フェアポート・コンベンション

フェアポート・コンベンション
フェアポート・コンベンションが2023年に公演
背景情報
別名	フェアポート
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	フォークロック フォーク
活動年数	1967–1979 1985年～現在
ラベル	ポリドール 島 午前 めまい ラフ・トレード 大西洋横断 シロアリ マティ・グルーヴス
スピンオフ	アルビオンバンド フォザリンゲイ マシューズ サザン コンフォート 平歌 スティールアイ・スパン
メンバー	サイモン・ニコル デイブ・マタックス デイブ・ペッグ リック・サンダース クリス・レスリー
過去のメンバー	リチャード・トンプソン アシュリー・ハッチングス ショーン・フレイター マーティン・ランブル ジュディ・ダイブル イアン・マシューズ サンディ・デニー デイブ・スウォーブリック ロジャー・ヒル トム・ファーネル デビッド・レア トレバー・ルーカス ジェリー・ドナヒュー ポール・ウォーレン ブルース・ローランド ダン・アル・ブラズ ボブ・ブレイディ ロジャー・バリッジ マーティン・オールコック ジェリー・コンウェイ
Webサイト	フェアポートコンベンション

フェアポート・コンベンションは、1967年にギタリストのリチャード・トンプソンとサイモン・ニコル、ベーシストのアシュリー・ハッチングス、ドラマーのショーン・フレイター（初ライブ後にフレイターの代わりにマーティン・ランブルが加入）によって結成されたイギリスのフォークロックバンドである。 ^{[1]アメリカの}フォークロックの影響を受け、ボブ・ディランやジョニ・ミッチェルの曲が中心のセットリストと、そのサウンドから「イギリスのジェファーソン・エアプレイン」というニックネームが付けられた。 ^[2]ボーカリストのジュディ・ダイブルとイアン・マシューズは、1968年のデビューアルバムのレコーディング前に加入した。 ^{[3]その後、ダイブルは}サンディ・デニーに交代し、マシューズは3枚目のアルバムのレコーディング中に脱退した。^[4]

デニーは、次の2枚のアルバム『What We Did on Our Holidays』と『Unhalfbricking 』（ともに1969年）で、グループを伝統的なイギリス音楽へと向かわせ始めた。後者には、フィドラーのデイヴ・"スワーブ"・スワーブリックが参加し、特に「A Sailor's Life」という曲では、伝統的なイギリスの歌がロックのビートと組み合わされた初めての曲となり、イギリスフォークロックの基礎を築いた。^[5]アルバム発売の直前、M1高速道路での事故で、ラムブルとトンプソンのガールフレンドのジーニー・フランクリンが亡くなった。これにより、グループは以前の作品のほとんどを諦め、同年リリースされた代表作『 Liege & Lief』^{では完全にイギリスフォーク音楽に方向転換した。このスタイルは、それ以来バンドの焦点となっている。 [6]このアルバムでは、ドラマーの}デイヴ・マタックスと共にスワーブリックがフルタイムで参加した。デニーとハッチングスはともに年末までに脱退した。後者はデイブ・ペッグに交代し、ペッグは今日までグループの唯一の継続メンバーであり続けている。トンプソンは1970年の『フルハウス』のレコーディング後に脱退した。

1970年代は、スウォーブリックとペッグの2人を中心にメンバーが何度も入れ替わり（ニコルは70年代半ばは不在）、フォークミュージックが主流から外れたため運勢が下降した。デニーは、パートナーのトレヴァー・ルーカスが1972年からグループのギタリストを務めていたが、1975年にポップ志向のアルバム『 Rising for the Moon 』で復帰し、アメリカでヒットを狙う最後の試みとなった。この試みは失敗に終わり、デニーとルーカス抜きでさらに3枚のアルバムをリリースした後、グループは1979年に解散した。^[7]彼らは、1976年以来小規模なコンサートを開催していたオックスフォードシャーのクロップレディ村でフェアウェルコンサートを行い、これがクロップレディフェスティバル（2005年以降はフェアポートのクロップレディコンベンションとして知られる）の始まりとなった。このフェスティバルは、毎年2万人が参加する英国最大のフォークフェスティバルとなった。^[8]

1985年にニコル、ペッグ、マタックスによってバンドが再結成され、マーティン・オールコック（ギター、マンドリン、キーボード、ボーカル）とリック・サンダース（フィドル、キーボード）が加わり、以来活動を続けている。オールコックは1996年にクリス・レスリー（マンドリン、バイオリン、ボーカル）に交代し、 1998年にはジェリー・コンウェイがマタックスに交代した。29枚目のスタジオアルバム「Shuffle and Go」は2020年にリリースされ、毎年クロップレディでヘッドライナーを務め続けている。

フェアポート・コンヴェンションは主流の成功はほとんどなかったが（彼らの唯一のトップ40シングルは、アルバム『アンハーフブリッキング』収録のディランの曲「If You Gotta Go, Go Now」のフランス語カバー「Si Tu Dois Partir」だった） 、フェアポート・コンヴェンションはイギリスのフォークロック、そしてイギリスのフォーク全般に大きな影響力を持ち続けている。 『リージ・アンド・リーフ』は2006年のBBCラジオ2フォーク・アワードで「史上最も影響力のあるフォークアルバム」に選ばれ、ジグやリールをベースラインに取り入れたペッグの演奏スタイルは、フォークロックやフォークパンクのジャンルで多くの人に模倣されている。^{[9]さらに、多くの元メンバーが}フォザリンゲイ、スティーライ・スパン、アルビオン・バンドなど、このジャンルの他の著名なグループを結成または参加したほか、トンプソンとデニーなどのソロ活動も行った。 ^[10]現在ではイギリスで最も優れた女性シンガーソングライターの一人とみなされているサンディ・デニーは1978年に亡くなったが、フェアポートが『アンハーフブリッキング』に録音した彼女の曲「 Who Knows Where the Time Goes? 」は彼女自身とバンドの代表曲となった。

ベーシストのアシュリー・ハッチングスは1966年、北ロンドンでギタリストのサイモン・ニコルと出会った。2人はともにエスニック・シャッフル・オーケストラで演奏していた。2人はニコルの父親の診療所の上の階、マスウェル・ヒルのフォーティス・グリーンにある「フェアポート」という家でリハーサルをした。キンクスのレイとデイヴ・デイヴィスが育ったのと同じ通りである。 ^{[11]この家は、1967年に}リチャード・トンプソンをギター、ショーン・フレイターをドラムに迎え、 2人でフェアポート・コンベンションとして結成したバンドにその名前を与えた。 ^{[12] 1967年5月27日、}ゴールダーズ・グリーンのセント・マイケル教会ホールでの最初の演奏の後、観客の1人だったドラマーのマーティン・ランブルが、フレイターよりも自分の方が上手くやれるとバンドを説得し、フレイターと交代したため、多くのメンバー変更のうち最初の変更が行われた。 ^[13]すぐに女性シンガーのジュディ・ダイブルが加わり、当時の多くのロンドンのバンドの中でも際立ったサウンドとなった。^[3]

フェアポート・コンベンションはすぐにUFOやエレクトリック・ガーデン（後にミドル・アース・クラブとなる）などのアンダーグラウンドの会場で定期的に演奏するようになった。^[1]わずか数か月後、彼らはマネージャーのジョー・ボイドの目に留まり、ポリドール・レコードとの契約を獲得した。ボイドは彼らにもう1人の男性ボーカリストを加えてラインナップを増強することを提案した。歌手のイアン・マシューズ（当時はイアン・マクドナルドとして知られていた）がバンドに加わり、彼らの最初のアルバムであるフェアポート・コンベンションは1967年後半に録音され、1968年6月にリリースされた。この初期段階でフェアポートはジョニ・ミッチェル、ボブ・ディラン、バーズなどの北米のフォークやフォークロックのバンドに素材やインスピレーションを求めていた。「フェアポート・コンベンション」という名前と2人のリードボーカルを起用したことで、多くの新しいリスナーは彼らがアメリカのバンドであると信じ、この時期に「英国のジェファーソン・エアプレイン」というあだ名が付けられた。 ^[2]フェアポート・コンベンションは1968年8月にジェファーソン・エアプレインがヘッドライナーを務めた第1回ワイト島フェスティバルで演奏した。 ^[14]

アルバムの売り上げが振るわなかったため、彼らはアイランド・レコードと新たな契約を結んだ。次のレコーディングの前にジュディ・ダイブルが脱退し、彼女はそれを「あっさりと解雇された」と表現した^[15]。バンドは代わりに、ソロとして、またストローブスでレコーディングした経験のあるフォークシンガーのサンディ・デニーを迎えた。クライヴ・ジェイムズが「開放的で、音量は低く、強度が高い」と表現したデニーの独特の声は、1969年にリリースされた2枚のアルバム「What We Did on Our Holidays 」と「Unhalfbricking 」の特徴の1つである。^[16]これらのレコーディングは、バンドの音楽性と作曲能力の大幅な向上を示した。最初のレコーディングには、トンプソンが書いた「Meet on the Ledge 」が収録されており、これは2枚目のシングルとなり、最終的にはバンドの非公式のアンセムとなった。

『Unhalfbricking』のレコーディング中、マシューズは1曲だけ歌った後にバンドを離れ、最終的にマシューズ・サザン・コンフォートを結成した。^[4]彼の代わりは入らず、他の男性メンバーが彼のボーカルパートをカバーした。アルバムにはバーミンガムのフォーク・フィドラー、デイブ・スウォーブリックがゲスト出演し、「 A Sailor's Life 」をレコーディングしている。これはデニーがフォーク・クラブ時代にバンドに持ち込んだ伝統曲である。この曲のレコーディングはバンドにとって重要な転機となり、アシュリー・ハッチングスに伝統音楽への興味を抱かせ、セシル・シャープ・ハウスのイングリッシュ・フォーク・ダンス・アンド・ソング・ソサエティ・ライブラリーで詳細な研究を行うきっかけとなった。このテーマはバンドの次の、より野心的なレコーディング・プロジェクトの基盤となった。^[17]

この2枚のアルバムにより、バンドはより広く認知されるようになった。ラジオDJのジョン・ピールは彼らの音楽を支持し、彼の影響力のあるBBC番組で彼らのアルバムを流した。ピールはまた、後にアルバム『ヘイデイ』 （1987年）としてリリースされることになるセッションをいくつか録音した。ボブ・ディランの「イフ・ユー・ガッタ・ゴー、ゴー・ナウ」のフランス語版である「シ・トゥ・ドワ・パルティール」がシングルチャートにランクインすると、彼らは主流の成功を収めた。このレコードはトップ20入りをわずかに逃したが、当時イギリスで最も人気のあるテレビのポップミュージック番組であるトップ・オブ・ザ・ポップス^{への出演をバンドに確固たるものにした。 [18]} 1969年、バンドのメンバー4人（1人はクレジットなし、3人はペンネーム）が、スコットランドのフォークアーティスト、アル・スチュワートのアルバム『ラブ・クロニクルズ』にバックミュージシャンとして参加した。

1969年5月12日、バーミンガムのライブハウス、マザーズでの演奏から帰る途中、^[19]フェアポートのバンがM1高速道路で衝突した。当時19歳だったマーティン・ランブルとリチャード・トンプソンのガールフレンド、ジーニー・フランクリンが死亡した。バンドの残りのメンバーも重症を負った。^[20]彼らは解散を決断するところだった。しかし、デイヴ・マタックスがドラムを担当し、アンハーフブリッキングに貢献したデイヴ・スウォーブリックが正式メンバーとして加わって再結成した。ボイドはハンプシャー州ウィンチェスター近郊のファーリー・チェンバレインに借りた家にバンドを結成し、そこで療養しながらイギリスのフォークミュージックをロックンロールに融合させる作業に取り組んだ。これが4枚目のアルバム『リージ・アンド・リーフ』につながった。^[6]

バンドの長いキャリアの頂点とされる『リージ・アンド・リーフ』は、コンセプトと音楽性において大きな飛躍を遂げた。アルバムは、6 曲のトラディショナル トラックと、同様のスタイルの 3 曲のオリジナル曲で構成されている。トラディショナル トラックには、7 分を超える「タム・リン」と 8 分を超える「マティ・グローブス」という 2 つの長大な曲が含まれている。4 曲のトラディショナル チューンのメドレーは、スウォーブリックの精力的なバイオリン演奏によってアレンジされ、他の多くのトラックと同様に活気づけられている。最初の面は、オリジナル曲の「カム・オール・イェ」と「フェアウェル、フェアウェル」で挟まれており、ゲートフォールド カバーの内側にあるハッチングスの研究に関する英国の民俗伝統の説明情報と合わせて、レコードにコンセプト アルバムのような雰囲気を与えるのに役立っている。 「フェアウェル、フェアウェル」と最後のトラック「クレイジー・マン・マイケル」では、バンドとその後のソロ活動への貢献を特徴づけるトンプソンの独特の作曲の才能が全面に現れた。アルバムの特徴的なサウンドは、エレクトリック楽器の使用とマタックスの規律あるドラム演奏、スウォーブリックのバイオリン伴奏から生まれ、ロックと伝統音楽の驚くべき力強い組み合わせとなっている。バンド全体が音楽性の新たなレベルに到達し、トンプソンの流麗なギター演奏とデニーの「優美な」ボーカルが特にアルバムのサウンドの特徴となっている。オールミュージックのレビュアーが述べたように、アルバムは「古びたフォークとエレクトリック楽器を融合させ、両方に敬意を表している」ことが特徴である。^[21]

以前にもイギリスのバンドが伝統的なイギリスの曲をエレクトリック楽器で演奏する実験を行っていたが（ストローブスやペンタングルなど）、フェアポート・コンヴェンションはこれを協調的かつ集中的に行った最初のイギリスのバンドだった。^[22]フェアポート・コンヴェンションの功績はフォークロックを発明したことではなく、アメリカ風の音楽と並行して発展し相互作用する、しかしアメリカ風の音楽に対する独特の国民的反応とも見ることができる、このジャンルのイギリス独自の一派を生み出したことである。^[23] リージ・アンド・リーフは1969年後半、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた完売コンサートで発売された。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで17位に達し、15週間チャートインした。^[24]

この成功をきっかけに、バンドの方向性について意見の相違が生じた。アシュリー・ハッチングスはより伝統的な素材を探求したいと考え、バンドを脱退して、イギリスのフォークロックにおいてフェアポートと競い合うことになる2つのグループ、スティールアイ・スパンとアルビオン・バンドを結成した。^[25]サンディ・デニーも脱退して自身のグループ、フォザリンゲイを設立した。デイブ・ペッグがベースギターを引き継ぎ、以来40年以上にわたってバンドのメンバーとして途切れることなく活動している。バンドはデニーの代わりを本気で探すことはなく、彼女は短期間復帰したものの、バンドのサウンドは男性ボーカルが特徴となった。

こうした変化にもかかわらず、バンドは別のアルバム『Full House』（1970年）を制作し、プロジェクトとしては驚くほど成功した。前作と同様に、このアルバムは「Sir Patrick Spens」の力強い演奏を含む伝統的な曲とオリジナル曲を組み合わせた。後者は、トンプソンとスウォーブリックの共同作曲の恩恵を受けており、コンサートで人気の「Walk Awhile」が最も顕著である。デニーを失ったにもかかわらず、バンドにはニコルとスウォーブリックの台頭する声を含む4人のボーカリストが残っており、彼らのトーンがこの時期のサウンドを支配した。このアルバムはイギリスとアメリカで好評を博し、ローリングストーン誌はザ・バンドと比較し、「フェアポート・コンベンションはこれまで以上に素晴らしい」と評した。^[26]このアルバムはイギリスのチャートで13位に達し、11週間チャートに留まった。^[24]同年、バンドはシングル「Now Be Thankful 」をリリースし、トラフィックやクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングとツアーしてアメリカデビューを果たした。^[27]

アルバム発売後すぐにトンプソンがバンドを脱退し、他のプロジェクト、そして最終的にはソロ活動に取り組んだ。これによりサイモン・ニコルが唯一のオリジナルメンバーとなり、デイヴ・スウォーブリックがバンドの主力として台頭した。1970年にメンバーとその家族はハートフォードシャーの元パブであるザ・エンジェルに引っ越し、これが次のアルバム『エンジェル・ディライト』（1971年）のインスピレーションとなった。これはバンドにとって初めて米国でチャート入りし、ビルボード200で最高200位、英国では唯一のトップ10アルバムとなった。^{[28]次のプロジェクトはスウォーブリックが考案した野心的なフォークロックオペラで、「絞首刑にできない男」}ジョン・「ババコム」・リーの生涯に基づいており、 『ババコム・リー』 （1971年）というタイトルでリリースされた。当初は明確なトラックがなかったこのコンセプト形式は、かなりのマスコミの関心を呼び、米国では好調なオンエアを受け、195位に達した。1975年にはBBCがテレビ向けにメルヴィン・ブラッグのナレーション付きバージョンを制作した。[ ^29]これら2枚のアルバムは、フェアポートが同じメンバーで連続してレコーディングした初めてのアルバムとしても注目されたが、必然的に安定は続かなかった。サイモン・ニコルは1971年後半にアシュリー・ハッチングスのアルビオン・カントリー・バンドに参加するためにバンドを脱退し、すぐにマタックスも後を追った。^[30]

残ったのはペッグとスウォーブリックのみで、その後の数年間はメンバーが次々と入れ替わったため「フェアポートの混乱」と呼ばれたが、1973年までにマタックスが復帰し、サンディ・デニーのフォザリンゲイの元メンバー2人がバンドに加わった。デニーのオーストラリア人の夫であるトレバー・ルーカスがボーカルとギター、アメリカ人のジェリー・ドナヒューがリードギターを担当した。^[31]このメンバー構成でバンドは2枚のスタジオアルバムを制作した。1つはスウォーブリックが書いたタイトルトラックで知られる『ロージー』 （1973年）で、もう1つはバンドの9枚目のスタジオアルバム『ナイン』（1974年）である。最後のアルバムでは、9曲中5曲でルーカスが作詞作曲を担当し、ドナヒューのカントリーの影響と傑出したギターの華麗な演奏が相まって、アルバムに非常に独特な雰囲気を与えた。

デニーは1974年にバンドに復帰し、このメンバーには芸術的にも商業的にもかなりの期待が寄せられた。デニーはアルバム『ライジング・フォー・ザ・ムーン』（1975年）にフィーチャーされ、このアルバムはビルボード200で143位に達し、バンドの米国チャート最高位のアルバムとなった。また、英国では『エンジェル・ディライト』以来52位に達しトップ100入りを果たしたアルバムとなった。 ^[24] 『ライジング』のセッション中、マタックスはプロデューサーのグリン・ジョンズと不仲になり、元グリース・バンドのドラマー、ブルース・ローランドが代わりに加入した。『ライジング』の英国での売り上げが振るわなかったことで士気は上がらず、メンバー構成は比較的成功したものの、ルーカスとドナヒューがバンドを脱退し、1976年にはデニーも脱退した。彼女は1978年、階段から落ちて脳出血を起こし、31歳で亡くなった。 ^[10]

ローランド、ペッグ、スウォーブリックは、アイランド・レコードとの残りの契約義務を果たし、元々スウォーブリックのソロ活動だったものをアルバム『ゴトル・オギア』（1976年）にまとめた。イギリスでは「フェアポート」（フェアポート・コンベンションではなく）名義、アメリカでは「フェアポート フィーチャリング デイヴ・スウォーブリック」名義で、様々なセッション・プレイヤーとサイモン・ニコルによるプロデュースを手掛けた。ニコルは後にバンドに復帰した。その後、彼らはヴァーティゴと契約したが、レコードの売り上げは下がり続けた。契約していた4枚のアルバムのうち最初の2枚『ザ・ボニー・バンチ・オブ・ローゼズ』（1977年）と『ティプラーズ・テイルズ』（1978年）をプロデュースした後、ヴァーティゴは彼らの契約を買い取った。バンドのメンバーによると、これが彼らがその時点で手にした唯一のレコーディング収入だったという。^[32]

1979年までにフォークロックの主流市場はほぼ消滅し、バンドはレコード契約を結んでおらず、デイヴ・スウォーブリックは耳鳴りと診断され、大音量の電気演奏でのライブがますます困難になっていった。フェアポートは解散を決意した。彼らはフェアウェルツアーを行い、8月4日にはデイヴとクリスティン・ペッグが住んでいたオックスフォードシャーの村クロップレディで最後の野外コンサートを行った。この出来事の終焉は、バンドが再結成のために集まるという発表によって和らげられた。^[33]

1979年8月、バンドはイギリスのネブワース・フェスティバルに出演した。8月4日と11日の2回連続の土曜日に行われたこのフェスティバルでの両公演のヘッドライナーはレッド・ツェッペリンだった。^[34]

どのレコード会社もツアーやコンサートのライブ録音をリリースしたがらなかったため、ペッグ兄弟は将来バンドの主要な販売先となるウッドワーム・レコードを設立した。メンバーはヨーロッパ大陸のフェスティバルを中心に時折ギグに参加し続け、1年後にはクロップレディで再結成コンサートを開催し、これが毎年恒例のクロップレディ・フェスティバルとなった。その後数年間でフェスティバルは急速に成長し、バンドを存続させる主要な手段となった。1981年8月、バンドはいつものクロップレディではなく、ブロートン城で毎年恒例の再結成コンサートを開催した。 ^[35]コンサートは録音され、1982年のアルバム「モート・オン・ザ・レッジ」に収録された。

ペッグスはクロップレディのコンサートを「公式海賊版」として録音し、リリースし続けた。これらに加えて、パトニーのハーフムーンやグロスターレジャーセンターなどのマイナーな場所で新年のコンサートも行われた。^[36] 1983年には雑誌『フェアポート・ファナティクス』（後の『ダーティ・リネン』）が創刊され、熱心なファン層が存続していることの証となった。^[37]

サイモン・ニコル、デイヴ・スウォーブリック、デイヴ・ペッグ、デイヴ・マタックスからなるエンジェル・ディライトのラインナップは、80年代初頭にイギリスで数多くのライブを行い、その後1984年と1985年にイギリスとアメリカで広範囲にツアーを行った。[ ^38]リチャード・トンプソンやブルース・ローランドのようなバンドの卒業生も時折参加した。^[39]

残りのメンバーはバンドの外でそれぞれの生活とキャリアを追求した。ニコル、ペッグ、マタックスは1970年代にリチャードとリンダ・トンプソンとレコーディングやツアーを何度か行っており、この時期にもそうし、1982年にはアルバム『シュート・アウト・ザ・ライツ』とツアーに参加した。ブルース・ローランズは音楽業界を諦めてデンマークに移住し、その結果デイヴ・マタックスはフェアポートの不定期ギグのドラマーとして復帰した。デイヴ・ペッグはジェスロ・タルに加入した数人のフェアポートのメンバーの中で最初になり、高給で安定した仕事に就いた。サイモン・ニコルはデイヴ・スウォーブリックとアコースティックデュオとして高く評価されていたが、スウォーブリックがスコットランドに移住するという突然の決断によりこのパートナーシップは困難になった。1984年から彼は新しいプロジェクトであるウィッパースナッパーに集中し始めた。^[36]

1985年、ペッグ、ニコル、マタックスの3人は、全員に自由な時間とペッグ所有のスタジオがあることに気付いた。彼らは、1978年に中断していたカタログに追加する新しい素材が必要だと判断した。スウォーブリックが参加できなかったため、従来のアルバムよりも伝統的な曲の選択が難しく、代わりのフィドル奏者とボーカルが必要だった。ペッグとニコルはインストゥルメンタル・メドレーのアレンジを担当し、バンドはかつてアルビオン・バンドのメンバーだったジャズ/フォーク・バイオリニストのリック・サンダースとシンガーソングライターのキャシー・レサーフに依頼した。また、元メンバーのリチャード・トンプソンの協力もあった。トンプソンとレサーフは曲を提供し、レコーディングに参加した。また、アルバムにとって重要だったのはラルフ・マクテルで、彼は1曲を提供し、ニコルとマタックスと1曲ずつ共作した。このうち「The Hiring Fair」はフェアポートのステージの定番となった。

結果として生まれたアルバム『Gladys' Leap』（1985年）は、音楽界や国内メディアで概ね好評だったが、1985年のクロップレディ・フェスティバルで新曲を一切演奏しないスウォーブリックとの間に多少の緊張を招いた。しかし、スウォーブリック抜きでバンドを再結成するという決定は、残りの3人のメンバーによって下された。リック・サンダースが、ギタリスト、作曲家、編曲家、マルチ楽器奏者のマーティン・オールコックとともに参加するよう誘われた。ニコルは、成長中のバリトンの声で、ボーカルの主要部分を引き継いだ。このメンバー構成は11年間続き、バンド史上最長のメンバー構成の安定期となった。^[40]

新しいバンドはイギリスや世界での多忙な演奏スケジュールを開始し、新しいアルバムの素材を準備しました。その結果、全楽器のExpletive Delighted! (1986)が生まれました。これはサンダースとオールコックの技量を披露したものでしたが、おそらく必然的にすべてのファンに受け入れられたわけではありませんでした。その後、In Real Time: Live '87が録音されました。これは、観客の反応を吹き替えたスタジオ録音であるにもかかわらず、ステージ上の新しいフェアポートのエネルギーとパワーをうまく捉えています。^[41]

この時期、バンドはツアーでもクロップレディでもますます多くの観客の前で演奏するようになり、レコーディングの面でも非常に生産的だった。フェアポートにはオルコックという優れた作曲・編曲のスキルがあり、バンドのソングライターの不在によって生じた穴を埋めるために、彼らは現代のフォーク界で最も才能のある何人かのアーティストに目を向けた。その結果、レッド・アンド・ゴールド（1989年）、ファイブ・シーズンズ（1990年）、ジュエル・イン・ザ・クラウン（1995年）が生まれ、最後のアルバムは「彼らのベストセラーであり、間違いなくここ数年で最高のアルバム」と評価された。^[42]

この時点で、マタックスは他のプロジェクトで忙しかったため、バンドはツアーをアコースティック形式に切り替え、 1996年にアンプラグドアルバム 『Old New Borrowed Blue』を「Fairport Acoustic Convention」としてリリースした。しばらくの間、4人編成のアコースティック編成はエレクトリック形式と並行して行われていた。オールコックがバンドを脱退すると、ボーカル、マンドリン、フィドルを担当するクリス・レスリーが代わりに参加した。レスリーは以前ウィッパースナッパーでスウォーブリックと共演し、1992年のクロップレディ・フェスティバルではリック・サンダースに代わって1回だけバンドに参加していた。これは、再結成以来初めて、バンドに認められたソングライターが誕生したことを意味し、彼は次のアルバム『Who Knows Where the Time Goes?』 (1997)、特に感動的な「John Gaudie」でバンドの作品に大きく貢献した。 1997年にクロップレディで30周年記念フェスティバルが開催された時点で、新しいフェアポートは10年以上存在しており、バンドの歴史に重要な一章を刻んでいた。^[43]

デイヴ・マタックスは1998年に米国に移住し、ジェリー・コンウェイがドラムとパーカッションを担当。フェアポートはウッドワーム・レコードでさらに2枚のスタジオアルバム『The Wood and the Wire』（2000年）と『XXXV』（2002年）をプロデュース。その後、『Over the Next Hill』（2004年）のために、彼らは新しいレーベル、マティ・グルーヴス・レコードを設立した。この期間、バンドは英国、ヨーロッパ、オーストラリア、ヨーロッパ、米国、カナダで広範囲にツアーを行い、バーミンガム交響楽団ホールでデイヴ・スウォーブリックのための大規模な資金集めイベントを開催した。1998年、バンドのメンバーはブルターニュのミュージシャン、アラン・サイモンと交流を始めた。フェアポートのメンバー（主にニコルとレスリー）は、他の多くのメンバーと共同で、エクスカリバー三部作（1998年、2007年、2010年）やアンヌ・ド・ブルターニュ（2008年）など、サイモンのすべてのロックオペラのレコーディングに出演し、参加してきました。

2007年はバンドの40周年記念の年であり、彼らは新しいアルバム『センス・オブ・オケージョン』をリリースしてこれを祝った。彼らは、2004年以来フェアポートのクロップレディ・コンベンションと改名されたクロップレディで、アルバム『リージ・アンド・リーフ』の全曲をライブで演奏した。このコンサートには、1969年のラインナップであるデイヴ・スウォーブリック、アシュリー・ハッチングス、デイヴ・マタックス、サイモン・ニコル、リチャード・トンプソンが出演し、サンディ・デニーの代わりとしてシンガーソングライターのクリス・ホワイルが参加した。フェスティバルの映像は『リージ・アンド・リーフ』の演奏ではないが、記念DVDの一部としてリリースされた。

バンドの最初の公式 YouTube ビデオは 2008 年 4 月に登場しました。DVD 用に撮影された映像を編集した 9 分間のミニドキュメンタリーには、ルル、ジュールズ・ホランド、セス・レイクマン、マイク・ハーディング、ジェフ・ヒューズ、フランク・スキナーへのインタビューが含まれています。

2011年、バンドは4年ぶりとなる新しいスタジオアルバム『フェスティバル・ベル』をリリースした。2012年には、1971年に最初にリリースされたババコム・リーのアルバムを再び取り上げた2011年のツアー中にライブ録音された『ババコム・リー・ライブ・アゲイン』が続いた。2012年には、バンドのレパートリーの中でも最も人気のある曲（バンドとファンが行った謎の協議と投票によって決定）をスタジオで作り直した『バイ・ポピュラー・リクエスト』もリリースされた。

2020年現在、^{[アップデート]}バンドは作曲とレコーディングを続けており、定期的に新しいスタジオアルバムを制作しており、最新のリリースは2015年のMyths and Heroes、2017年の50:50@50、2020年のShuffle and Goです。Covid -19パンデミックは彼らのツアー能力に大きな影響を与え、2022年のツアーはツアーチームの数人がCovidを発症したため当初は短縮されました。^[44]

2022年、ジェリー・コンウェイは24年間在籍したバンドを脱退することを決断し、バンドは4人編成で継続することが発表された。^[45]コンウェイは、 2024年4月に亡くなる予定だった運動ニューロン疾患を患っていたため脱退したことを公表しなかった。^[46]

バンドの2023年冬季UKツアーでは、2024年冬季ツアーにも復帰したマタックスがドラムとパーカッションで参加した。^{[47] [48] [49]}

主流メディアはフェアポート・コンベンションの歴史的重要性をますます認識するようになった。彼らは2002年のBBCラジオ2フォーク・アワードで「生涯功労賞」を受賞した。同年、独立系レーベルのフリー・リード・レコードは、バンドの35年間のキャリアからの珍しい未発表音源を収録した4枚組CDボックスセット、フェアポート・アンコンベンショナルをリリースした。2006年のBBCラジオ2フォーク・アワードでは、彼らの代表作であるアルバム『リージ・アンド・リーフ』がラジオ2のリスナーによって「史上最も影響力のあるフォーク・アルバム」に選ばれ、賞を受賞した。^{[7] 2007年のBBCラジオ2フォーク・アワードでは、フェアポート・コンベンションは故サンディ・デニーとバンドが「} Who Knows Where the Time Goes? 」で「史上最も好きなフォーク・トラック」賞を受賞した。^[8]

現在のメンバー

• サイモン・ニコル– ギター、ダルシマー、リードボーカル、キーボード(1967–1971、1976–1979、1985–現在)
• デイブ・マタックス– ドラム、パーカッション、キーボード、ベースギター（1969–1972、1973–1975、1985–1997、2023–現在）^{[49] [50] [51]}
• デイブ・ペッグ– ベースギター、マンドリン、バックボーカル、ギター、フィドル、ドラム(1969–1979、1985–現在)
• リック・サンダース– フィドル、キーボード、ウクレレ、バックボーカル(1985年～現在)
• クリス・レスリー– マンドリン、フィドル、ブズーキ、ボーカル、ギター、フルート(1996 年 - 現在)

• トニー・パーマー監督によるフェアポート・コンベンションとマシューズ・サザン・コンフォートのフィルム。1970年のメイドストーン・フィエスタでのフェアポートの出演を特集している。元々はミュージックフォーク/ワイントラウブによってVHSビデオとしてリリースされ、2007年にボイスプリント・レコードによってDVDで再リリースされ、^[52]サウンドトラックCDは2009年にボイスプリントによってLive in Maidstone 1970として発行された。

• ウィキメディア・コモンズのフェアポート・コンベンションに関連するメディア