ドゥーワップ

ドゥーワップのスタイルは、1930年代から1940年代にかけて、黒人と白人の両方のソングライターやボーカルグループによって生み出されたアメリカのポピュラー音楽に見られる、作曲、オーケストレーション、ボーカルにおける様々な先例を融合させたものである。

ハ長調の典型的なドゥーワップのコード進行^{[ 6 ]}

ロジャースとハート（1934年の楽曲「ブルームーン」）やホーギー・カーマイケルとフランク・レッサー（1938年の楽曲「ハート・アンド・ソウル」）などの作曲家は、ヒット曲でI–vi–ii–Vループのコード進行を使用しました。ドゥーワップの作曲家はこれをわずかに、しかし大きく変化させてI–vi–IV–Vのコード進行を用いました。これは非常に影響力があり、時には「 50年代進行」と呼ばれることもあります。この特徴的なハーモニー構成は、ティン・パン・アレーの楽曲に典型的なAABAコーラス形式と組み合わされました。^{[ 7 ] [ 8 ]}

インク・スポッツ^{[ 9 ]}（「If I Didn't Care」は史上最も売れたシングルの1つで^{[ 10 ]}、「Address Unknown」）やミルズ・ブラザーズ（「Paper Doll」、「You Always Hurt the One You Love」、「Glow Worm」）^{[ 11 ]}などの黒人グループのヒット曲は、一般的にシンプルな楽器編成のスウィング・タイムのスローソングだった。ドゥーワップのストリートシンガーは一般的に楽器なしで演奏したが、速いテンポでも遅いテンポでも、スウィングのようなオフビートでリズムを取り^{[ 12 ]}、ドラムの代わりに「ドゥーワップ」の音節を、ベース楽器の代わりにベースボーカリストを使うことで、独自の音楽スタイルを確立した^{[ 6 ] 。}

ドゥーワップの特徴的なボーカルスタイルは、ミルズ・ブラザーズなどのグループの影響を受けており^{[ 13 ]} 、彼らの緊密な4声ハーモニーは、初期のバーバーショップ・カルテットのボーカルハーモニーに由来している^{[ 14 ]}。

ザ・フォー・ナイツの「テイク・ミー・ライト・バック・トゥ・ザ・トラック」（1945年）、ザ・キャッツ・アンド・ザ・フィドルの「アイ・ミス・ユー・ソー」（1939年）^{[ 15 ]}、そしてさらに初期のトライアングル・カルテットのレコード「ドゥードリン・バック」（1929年）は、ドゥーワップが人気になるずっと前に、ドゥーワップのリズム・アンド・ブルース・サウンドを予見していた。

『ドゥーワップ完全ガイド』の中で、共著者のグリビンとシフ（彼らは『ドゥーワップ、ロックンロールの忘れられた第三ジャンル』も執筆している）は、ドゥーワップ音楽の5つの特徴を挙げている。

1. それはグループによって作られる声楽曲です。
2. 幅広い声域が特徴で、「通常はバスからファルセットまで」が含まれる。
3. 意味のない音節が含まれています。
4. シンプルなビートと控えめなインストゥルメンタルが特徴です。
5. シンプルな歌詞と音楽です。^{[ 16 ]}

これらの特徴は役立つガイドとなるが、愛好家がそれをドゥーワップとみなすために、特定の曲にこれらすべてが存在する必要はなく、リストには前述の典型的なドゥーワップのコード進行は含まれていない。インク・スポッツのリードシンガー、ビル・ケニーは、高音のテナーがイントロを歌い、低音の語りのコーラスを特徴とする「トップ・アンド・ボトム」のボーカルアレンジを導入したとよく言われている。^{[ 17 ]}ボーカルで楽器を模倣することがあったことで有名だったミルズ・ブラザーズ^{[ 18 ]}は、アカペラアレンジを歌う際に、言葉のない擬音語を使って楽器を模倣したストリート・ボーカル・ハーモニー・グループにも影響を与えた。^{[ 19 ] [ 20 ]}例えば、レイヴンズの「 Count Every Star」 （1950年）には、ダブルベースの「ドゥーム、ドゥーム」というピッキングを模倣したボーカルが含まれている。オリオールズは、 「 It's Too Soon to Know」（1948年）と「Crying in the Chapel」（1953年）のヒット曲で、ドゥーワップ・サウンドの発展に貢献した。

この音楽スタイルは1940年代後半に始まり、1950年代には非常に人気がありましたが、「ドゥーワップ」という用語自体は1961年まで印刷物には登場しませんでした。この用語は、シカゴ・ディフェンダー紙でマーセルズの曲「ブルー・ムーン」に言及する際に使用されましたが、ちょうどその頃、このスタイルの流行は終わりに近づいていました。 ^{[ 21 ] [ 22 ]}この名前はラジオのディスクジョッキー、ガス・ゴサートに帰せられましたが、彼は功績を認めず、「ドゥーワップ」はすでにカリフォルニアでこの音楽を分類するために使用されていたと述べています。^{[ 23 ] [ 24 ]}

「ドゥーワップ」自体が意味のない表現です。デルタ・リズム・ボーイズの1945年の録音「Just A-Sittin' and A-Rockin」では、バックコーラスでこの表現が使われています。その後、クローバーズの1953年のリリース「Good Lovin ' 」（アトランティック・レコード1000）や、カーライル・ダンディー＆ザ・ダンディーズの1954年の曲「Never」（スペース・レコード201）のコーラスでも使われています。リフレインで「ドゥーワップ」がハーモニーされた最初のヒット曲は、ターバンズの1955年のヒット曲「When You Dance」（ヘラルド・レコードH-458）でした。^{[ 23 ] [ 25 ]}レインボーズは、1955 年の「メアリー・リー」（レッド・ロビン・レコード、ワシントン DC ではピルグリム 703 で地域ヒット）で「do wop de wadda」というフレーズを装飾し、1956 年の全国ヒット「In the Still of the Night」では、ファイブ・サテンズ^{[ 26 ]}がブリッジで「doo-wop, doo-wah」と物悲しく歌った。^{[ 27 ]}

1940年代後半から1950年代初頭にかけて、米国の他の都市中心部と同様に、ボルチモアも独自のボーカルグループの伝統を発展させた。この都市は、カーディナルズ、オリオールズ、スワローズなどのリズム・アンド・ブルースの革新者を生み出した。^{[ 43 ]}ボルチモアのロイヤル・シアターとワシントンDCのハワードは、いわゆる「チトリン・サーキット」^{[ 44 ]}の黒人パフォーマーにとって最も権威のある会場の一つであり、南部深部から移住してきた黒人、そして彼らの子孫にとって、舞台芸術の学校としての役割を果たした。1940年代後半、オリオールズはストリートから台頭し、ボルチモアの若いチトリン・サーキットの観客に強い印象を与えた。 1947年に結成されたこのグループは、リズム・アンド・ブルースのハーモニーでシンプルなバラードを歌い、標準的なアレンジでは、中音域の声がブレンドされたコードの上に高音のテナーが歌い、力強い低音が加わった。リードシンガーのソニー・ティルは、柔らかく高音のテナーで、グループの他のメンバーと同様、当時まだ十代だった。彼のスタイルは、移民後の時代の若い黒人アメリカ人の楽観主義を反映していた。彼らが発展に貢献したサウンドは、後に「ドゥーワップ」と呼ばれるようになり、最終的には白人の十代の聴衆に届く「音の架け橋」となった。^{[ 45 ]}

1948年、ジュビリー・レコードはオリオールズと契約を結び、その後、彼らはアーサー・ゴッドフリーのタレント・スカウト・ラジオ番組に出演した。彼らが演奏した「It's Too Soon to Know」は、最初のドゥーワップ・ソングとしてよく挙げられる曲で^{[ 46 ]} 、ビルボードの「レース・レコード」チャートで1位、ポップ・チャートで13位となり、黒人グループとしては初のクロスオーバーとなった^{[ 47 ] [ 48 ]} 。これに続いて1953年には、彼らの最大のヒット曲「Crying in the Chapel」がR&Bチャートで1位、ポップ・チャートで11位となった^{[ 49 ]} 。オリオールズはおそらく、鳥にちなんでグループ名を付けた多くのドゥーワップ・グループの最初のグループだった^{[ 50 ]。}

オリオールズの歌における性的な暗示は、スウィング時代のボーカルグループの音楽よりも隠されていなかった。彼らのステージ振り付けもより性的に露骨で、歌はよりシンプルで感情的に直接的だった。パフォーマンスにおけるこの新しいセックスへのアプローチは、当初は白人の10代の観客をターゲットにしたものではなかった。オリオールズがステージに立ったとき、彼らは若い黒人の観客に直接訴えかけていた^{[ 51 ]。}ソニー・ティルは全身を使って歌の歌詞の感情を伝えた。彼は黒人少女たちの10代のセックスシンボルとなり、彼が歌うと少女たちは叫び声を上げたり、服をステージに投げ込んだりして反応した。同時代の他の若い男性ボーカリストたちはこれに注目し、それに応じて自分たちのパフォーマンスを調整した^{[ 45 ]} 。オリオールズはすぐに、成功のモデルとしてこれらの先駆者を模倣した新しいグループに取って代わられた^{[ 52 ] [ 53 ] 。}

スワローズは1940年代後半にボルチモアのティーンエイジャーのグループとして始まり、オークリアーズと名乗っていた。メンバーの1人が、後にオリオールズのキャプテンとなるソニー・ティルの家の向かいに住んでおり、彼らの成功に触発されてオークリアーズはスワローズと改名した。^{[ 50 ]} 1951年にリリースされた彼らの曲「Will You Be Mine」は、全米ビルボードR&Bチャートで9位に達した。^{[ 54 ]} 1952年、スワローズは2曲目の全国ヒットとなる「Beside You」をリリースし、R&Bチャートで10位にランクインした。^{[ 54 ]}

ボルチモアのドゥーワップグループの中にはストリートギャングとつながりのあるものもあり、メリーランダーズのジョニー・ペイジのように両方のシーンで活動していたメンバーもいた。^{[ 55 ]}米国の主要都市中心部と同様に、多くのティーンエイジャーのギャングは、自分たちの街角のボーカルグループを持っており、それを非常に誇りに思い、熱心に支援していた。競争的な音楽とダンスはアフリカ系アメリカ人のストリートカルチャーの一部であり、地元のグループが成功すると競争が激化し、パフォーマー間の縄張り争いにつながった。ペンシルベニア通りは東ボルチモアと西ボルチモアの境界となっており、東側はスワローズ、カーディナルズ、ブレントーンズを輩出し、西側はオリオールズとフォー・バディーズの本拠地だった。^{[ 56 ]}

ボルチモアのボーカルグループは近所のレコード店に集まり、店主がレコード会社や販売業者とつながりがあることを期待して、最新のヒット曲を練習した。キングレコードのタレントスカウトは、ゴールドスティックのレコード店でリハーサルをしていたスワローズを発見した。サム・アズラエルのスーパーミュージックストアやショーの靴磨き店もボルチモアのボーカルグループのお気に入りのたまり場だった。ジェリー・ウェクスラーとアーメット・アーティガンはアズラエルの店でカーディナルズのオーディションを行った。一部のグループは地元のスタジオでデモテープを作成し、レコード契約を結ぶことを目指してレコーディングプロデューサーに聴かせた。 ^{[ 56 ]}

音楽録音産業の黎明期には、シカゴは米国で録音の中心地としてニューヨーク市に次ぐ地位を占めていた。1940年代後半から1950年代初頭にかけて、独立系レコード会社が大手レコード会社から黒人向けレコード市場の支配権を奪い、シカゴはリズム・アンド・ブルース（R&B）音楽の主要中心地の1つとして台頭した。この音楽は、ロックンロールと呼ばれる若者向け音楽の重要な源泉となった。1950年代半ばには、後にドゥーワップとして知られるボーカルアンサンブルスタイルで演奏する多くのリズム・アンド・ブルース・グループが、R&Bチャートから主流のロックンロールへと進出し始めた。^{[ 57 ]}シカゴのレコード会社はこの傾向に注目し、自社のレーベルと契約できる市内のボーカルグループを探し出した。^{[ 58 ]}シカゴのレコード会社、レコード販売業者、ナイトクラブのオーナーは皆、ドゥーワップグループのボーカルの可能性を伸ばすのに一役買っていたが、シカゴのドゥーワップは市の低所得者層の地区の街角で「生み出され、育まれた」ものだった。^{[ 59 ]}

シカゴのドゥーワップグループは、ニューヨークのグループと同様に、街角で歌い始め、タイル張りの浴室、廊下、地下鉄でハーモニーの練習をしました。^{[ 60 ]}しかし、彼らはもともとゴスペルとブルース音楽の本場であるディープサウス出身だったため、彼らのドゥーワップサウンドはゴスペルとブルースの影響をより強く受けていました。^{[ 61 ]}

シカゴでドゥーワップ・グループをレコーディングしていた主なレーベルは、Vee-Jay RecordsとChess Recordsでした。Vee-Jayは、 Dells、El Dorados、Magnificents、Spanielsと契約し、いずれも1950年代半ばに全国チャートでヒットを記録しました。Chessは、1950年代のドゥーワップ・グループの中で最も商業的に成功したMoonglows（R&Bチャートでトップ40ヒット7曲、そのうち6曲がトップ10入り^{[ 62 ] ） [ 63 ]}と、同じく全国ヒットを記録したFlamingos ^{[ 64 ]と契約しました。}

1945年、^{[ 65 ]}ジョー・フォン・バトルはデトロイトのヘイスティングス通り3530番地にジョーズ・レコード・ショップを開店した。1954年のビルボード誌のビジネス調査によると、この店は市内で最大のリズム・アンド・ブルース・レコードの品揃えを誇っていた。ジョージア州メイコンからの移民であるバトルは、1940年代後半まで主にユダヤ人が住んでいたこの地域で、黒人が経営する最初の店として店を開いた。^{[ 66 ]}若い駆け出しのパフォーマーたちは、レコードの宣伝や販売、そして店やスタジオでの新人発掘のためにバトルに接近した大手独立系レコード会社のオーナーたちに見出されることを期待して、そこに集まった。バトルのレコードレーベルには、JVB、Von、Battle、Gone、Viceroyなどがあり、^{[ 67 ] [ 68 ]} KingやDeluxeなどのレーベルとも提携していた。彼は1948年から1954年にかけて、店の奥にある簡素なスタジオで録音したブルースやドゥーワップのマスター音源をシド・ネイサンに多数提供した。デトロイト地域のレコーディング界の重鎮として、バトルはインディーズレーベルネットワークにおいて重要な役割を果たした。^{[ 69 ]}

ユダヤ人夫婦のジャックとデヴォラ・ブラウンは1946年にフォーチュン・レコードを設立し、さまざまな風変わりなアーティストやサウンドを録音した。1950年代半ばには、地元のドゥーワップ・グループの音楽を含むデトロイトのリズム・アンド・ブルースの擁護者となった。フォーチュンの看板アーティストはディアブロスで、リード・ボーカリストのノーラン・ストロングの伸びやかなテナーが特徴だった。アラバマ出身のストロングは、このグループの最も有名なヒット曲は「ザ・ウィンド」だった。^{[ 70 ]}ストロングは、当時の他のR&Bやドゥーワップのテナー歌手と同様に、ドミノス、後にドリフターズのリード・シンガーであるクライド・マクファッターから大きな影響を受けた。ストロング自身も若いスモーキー・ロビンソンに強い印象を与え、ロビンソンはわざわざディアブロスのショーを見に行った。^{[ 71 ]}

1957年後半、デトロイトのボーカルハーモニーグループ「マタドールズ」のフロントマンを務めていた17歳のロビンソンは、ドゥーワップなどの新しいスタイルを取り入れ始めたプロデューサーのベリー・ゴーディと出会った。 ^{[ 72 ]}ゴーディは、ゴスペル、R&B、またはドゥーワップにルーツを持つ黒人ミュージシャンが演奏する、黒人と白人の両方の市場にアピールする黒人音楽スタイルを推進したいと考えていた。彼は、より幅広い聴衆にアピールし、より大きな商業的成功を収めるためには、音楽をアップデートする必要があることを理解しているアーティストを探していた。^{[ 73 ]} 1959年1月にモータウン・レコード・コーポレーションを設立する数か月前にゴーディが設立したタムラ・レコードの初期の録音は、ブルースかドゥーワップの演奏だった。^{[ 74 ] [ 75 ]}

ロビンソンのグループ、ミラクルズによる 1959 年のドゥーワップ シングル「Bad Girl 」は、モータウン レーベルからリリースされた最初のシングル (このグループがリリースした唯一のシングル) であり、それまでの同社のシングル (およびグループのその後のシングル) はすべてタムラ レーベルからリリースされていた。地元ではモータウン レコード レーベルから発売されたが、当時設立間もないモータウン レコード コーポレーションには全国的な流通網がなかったため、全国的にはチェス レコードにライセンス供与され、リリースされた。^{[ 76 ]}「Bad Girl」はグループ初の全国チャートヒットとなり、^{[ 77 ]}ビルボード ホット 100 で 93 位に達した。^{[ 78 ]}ミラクルズのリード シンガー、スモーキー ロビンソンとモータウン レコードの社長、ベリー ゴーディによって書かれた「Bad Girl」は、1950 年代後半にミラクルズがドゥーワップ スタイルで演奏した最初の曲となった。

ドゥーワップ・グループは、アメリカ西海岸、特にロサンゼルスを中心としたカリフォルニアでも結成された。ドゥーツィー・ウィリアムズやジョン・ドルフィンといった黒人起業家が所有する独立系レコードレーベルがこれらのグループを録音したが、そのほとんどは高校で結成されたものだった。ペンギンズというグループには、ロサンゼルスのワッツ地区にあるフリーモント高校の元同級生であるクリーブランド・“クリーブ”・ダンカンとデクスター・ティスビーがいた。彼らはブルース・テイトとカーティス・ウィリアムズと共に、ドゥーツィー・ウィリアムズがプロデュースした「アース・エンジェル」を録音し、1954年にR&Bチャートで1位を獲得した。^{[ 79 ]}

ロサンゼルスのドゥーワップ・グループのほとんどは、フリーモント高校、ベルモント高校、ジェファーソン高校出身だった。彼らは皆、サンフランシスコで結成された1940年代後半から1950年代にかけての成功したR&Bグループ、ロビンズ、あるいはフレアーズ、フラミンゴス（シカゴのグループではない）、ハリウッド・フレイムズなどの他のグループの影響を受けていた。当時のロサンゼルスのドゥーワップ・グループの多くは、ドゥーツィー・ウィリアムズのドゥートーン・レコードや、ジョン・ドルフィンのセントラル・アベニューにあるレコード店、ドルフィンズ・オブ・ハリウッドで録音された。これには、カルバネス^{[ 80 ]}、クレッシェンド、カフ・リンクス、キューバンズ、ドゥートーンズ、ジャガーズ、ジュエルズ、メドウラークス、シルクス、スクワイアーズ、タイタンズ、アップ・フロンツなどが含まれる。プラターズやレックス・ミドルトンのハイファイズなど、いくつかのグループはクロスオーバーで成功を収めた。^{[ 81 ]}

フレモント高校のジャガーズは、人種混合のボーカルグループとしては最初期のグループの一つで、アフリカ系アメリカ人2人、メキシコ系アメリカ人1人、ポーランド系イタリア人1人で構成されていた。ドゥーワップはカリフォルニアのメキシコ系アメリカ人の間で人気があり、1950年代にはアカペラのボーカルに魅了された。ドゥーワップグループのロマンチックなスタイルは、メキシコの民謡の伝統的なバラードやハーモニーを彷彿とさせるため、彼らに好まれた。^{[ 79 ] [ 82 ]}

1960年、アート・ラボエは自身のレコードレーベル、オリジナル・サウンドから、初期のオールディーズ・コンピレーション・アルバム『メモリーズ・オブ・エル・モンテ』をリリースした。このレコードは、ラボエが1955年からカリフォルニア州エル・モンテのリージョン・スタジアムで主催していたダンスパーティーで演奏していたバンドによる、古典的なドゥーワップの曲を集めたものだった。 ^{[ 83 ]}ハートビーツやメダリオンズといった地元のバンドの曲も含まれていた。ラボエは、サンセット大通りのスクリヴァナーズ・ドライブインの駐車場から放送されるドゥーワップやリズム・アンド・ブルースをかけるラジオ局KPOPのディスクジョッキーとして、ロサンゼルス地域で有名人になっていた。^{[ 84 ]}

1962年、フランク・ザッパは友人のレイ・コリンズと共にドゥーワップの曲「メモリーズ・オブ・エル・モンテ」を作曲した。これはザッパが最初に作曲した曲の一つで、彼はラボエのドゥーワップ・シングル集を聴いていた。ザッパはこの曲をラボエに持ち込み、ラボエはペンギンズのリード・ボーカリスト、クリーブ・ダンカンをグループの新たな編成に迎え入れ、この曲を録音し、自身のレコードレーベルからシングルとしてリリースした。^{[ 84 ]}

1940年代後半から1950年代初頭にかけての初期のドゥーワップ音楽は、ニューヨークからフィラデルフィアにかけての北東部の工業地帯で特に人気があり^{[ 85 ]}、ニューヨーク市はドゥーワップの世界的中心地でした^{[ 86 ]}。そこでは、レイヴンズ、ドリフターズ、ドミノス、チャートなどのアフリカ系アメリカ人グループや、クロウズ、スパロウズ、ラークス、レンなどのいわゆる「バードグループ」が、リズム・アンド・ブルースと、教会で歌って育ったゴスペル音楽を融合させました。路上での歌唱はほぼ常にアカペラで、楽器の伴奏は曲が録音されるときに加えられました^{[ 85 ]。}大移動の一環としてニューヨーク市に移住してきた黒人の多くは、ジョージア州、フロリダ州、カロライナ州出身でした。 1940年代、市内の黒人青年たちは、ドゥーワップとして知られるようになったリズム・アンド・ブルースのスタイルを歌い始めた。^{[ 87 ]}これらのグループの多くはハーレムに存在した。^{[ 88 ]}

黒人たちは、法的および社会的な隔離、そして建築環境の制約によって、1950年代初頭のニューヨーク市の特定の地域に住むことを余儀なくされた。彼らは自分たちの区、街区、通りにアイデンティティを持っていた。主流の白人社会から事実上締め出されたことで、彼らの社会的結束が強まり、アフリカ系アメリカ人文化の文脈の中で創造性が促進された。若い歌手たちはグループを結成し、街角、アパートの玄関、地下鉄のプラットフォーム、ボウリング場、学校のトイレ、ビリヤード場、遊び場、橋の下など、公共の場所で歌の練習をした。^{[ 45 ]}

サウスカロライナ州出身のボビー・ロビンソンは、ハーレムで独立系のレコードプロデューサー兼ソングライターとして、1950年代にドゥーワップ音楽を普及させるのに貢献した。彼は1946年に音楽業界に入り、アフリカ系アメリカ人のパフォーマーの有名な会場であるアポロ劇場近くの125丁目^{[ 89 ] [ 90 ]}と8番街の角に「ボビーズ・レコード・ショップ」(後に「ボビーズ・ハッピー・ハウス」)をオープンした。アポロ劇場では、観客が拍手でお気に入りのパフォーマーを示すタレントコンテストが開催されていた。これは、ドゥーワップのパフォーマーがレコード会社のタレントスカウトに発見されるための主要な手段だった。^{[ 91 ]} 1951年、ロビンソンはロビン・レコード(後にレッド・ロビン・レコードとなる)を設立し、ドゥーワップの録音を開始した。彼はレイヴンズ、メロ・ムーズ、その他多くのドゥーワップ・ボーカル・グループの録音を行った。^{[ 92 ]}彼はその小さな店を利用して、アメリカで多くのヒット曲をリリースした一連のレコードレーベルを立ち上げた。^{[ 93 ]}ロビンソンは、レッドロビンレコード、ワーリンディスクレコード、フューリーレコード、エバーラストレコード、ファイアレコード、エンジョイレコードを設立または共同設立した。^{[ 94 ]}

アーサー・ゴッドフリーがCBSで長年（1946年～1958年）放送した朝のラジオ番組「タレント・スカウツ」は、ニューヨークを拠点とし、いくつかのドゥーワップ・グループが全国的な知名度を獲得した。1948年、当時ヴィブラ・ネアーズとして知られていたオリオールズは、マネージャー兼メインソングライターのデボラ・チェスラーと共にニューヨークへ行き、この番組に出演した。彼らは3位に終わったが、ゴッドフリーは彼らを2度再招待した。チェスラーは、グループが録音した数枚のデモ音源と、最近のラジオでの露出を利用して、ある配給会社にグループを独立レーベルで売り出すよう働きかけた。彼らは6曲を録音し、そのうちの1曲はチェスラーが作曲した「It's Too Soon to Know」というドゥーワップ・バラードだった。この曲は全米チャート1位を獲得した。ビルボードの全国ジュークボックス・レース・レコード・チャートで1位を獲得し、ドゥーワップの曲としては初めてメインストリームのポップ・チャートにもランクインし、13位に達した。^{[ 49 ]}

ザ・デュ・ドロッパーズは1952年にハーレムで結成された。メンバーは1940年代からゴスペルグループで活動してきた経験豊富な歌手たちで、当時最も歴史のあるレコーディンググループの一つだった。ザ・デュ・ドロッパーズの代表曲には「I Wanna Know」と「I Found Out (What You Do When You Go Round There)」があり、どちらも1953年にビルボードR&Bチャートで3位を記録した。

ティーンエイジャーズのリードボーカル、フランキー・ライモンは、黒人と白人の両方の聴衆にアピールした最初の黒人ティーンアイドルだった。ハーレムで生まれ、友人たちと路上でドゥーワップを歌い始めた。プレミアーズというグループに加入し、メンバーのハーマン・サンティアゴとジミー・マーチャントが作曲した曲を書き直して「Why Do Fools Fall In Love 」を作り、ジー・レコードのオーディションを受けることになった。オーディション当日、サンティアゴは体調が悪くリードボーカルを歌えなかったため、代わりにライモンが「Why Do Fools Fall in Love」のリードボーカルを務め、グループはライモンをリードボーカルとするティーンエイジャーズとして契約した。この曲はすぐにアメリカでナンバーワンR&Bソングとなり、1956年にはポップチャートで6位に達し^{[ 95 ] [ 96 ]}、イギリスでもナンバーワンポップヒットとなった^{[ 97 ] 。}

ハーレム出身の影響力のあるストリートグループ、ザ・ウィローズは、後に台頭したニューヨーク市のドゥーワップグループの多くにとって模範となった。彼らの最大のヒット曲は、当時リンクトーンズのメンバーだったニール・セダカがチャイムで参加した「チャーチ・ベルズ・メイ・リング」で、1956年に全米R&Bチャートで11位を記録した。^{[ 98 ] [ 99 ]}

全国的なチャートヒットはなかったものの、 1957年のヒットシングル「ウォーキング・アロング」で最もよく知られるソリテアーズは、 1950年代後半のニューヨークで最も人気のあるボーカルグループの一つだった。 ^{[ 100 ]}

ガールズグループ全盛期は、1957年にブロンクス出身の2つのティーンエイジグループ、シャンテルズとボベッツの成功で始まった。ボベッツの6人の少女は11歳から15歳で、教師についてのノベルティソング「ミスター・リー」を作詞作曲し、レコーディングして全国的なヒットとなった。シャンテルズは、全米で成功を収めた2番目のアフリカ系アメリカ人のガールズグループだった。このグループは1950年代初頭に、ブロンクス生まれの5人の生徒によって結成された^{[ 101 ]。}彼女たちはブロンクスのカトリック系セント・アンソニー・オブ・パドヴァ・スクールに通い、そこでグレゴリオ聖歌を歌う訓練を受けた^{[ 102 ]}。彼女たちの最初のレコーディングは「ヒーズ・ゴーン」（1958年）で、チャートインした最初のポップロックガールズグループとなった。彼らのセカンドシングル「Maybe」はチャート入りし、ビルボードのホット100で15位となった。 ^{[ 103 ]}

1960年、シフォンズはブロンクスのジェームズ・モンロー高校の同級生3人組として始まった。^{[ 104 ]} 14歳のジュディ・クレイグがリードシンガーで、13歳のパトリシア・ベネットとバーバラ・リーと共に歌っていた。1962年、少女たちは放課後センターでソングライターのロニー・マックに出会った。マックはリトル・ジミー＆ザ・トップスで歌っていたシルビア・ピーターソンをグループに加えることを提案した。グループは最初のシングル「He's So Fine」をレコーディングしてリリースした際にシフォンズと名付けられた。マックが作詞作曲したこの曲は1963年にローリー・レコードからリリースされた。「He's So Fine」は全米で1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。^{[ 105 ]} 

夜間のタレントショーを主催していた公立第99小学校とモリス高校は、ドゥーワップ時代にブロンクスの音楽的創造性の中心地でした。モリサニア地区のドゥーワップシーンの主要人物であるアーサー・クライヤー^{[ 106 ]}は、ハーレムで生まれ、ブロンクスで育ちました。彼の母親はノースカロライナ州出身でした。クライヤーは、同名の複数のグループのうちの1つであるファイブ・チャイムズというドゥーワップグループの創設メンバーであり^{[ 107 ]} 、ヘイローズとメロウズでベースを歌っていました^{[ 108 ]}。何年も後、彼は1950年から1952年の間に、街頭で歌われる音楽がゴスペルから世俗的なリズム・アンド・ブルースに変化したことを指摘しました^{[ 109 ] 。}

ニューヨークはイタリアン・ドゥーワップの中心地でもあり、そのすべての区に成功したレコードを制作したグループが存在した。ザ・クレストはマンハッタンのロウアー・イースト・サイド出身、ディオン・アンド・ザ・ベルモンツ、ザ・リージェンツ、ニーノ・アンド・ザ・エブ・タイズはブロンクス出身、エレガンツはスタテン・アイランド出身、ザ・カプリスはクイーンズ出身、ザ・ミスティックス、ザ・ネオンズ、ザ・クラシックス、ヴィト・アンド・ザ・サルテーションズはブルックリン出身だった。^{[ 110 ]}

1950年代のブロンクスでは、イタリア系アメリカ人はユダヤ人やアイルランド系アメリカ人に比べて人口比率がはるかに低かったが、ロックンロール歌手として大きな影響力を持っていたのは彼らだけだった。他の民族の若者もロックンロールを聴いていたが、演奏や録音で地位を確立したのはイタリア系アメリカ人だった。^{[ 111 ]}ブロンクスのイタリア系アメリカ人とアフリカ系アメリカ人の関係は時に緊張をはらんでいたが、両者の協力関係は数多く存在した。^{[ 112 ]}

イタリア系アメリカ人は人種境界警察によってアフリカ系アメリカ人を自分たちの地域から締め出し、縄張り争いやギャング抗争で彼らと戦ったが、アフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽を取り入れ、それを自分たちのものとして扱い、黒人ドゥーワップグループの熱心な聴衆となった。^{[ 113 ]}言語の慣用表現、男性の規範、公共の場での振る舞いの類似性^{[ 114 ]}により、社会的な期待が邪魔をしない限り、アフリカ系アメリカ人とイタリア系アメリカ人の若者は容易に交流することができた。こうした文化的共通点により、イタリア系アメリカ人はラジオ、レコード、ライブコンサート、ストリートパフォーマンスなど、領域が解放された空間で黒人ドゥーワッパーの歌を高く評価することができた。 ^{[ 115 ]}近隣のイタリア系グループが数十団体結成され、そのうちのいくつかは、フォーダムロードにあるレコード店からレーベルに転身したカズンズレコードで曲を録音した。^{[ 116 ]}ブロンクスのイタリア系アメリカ人グループは、ディオン＆ザ・ベルモンツの「Teenager In Love」や「I Wonder Why」、リージェンツの「Barbara Ann」など、ドゥーワップの曲を次々とリリースした。^{[ 111 ]}ブロンクスの人種混合グループ、ザ・クレストのイタリア系アメリカ人リードシンガー、ジョニー・マエストロは、ヒット曲「Sixteen Candles 」のリードシンガーだった。マエストロは、ニューヨークのWINSでアラン・フリードのラジオ番組でフラミンゴス、ハープトーンズ、ムーングロウズを聴いてR&Bボーカルグループのハーモニーに興味を持ったと語った。フリードの様々なラジオ番組やステージショーは、イタリアン・ドゥーワップの市場を作る上で重要な役割を果たした。^{[ 115 ]}

フィラデルフィアの若い黒人歌手たちは、1950年代にアメリカの主要都市で発展したドゥーワップのボーカルハーモニー スタイルを生み出すのに貢献した。同市の初期のドゥーワップ グループには、カステルズ、シルエット、ターバンズ、リー アンドリュース & ザ ハーツなどがあった。彼らは小規模な独立系のリズム アンド ブルース レコード レーベル、そして時折ニューヨークのより確立されたレーベルで録音された。これらのグループのほとんどは限られた成功しか収められず、R&B チャートでヒット曲を 1、2 曲出しただけだった。彼らは頻繁にメンバーが入れ替わり、ヒット曲を求めてレーベルを転々とすることが多かった。^{[ 117 ]}

アメリカ南部諸州、特にサウスカロライナ州とバージニア州からフィラデルフィアへの黒人の移住は、市の人口構成だけでなく、音楽や文化にも大きな影響を与えた。大移動の間、フィラデルフィアの黒人人口は1940年までに25万人まで増加した。何十万人もの南部アフリカ系アメリカ人が大都市圏に移住し、世俗的および宗教的なフォークミュージックを持ち込んだ。第二次世界大戦後、大都市圏の黒人人口は1960年までに約53万人まで増加した。^{[ 118 ]}

1950年代初頭のフィラデルフィアでは、黒人のドゥーワップ・グループがリズム・アンド・ブルースの発展に大きな役割を果たした。カステルズやターバンズのようなグループは、タイトなハーモニー、豊かなバラード、独特のファルセットで音楽の発展に貢献した。これらのボーカル・グループの多くは、ウェスト・フィラデルフィア高校などの中等学校で集まり、近隣のレクリエーション・センターやティーンエイジャーのダンスで演奏した。^{[ 118 ]}フィラデルフィア初の全国チャート入りR&Bグループであるターバンズ^{[ 119 ]}は、 10代の1953年に結成された。彼らはヘラルド・レコードと契約し、1955年に「Let Me Show You (Around My Heart)」とそのB面「When You Dance」を録音した。^{[ 120 ]}「When You Dance」は全国的なヒットとなり、R&Bチャートで3位、ポップチャートでトップ40入りを果たした。^{[ 121 ]}

ザ・シルエットのクロスオーバーヒット「ゲット・ア・ジョブ」は1957年にリリースされ、1958年2月にポップチャートとR&Bチャートで1位を獲得した。一方、リー・アンドリュース＆ザ・ハーツは1957年と1958年に「ティアドロップス」、「ロング・ロンリー・ナイツ」、「トライ・ジ・インポッシブル」でヒットを飛ばした。^{[ 117 ]}

フィラデルフィアのディージェイ、レコードレーベルのオーナー兼プロデューサーであるケイ・ウィリアムズは、ドゥーワップグループのリー・アンドリュース＆ザ・ハーツ、 1961年に「 Let Me In」で100万枚近くを売り上げたセンセーションズ^{[ 122 ]} 、そして1958年に「Get a Job」でナンバーワンヒットを飛ばしたシルエットのマネジメントをしていた。全国的に流通しているエンバー・レーベルが「Get a Job」の権利を取得した後、ディック・クラークがアメリカン・バンドスタンドでこの曲を流し始め、その後100万枚以上を売り上げ、ビルボードのR&Bシングルチャートとポップシングルチャートで1位を獲得した^{[ 123 ] 。}

アメリカン・バンドスタンドの番組編成は黒人パフォーマーの音楽作品に依存するようになったものの、1964年にロサンゼルスに移転するまで、番組は排他的な入場ポリシーで黒人のティーンエイジャーを疎外していた。 ^{[ 118 ]}地元のDJであるジョージー・ウッズとミッチ・トーマスが広めた音楽に合わせて、黒人のティーンエイジャーのリスナーが考案したステップで踊る若い白人をフィーチャーしたバンドスタンドは、フィラデルフィアの若者音楽シーンにおける黒人のティーンエイジャーの存在を消し去る若者文化のイメージを全国の視聴者に提示した。^{[ 124 ] [ 125 ]}

ウェストフィラデルフィアの46番街とマーケットストリートにある倉庫から放送されていたアメリカン・バンドスタンドの若いダンサーのほとんどは、サウスフィラデルフィアの近くのカトリック系高校に通うイタリア系アメリカ人だった。^{[ 125 ]}他のエンターテイメント業界と同様に、アメリカン・バンドスタンドは、ロックンロールが白人のティーンエイジャーに人気があることに対する全国的な道徳的パニックに対応して、音楽の本質的な黒人性を隠蔽し、番組のイタリア系アメリカ人のダンサーやパフォーマーは「いい白人の子供たち」として脱民族化され、彼らのイタリア系アメリカ人の若者としてのアイデンティティは白人性の中に埋没した。^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}

ディック・クラークは、プロモーターや人気ディスクジョッキーを通じて、全米の音楽シーンを把握していた。フィラデルフィアでは、 WHATの唯一の白人DJであるハイ・リットや、 WDASのアフリカ系アメリカ人ディスクジョッキー、ジョージー・ウッズとダグラス「ジョッコ」ヘンダーソンの番組を聴いていた。これらはフィラデルフィアの二大黒人ラジオ局であり、黒人向けではあったが、白人が所有していた。^{[ 129 ] [ 130 ]}

WHATの番組ディレクター、チャーリー・オドネルは、ユダヤ人であるリットを1955年に同局のDJとして雇い、リットのキャリアが始まった。そこから彼はWRCVに移り、1956年頃にはWIBGに移り、そこで彼の午後6時から10時までの番組は、聴取エリアのラジオ聴取者の70%以上が聴いていた。^{[ 131 ]}

キャメオ・レコードとパークウェイ・レコードは、 1956年（キャメオ）と1958年（パークウェイ）から1967年までフィラデルフィアを拠点とする大手レコードレーベルで、ドゥーワップのレコードをリリースしていた。1957年、フィラデルフィアの小規模レコードレーベルXYZは、地元グループ、ザ・レイズの曲「シルエット」を録音し、キャメオが全国配給のためにこれを買い取った。この曲は最終的にR&Bベストセラーチャートとビルボードトップ100の両方で3位に達し、^{[ 132 ] [ 133 ]}セールスチャートとエアプレイチャートの両方でトップ5に入った。この曲は、このグループにとって唯一のトップ40ヒットだった。

フィラデルフィアの白人ドゥーワップグループもいくつかヒット曲を出し、カプリスは1954年に「God Only Knows」で地域的なヒットを飛ばした。 ^{[ 134 ]} 1958年には、ダニー＆ザ・ジュニアーズが「 At the Hop 」でナンバーワンヒットを出し、彼らの曲「Rock and Roll Is Here to Stay」はトップ20入りを果たした。1961年には、ドヴェルズが「 Bristol Stomp」で2位を獲得した。この曲は、ペンシルベニア州ブリストルのティーンエイジャーが「ザ・ストンプ」と呼ばれる新しいステップを踊っている様子を描いたものである。^{[ 117 ]}

フィラデルフィアのラジオで人気のDJ、ジェリー・ブラヴァットは、ユダヤ系とイタリア系のハーフで、ダンスやライブショーの司会でキャリアを築き、地元で熱烈なファンを獲得した。彼はすぐに自身のラジオ番組を持ち、1960年代にはニュージャージー州ニューアーク出身のイタリア系アメリカ人グループ、フォー・シーズンズなど、多くのドゥーワップ・アーティストを幅広いリスナーに紹介した。 ^{[ 135 ] [ 127 ]}

現代ジャマイカ音楽の歴史は比較的短い。1950年代初頭、アメリカのリズム・アンド・ブルースのレコードが島に輸入され、手頃な価格のトランジスタラジオが新たに普及したことで、そのスタイルに突然の変化が生じた。当時唯一のジャマイカのラジオ局であったRJR（Real Jamaican Radio）に好みが無視されていたリスナーは、アメリカのAMラジオ局の強力な夜間信号で放送されていたR&B音楽にチューニングを合わせた。^{[ 136 ]}特にナッシュビルのWLAC、ニューオーリンズのWNOE、マイアミのWINZなどである。^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]}これらのラジオ局では、ジャマイカ人はファッツ・ドミノやドゥーワップのボーカルグループなどを聴くことができた。 ^{[ 140 ]}

アメリカ南部で移民農業労働者として働いていたジャマイカ人がR&Bレコードを持ち帰り、キングストンで活発なダンスシーンが生まれた。^{[ 138 ]} 1940年代後半から1950年代初頭にかけて、ラジオを買う余裕のない多くの労働者階級のジャマイカ人が、ディージェイ（セレクター）が選曲したレコードをフィーチャーした大規模な屋外ダンスであるサウンドシステムダンスに参加した。進取の気性に富んだディージェイは、移動式サウンドシステムを使って即席のストリートパーティーを作った。^{[ 141 ]}これらの発展は、新しいアメリカのR&Bレコードがジャマイカの大衆に紹介される主な手段となった。^{[ 136 ]}

1954年にケン・クーリがジャマイカ初のレコーディング施設であるフェデラル・スタジオを開設したことは、ジャマイカにおける活発なレコーディング産業と活気あるリズム・アンド・ブルース・シーンの始まりとなった。 ^{[ 138 ]} 1957年には、ロスコ・ゴードンやプラターズなどのアメリカ人パフォーマーがキングストンで公演を行った。^{[ 136 ]} 1957年8月下旬には、ドゥーワップ・グループのルイス・ライモン・アンド・ザ・ティーンコーズが「ロック・ア・ラマ」リズム・アンド・ブルース一座の一員としてキングストンに到着し、カリブ劇場で2日間のショーを行った。 ピッツバーグ出身のギリシャ系アメリカ人ドゥーワップ・グループ、ザ・フォー・コインズは1958年にキングストンでショーを行った。^{[ 142 ]}

アメリカの先駆者たちと同様に、多くのジャマイカのボーカリストは、最初のサウンドシステムが登場する以前の時代に新人発掘の場であったタレントコンテストの舞台に進出する前に、街角でグループでハーモニーを練習することからキャリアをスタートさせた。 ^{[ 143 ]}

1959年、キングストン・カレッジの学生だったドビー・ドブソンは、スタイルの良い生物教師に敬意を表してドゥーワップの曲「Cry a Little Cry」を作詞し、同級生を集めて「Dobby Dobson and the Deltas」という名義でティップトップ・レーベルからこの曲を録音した。この曲はRJRチャートで1位に上り詰め、約6週間その座を維持した。^{[ 144 ]}

アメリカのドゥーワップ・グループであるドリフターズとインプレッションズのハーモニーは、新たに結成された（1963年）グループ、ザ・ウェイラーズのボーカル・モデルとなった。ザ・ウェイラーズでは、ボブ・マーリーがリードボーカルを務め、バニー・ウェイラーが高音ハーモニー、ピーター・トッシュが低音ハーモニーを担当した。^{[ 137 ]}ザ・ウェイラーズは1965年に、ディオン＆ザ・ベルモンツの「 A Teenager in Love 」をカバーし、ドゥーワップへのオマージュを捧げた。^{[ 143 ]}バニー・ウェイラーは、フランキー・ライモン＆ザ・ティーンエイジャーズ、ザ・プラターズ、ザ・ドリフターズをグループの初期の影響源として挙げている。ザ・ウェイラーズは、1965年後半にリリースされたデビュー・アルバム『ウェイリング・ウェイラーズ』で、ハーヴェイ・アンド・ザ・ムーングロウズの1958年のドゥーワップ・ヒット曲「愛の十戒」をカバーした。 ^{[ 145 ]}同年、ザ・ウェイラーズは、コックスソン・ドッドのプロデュースによるシングルとして、B面に「ゼア・シー・ゴーズ」を収録したドゥーワップ曲「ロンサム・フィーリングス」を録音した。^{[ 146 ]}