrison, 'The Inner Light (alt. take)' from The Apple Years (2014)」、Something Else!、2014年9月19日（アーカイブ版は2017年6月26日閲覧。）
- ^ Kory Grow、「George Harrison の最初の 6 枚のスタジオ アルバムが豪華に再発行される」、rollingstone.com、2014 年 9 月 2 日 (アーカイブ版は 2017 年 10 月 23 日閲覧)。
- ^ ジョー・マルケーゼ、「Give Me Love: George Harrison's 'Apple Years' Are Collected on New Box Set」、The Second Disc、2014年9月2日（アーカイブ版は2021年2月3日閲覧。）
- ^ ab David Fricke、「Inside George Harrison's Archives: Dhani on His Father's Incredible Vaults」、rollingstone.com、2014年10月16日（アーカイブ版は2017年6月21日閲覧）。
- ^ 「Reel to Reel: Wonderwall & Wonderwall Music」、grammymuseum.org、2014年9月（アーカイブ版は2019年5月30日閲覧。）
- ^ 「アルバムレビュー」、レコードワールド、1968年12月21日、10ページ。
- ^ クレイソン、235、477ページ。
- ^ バリー・マイルズ、「マジック・ミュージック、ノヴァ・ミュージック、ピンク...」、インターナショナル・タイムズ、1968年11月15～28日、5ページ。
- ^ 「メロディーメーカーLPサプリメント」、メロディーメーカー、1968年12月14日、18ページ。
- ^ ジェフリー・キャノン、「ビートルズ：バンドにとって大きすぎるのか？」ガーディアン紙、1969年2月25日。Rock's Backpagesで閲覧可能（購読が必要）。
- ^ エドモンド・O・ワード、「ジョン・レノン＆ヨーコ・オノ『ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ/ジョージ・ハリスン・エレクトロニック・サウンド』」、ローリング・ストーン、1969年8月9日、37ページ。
- ^ ab Melinda Newman、Chris Morris、Edward Morris（編）、「Album Reviews」、Billboard、1992年7月18日、48ページ（アーカイブ版は2017年3月24日閲覧）。
- ^ ジョン・ハリス、「Beware of Darkness」、Mojo、2011年11月、82ページ。
- ^ Graff & Durchholz、529ページ。
- ^ ab 「レビュー：ジョージ・ハリスンワンダーウォール ミュージックCD」、ミュージシャン、1992年12月、98ページ。
- ^ Gabriele Gambardella、「George Harrison: Il Mantra del Rock」、OndaRock (2021 年 9 月 24 日閲覧)。
- ^ ブラケット＆ホアード、367ページ。
- ^ ナイジェル・ウィリアムソン、「All Things Must Pass: George Harrison's post-Beatles solo albums」、Uncut、2002年2月、60ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、39ページ。
- ^ キース・ハリス、「偉大なアーティストによるひどいデビューアルバム20選」>「ジョージ・ハリスン、『ワンダーウォール・ミュージック』（1968年）」、rollingstone.com、2015年11月18日（アーカイブ版は2017年5月27日閲覧）。
- ^ リチャード・ウィリアムズ、「ジョージ・ハリスン ザ・アップル・イヤーズ 1968–75」、アンカット、2014年11月、93ページ。
- ^ グレアム・リード、「ジョージ・ハリソン再訪、パート1（2014年）：門から飛び出すダークホース」、Elsewhere、2014年10月24日（アーカイブ版、2021年2月17日閲覧）。
- ^ Leng、33、49ページ。
- ^ ジェフリー・クラフィールド、「音楽のマハラジャ」、ナショナル・ポスト、2010年11月15日、p. A12（アーカイブ版を取得）。
- ^ スペンサー・リー、「トーキング・ジョージ・ハリスン」、britishbeatlesfanclub.co.uk、2011年12月29日（アーカイブ版は2014年7月15日閲覧）。
- ^ クレイソン、234～235ページ。
- ^ Leng、51ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、pp. 81、172–73、182。
- ^ シモンズ、80ページ。
- ^ クレイソン、438～439ページ。
- ^ Bennett & Stratton、pp. 118, 146; Michael Gallucci、「George Harrison, 'The Apple Years 1968–75' – Album Review」、Ultimate Classic Rock、2014年9月19日（アーカイブ版は2017年6月3日閲覧）; Timothy White、「Magical History Tour: Harrison Previews 'Anthology Volume 2'」、Billboard、1996年3月9日、p. 89（2015年9月2日閲覧）。
- ^ グラハム・リード、「ジョー・マソットのインタビュー（2001年）：結局のところ、あなたは私の不思議な壁です…」、Elsewhere、2011年2月14日（アーカイブ版は2017年5月13日閲覧）。
- ^ クレイソン、439ページ。
- ^ インガム、162ページ。
- ^ Stephen Thomas Erlewine、「Kula Shaker」、AllMusic（アーカイブ版は2014年8月14日閲覧）。
- ^ トレイシー・ペッパー、「K (1996)、クーラ・シェイカー」、エンターテインメント・ウィークリー、1996年10月25日（アーカイブ版は2014年11月29日閲覧）。
- ^ B面レーベルクレジット、「Govinda」シングル（Columbia Records、1996年、Shep & Dodgeプロデュース）。
- ^ リチャード・パーデン、[1]、エディンバラ・レポーター、2024年3月14日
- ^ 「ビルボードトップLP」、ビルボード、1969年3月8日、68ページ。
- ^ 「Cash Box Top 100 Albums」、Cash Box、1969年3月1日、41ページ。
- ^ アンディ・ゴバーマン（編）、「100 Top LP's」、レコード・ワールド、1969年3月1日、27ページ。
出典
- デイル・C・アリソン・ジュニア、『The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison』、コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 978-0-8264-1917-0）。
- キース・バッドマン『ビートルズ日記第2巻：解散後1970～2001年』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8307-0）。
- ビートルズ、『ビートルズアンソロジー』、クロニクルブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2000年、ISBN 0-8118-2684-8）。
- Andy Bennett & Jon Stratton (編)、『Britpop and the English Music Tradition』 (改訂版)、Ashgate Publishing (Farnham、イギリス、2013年、ISBN 978-1-4094-9407-2 )。
- ネイサン・ブラケット＆クリスチャン・ホアード（編）、『The New Rolling Stone Album Guide（第4版）』、Fireside/Simon & Schuster（ニューヨーク、NY、2004年、ISBN 0-7432-0169-8）。
- ハリー・キャッスルマン & ウォルター・J・ポドラジク『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』、Ballantine Books (ニューヨーク、NY、1976年、ISBN 0-345-25680-8 )。
- アラン・クレイソン『ジョージ・ハリスン』『サンクチュアリ』（ロンドン、2003年、ISBN 1-86074-489-3）。
- コラボレーション、ラヴィ・シャンカールとジョージ・ハリスンによるコラボレーションボックス セット ( Dark Horse Records、2010 年、オリビア・ハリソンがプロデュース、パッケージ デザインはドリュー・ロリマーとオリビア・ハリソン) に付属する書籍。
- ピーター・ドゲット、『You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup』、It Books（ニューヨーク、NY、2011年、ISBN 978-0-06-177418-8）。
- 『ローリングストーン編集部』、ハリソン、ローリングストーン・プレス/サイモン＆シュスター（ニューヨーク、NY、2002年、ISBN 0-7432-3581-9）。
- ウォルター・エヴェレット『ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバーからアンソロジーまで』オックスフォード大学出版局（ニューヨーク、NY、1999年、ISBN 0-19-509553-7）。
- ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールドDVD（ヴィレッジ・ロードショー、2011年、マーティン・スコセッシ監督、オリヴィア・ハリソン、ナイジェル・シンクレア、マーティン・スコセッシ製作）。
- Gary Graff & Daniel Durchholz (編)、MusicHound Rock: The Essential Album Guide、Visible Ink Press (ミシガン州ファーミントンヒルズ、1999 年; ISBN 1-57859-061-2 )。
- ジョシュア・M・グリーン『Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison』、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ（ホーボーケン、ニュージャージー州、2006年、ISBN 978-0-470-12780-3）。
- オリヴィア・ハリソン『ジョージ・ハリスン：物質世界に生きる』エイブラムス（ニューヨーク、NY、2011年、ISBN 978-1-4197-0220-4）。
- ビル・ハリー『ジョージ・ハリスン百科事典』ヴァージン・ブックス（ロンドン、2003年、ISBN 978-0-7535-0822-0）。
- ケヴィン・ハウレット、「ワンダーウォール・ミュージック」（ライナーノーツエッセイ）、ワンダーウォール・ミュージックCD ブックレット（Apple Records、2014 年、ジョージ・ハリスンによるプロデュース）。
- クリス・インガム、『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ』、ラフ・ガイド/ペンギン（ロンドン、2003年、ISBN 978-1-84353-140-1）。
- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- ピーター・ラヴェッツォーリ『西洋におけるインド音楽の夜明け』コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 0-8264-2819-3）。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- イアン・マクドナルド、『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties』、ピムリコ（ロンドン、1998年、ISBN 0-7126-6697-4）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- バリー・マイルズ、『ビートルズ・ダイアリー第1巻：ビートルズ・イヤーズ』、オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8308-9）。
- Mojo 特別限定版: 1000 Days of Revolution (ビートルズの最後の年 - 1968 年 1 月 1 日から 1970 年 9 月 27 日)、Emap (ロンドン、2003 年)。
- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- ニコラス・シャフナー『ブリティッシュ・インヴェイジョン：第一波から新波まで』マグロウヒル（ニューヨーク、1982年、ISBN 0-07-055089-1）。
- マイケル・シモンズ、「Cry for a Shadow」、Mojo、2011年11月、74-87ページ。
- ブルース・スパイザー、『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
- ゲイリー・ティレリー、『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』、クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年、ISBN 978-0-8356-0900-5）。
- ジョン・C・ウィン『That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970』Three Rivers Press（ニューヨーク、NY、2009年、ISBN 978-0-307-45239-9）。
- 『ワールドミュージック：ザ・ラフガイド（第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋）』、ラフガイド/ペンギン（ロンドン、2000年、ISBN 1-85828-636-0）。
外部リンク
- DiscogsのWonderwall Music (リリース一覧)
- AllMovieのワンダーウォール
- Cinemaretro.comの映画『ワンダーウォール』レビュー