ヨーロッパの文化

ヨーロッパの文化は多様であり、芸術、建築、伝統、料理、音楽、民間伝承、刺繍、映画、文学、経済、哲学、宗教的慣習に根ざしています。^[1]

この主題についてはさまざまな視点からとらえることができるが、ヨーロッパ文化について単一の包括的な概念を形成することは不可能である。^[2]それでも、近代ヨーロッパの文化的基盤を形成するものとして一般的に認められている中核的な要素がある。^[3] K.ボッホマンが挙げたこれらの要素のリストには以下が含まれる。^[4]

• 古代ギリシャ・ローマ、キリスト教、ユダヤ教、ルネサンス、ルネサンス人文主義、啓蒙主義の政治思想、フランス革命、そしてあらゆる種類の社会主義を含む近代化の発展から生まれた共通の文化的、精神的遺産。^{[5] [4]}
• 豊かでダイナミックな物質文化。その一部は「大分岐」期の産業化と植民地主義の結果として他の大陸にも広がった。^[5]
• 個人の権利と自由を保障する合法性の存在と尊重によって表現される個人の特定の概念。^[5]
• 異なる政治秩序を持ち、互いに新たな考えを共有する多数の国家。^[5]
• ヨーロッパ以外の人々、国家、国民に対する尊重。^[5]

ベルティングは、これらの点は「ヨーロッパの最も肯定的な認識」に当てはまると述べている。^{[6]ヨーロッパ文化の概念は、}西洋世界 の古典的な定義に関連していると言える。この定義では、西洋文化とは、他の文明とは一線を画す文学、科学、政治、芸術、哲学の原則の集合である。この一連の伝統と知識の多くは、西洋の規範に集められている。^{[7]この用語は、}アメリカ大陸やオーストラリアなど、18世紀から19世紀にかけてヨーロッパからの移民や入植によって歴史が強く特徴づけられた国々に適用されるようになり、ヨーロッパに限定されなくなった。

ノーベル文学賞受賞者のトーマス・スターンズ・エリオットは、1948年の著書『文化の定義に向けた覚書』の中で、ヨーロッパ文化に対するキリスト教の顕著な影響を次のように述べている。 ^[8]「我々の芸術はキリスト教の中で発展してきた。そして、ヨーロッパの法律は最近までキリスト教に根ざしていた。」

紀元前5世紀、ギリシャの哲学者ヘロドトスは、ヨーロッパとアジアを分けるものが何かを概念化し、ヨーロッパを西（太陽が沈む方）と東（太陽が昇る方）として区別しました。^{[9] [ 10] [11]}その後、文化圏としてのヨーロッパという概念は、 8世紀後半から9世紀初頭のカロリング朝ルネサンスの間に現れましたが、当時西方キリスト教を実践していたヨーロッパの領土に限定されていました。 ^[12]

ヨーロッパは、15世紀から16世紀にかけてのルネサンス文化運動によって価値観や芸術技術が大陸全体に広まり、 中世から近代化へと社会変革と移行を経験しました。

現存するヨーロッパの先史時代の美術は、主に彫刻と岩絵で構成されている。これには、ドイツのシェルクリンゲンで発見された紀元前4万年から3万5千年の人体表現として知られる「ホーレ・フェルのビーナス」や、紀元前3万年頃の、議論の余地のない最古の具象美術である「ライオンの像」などがある。紀元前1万1千年頃の「泳ぐトナカイ」は、後期旧石器時代の美術における動物の骨や角のマドレーヌ彫刻の中でも最も優れた作品の一つである。ヨーロッパで中石器時代が始まると、具象彫刻は大幅に縮小され、ヨーロッパ鉄器時代のグンデストルップの大釜や青銅器時代のトルンドホルムの太陽戦車などの一部の作品はあるものの、ローマ時代まで実用品の浮彫装飾に比べて美術においてあまり一般的ではなかった。ヨーロッパ最古の洞窟壁画は 40,800 年^[要説明]に遡り、スペインのエル カスティージョ洞窟で見ることができますが、洞窟壁画は大陸全土に存在します。岩絵は崖面にも描かれましたが、浸食のため現存するものは少なくなっています。よく知られている例としては、フィンランドのサイマー地域にあるアストゥヴァンサルミの岩絵があります。

イベリア地中海盆地の岩絵は、人物像を主な焦点とする明確なグループを形成し、多くの場合、大規模なグループで見られ、戦闘、ダンス、狩猟がすべて表現され、衣服などの他の活動や詳細も表現されています。人物は一般に薄い塗料でかなり大ざっぱに描かれ、人間と動物のグループ間の関係は個々の人物よりも注意深く描かれています。先史時代のケルト美術は、鉄器時代のヨーロッパの大部分とは異なる別のグループであり、主に複雑で優雅で、ほとんどが抽象的なデザインで巧みに装飾された高級金属細工の形で生き残っています。曲線や螺旋形がよく使用されています。全身像はどのようなサイズでも非常にまれであるため、存在しないことは宗教的なタブーを表している可能性があります。ローマ人がケルト領土を征服すると、このスタイルは、初期中世の島嶼 スタイルに影響を与えたブリテン諸島を除いて消滅しました。

古代ギリシャ美術は、自然主義的でありながらも理想化された人体描写の発達により、他の古代文化の中でも際立っており、その多くは男性の裸体像に革新が集中していた。紀元前750年から紀元前300年頃までの様式の発達速度は古代の基準からすると目覚ましく、現存する作品の中では古代ギリシャの彫刻にその顕著な特徴が見られる。絵画においても重要な革新があったが、彩色陶器という独特の分野以外では、質の高いオリジナルの遺物がないため、基本的に再構築する必要がある。黒絵式陶器とそれに続く赤絵式陶器は、古代ギリシャの装飾芸術の有名かつ影響力のある例である。

ローマ美術はギリシャの影響を受け、部分的には古代ギリシャの絵画や彫刻の子孫とみなすことができるが、イタリアのより地域的なエトルリア美術の影響も強く受けている。彫刻はローマ人にとっておそらく最高の芸術形態と考えられていたが、人物画も非常に高く評価されていた。ローマの彫刻は主に社会の上流階級に由来する肖像画や神々の描写である。しかし、ローマの絵画には重要な独自の特徴がある。現存するローマの絵画の中には壁画があり、その多くは南イタリアのカンパニア州、特にポンペイやヘルクラネウムの別荘から出土したものである。このような絵画は4つの主要な「様式」または期間に分類でき、トロンプ・ルイユ、疑似遠近法、および純粋な風景画の最初の例が含まれている可能性がある。初期のキリスト教美術はローマの民衆美術、後には帝国美術から生まれ、これらの源泉から図像学を適応させた。

中世美術は、東ローマ帝国のビザンチン美術と、同時期に西ヨーロッパで生まれたゴシック美術に大別されます。

ビザンチン美術は古典的遺産の影響を強く受けていたが、反自然主義と象徴主義の好みを特徴とする新しい抽象的美学の発展によって際立っていた。記念碑的なビザンチン美術の主題は主に宗教的かつ帝国的なものであった。この2つのテーマはしばしば組み合わされており、例えばコンスタンティノープルの6世紀のアヤソフィア教会の内部を飾った後期ビザンチン皇帝の肖像画がその例である。しかし、ビザンチン人は宗教美術における記念碑的彫刻に対する初期キリスト教徒の不信感を受け継いで、レリーフのみを制作した。そのレリーフのうち実物大に近いものはごくわずかしか現存せず、西洋中世美術と著しい対照をなしている。西洋中世美術では、カロリング朝美術以降、記念碑的彫刻が復活した。小型の象牙もほとんどがレリーフであった。ビザンチン美術ではいわゆる「マイナーアート」が非常に重要であり、正式な献呈品として浮彫りされた象牙、ヴェロリ棺などの執政官用ディプティクや棺、硬石彫刻、エナメル、ガラス、宝石、金属細工、紋様模様の絹織物などの贅沢品がビザンチン時代を通じて大量に生産されました。

移住期の美術には、大陸のゲルマン諸部族の美術、およびブリテン諸島におけるアングロサクソンとケルトが融合した独特の島嶼美術またはアイルランドサクソン美術が含まれます。多色彩様式やスキタイおよびゲルマンの動物様式など、さまざまな美術様式が含まれます。キリスト教化後、移住期の美術は、通常地域別に分類されるアングロサクソン美術やカロリング朝美術などの西ヨーロッパの初期中世美術のさまざまな流派に発展しその後、大陸全体にわたるロマネスク美術、そして最終的にゴシック美術の様式が発達しました。

ロマネスク美術とゴシック美術は、地域にもよりますが、西暦 1000 年頃から15 世紀以降のルネッサンス様式の台頭まで、西ヨーロッパと中央ヨーロッパを支配していました。ロマネスク様式は、ビザンチン美術と島嶼美術の影響を強く受けました。教会の彫刻や装飾写本などの宗教美術が特に目立っていました。この時代のアートは、彫刻と絵画の両方で非常に力強いスタイルが特徴でした。色彩は非常に印象的で、ほとんどが原色である傾向がありました。構図には通常奥行きがなく、歴史のある頭文字、柱頭、教会のティンパヌムの形に押し込めるように柔軟性が必要でした。人物は重要性に応じてサイズが変化することが多く、風景画の背景は、試みられたとしても、写実的というよりは抽象的な装飾に近いものでした。

ゴシック美術は、12世紀に北フランスでロマネスク美術から発展したもので、ゴシック建築の同時発展に牽引されました。西ヨーロッパ全域、および南ヨーロッパと中央ヨーロッパの多くに広まりました。14世紀後半には、国際ゴシックの洗練された宮廷様式が発達し、15世紀後半まで進化を続けました。多くの地域、特にイギリスとドイツでは、後期ゴシック美術が16世紀まで続きました。ゴシック美術は、新約聖書と旧約聖書の物語を並べて表現するなど、その性質上、類型的な表現が多く見られました。聖人の生涯がよく描かれました。聖母マリアの像は、ビザンチンの象徴的な形から、より人間的で愛情深い母親へと変化し、宮廷婦人の洗練されたマナーを示すものが多くなりました。

ゴシック時代には、芸術を後援し、作品を依頼する余裕のあるブルジョワ階級の誕生とともに、世俗芸術が本格的に始まりました。識字率の向上と世俗的な俗語文学の増加により、芸術における世俗的なテーマの表現が促進されました。都市の成長に伴い、業界ギルドが結成され、芸術家は画家ギルドのメンバーになることを求められることが多くなりました。その結果、記録の保存状態が改善したため、この時代にはそれ以前のどの時代よりも多くの芸術家の名前が知られています。

ルネサンス美術は、哲学、文学、音楽、科学の発展と並行して、1420年頃から北イタリアで独自のスタイルとして出現しました。古典古代の美術を基礎としていましたが、北欧の美術や同時代の科学的知識の影響も受けました。ルネサンスの芸術家たちは、多種多様なテーマを描きました。宗教的な祭壇画、フレスコ画群、個人的な信仰のための小さな作品が非常に人気がありました。イタリアと北欧の画家たちは、ヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』 （1260年）を頻繁に参考にしました。これは、すでに中世の芸術家に大きな影響を与えていた聖人の生涯に関する非常に影響力のある資料です。古典古代とルネサンス人文主義への関心から、 多くの神話画や歴史画も生まれました。

ルネサンス美術の特徴的な技法には、比例と線遠近法の使用、奥行きの錯覚を生み出す短縮法、微妙な色調の混合によって鋭い輪郭を柔らかくして奥行きや立体感の錯覚を生み出すスフマート法、明暗の強いコントラストを利用して奥行きや立体感の錯覚を生み出すキアロスクーロ法などがあります 。

ルネサンス古典主義は、マニエリスムとバロックという2 つの異なる運動を生み出しました。マニエリスムは、古典主義の理想主義的完璧さに対する反動で、絵画の感情的内容と画家の感情を強調するために、光と空間の枠組みを歪曲しました。盛期ルネサンス芸術がバランス、バランス、理想的な美しさを強調するのに対し、マニエリスムはそのような性質を誇張し、非対称または不自然に優雅な構成になることがよくありました。このスタイルは、その知的洗練性と人工的 (自然主義的ではない) 性質で有名です。初期のルネサンス絵画のバランスと明瞭さよりも、構成上の緊張と不安定さが好まれます。

対照的に、バロック芸術はルネッサンスの具象主義を新たな高みへと引き上げ、細部、動き、照明、ドラマ性を強調しました。おそらく最も有名なバロックの画家は、カラヴァッジョ、レンブラント、ピーテル・パウル・ルーベンス、ディエゴ・ベラスケスです。バロック芸術は、対抗宗教改革、つまりローマカトリック教会の精神生活の復活の一部と見なされることが多いです。宗教的および政治的なテーマは、バロック芸術の文脈の中で広く探求されており、絵画と彫刻はどちらもドラマ、感情、演劇性の強い要素が特徴です。バロック芸術は特に華麗で精巧な性質を持ち、暗い色調の豊かで暖色系を使用することが多かったです。オランダ黄金時代の絵画はバロックの明確なサブセットであり、静物画、日常の風景を描いた風俗画、風景画などの世俗的なジャンルの発展につながりました。

18 世紀までに、フランスではバロック芸術がロココ芸術へと発展しました。ロココ芸術はバロック芸術よりもさらに精巧でしたが、それほど深刻ではなく、より遊び心がありました。この芸術運動はもはや政治や宗教に重点を置かず、代わりにロマンス、祝祭、自然への感謝などのより軽いテーマに焦点を当てました。さらに、極東アジアの芸術形式や装飾からインスピレーションを求めたため、磁器の置物やシノワズリ全般が好まれるようになりました。ロココはすぐに人気を失い、意味よりも美学を強調した派手で表面的な運動であると多くの人に見られました。

新古典主義は、ロココに対抗する運動として 18 世紀に始まりました。この運動は、古典古代、特に古代ギリシャとローマの簡素さ、秩序、および「純粋主義」への回帰を望みました。新古典主義は、啓蒙主義として知られる知的運動の芸術的要素でした。新古典主義は、18 世紀を通じてヨーロッパ、特にイギリスで広まりました。多くの点で、新古典主義は芸術的、文化的運動であると同時に政治的運動と見なすことができます。新古典主義の芸術は、秩序、対称性、および古典的な簡素さを重視します。新古典主義の芸術に共通するテーマには、古代ギリシャとローマの芸術で一般的に探求されていた勇気と戦争があります。最もよく知られている新古典主義者には 、アングル、カノーヴァ、ジャック＝ルイ・ダヴィッドなどがいます。

マニエリスムが古典主義を拒絶したのと同様に、ロマン主義は新古典主義者の美学、特に新古典主義の高度に客観的で秩序だった性質を拒絶し、芸術に対するより個人的で感情的なアプローチを好んだ。特に自然界の力と美しさ、そして感情を描写することを目指す場合、自然に重点が置かれた。ロマン主義の芸術は、感情や気持ちを表現するために色彩を使用することが多かった。ロマン主義の芸術は、古代ギリシャとローマの芸術と神話に触発されているが、その美的性質の多くを中世主義とゴシック主義、さらに後の神話と民間伝承からも取り入れている。最も偉大なロマン主義の芸術家には、ウジェーヌ・ドラクロワ、フランシスコ・ゴヤ、JMWターナー、ジョン・コンスタブル、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、ウィリアム・ブレイクがいる。

産業化によって引き起こされたこれらの変化に応えて、社会を変えることを願って貧困者の状況と苦難を正確に描写しようとしたリアリズムの運動が生まれました。本質的に人類に対して楽観的だったロマン主義とは対照的に、リアリズムは貧困と絶望の厳しいビジョンを提示しました。ロマン主義が自然を賛美したのに対し、リアリズムは都市の荒廃地の奥深くでの生活を描写しました。ロマン主義と同様に、リアリズムは文学運動であると同時に芸術運動でもありました。他の同時代の運動は、ラファエロ以前の「純粋」な状態に芸術を戻そうとしたラファエル前派や、大量生産品の非人格性に反発し中世の職人技への回帰を主張したアーツ・アンド・クラフツ運動など、より歴史主義的な性質を持っていました。

この広い時代区分には古楽が含まれます。古楽には一般的に中世音楽（500～1400年）とルネサンス音楽（1400～1600年）が含まれますが、バロック音楽（1600～1760年）が含まれる場合もあります。

この時代には、およそ 1600 年から 1900 年までの一般的な実践期間と、1900 年以降に出現し現在まで続いている モダニズムおよびポストモダニズムのスタイルが含まれます。

民俗音楽: ヨーロッパには、農村、旅人、海辺のコミュニティで共通の特徴を持つ、幅広く多様な土着音楽があります。民俗音楽は、書かれていない口承の伝統に根ざしていますが、19 世紀以降はますます転写されるようになりました。多くのクラシック作曲家が民謡を使用し、民俗音楽はヨーロッパのポピュラー音楽に影響を与え続けていますが、その重要性は国によって異なります。ヨーロッパの民俗音楽の一覧を参照してください。

ポピュラー音楽: ヨーロッパは、ロック、ブルース、 R&B ソウル、ジャズ、ヒップホップ、ポップなど、さまざまなジャンルのポピュラー音楽を輸入してきました。ヨーロッパにちなんで名付けられたさまざまな現代のジャンルは、エレクトロニック ダンス ミュージック(EDM)に根ざしており、ユーロポップ、ユーロディスコ、ユーロダンス、ユーロビートなどがあります。ポピュラー音楽は、ヨーロッパ全体でかなり異なります。かつてオスマン帝国の支配下にあった国々の音楽スタイルは、その固有の音楽の伝統が何世紀にもわたってオスマン帝国の音楽の影響と融合し、この多様性を豊かにしています。

新石器時代のロングハウスは、少なくとも紀元前5000年から6000年頃にはヨーロッパで最初の農民によって建てられた細長い木造住宅でした。スコットランドのオークニー諸島のナップ・オブ・ハワーとスカーラ・ブレイは、紀元前3500年に遡る石造りの新石器時代の集落です。ヨーロッパや地中海で発見された巨石も新石器時代に建てられたものです。新石器時代の建築を参照してください。

古代ギリシャ建築は、ギリシャ本土、ペロポネソス半島、エーゲ海諸島、およびアナトリアとイタリアの植民地で紀元前900年頃から紀元後1世紀まで文化が栄えたギリシャ語圏の人々によって作られました。古代ギリシャ建築は、構造と装飾の両方において高度に形式化された特徴によって特徴付けられます。古代ギリシャ建築の形式的な語彙、特に建築様式を3つの明確な秩序、すなわちドーリア式、イオニア式、コリント式に分けたことは、後の時代の 西洋建築に大きな影響を与えました

古代ローマ建築は、古代ローマ人の目的のために古典ギリシア建築の外部言語を採用したが、ギリシア建築とは異なっており、新しい建築様式となった。この2つの様式は、古典建築の1つの体系であると考えられることが多い。ローマ建築は共和政ローマ時代に栄え、現存する建物の大部分が建設された帝政ローマ時代にはさらに栄えた。新しい材料、特にコンクリートや、アーチやドームなどの新しい技術を使用して、典型的には強固でよく設計された建物を建てた。帝国全土に何らかの形で多数の建物が残っており、完全な状態で現在も使用されているものもある。

ロマネスク建築は、古代ローマとビザンチン建築の特徴と、他の地元の伝統を組み合わせたものです。その重厚さ、厚い壁、丸いアーチ、頑丈な柱、アーチ天井、大きな塔、装飾的なアーケードで知られています。各建物は明確に定義された形状を持ち、多くの場合、非常に規則的で対称的な計画になっています。全体的な外観は、その後に続くゴシック建築と比較するとシンプルです。地域的な特徴やさまざまな材料にもかかわらず、このスタイルはヨーロッパ全土で識別でき、最も頻繁に見られるのは教会です。この建築の例は、サンティアゴ巡礼路沿いに数多く見られます。

ゴシック建築は、中世盛期から後期にかけてヨーロッパで栄えた。ゴシック建築はロマネスク建築から発展し、ルネッサンス建築に引き継がれた。12世紀フランスで始まり16 世紀まで続いたゴシック建築は、当時はOpus Francigenum (「フランスの作品」) として知られており、ゴシックという用語はルネッサンス後期に初めて登場した。その特徴には、尖頭アーチ、リブ付きヴォールト(ロマネスク建築のジョイント ヴォールトから発展)、およびフライング バットレスがある。ゴシック建築は、ヨーロッパの多くの大聖堂、修道院、教会の建築として最もよく知られている。

ルネッサンス建築は14世紀初頭に始まり、17世紀初頭まで続きました。古代ギリシャとローマの建築思想と物質文化の特定の要素、特に対称性、比率、幾何学、古代の建物の各部分の規則性を意識的に復活させ、発展させたものです。フィリッポ・ブルネレスキを先駆者の一人としてフィレンツェで最初に開発されたルネッサンス様式は、すぐに他のイタリアの都市に広まりました。この様式は、さまざまな時期に、さまざまな程度の影響を与えながら、フランス、ドイツ、イギリス、ロシア、その他のヨーロッパの地域に持ち込まれました。

パラディオ建築は、イタリアのルネサンス建築家アンドレア・パラディオ（1508年 - 1580年）のデザインから派生し、インスピレーションを得たものです。パラディオの作品は、古代ギリシャとローマの形式的な古典的な寺院建築の対称性、遠近法、価値観に強く基づいています。17世紀から、この古典建築に対するパラディオの解釈は、パラディオ主義として知られるスタイルとして採用されました。それは18世紀の終わりまで発展を続け、19世紀から20世紀初頭にかけてヨーロッパで人気を博し続け、公共および地方自治体の建物のデザインに頻繁に採用されました。

バロック建築は16 世紀イタリアで始まりました。ルネサンス建築のローマの語彙を取り入れ、それを新しい修辞的かつ演劇的な方法で使用しました。少なくとも当初は、対抗宗教改革、つまりプロテスタントの宗教改革に対抗してカトリック教会内で改革を進めた運動と直接結びついていました。バロックは、形、光、影の新たな探求と、古典的な要素のより自由な扱いを特徴としていました。バロックは、ロココ様式でその極限に達しました。

リバイバル主義は、19 世紀ヨーロッパ建築の特徴でした。ロマネスク、ゴシック、ルネッサンス、バロックの各様式のリバイバルが、古典様式のリバイバルと並行して行われました。イギリスのテューダー様式などの地方様式や、中国 (シノワズリ) やエジプト様式などの非ヨーロッパ様式もリバイバルされました。これらのリバイバルでは、元の例よりも自由に元の様式の要素が使用されることが多く、複数の様式から同時に借用されることもありました。たとえば、アニック城では、中世の元の城の外観にゴシック リバイバルの要素が追加され、内部はルネッサンス様式で設計されました。

アール ヌーヴォー建築は、 19 世紀後半のヨーロッパ建築を支配した折衷的なスタイルに対する反動でした。それは装飾によって表現されました。建物は、蝶、孔雀、白鳥、アヤメ、シクラメン、蘭、睡蓮など、花、植物、動物をモチーフにした曲線的な装飾で覆われていました。ファサードは非対称で、多色のセラミック タイルで装飾されることが多かったです。装飾は通常、動きを暗示し、構造と装飾の間に区別はありませんでした。

アールデコ建築は1903 年から 1904 年にかけてブリュッセルで始まりました。初期の建物は、すっきりとしたラインと長方形で、正面に装飾がなく、アール ヌーボー様式とは完全に決別しました。第一次世界大戦後、鉄鋼と鉄筋コンクリートでできたアールデコ建築がヨーロッパやアメリカの大都市に出現し始めました。建物はより装飾的になり、内部は彫刻、壁画、大理石、ガラス、陶器、ステンレス鋼の華麗な幾何学模様を組み合わせた、非常にカラフルでダイナミックなものでした。

モダニズム建築は、20世紀前半に出現し、第二次世界大戦後に主流となった建築様式のグループに適用される用語です。この建築様式は、特にガラス、鋼鉄、鉄筋コンクリートの使用といった新しい建設技術に基づいており、19世紀に人気があった伝統的な新古典主義建築やボザール様式を否定しています。モダニズム建築は、ポストモダニズムの挑戦を受けた1980年代まで、公共施設や企業の建物の建築様式として主流であり続けました。

表現主義建築は、20 世紀最初の数十年間に始まった近代建築の一形態であり、特にドイツで発展し主流となった表現主義の視覚芸術や舞台芸術と並行しています。1950 年代には、ル・コルビュジエによるロンシャンのノートルダム・デュ・オー礼拝堂(1950-1955)。スタイルは個性的でしたが、感情的な効果を狙った形の歪み、新しく独創的で先見性のあるものを目指す努力、芸術作品としての建築という概念などの傾向があります。

ポストモダン建築は、1960年代に、近代建築、特にルとルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが提唱したインターナショナル・スタイルの簡素さ、形式主義、多様性の欠如に対する反動として現れた。最初に米国で受け入れられ、ヨーロッパに広がった。モダニズム建築とは対照的に、ポストモダン建築は曲線的な形状、装飾的な要素、非対称性、明るい色彩、そして以前の時代から借用した特徴を備えている。色彩や質感は建物の構造や機能とは無関係である。モダニズムの「清教徒主義」を拒否する一方で、装飾への回帰、過去のスタイルから借用した引用やコラージュの蓄積を求めた。古典建築、ロココ、新古典主義建築、ウィーン分離派、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動、ドイツのユーゲントシュティールから自由に借用した。

脱構築主義建築は、1980 年代に登場したポストモダン建築の運動でありフランスの哲学者ジャック・デリダによって開発された記号分析の一形態である「脱構築」という概念に由来しています。断片化に加えて、脱構築主義では、構造物の表面を操作し、建築の要素を歪ませたり、位置をずらしたりするように見える非直線的な形状を。完成した外観は、予測不可能で制御された混沌が特徴です。

アントワーヌ・リュミエールは1895年12月28日、パリでシネマトグラフを使った初の映写を実現した。 ^[17] 1897年、ジョルジュ・メリエスはパリ近郊のモントルイユの屋上に初の映画スタジオを設立した。著名なヨーロッパの映画運動としては、ドイツ表現主義、イタリアのネオレアリスム、フランス・ヌーヴェルヴァーグ、ポーランド映画派、ニュージャーマン・シネマ、ポルトガル・ シネマ・ノヴォ、マドリッド・モヴィーダ、チェコスロバキア・ヌーヴェルヴァーグ、ドグマ95、ヌーヴェル・フレンチ・エクストリミティ、ルーマニア・ヌーヴェルヴァーグなどがある。

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  マレーネ・ディートリッヒ
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  エミール・クストリッツァ
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  ブリジット・バルドー
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  イングマール・ベルイマン、ヨーロッパ映画アカデミーの初代会長
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  サー・アルフレッド・ヒッチコック^[18]
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  ヨーロッパ最大の映画スタジオ、イタリア、ローマのチネチッタへの入場^[19]

ヨーロッパの映画には、ヨーロッパ映画賞という独自の賞がある。主な映画祭は、カンヌ映画祭（フランス）、ベルリン国際映画祭（ドイツ）。ヴェネツィア映画祭（イタリア）またはヴェネツィア国際映画祭は、世界最古の映画祭である。フィリップ・ビナンは、2000年2月2日にヨーロッパで最初のデジタルシネマ上映を実現した。^[20]

参照:古代科学史

参照:ポスト古典科学

参照:ルネサンス期の科学史

参照:科学革命、啓蒙時代の科学、科学におけるロマン主義

参照:ヨーロッパの科学技術

ヨーロッパ哲学は世界的に支配的な哲学の流れであり、アメリカ大陸やその影響下にある世界の他のほとんどの地域で哲学的探究の中心となっています。古代ギリシャの哲学学派は、今日まで続く哲学的議論の基礎となっています。キリスト教思想はヨーロッパ哲学の多くの分野に多大な影響を与えており（ヨーロッパ哲学がキリスト教思想にも影響を与えてきたように）、時には反動として影響を与えました。資本主義、共産主義、ファシズム、社会主義、無政府主義など、多くの政治イデオロギーがヨーロッパで理論化されました。

参照:古代哲学

参照:中世哲学

参照:ルネサンス哲学

参照:啓蒙時代。

参照: 20世紀哲学および現代哲学

キリスト教は少なくとも過去1700年間、ヨーロッパ文化を形作る支配的な宗教であった。^{[21] [22] [23] [24] [25]}近代哲学思想は聖トマス・アクィナスやエラスムスなどのキリスト教哲学者から多大な影響を受けてきた。そしてその歴史のほとんどを通じて、ヨーロッパの価値観はキリスト教文化とほぼ同義であった。^[26] キリスト教文化は西洋文明の支配的な力であり、哲学、芸術、科学の進路を導いてきたと言われている。^{[27] [28] 「}ヨーロッパと西洋世界」という概念は「キリスト教とキリスト教国」という概念と密接に結びついている。キリスト教が統一されたヨーロッパのアイデンティティを生み出した絆であると考える人さえ多い。^[29]

キリスト教はヨーロッパ最大の宗教であり2010年にはヨーロッパ人の76.2%が自らをキリスト教徒とみなしている。 ^[31] 2010年時点で、カトリックはヨーロッパ最大のキリスト教グループ、ヨーロッパのキリスト教徒の48%以上を占めている。ヨーロッパで2番目に大きなキリスト教グループは正教会であり、ヨーロッパのキリスト教徒の32%を占めている。ヨーロッパのキリスト教徒の約19%はプロテスタントの伝統に属している。 ^{[31]人口では}ロシアがヨーロッパ最大のキリスト教国であり、ドイツとイタリアがそれに続いている。 ^[31] 2012年には、ヨーロッパは絶対的な意味で世界最大のキリスト教徒人口を構成した。 ^{[32]歴史的に、ヨーロッパは}キリスト教文明の中心であり、揺りかごであった。 ^{[33] [34] [35] [36]}キリスト教はヨーロッパの文化とアイデンティティの発展において重要な役割を果たした。 ^{[37] [38] [39]}

学者によれば、2017年のヨーロッパの人口の77.8%はキリスト教徒であり（1970年の74.9%から増加）、^{[40] [41]}これらの変化は主に共産主義の崩壊と旧ソ連と東側諸国におけるキリスト教への転換の結果である。^[40]

参照:ヨーロッパのカトリック教会

参照:プロテスタント宗教改革

参照:ヨーロッパにおける東方正教会

参照:国別のヒンズー教、ヨーロッパの仏教、国別のシク教

参照:ヨーロッパの宗教、無神論の歴史、啓蒙時代の無神論

ヨーロッパ諸国の料理は、それ自体が多様ですが、アジア諸国やその他の国の料理とヨーロッパ料理を区別する共通の特徴があります。^{[42] [43]}たとえば、アジア諸国の伝統的な料理と比較すると、肉がより多く使われ、一食分の量も豊富です。乳製品は、調理の過程でよく使用されます。この料理では、パスタ、餃子、ペストリーとともに、小麦粉のパンが長い間最も一般的なデンプン源でしたが、ヨーロッパ人がアメリカ大陸を植民地化して以来、ジャガイモがヨーロッパ人とその離散民の食生活で主要なデンプン植物になりました。

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  オーストリアのウィーナーシュニッツェル
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  ギリシャのホリアティキサラダ
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  ポーランド語のプラッキ・ジエムニアチャネ
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  フィンランド語のカーリラアティコ
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  マケドニア語セルスコ メソ
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  ベラルーシのガルブゾク
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  ボスニアのチェヴァピ
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  ドイツのザウアーブラーテン
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  ロシアのシ
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  ジョージア語のサツィヴィ
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  モンテネグロの伝統料理
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  フランス風ステーキ・オ・ポワヴル
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  スロバキアのカプスニツァ
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  ラトビア語pelēkie zirņi ar speķi
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  ブルガリアのボブ・チョルバ
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  ハンガリー風チキンパプリカシュ
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  マルタのスタッファット・タル・フェネック
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  スウェーデンのグラブラックス
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  ベルギーのカルボナード・フラマンド
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  イギリスのシェパーズパイ
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  ルーマニアのオストロペル
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  リトアニアのツェペリナイ
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  イタリアのパスタ アッラ ノルマ
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  スペインのパエリア
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  アイルランドのストーバック
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  アルバニア語フェルゲセ
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  スイスのチューリッヒの祝日
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  ウクライナのパスカパン
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  シャルキュトリー
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  ロックフォールチーズ
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  フランスワイン
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  ベルギーチョコレート

針の最も古い明確な例は、紀元前 19,000 年から紀元前 15,000 年にかけてフランスとスペインに存在したソリュトレ文化に由来します。最も古い染色された亜麻繊維はジョージアの洞窟で発見されており、紀元前 36,000 年に遡ります。 「古代ローマの衣服」、「1100～1200 年のファッション」、「1200～1300 年のファッション」、「1300～1400 年のファッション」、 「1400～1500年のファッション」、「1500～1550 年のファッション」、「1550～1600 年のファッション」 、 「1600～1650 年のファッション」 、 「1650 ～1700年のファッション」 、「産業革命期の繊維製造」を参照してください。

参照:オリンピックの歴史

• サッカーはイギリスで誕生しました。最も古い協会はイングランドサッカー協会（1863年）で、最初の国際試合はスコットランドとイングランドの間で行われました（1872年）。現在では世界で最も人気のあるスポーツであり、ヨーロッパ全土でプレーされています。
• クリケットはイングランド南東部に起源を持ちます。イングランド全土、ウェールズ、オランダの一部で人気があります。また、北西ヨーロッパの他の地域でも人気があります。しかし、世界中で非常に人気があり、特にアフリカ、オーストラリア、ニュージーランド、インド亜大陸で人気があります。
• 交通手段としても非常に人気のあるサイクリングは、ヨーロッパにスポーツ愛好家がほとんどです。ツール・ド・フランスは、世界で最も視聴率の高い毎年恒例のスポーツイベントです。自転車自体はおそらくフランス発祥です(自転車の歴史を参照)。
• 円盤投げ、やり投げ、砲丸投げは古代ギリシャに起源を持ちます。古代オリンピックも現代オリンピックもヨーロッパに起源を持ち、世界中に大きな影響を与えています。
• 現代の競技としてのフィールドホッケーは、18世紀のイギリスで始まり、アイルランドには最も古い連盟があります。西ヨーロッパ、インド亜大陸、オーストラリア、東アジアで人気があります。ヨーロッパと北アメリカで人気のあるアイスホッケーは、このスポーツから派生した可能性があります。
• ヨーロッパ、アジア、北アメリカで最も人気のあるスポーツのひとつであるゴルフは、スコットランドで発祥し、最も古いコースはマッセルバラにあります。
• ヨーロッパやその他の地域で人気のあるハンドボールは、古代に起源を持ちます。現代のゲームはデンマークとドイツで生まれ、ドイツは最初の女子および男子の国際大会の両方に参加しました。
• ラグビーリーグとラグビーユニオンはどちらもイギリスで生まれました。どちらもサッカーと似た起源を持っています。ラグビーユニオンは2つのコードのうち古い方で、1845年にさかのぼるルールを持っています（記事：ラグビーリーグの歴史とラグビーユニオンの歴史）。19世紀後半、負傷した選手の扱いをめぐって両者は激しく分裂しました。ラグビーリーグは次の世紀にわたって徐々にルールを変更し、その結果、今日では基本的な部分を除いて、両方のスポーツに共通点はほとんどありません。どちらも植民地化によって海外に持ち込まれ、特に多くの旧イギリス植民地に広まりました。アメリカンフットボールとカナディアンフットボールはラグビーから派生したものです。
• イギリス発祥のテニスや、卓球​​などの関連ゲームは、フランス発祥のリアルテニスというゲームから派生したもので、世界中で人気があります。

さらに、ヨーロッパには、移民グループ以外には国際的な支持があまりない国内または地域のスポーツが数多くあります。これには次のものが含まれます。

• スイスのアルペンレスリング。
• ロシア、スウェーデン、フィンランドのバンディ
• バスク地方のペロタはスペインとフランスの一部で栽培され、移民によってアメリカ大陸に持ち込まれました。
• スペイン、ポルトガル、スペイン国境付近の南フランスの一部での闘牛。
• アイルランドのゲーリックフットボール。オーストラリアンフットボールに影響を与えた。
• ゲーリックハンドボール（アイルランド）はアメリカンハンドボールの形でアメリカに持ち込まれました。
• アイルランドでのハーリング。
• オランダとベルギーのコルフバル。
• フィンランドのペサパッロ(ボボル)
• ペタンク、ブール、アイリッシュロードボウリング、スキットルズ、ボッチェ、ボウルズなどは、ヨーロッパ全土で人気があり、世界中に広まっているボウリングゲームのバリエーションです。
• ラウンダーズはイギリス発祥のスポーツで^{[44] [45]、現在は}野球の起源となった北西ヨーロッパで人気がある。
• スコットランドのシンティは、カナダのアイスホッケーに影響を与えました（「シンニー」も参照）。
• 南ヨーロッパでの速歩。

いくつかのスポーツ大会では、さまざまなヨーロッパ諸国から選手を集めたヨーロッパチームが出場します。これらのチームは、ヨーロッパの旗を紋章として使用します。これらの大会で最も有名なのは、ゴルフのライダーカップです。ヨーロッパクリケット評議会、ヨーロッパ競技大会、ヨーロッパラグビーカップ（クラブ/地域大会）、ヨーロッパSC選手権、FIRA（ヨーロッパラグビー協会） 、IIHF、ミトローパカップ、ヨーロッパラグビー連盟-ヨーロッパ選手権、欧州連合スポーツ、UEFAなどのスポーツ組織では、ヨーロッパ選手権を開催しています。

参照:ヨーロッパの歴史

参照:欧州連合の政治

1985 年以来、毎年、ヨーロッパ各地の 1 つ以上の都市がEU の主導により欧州文化首都に選ばれています。過去および将来の首都は次のとおりです。

• ヨーロッパの文化政策と動向の概要
• 欧州連合の文化政策
• ユーロパリア
• ヨーロッパのダンス
• ヨーロッパ文化遺産の日
• ヨーロッパ化
• ローマ・ゲルマン文化
• 西洋文化
• 西洋化

• Berting, J. (2006)、ヨーロッパ：遺産、課題、そして約束（PDF）、Eburon Academic Publishers、ISBN 978-90-5972-120-3

• ユーロリンギストス
• Europe.org.uk - オンラインヨーロッパ文化雑誌（EUロンドン事務所）
• TheEuropeanLibrary.org、ヨーロッパの図書館、ヨーロッパの国立図書館への入り口
• Europeana.eu ヨーロッパデジタルライブラリ
• Europa.eu、EU 文化ポータル (アーカイブ)