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「Within You Without You 」は、イギリスのロックバンド、ビートルズが1967年に発表したアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録されている楽曲です。リードギタリストのジョージ・ハリスンが作曲したこの曲は、「Love You To 」に続く、インド古典音楽様式による2作目の楽曲で、1966年後半に師でありシタールの教師でもあるラヴィ・シャンカールと共にインドに滞在したことがきっかけとなっています。他のビートルズのメンバー抜きでロンドンで録音されたこの曲は、シタール、タンブーラ、ディルルバ、タブラなどのインド楽器をフィーチャーしており、ハリスンとアジアン・ミュージック・サークルのメンバーによって演奏されました。この録音は、ビートルズのそれまでの作品とは大きく異なるものでした。音楽的にはインドの宗教的な伝統を想起させ、歌詞の露骨なまでにスピリチュアルな性質は、ハリスンがヒンドゥー教の哲学とヴェーダの教えに傾倒していたことを反映しています。
この曲はハリソンが『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で作曲した唯一の曲だが、アルバムのジャケットに描かれた群衆の中にパラマハンサ・ヨガナンダなどのヨギが含まれていることからも、ハリソンのインド文化への支持がさらに反映されている。アルバムの世界的な成功により、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」はインド古典音楽を西洋の新たな聴衆に紹介し、このジャンルの国際的な人気をピークに押し上げた。また、サマー・オブ・ラブに代表されるユートピア的理想主義の時代において、ハリソンの同世代の多くのミュージシャンの哲学的方向性にも影響を与えた。この曲は伝統的に音楽評論家から様々な反応を受けており、精彩を欠き気味だと評する評論家もいれば、その音楽的な真正性を称賛し、『サージェント・ペパーズ』の中で最も意義深いメッセージだと考える評論家もいる。ローリング・ストーン誌のデヴィッド・フリックは、この曲を「美しくも厳粛で、穏やかなテクニカラーの無秩序に捧げられたレコードの真ん中に置かれた、物質主義と共同体の責任についての魅力的な説教」と評した。[ 3 ]
ビートルズの2006年のリミックスアルバム『Love』では、この曲はジョン・レノン作詞作曲の「Tomorrow Never Knows 」とミックスされ、評論家の中にはこのプロジェクトで最も成功したマッシュアップだと考える人もいる。ソニック・ユース、ライナー・プタチェク、オアシス、パティ・スミス、チープ・トリック、フレーミング・リップスなどが「Within You Without You」をカバーしたアーティストである。
ジョージ・ハリスンは、1967年初頭、ロンドン北部郊外のハムステッドにあるミュージシャン兼アーティストのクラウス・フォアマンの家[5]で「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」の作曲を始めた[ 4 ] 。ハリスンがこの曲のインスピレーションを得たのは、夕食時に交わした、個人が世界を結びつける自然の力を認識することを妨げる形而上学的な空間についての会話からだった[7][8]。この議論の後、ハリスンはハーモニウムで曲のメロディーを練り上げ、「僕たちはみんなの間の空間について話していた」という冒頭の歌詞を思いついた[ 9 ] 。
この曲は、ハリソンがインド古典音楽の影響を明示的に受けた2番目の楽曲で、シタール、タブラ、タンブーラなどのインド楽器をフィーチャーした「Love You To 」に続くものだった。[ 11 ] [ 12 ] 1966年4月にビートルズのアルバム『リボルバー』に収録された後者の曲を録音して以来、ハリソンはバンドのリードギタリストとしての役割以外にも目を向け続け、シタールの巨匠ラヴィ・シャンカールの指導の下、シタールの研究にさらに没頭していた。[ 13 ] [ 14 ]ハリソンは、「Within You Without You」のメロディーは、インドのラーガと同じ音階を使用するサールガムと呼ばれる音楽練習を定期的に行うことで生まれたと語った。[ 15 ]
「Within You Without You」は、ハリソンの多くの曲の中で、歌詞にヒンドゥー教の精神的な概念を取り入れた最初の曲である。 [ 16 ] [ 17 ]「Love You To」で東洋哲学の要素を取り入れた後、[ 18 ]ハリソンは、 1966年9月から10月にかけて妻のパティ・ボイドと共にインドのシャンカールを訪ねた後、古代ヒンドゥー教の教えに魅了された。[19][ 20 ]シタールの習得に熱心だったハリソンは、まずボンベイでシャンカールの他の生徒たちと合流したが、地元のファンやマスコミが彼の到着を知るまでだった。[ 23 ] [ 24 ]その後、ハリソン、ボイド、シャンカール、そしてシャンカールのパートナーであるカマラ・チャクラヴァルティは、カシミールのシュリーナガルにあるダル湖のハウスボートに移った。[ 30 ] [ 27 ] [ 31 ]そこでハリソンはシャンカールから個人的な指導を受けながら、パラマハンサ・ヨガナンダの『あるヨギの自叙伝』やスワミ・ヴィヴェーカーナンダの『ラージャ・ヨーガ』などの宗教書を吸収した。[ 32 ] [ 33 ] [注 2 ]この時期は彼が瞑想に出会った時期と重なり[ 9 ] 、ヴリンダーヴァンを訪れた際に初めて集団での詠唱を目撃した。 [ 37 ]
ハリソンとボイドは10月22日にイギリスに戻り、[ 38 ]エシャーの自宅でヨガ、瞑想、菜食主義といったヒンドゥー教に沿った生活様式を続けた。[ 39 ] [ 40 ] [注3 ]ハリソンがインドで受けた教育、特に物質世界の幻想性に関する教育は、幻覚剤LSD（一般に「アシッド」として知られる）の経験と共鳴し、[ 43 ]「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」の歌詞に影響を与えた。[ 44 ] 1966年8月29日に3度目のアメリカツアーを終えた後、ビートルズを脱退することも考えたが、[ 45 ]代わりにバンドの国際的な名声の影響について哲学的な視点を得た。[ 46 ] [注4 ]彼は後に「Within You Without You」は、シャンカールの指導を通して「インドの純粋な本質」を体験した後、「この国の魅力に取り憑かれた」[ 48 ]ことによるものだと述べた。[ 49 ]
「Within You Without You」は、ラヴィ・シャンカールが全インド放送のために録音した楽曲を基に私が書いた曲です。とても長い曲で、おそらく30分か40分くらいありました 。私はその曲のミニバージョンを、彼の曲で見つけた音に似た音を使って書きました。[ 48 ]
この曲は、ミクソリディア旋法のインド版であるカマージ・タートの音高に従っています。[ 15 ]主音のCで作曲および演奏されていますが（公式録音では後にC♯にテンポアップされています）、音楽学者のドミニク・ペドラーが「エキゾチック」なメロディーと呼ぶものが、一定のCG「ルート-フィフス」ドローンの上にあり、モードとしては長調でも短調でもありません。[ 50 ]シャンカールが全インド放送のために書いた曲に基づいており、[ 51 ]作曲の構造はヒンドゥスターニー音楽の伝統に準拠しており、 [ 15 ]「Love You To」以来のハリソンのインド古典音楽の進歩を示しています。[ 52 ]
短いアラプに続いて、曲の主要な音楽的テーマを紹介する「Within You Without You」は、2 つのヴァースとコーラス、長いインストゥルメンタル部分、最後のヴァースとコーラスの 3 つの明確なセクションで構成されています。[ 53 ]アラプはタンブーラのドローンで構成され、その上にディルルバ[ 51 ]でメインのメロディーが描かれています。ディルルバはボイドがインドで学び始めた弓で演奏する弦楽器です。[ 54 ] [ 55 ]曲のボーカル部分 (伝統的なインドの用語ではガット) 全体を通して、リズムはマディヤ ラヤ(中テンポ)の16 拍のティンタルです。ボーカル ラインは、キヤールの曲でサランギがメロディーを反響させるように、全体を通してディルルバによって支えられています。[ 51 ]各節の最初の 3 つの単語 (「私たちは話していた」) は三全音 (E から B ♭ ) の音程であり、ペドラーの見解では、ハリソンが歌詞で表現する精神的な不協和音を強調している。[ 56 ]
インストゥルメンタル部分では、タブラのリズムが10拍のジャプタルサイクルに切り替わります。5 /4拍子で音楽的な対話が始まり、最初はディルルバとシタール、次に西洋弦楽器セクションとシタールの間で行われます。[ 57 ]これらの楽器間の相互作用は、ジャワブ・サワルとして知られるインド古典音楽のコール・アンド・レスポンスの伝統に従っています。[ 58 ] [ 59 ]楽器が一緒にリズミカルなカデンツ、つまりティハイを奏でて中間部を締めくくり、旋律的なユニゾンで解決します。その後、最後の詩とコーラスのためにリズムが16拍のティンタルに戻ると、ドローンが再び目立つようになります。完成した録音では、ミュートされた録音された笑い声を加えることで、音色と精神的な緊張が和らげられています。[ 57 ]
ジェリー・ファレルは著書『インド音楽と西洋』の中で「Within You Without You」について次のように書いています。「全体的な効果としては、インド音楽のさまざまな要素が織り合わされて新しい形式が生まれています。これはポップとインド音楽の典型的な融合です。」[ 60 ]『西洋におけるインド音楽の夜明け』の著者であるピーター・ラヴェッツォーリは、この曲を「インドの古典音楽とセミクラシック音楽の様式の概観」であり、「多様な要素が巧みに織り合わされて興味深いハイブリッドになっている」と説明しています。「どちらかといえば、最も近い比較対象はバジャン として知られるヒンドゥー教の宗教歌の形式でしょう。」[ 51 ]
宗教ニュースサービスのライター、スティーブ・レイビーによると、「Within You Without You」は「西洋の個人主義と東洋の一元論を対比させている」とのことです。[ 61 ]この歌詞はヴェーダーンタ哲学の基本原則を伝えており、特にハリソンが「幻想の壁の後ろに身を隠す人々は／真実を垣間見ることはない」という歌詞でマーヤー（存在の幻想的な性質）の概念に言及している点にそれが表れています。[ 62 ] [ 51 ]作者のジョシュア・グリーンは、この歌全体のメッセージを次のように言い換えています。「幻想の壁が私たちを互いに隔てています…それは私たちの互いへの愛を冷たくするだけです。違いという幻想を超えて、私たちが一つであることを知ることを学ぶとき、平和が訪れるでしょう …」[ 63 ]ハリソンが提唱する解決策は、個人が自己を超えて、それぞれが内なる変化を求めることです。[ 64 ]さらに、ラージャ・ヨーガにおけるヴィヴェーカーナンダの主張「すべての魂は潜在的に神聖です。目標はその神性を顕現させることです …」[ 65 ]民族音楽学者のデイヴィッド・レックによると、マーヤーへの言及を除けば、歌詞はアドヴァイタ（唯一の本質的な現実）、サティヤ（真実の認識）、そして「私たちの愛で世界を救える」という一節にある普遍的な愛といったインド哲学の概念を伝えています。[ 66 ]
この曲の中で、ハリソンは時折、こうした明白な真実を知らない人々から距離を置き、「もし彼らが知っていたら」と言い、リスナーに「あなたは彼らの一人ですか？」と問いかけている。[ 67 ]最後の節では、[ 68 ]彼はマタイとマルコの福音書から引用し、「世界を手に入れても魂を失う」人々を嘆いている。[ 69 ]作家のイアン・マクドナルドは、こうした発言の背後にある「非難の指」を擁護し、1960年代に台頭したカウンターカルチャーのイデオロギーの中では、「これは当時進行中の革命、つまり物質主義に対する内なる革命の象徴だった」と述べている。[ 70 ]
ハリソンの歌詞の超越的なテーマは、1967年のサマー・オブ・ラブの背後にある哲学、すなわち普遍性とエゴのない存在の探求と一致していた。[ 71 ]作家のイアン・イングリスは、「私たちの愛があれば世界を救える」という歌詞をサマー・オブ・ラブの精神の「説得力のある反映」と見ており、ハリソンの作曲した「It's All Too Much」やジョン・レノンが書いた「All You Need Is Love」のユートピア的なメッセージを先取りしていると考えている。 [ 72 ] [注5 ]イングリスはコーラスに言及して、「歌詞は『～がない』と『外』という二重の意味によってより深い意味を持ち、どちらもこの歌の感情に完全に当てはまる」と付け加えている。[ 74 ]
ハリソンは、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のために「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」を録音した。このアルバムは、ツアーを辞めるという決断をした後、ビートルズの分身となる架空のバンドというポール・マッカートニーの構想に基づいていた。 [ 75 ] [ 76 ]ハリソンはマッカートニーのコンセプトにはほとんど興味がなく、[ 77 ]後にインドから帰国した後、「私の心はまだあそこにあった」と認め、ビートルズと再び仕事をするのは「後退しているように感じた」と語った。[ 78 ]彼は、ビートルズが1967年2月に録音した自身の作曲「オンリー・ア・ノーザン・ソング」を除外することが決定された後にこの曲を提出した。[ 79 ]『リボルバー』でのソングライターとしての彼の存在感とは対照的に、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」は『サージェント・ペパー』におけるハリソンの唯一の作曲だった。[ 51 ] [ 71 ]
ジョージは素晴らしいインディアンの演奏会を開いた。ある晩、私たちがそこに行ったら、400人ほどのインディアンの男たちが演奏していた…まさに、彼らが言うところの素晴らしいスウィングの夜だった。[ 48 ]
このレコーディングには、ハリソン、ビートルズのアシスタントであるニール・アスピノール、そしてロンドンを拠点とするインド人ミュージシャンのグループのみが音楽面で貢献している。[ 6 ] [ 70 ]「Love You To」のインド人伴奏者と同様に、ハリソンはこれらの貢献者を北ロンドンのアジアン・ミュージック・サークルを通じて見つけた。 [ 80 ]ハリソンはシャンカールのロンドンでのコンサートに出席するためにビートルズのレコーディング・セッションを欠席したが、この欠席は「Within You Without You」のレコーディングの準備の一環となった。[ 7 ]
マクドナルドはこの曲を「スタイル的に…ビートルズのディスコグラフィーの中で、定番のビートルズ・サウンドから最もかけ離れたもの」と評している。[ 81 ] [注6 ]基本トラックは1967年3月15日にロンドンのEMIのアビーロード・スタジオ2で録音された。 [ 4 ]参加者はスタジオのカーペットの上に座り、壁にはインドのタペストリーが飾られ、[ 57 ]照明は落とされ、お香が焚かれていた。[ 82 ]ハリソンとアスピノールはそれぞれタンブーラを演奏し、インドのミュージシャンはタブラ、ディルルバ、タンブーラで参加した。[ 4 ] [注7 ]音楽学者のマイケル・ハナンは、標準的なインドの慣習と比較して、3つのタンブーラの使用は「通常よりも密度が高く、脈打つジヴァリ」（または「ブザー音」）を生み出し、楽器の自然な豊かな倍音を強調していると述べている。 [ 85 ]
このセッションには、ジョン・レノン[ 48 ] 、アーティストのピーター・ブレイク[ 86 ]、そしてイギリスのクラシックピアニストでシャンカールの弟子であり、ハリソンと同様にインド音楽を西洋の聴衆に広めたいという願望を共有していたジョン・バーハム[ 87 ]も出席していた。バーハムの回想によると、ハリソンは「曲全体の構成を頭の中で描き出していた」ため、ディルルバ奏者に演奏してほしいメロディーを歌ったという[88]。タブラの2つの手太鼓は、後に彼が「楽器の質感と美しい低音の共鳴」と表現したものを捉えるために、レコーディングエンジニアのジェフ・エメリック[ 57 ]によって近接マイクで録音された[ 4 ] 。
「Within You Without You」の2回のオーバーダビングセッションのうち最初のセッションは、3月22日にアビーロードで行われた。[ 89 ] [ 90 ]その日にさらに2つのディルルバパートが追加され、その後、4トラック録音にさらにオーバーダビングできるようにリダクションミックスが行われた。[ 91 ]完成したトラックには、スワルマンダルとして知られるインドのツィターまたはハープも含まれている。[ 51 ]ハリソンが演奏するスワルマンダルは、曲のアラプ中にタブラを紹介するグリッサンドの装飾音を提供し[ 15 ] [ 58 ] 、最後のヴァースの前に16拍子のティンタルに戻る合図となる。[ 93 ] [ nb 8 ]
プロデューサーのジョージ・マーティンは、ハリソンの指示に基づいて、8つのヴァイオリンと3つのチェロのための弦楽オーケストレーションを編曲した。 [ 70 ] [ 99 ]二人は編曲に懸命に取り組み、[ 71 ]マーティンの楽譜がディルルバのスライドとベンドを模倣するようにした。[ 15 ] [注9 ]ロンドン交響楽団のメンバーによって演奏されたオーケストラパートは、4月3日に追加された。[ 101 ] [ 51 ]同じセッションで、ハリソンはボーカルとシタールパートを録音した。そのソロは、音楽評論家のデイヴィッド・フリックの評によれば、「彼の最高のロカビリー風ギターワークの明瞭さとフレージングで歌い、スウィングしている」。[ 102 ] [注10 ]ハリソンはまた、アコースティックギターで時折挿入した。[ 99 ]
4月4日、ステレオとモノラルで曲の最終ミックスを準備している最中、ハリソンはアビーロード・ライブラリーのサウンドエフェクトテープから取った観客の笑い声を加えた。[ 99 ]マーティンとエメリックはどちらもこの追加に反対したが、ハリソンの意見に従った。[ 104 ]ハリソンは後に、笑い声は「ちょっとした息抜き」になったと述べ、「サージェント・ペパーズ・ショーを聴いている観客の笑い声は、いずれにせよ聞こえるはずだった」と付け加えた。[ 105 ]完成した録音は、自動ダブルトラッキングを多用することでミックスが強化された。[ 81 ]ハリソンが前日にボーカルを録音する前に、トラックは編集され、その後スピードアップされて長さが5:25から5:05に短縮された。[ 106 ]その過程で、曲のキーは半音上がり、C♯になった。[ 107 ]
ハリソンのマヤ文明に関する言説（「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」）は、ビートルズのユートピア的な感情の土台を築き、最終的にサマー・オブ・ラブの誕生へと導いた。「僕たちの愛があれば世界を救える」とハリソンは歌う。[ 108 ]
『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は1967年5月26日にリリースされ[ 109 ] 、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」はLPのB面のオープニングトラックとして収録された[ 110 ] [ 111 ]。グリーンは、当時の多くのリスナーにとって、この曲が「瞑想的なサウンドとの最初の意味のある接触」となったと指摘している[ 112 ]。ニコラス・シャフナーは1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』の中で、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」を、サマー・オブ・ラブのカウンターカルチャーの間で影響力のある小説であるヘルマン・ヘッセの『シッダールタ』になぞらえ、この曲がヘッセの「個性の理想化」と「神秘的な東洋のビジョン」を喚起している点を挙げている。[ 113 ]当時、LSDの人気と影響力が高まっていたため、歌のメッセージをLSD体験から切り離したいと考えたハリソンは、インタビューで「錠剤とは何の関係もない…それは自分の頭の中にある、気づきなんだ」と語った。[ 71 ]
ハリソンは後にサージェント・ペパー・プロジェクトとその遺産を軽蔑的に語ったが、[注11 ]レコードの象徴的なカバーの制作は楽しかったと認めた。[ 115 ] [ 116 ]そのため、彼はブレイクに、ビートルズを取り囲む群衆の中に、ヨガナンダ、マハヴァタール・ババジ、ラヒリ・マハサヤ、スリ・ユクテスワル[ 117 ]という4人のインド人ヨギの写真を入れるよう依頼した。 [ 118 ]さらにインド的な要素として、画像の下部の花輪の中に、ヒンドゥー教の女神ラクシュミーの4本腕の像が置かれた。 [ 119 ]裏表紙に印刷されているこの曲の歌詞の中で、マッカートニーの頭の横に「Without You」という単語が配置されていることが、「ポール死亡説」の手がかりとなった。[ 107 ] [ 120 ]この説は、1966 年以降ビートルズがライブ演奏を行わなくなったことが一因となって、アメリカで広まった。[ 121 ]
1971年、この曲はメキシコでリリースされたEPのタイトル曲として発表された。 [ 107 ]レノンが順番に並べたビートルズのリリースシリーズの一部であるこのEPには、ハリソンが書いた「Love You To」、「The Inner Light」、「I Want to Tell You」も含まれていた。[ 122 ] 1978年、「Within You Without You」は西ドイツや他のヨーロッパ諸国でリリースされたシングルの「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」/「With a Little Help from My Friends」メドレーのB面として登場した。 [ 123 ]オリジナルのスピードでCキーのインストゥルメンタルバージョンが、ビートルズの1996年のアウトテイク集「Anthology 2」に収録されている。[ 124 ]
バリー・マイルズは著書『ビートルズ・ダイアリー』の中で、この曲のリリースを振り返り、「傑作だと考える人もいれば、偽哲学的な戯言の典型例だと考える人もいた。いずれにせよ、これは紛れもなくハリソンの作品だった」と記している。[ 125 ]レコード・ミラーのデヴィッド・グリフィスは、アルバムの音楽的、歌詞的な幅広さを称賛し、「人生を豊かにする哲学」が含まれていると述べ、「ジョージ・ハリソンの『ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー』は、ヨガの真理を歌で美しく成功裏に、かつ冒険的に表現した作品だ」と付け加えた。[ 126 ]タイムズ・オブ・インディアの音楽評論家も同様に、ビートルズが「音楽の天空のさらに奥深くを探求している」ことを称賛し、ハリソンの作曲を「記憶に残る」トラックだと評した。 [ 127 ]サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドに対する数少ない否定的なレビューの一つでは、ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドについて、リチャード・ゴールドスタインはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、この曲は音楽的に「素晴らしい」アルバムのハイライトだと評したが[ 128 ]、歌詞は「陰鬱」で「ビートルズが葬り去ったまさにその決まり文句」に満ちていると述べた[ 129 ] 。 [注12 ] NMEのアレン・エヴァンスは、タブラの「深く豊かなリズム」が「最も魅力的」だと感じたが、「歌詞がシタール音楽と非常に密接に融合しているため」、歌詞を解読するのが難しいと嘆いた[ 131 ] 。 [ 132 ]
ビートルズの公式伝記作家ハンター・デイヴィスは1968年に、「Within You Without You」の最後にある爆笑は、曲を嘲笑するためにハリソンのバンドメンバーが挿入したのではないかと推測する当時の評論家もいたと述べている。デイヴィスはこの誤解を正し、「あれは完全にジョージのアイデアだった」と述べている。[ 105 ] [注13 ]『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の発売から5か月後に発表されたレビューで、ヒット・パレーダー誌は、このアルバムはビートルズの以前の作品ほど長く愛されていないと考え、次のように評している。「ハリソンは『Within You Without You』で、心地よく、しなやかで、エキゾチックなサウンドを作り出した。しかし、東洋の初歩的な哲学を繰り返し朗読するのは、おそらく宇宙の無限性を反映させようとしているのだろうが、すぐに少し単調になってしまう。最後の笑い声は、歌詞の気取った感じを台無しにしているようだ。」[ 134 ]
この曲は、その後も様々な意見を呼んできた。[ 135 ] [ 136 ]最も否定的な評価の一つとして、[ 136 ] 1988年に執筆した作家で評論家のティム・ライリーは、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」を「方向性がない」と切り捨て、「『人生はあなたの内外で流れ続ける』といった歌詞が真剣に受け止められたとは考えにくい」と付け加えた。[ 137 ]また、この曲は「アルバムの中で最も時代遅れの曲であり 、アルバムから外してもほとんど影響はなかっただろう」とも述べている。[ 138 ] 2009年のレビューで、コンシークエンス・オブ・サウンドのアレックス・ヤングは、この曲をサージェント・ペパーの「大失敗作」の一つに挙げた。[ 139 ]逆に、イアン・イングリスはこの曲を親アルバムの「形式と内容の絶対的な中心」と見なしており、[ 74 ]イアン・マクドナルドはこれをサージェント・ペパーの「良心」であり、「コミュニティの歌唱に伴う必要な説教」と見なしている。[ 70 ] [ nb 14 ]音楽学者ラッセル・ライジングは、ハリソンの曲はサージェント・ペパーの中で例外であり、ビートルズはそれ以外では「歌詞的に、主に平凡で、時折感傷的で、しばしば取るに足らない小話に後退した」と書いている。[ 141 ]作家で評論家のケネス・ウォマックは、これを「間違いなくアルバムの倫理的な魂」と呼んでいる。[ 142 ]
Rough Guidesのライターであるクリス・インガムは、この曲を「美しくまとめられている」と称賛し、「ビートルズの名義でリリースされた最もエキゾチックな音楽の一つ」であり、「自己を超えた人生と愛についての哲学的瞑想…[そして]、一度身を委ねれば、ペッパー 体験の中心となる部分」であると述べている。[ 143 ]アンビエント音楽の歴史に関する著書の中で、マーク・プレンダーガストは「Within You Without You」をアルバムの「3つの傑出した曲」の一つに挙げ、「これまで録音された中で最も時代を超越したドローン・サイケデリア作品」と評している。[ 144 ] AllMusic の評論家リッチー・アンターバーガーはメロディーを称賛しているが、この曲は長すぎると考えており、「[ハリソンの]インドの宗教的信念が歌詞に全力で影響を与えた最初のビートルズの曲」であるこの曲には不快感を与える可能性があると指摘している。[ 145 ]
音楽学者のアラン・ムーアは、ハリソンの「準インド的なメディアに対する支配力は非常に高い」と述べ、この曲のメッセージに関して、「自己中心的な世代への明確かつ先見の明のある呼びかけにおいて、おそらく『Within You Without You』は（アルバムの中で）重要なトラックであり、 カウンターカルチャーへの最も深いコミットメントを表現している」と書いている。[ 146 ] PopMattersのロス・ランガガーもこの曲に同様の意義を与えている。
『サージェント・ペパーズ』はイギリスについての歌であり、サマー・オブ・ラブは常にアメリカについての歌だった。アルバムの中でヒッピーのカウンターカルチャーのイデオロギーやレトリックに最も近い曲は、ジョージ・ハリスンの唯一の貢献である、シタールが豊かに響く「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」だけであり、ハリスンがシーンの絶頂期にヘイト・アシュベリーを訪れた唯一のビートルズのメンバーだったのも当然である。当時でさえ、歌詞にはアシッドカルチャーよりも東洋哲学が深く影響を与えており、そのイデオロギーに関係なく、今でも濃密で素晴らしい楽曲である。[ 147 ]
2002年にローリング・ストーン誌に寄稿したデヴィッド・フリックは、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」を「ハリソンの必聴パフォーマンス25選」に挙げた。 [ 148 ]彼はこの曲を、ビートルズの「最も純粋な ラーガへの旅」であり、「美しくも厳格で、穏やかなテクニカラーの無秩序に捧げられたレコードの真ん中にある、物質主義と共同体の責任についての魅力的な説教」と評した。[ 102 ]同じ出版物でサージェント・ペパーズ50周年記念版のレビューを書いたミカル・ギルモアは、 「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」とレノンの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」だけが、アルバムの遺産を「ゲシュタルト：部分の総和よりも大きい全体」として超越していると述べた。[ 149 ] 2017年には、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」はタイムアウト・ロンドンの音楽スタッフがまとめたビートルズのベストソングリストで50位にランクインした。[ 150 ]
サージェント・ペパーズの「ウィズイン・ユー、ウィズアウト・ユー」は、その変革を象徴する曲だった。インドのメロディーと楽器を取り入れたこの曲は、意識について語り合う何百万人もの風変わりな若者たちの時代精神を捉えた。言うまでもなく、シタールの売上は急増し、グルへの需要も高まった。[ 151 ]
ハリソンのインド文化への関心は、同世代のミュージシャンや聴衆にもすぐに受け入れられた。[ 152 ]サイモン・レングは、「『ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー』と、ハリソンがビートルズをヴェーダ哲学へと導いたことが、インド音楽の流行と、何百万ものバックパッカーによるカシミールへの巡礼を引き起こした …」と書いている。 [ 88 ]ケンブリッジ大学のサンスクリット研究教授であるフアン・マスカロは、この曲のリリース後にハリソンに手紙を書き、[ 153 ]「これは感動的な歌であり、何百万もの人々の魂を揺さぶるでしょう。そして、あなたはまだ偉大な旅の始まりに過ぎないので、これからもっと多くのことが起こります。」と述べている。[ 154 ] [注15 ]
ニューヨーカー誌のジャーナリスト、マーク・ハーツガードによれば、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」の歌詞には「ビートルズが共有する精神的意識と社会変革への信念がアルバムの中で最も明確に表現されている」とのことである。[ 158 ]ハリソンの東洋哲学への傾倒は、1967年半ばまでにグループの課外活動の中心となり、[ 159 ]バンド内での彼の影響力は増大し続けた。[ 160 ] [ 161 ]これにより、ビートルズは超越瞑想を支持し[ 162 ] [ 163 ] 、翌年初めにはインドのリシケシにあるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの精神修養所に出席し、大々的に報道された。 [ 61 ]
同時代のロックミュージシャンの中でも、スティーブン・スティルスはこの曲に大変感銘を受け、庭の石碑に歌詞を刻んだ。[ 8 ]レノンもこの曲を賞賛し、[ 57 ]ハリソンについて「彼の心と音楽は明晰だ。彼には生まれ持った才能があり、そのサウンドをまとめ上げた」と述べている。[ 48 ] [注16 ] 1965年にハリソンにシャンカールの音楽を紹介したデヴィッド・クロスビーは、[ 166 ] [ 167 ]ハリソンのアイデアの融合を「実に素晴らしい」と評し、「彼はそれを美しく上品にやってのけた …彼は可能な限り最高のレベルでそれを成し遂げた。私はそのことを非常に誇りに思っている」と付け加えた。[ 168 ] 2006年にクラシック・ロック誌の「100人のロック・アイコン」特集号に寄稿した歌手のポール・ロジャースは、同誌が「ビートルズの音楽の薬師」と呼んだハリソンの地位を裏付けるためにこの曲を挙げた。ロジャースはこう語った。「彼は私と世界中の世代の人々に東洋の知恵を紹介してくれた。シタール、タブラ、そして深い歌詞が印象的な彼の示唆に富む『ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー』は、ユニークな音楽であふれる世界の中でも、全く異質なものだった。」[ 169 ] [注17 ]
音楽評論家のケン・ハントは、この曲をハリソンがシャンカール、そしてインド古典音楽を擁護する「初期の画期的な曲」と評し、ビートルズの献身によって初めて「真の世界的な注目」を集めたと述べている。[ 171 ] [注18 ]ピーター・ラヴェッツォーリもまた、インド音楽にとって「奇跡の年」であり、「西洋において、より高い意識と代替的な世界観の探求が臨界点に達した分水嶺」となった年に、サージェント・ペパーズとその「精神的な中心曲[「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」」がシャンカールの人気に与えた影響を強調している。[ 175 ] 2001年12月にSalonに掲載されたハリソンの追悼記事で、アイラ・ロビンスは「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」を「インドに対する芸術的、哲学的献身を最も明確に表現した曲」と評し、その歌詞は「世界観と人格を結びつけ、今となっては予言的であるように思える」と述べている。[ 176 ]
2013年に民族音楽学者のジェフリー・カップチックは、ハリソンのインド音楽の影響を受けた楽曲、特に「Within You Without You」は、「今日非常に広く普及している、新しい『ハイブリッド』な東西音楽作曲スタイルの始まりを告げるものだった」と述べている。 [ 177 ]音楽学者のウォルター・エヴェレットは、1968年にリリースされたスピリットの「Mechanical World」とインクレディブル・ストリング・バンドの「Maya」、そして1969年のムーディー・ブルースのアルバム「To Our Children's Children's Children 」の大部分を、この曲に直接影響を受けた作品として挙げている。[ 178 ]デッド・キャン・ダンスの1996年のアルバム「Spiritchaser」には「Indus」という曲が収録されているが、[ 179 ]そのメロディーは「Within You Without You」のメロディーと非常によく似ていることが分かった。[ 180 ]デュオの歌手、リサ・ジェラードはボストン・グローブ紙に、ハリソンの許可は得ていたものの「レコード会社が押し付けた」ため、元ビートルズのメンバーに作詞作曲のクレジットを一部与えざるを得なかったと語った。[ 180 ]ビートルズの歴史を風刺した1978年のテレビ映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』で、ラトルズは「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」をパロディ化した「ネヴァージレス」という曲を、スティグ・オハラ役のリッキー・ファタールが歌った。 [ 181 ] [ nb 19 ]ハリソン自身も、1987年の曲「ホエン・ウィー・ワズ・ファブ」 [ 183 ]や、 2002年に最後のスタジオ・アルバム『ブレインウォッシュド』に収録されたインストゥルメンタル曲「マルワ・ブルース」[ 184 ]に「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」の音楽的な引用を取り入れている。
サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドの50周年を記念して、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団（RLPO）は、リバプール・フィルハーモニック・ホールで「ジョージ・ハリスン『ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー』：ビートルズとインド音楽の物語」と題したイベントを開催した。[ 185 ]このプロジェクトのための調査を行っている間に、リバプール大学とシェフィールド大学の研究者たちは、1967年の録音に参加しているインド人ミュージシャンの正体を発見した。[ 186 ]存命の演奏者2人、ブッダデヴ・カンサラとナトワル・ソニは、RLPOのイベントで演奏した。[ 185 ] [ 187 ]
「Within You Without You」は、同名のシルク・ドゥ・ソレイユの舞台ショーのために制作されたサウンドトラック・リミックス・アルバム『Love』 （ 2006年）に収録されている。[ 188 ]この曲は、後者の曲のレノンの歌詞で始まるが、その後、「Tomorrow Never Knows」のリズム・セクションにハリソンのボーカルが乗る。[188 ] PopMatters誌でこのアルバムをレビューしたゼス・ランディは、「『Within You Without You』と『Tomorrow Never Knows』のマッシュアップは、おそらくディスク全体で最もスリリングで効果的なトラックであり、特に超越的な2曲を1つに融合させている。…曖昧で、結論の出ない2つの精神的な探求の宣言の融合である」と書いている。[ 191 ] [ nb 20 ] Uncutのポール・ムーディも同様に、この曲をLoveのマッシュアップの中で「最高」だと考えており、2 曲の「宇宙的なドローン...手袋のようにぴったりと合わさっている」と評している。[ 194 ]『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』のビートルズのサイケデリック時代に関する章で、著者ラッセル・ライジングとジム・ルブランは、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー/トゥモロー・ネバー・ノウズ」をシルク・ドゥ・ソレイユのショーの中で「音楽的にも視覚的にも最も素晴らしい部分」と評している。[ 195 ]
ジョージ・マーティンと息子のジャイルズによってリミックスおよびリマスタリングされた「Within You Without You」/「Tomorrow Never Knows」は、Love 用に最初に準備されたトラックでした。[ 196 ] 2006年12月にMojo誌のインタビューで、ジャイルズ・マーティンは、最初に 2 つの曲を組み合わせたデモを作成し、その後、緊張しながらマッカートニーとリンゴ・スターに承認を求めて提示したと述べています。マーティンの記憶では、「彼らはそれを気に入った」ため、プロジェクトを進めることができました。[ 198 ]完成したトラックのビデオ クリップがアルバムのプロモーション用に作成され、2015 年の DVD 1+に収録されました。[ 199 ] Loveのリミックスは、 The Beatles: Rock Bandの曲の 1 つです。[ 200 ]
シタールを巧みに操るイギリスのセッションギタリスト、ビッグ・ジム・サリバン[ 201 ]は、インド音楽風の録音アルバム[ 202 ] 『 Sitar Beat』に「Within You Without You」を収録し、1967年に初リリースした[ 203 ]。同年、ソウルフル・ストリングスはアルバム『Groovin' with the Soulful Strings』にこの曲を収録し[ 204 ]、このバージョンは彼らの最も成功したシングル「Burning Spear」のB面にも収録された[ 205 ] 。
1988年、ソニック・ユースはNMEのマルチアーティストトリビュートアルバム『サージェント・ペパーズ・ニュー・マイ・ファーザー』のために「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」を録音した。[ 206 ]フリックはこの録音を、インド起源であるにもかかわらず、エレキギターで効果的に「感動的な力」をもって演奏できる例として挙げている。[ 207 ] 2007年、ポップカルチャーウェブサイトVultureのスタッフは、ソニック・ユースのバージョンを「史上最高のビートルズカバー10選」の2位にランク付けした。[ 208 ]
ビッグ・ダディは、1992年のサージェント・ペパー・トリビュート・アルバムでこの曲をカバーしたが、ムーアはこのリリースを、ビートルズの1967年のLPの数多くの解釈の中で「最も大胆な」ものだと認めている。ムーアは、「Within You Without You」はアルバムの中で「最も巧妙なパスティーシュ」であり、オーネット・コールマンやドン・チェリーを彷彿とさせるフリージャズ・スタイルで演奏されていると述べている。[ 209 ]サージェント・ペパー・トリビュートでこの曲をカバーした他のアーティストには、アルバムの40周年を祝うBBCラジオ2のプロジェクト（2007年）でのオアシス、[ 108 ]イージー・スター・オールスターズ（マティスヤフ参加）のイージー・スターのロンリー・ハーツ・ダブ・バンド（2009年）、[ 210 ]チープ・トリックのサージェント・ペパー・ライブDVD（2009年）などがいる。 [ 211 ]フレーミング・リップスは、ゲストにバードフラワーとモーガン・デルトを迎えた『With a Little Help from My Fwends』（2014年）に参加している。[ 212 ]ビッグ・ヘッド・トッド・アンド・ザ・モンスターズの録音は、2003年のハリソン追悼アルバム『Songs from the Material World 』に収録されている。[ 213 ]
ギタリストのライナー・プタチェクは、 1994年のアルバム『ノクターン』の冒頭で、AllMusicの評論家ボブ・ゴットリーブが「見事なインストゥルメンタル」と評したこの曲を、アリゾナ州ツーソンの礼拝堂でライブ録音した。[ 214 ] [ 215 ]同じウェブサイトに寄稿したブライアン・ダウニングは、プタチェクの死後リリースされたアルバム『Live at the Performance Center』に収録された1997年のバージョンを「おそらく史上最も知られていないビートルズのカバーの1つ」と評している。[ 216 ]パティ・スミスは、2007年のカバーアルバム『Twelve』にこの曲を収録した。 [ 217 ] BBCの音楽評論家クリス・ジョーンズによれば、このバージョンは「まるで彼女のために書かれた曲のようだ」とのこと。[ 218 ]「Within You Without You」を録音した他のアーティストには、ピーター・ナイト・アンド・ヒズ・オーケストラ、ファイアフォール、ザ・フィーリーズのグレン・マーサー、[ 107 ]エンジェルズ・オブ・ヴェニス[ 219 ]およびシーヴェリー・コーポレーション[ 220 ]などがいる。
イアン・マクドナルド[ 221 ]とリバプール大学が2017年6月に発表した詳細（特に断りのない限り）によると： [ 83 ]