ニック・ホアキン

ニック・ホアキン
ホアキンの肖像
生まれる	ニコメデス・ホアキン・イ・マルケス ( 1917-05-04 )1917年5月4日 パコ、マニラ、フィリピン諸島
死亡	2004年4月29日(2004-04-29)（享年86歳） サンファン、マニラ首都圏、フィリピン
休憩所	リビンガン ン ガ バヤニ ロヨラ 記念公園
職業	ジャーナリスト 劇作家 小説家
受賞歴	フィリピン国立芸術家勲章

ニコメデス・"ニック"・マルケス・ホアキン（タガログ語: [hwaˈkin] ; 1917年5月4日 - 2004年4月29日）は、英語の短編小説や小説で最もよく知られているフィリピンの作家、ジャーナリストである。キハノ・デ・マニラというペンネームでも執筆した。ホアキンは、フィリピン国立文学芸術家の階級と称号を授与された。ホセ・リサールやクラロ・M・レクトとともに、最も重要なフィリピンの作家の一人とみなされている。作品がスペイン語で書かれたリサールとレクトとは異なり、ホアキンはスペイン語が読めるにもかかわらず、主要な作品は英語で書かれた。

英語でフィリピン文学を研究する第一人者になる前、彼は香港の神学生だったが、後に作家になることで神と人類にもっと貢献できると悟った。これは彼の作品の内容とスタイルに反映されており、彼はカトリックのスペイン文化遺産の重要な要素を通じて国民意識を回復する必要性を強調している。作家としての自らの使命を自認する彼は、一種の「文化的使徒」であり、文学を通じてフィリピンの国民生活への関心を復活させ、彼らの文化的背景をより深く理解するために必要な原動力とインスピレーションを与えることを目的とする。過去が現在に及ぼす重要性に対する彼の認識は、カトリックの過去の精神的伝統と正統的信仰を保存するための協調的努力の一部であり、彼はそれが現代の病に対する唯一の解決策であると考えている。^{[1] [2]}

ニコメデス・「ニック」・ホアキン・イ・マルケスは、親しい家族や友人から「オンチング」と呼ばれ、1917年5月4日にマニラのパコで生まれました。^[3]彼の誕生日についてはさまざまな説があり、1917年9月15日とする説もあります。これは、ホアキン自身が誕生日を明かさなかったことに由来しているのかもしれません。なぜなら、人々がやって来て誕生日を祝ってくれる騒ぎを嫌っていたからです。

ホアキンはドン・レオカディオ・ホアキンとサロメ・マルケスの10人の子供のうち5番目でした。ドン・レオカディオは友人のエミリオ・アギナルド将軍の側でフィリピン革命で戦い、大佐の地位にまで上り詰めました。戦闘で負傷した後、退役し、マニラと南部のラグナ州で弁護士として多作なキャリアを積みました。サロメ・マルケスはマニラの公立学校で教師をしていた高学歴の女性でした。彼女は米国がフィリピンを植民地化した際に、公立学校で教えるためにアメリカ人から英語の訓練を受けました。^[3]

ホアキン一家は、当時としては非常に珍しい、マニラのパコにあるヘラン通り（現在のペドロ・ヒル通り）の2階建ての住宅兼商業ビルに住んでいた。 ^[4]ホアキンは非常に幸せな子供時代を過ごしたと言われている。ホアキンの子供たちはスペイン語とピアノの家庭教師を受け、芸術に興味を持つように奨励された。ホアキン一家はスペイン語でコミュニケーションを取り、定期的にミサに出席した。ホアキンは特に敬虔なキリスト教徒であり、生涯を通じてそうし続けた。^[3]

ホアキン一家は、ドン・レオカディオが1920年代後半に石油探査プロジェクトへの投資に失敗し、一家の財産を失うまで、順調な生活を送っていました。^[4]一家はヘランの家を出て、パサイの借家に引っ越しました。ドン・レオカディオはその後間もなく亡くなりました。ホアキンはまだ12歳で、これは家族にとって大きな変化の兆しとなりました。

ニック・ホアキンはパコ小学校に通い、中等教育のためにマパ高校に進学した。しかし、3年生の時、教室は窮屈すぎると感じ、教室の外でもっと学べると思ったので退学したいと母親に告げた。[3] 元教師だった母親のサロメは、その知らせに打ちのめされたが、それでも退学を許した。

学校を卒業した後、ホアキンはパサイのパン屋で見習いとして働き、その後出版社TVT（トリビューン・バンガーディア・タリバ）に勤務した。[4] これにより、彼は人生の大半を過ごすことになる業界を少しだけ知ることができた。

熱心な読書家だったホアキンは、この時間を読書への情熱を追求するために使った。義理の姉サラ・K・ホアキンは、彼を「熱狂的で狂気じみた本への愛」の持ち主と評した。両親は彼が早くから本に興味を持つように奨励していた。彼は10歳の時にすでに国立図書館の貸出カードを持っていた。彼は父親の個人蔵書をあてにし、マニラ中心部の書店が大好きだった。彼は貪欲に熱心に読書し、目に留まったものはすべて読んだ。彼は「エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイやヴァッシェル・リンゼイの詩からアントン・チェーホフの物語、ドストエフスキー、DHロレンス、ウィラ・キャザーの小説まで」楽しんでいた。彼はアメリカの雑誌（サタデー・イブニング・ポスト、コスモポリタン、ハーパーズ・マガジン）を読み、ブース・ターキントン、サマセット・モーム、F・スコット・フィッツジェラルド、アーネスト・ヘミングウェイの小説を発見した。」[4]

かなり早い時期から、ホアキンは文学的な表現を模索していました。17歳のとき、彼はドン・キホーテについての最初の英語の詩を、校正者として働いていた第二次世界大戦前のトリビューンの文芸欄に掲載しました。その詩は作家で編集者のセラフィン・ラノに採用されました。ホアキンはドン・キホーテの物語に強いつながりを感じていました。彼はそのキャラクターに自分を重ね合わせることができると感じていたのです。後年、彼はキハノ・デ・パコやキハノ・デ・マニラといったさまざまなペンネームで、キホーテの似たような表現を使っていました。

それから少し後の1937年、彼はサンデー・トリビューン誌に最初の短編小説「ヴォードヴィルの悲しみ」を発表した。これは彼が限りなく魅了されていた都市、マニラのヴォードヴィルの物語である。^[4]この作品は作家で編集者のセラフィン・ラノットに採用された。

ホアキンは、ドミニコ会が後援するマニラ海軍を称える全国エッセイコンテストで優勝した後、サント・トマス大学から名誉準学士号（AA）と香港のドミニコ会修道院、セント・アルバート修道院の奨学金を授与された。そこで彼は、家族が当初目指していた神学校入学に再び近づいた。ホアキンと家族は熱心なキリスト教徒だった。彼は毎日ミサに出席し、聖ロザリオの祈りを好んでいた。彼は香港に2年間滞在した後、マニラに戻った。

ホアキンは 1934 年から 1941 年まで、ヘラルド ミッドウィーク マガジンとサンデー トリビューン マガジンに短編小説や詩を発表し続けました。連邦時代はフィリピン文学にとって特に活気のある時代でした。その後、日本軍の占領によりトリビューンやその他の出版物は廃刊になりました。若きホアキンは家族を養う方法を探さなければなりませんでした。

占領下でもホアキンは執筆を続けた。「ラザロのように感じた女」と随筆「マニラの海軍」はホアキンが嫌っていたこの戦争時代に生まれた作品である。彼の作品は1943年に英語の雑誌「フィリピン・レビュー」に掲載された。彼の短編「思ったより遅かった」とリサールの「さようなら」の翻訳も出版された。彼は読者の関心を集め始めていた。しかし、寡黙なホアキンは認知されることを嫌った。彼はこの謎めいたよそよそしい作家を生み出したのだ。^[4]

フィリピンに戻った後、ホアキンはフィリピン・フリー・プレスに入社し、校正者として働き始めた。彼はすぐに詩、物語、戯曲、そしてキハノ・デ・マニラというペンネームでのジャーナリズムで注目を集めた。彼のジャーナリズムは知的かつ挑発的で、当時のフィリピンでは知られていないジャンルであり、国の報道レベルを高めた。

ホアキンはフィリピンの国民的英雄ホセ・リサールを深く尊敬しており、『ストーリーテラーの新しい媒体 ― サガにおけるリサール』、『ホセ・リサールの詩と戯曲全集』、『英雄への問い:フィリピン史の重要人物10人に対する批評エッセイ』などの著書でリサールに敬意を表している。彼は英雄の告別詩であるスペイン語の原文「Mi Ultimo Adios」を「愛する国よ、さようなら!」と翻訳した。^[5]

ホアキンは1957年に東京で開催された国際PEN会議にフィリピン代表として出席し、ディオスダド・マカパガル会長とフェルディナンド・E・マルコス会長の下で映画委員会の委員に任命された。^[5]

国民芸術家として表彰された後、ホアキンは社会における知的自由のためにその地位を利用し、投獄されていた作家ホセ・F・ラカバの釈放を確保した。ファーストレディのイメルダ・マルコスも出席したマキリン山での式典で、ホアキンはディワタであり山の神話上の乙女であるマリア・マキリンに祈りを捧げた。ホアキンは自由と芸術家の重要性について触れた。その後、ホアキンはマルコス政権によって重要な文化イベントでの講演者から排除された。^[5]

ホアキンは2004年4月29日の早朝、マニラ首都圏サンファンの自宅で心臓発作で亡くなった。当時彼はフィリピン・グラフィック誌の編集者で、同誌の初代発行人であるフアン・P・ダヤンとともに働いていた。ホアキンは同誌の姉妹誌である女性誌ミラー・ウィークリーの発行人でもあり、フィリピン・デイリー・インクワイアラーとオピニオン・タブロイド紙イシュウにコラム「スモール・ビール」を執筆していた。^[5]

批評家は、ホアキンの文学的名声は彼の著書『散文と詩』によるものだと指摘した。1952年に出版されたこの本には、彼の最も有名な短編小説「三世代」、「メーデーイブ」、「ピクニックの後」、「瀕死のワントンの伝説」、「処女の宝石の伝説」、「思ったより遅かった」が収録されている。編集者のシーモア・ローレンスと詩人のホセ・ガルシア・ビジャは、「三世代」を「短編小説の傑作」と賞賛した（1952年）。また、1943年3月から1944年11月の間にフィリピン・フリー・プレス紙に掲載された短編小説の中で最優秀作品にも選ばれた。^[5]

ホアキンは文学とジャーナリズムの分野で数々の栄誉と栄誉を受けた。1973年、彼の詩と短編小説集はSEATO文学賞を受賞した。1976年、彼はフィリピン文学への貢献に対して個人に与えられる最高の国家栄誉である国家文学芸術家の称号を授与され、ホアキンは当時の独裁指導者フェルディナンド・マルコスが作家で政治犯であった ピート・ラカバを釈放することを条件にこの賞を受け取ることに同意した。フィリピン・フリー・プレスのスタッフの一員として、ホアキンはジャーナリストのペンネームであるキハノ・デ・マニラで毎週記事を発表した。1996年、彼は第11回全国記者クラブ-エッソ・ジャーナリズム賞で年間最優秀ジャーナリストに選ばれた。彼を推薦したフィリピン・フリー・プレスの編集者テオドロ・ロクシン氏は、ホアキンの作品がジャーナリズムを文学のレベルにまで引き上げたと述べた。

彼の散文と詩を批評的に研究すると、題材は過去への郷愁、教会の儀式、伝説、神秘、さまざまな悪の色合い、文化に対する基本的な感情の力、運命に対する意志の自由、精神と比較した人体の可変性などを表している。それらはしばしば古いマニラ、城壁で囲まれたイントラムロスの都市、そして時にはパコを舞台としている。パコは地理的概念というよりも、過去の栄光と文化の一致の象徴として描かれている。彼の登場人物は主に過去の世代の教養ある知識人であり、対立する人物は通常、物質主義的な現代の人物である。老人よりも順応性があると描かれない限り、女性がこの過去の教養ある世界で重要な役割を果たすことはめったにない。^{[1] [2]}

ニック・ホアキンの作品の批評家たちは、彼の著作には神学的な側面があると指摘している。ルンベラなどの批評家は、1968 年にニック ホアキンを最も刺激的な一般神学者と呼んでいます。神学的な側面を持つ作品の例としては、「ドニャ ジェロニマ」、「瀕死のワントンの伝説」、「聖シルベストルのミサ」などがあり、そのテーマはスペインの伝統から引き出されたと言われています。トロピカル ゴスの物語は、批評家によるとそれほど明白ではありませんが、キリスト教の背景を持っていましたが、キリスト教的なものが必ずしも神学的なものではないという議論がありました。トロピカル ゴスに見られるこれらの物語に関するニック ホアキンの作品のさまざまな分析では、原始的で異教的なシンボルが使用されていることが明らかになっています。野蛮とカルトへの執着があります。批評家は、これらの物語には神学的なレベルが存在するが、それらは教義的というよりは民俗的レベルであり、観点よりも反省的であると指摘しています。これらは文化の神学の反映と呼ばれていました。^[9]

ニック・ホアキンの作品、主に『二つのへそを持つ女』と『トロピカル・ゴシック』の短編に対するさまざまな分析から、批評家は、これらの短編で強調されている選択と自由意志に見られるように、個人の自由意志というテーマに言及するようになった。これは、批評家が言及するホアキンの道徳レベルに見出され、それが彼の物語を表現的に神学的なものにしていると彼らは言う。^[9]

初期のホアキン作品に見られる神学的テーマは、歴史と時間への重点である。批評家によると、これらは「メーデーイブ」などの作品に顕著である。「Guardia de Honor」、「The Order of Melchizedek」、そしてそれほど明白ではないが「Doña Jeronima」、「The Legend of the Dying Wanton」、「The Summer Solstice」、「The Mass of St. Sylvestre」にも主題的背景として存在していた。このテーマは、批評家がノスタルジアと表現する時間への執着と反復パターンの形で現れ、過去への重点を示していると言われている。批評家は、ニック・ホアキンがフィリピン文化とキリスト教と異教の価値観の混在を反映するために使用したこの神学的現実を結び付けている。^[9]

批評家によると、ニック・ホアキンは、フィリピン人の本質をヒスパニック以前の過去への回帰に見る作家だと言われている。^[6]国民的アイデンティティは、ニック・ホアキンにとって非常に重要なテーマであり、それは『マニラ海軍』、『アフター・ザ・ピクニック』、『夏至』などの作品に表れている。特に『アフター・ザ・ピクニック』と『夏至』の作品では、植民地時代の自己の拒絶というテーマが繰り返し現れる。これは、『アフター・ザ・ピクニック』のチェデンのように、チャベス神父の白人自我の理想を拒絶する主人公の葛藤に見ることができる。社会が押し付けた植民地時代の自己を拒絶することでアイデンティティを主張しようとするチェデンは、自分の安全を主張する白人自我の理想に従うか、白人自我の理想を拒絶するかの選択を迫られる。^[7]ニック・ホアキンはまた、時折、このテーマをジェンダー対立などの他のテーマと混ぜ合わせており、それは『アフター・ザ・ピクニック』や『夏至』に顕著に表れている。ニック・ホアキンのテーマの融合の好例は『夏至』で、ジェンダー対立と植民地主義の対立を混同しており、ドニャ・ルペンが女性による家父長制の権力の回復を主張している点に顕著である。^[8]

しかし、ニック・ホアキンはフィリピンにおけるスペインの貢献 の重要性も認識していました。マニラ・ガレオン船について、ホアキンは次のように書いています。

「マニラ ガレオン船は、カントー ボーイにギターを、主婦にカセロラを、大工にハンマーと鋸を、農夫に鍬と鋤を、芸術家にイーゼルとブラシを、船員にコンパスを、オフィス ワーカーに時計を、学者にウェルギリウスとセルバンテスを、そして街の人に靴をもたらしました。西洋の動植物がフィリピンにもたらされたことは画期的でした。さらに画期的だったのは、西洋の技術がフィリピンにもたらされたことです。ガレオン船は文字通り、船と媒体として機能しました。フィリピン文化がマニラ ガレオン船に負っているものは計り知れません。ナショナリズムの象徴であるバロン タガログでさえ、これらの船で渡ってきた可能性があります。グアバ、カモテ、シリ、シブヤス ベルデなど、フィリピンらしいものについて考えてみてください。ガレオン船からもたらされたことが分かります。」^[9]

これらの文章から明らかなように、ホアキンはスペインの占領が本質的に完全に悪意のあるものであるとは考えておらず、むしろ国民文化の発展など、国にいくつかの有益なものをもたらしたと考えていた。フィリピンは他の文化との貿易においてすでに進んでいたと言う人々に対して、ホアキンは次のように書いている。

「ガレオン貿易以前から、マニラは中国、インド、日本、マレー世界との貿易で賑わっていたと主張する人もいる。もしそれが本当なら、ソリマンのマニラの人々は儒教、道教、ヒンズー教、仏教、神道に関する知識でスペイン人を感心させたはずだ。初期のカスティーラが気づいたのは、マニラの人々はイスラム教についてさえほとんど知らなかったということだ。」^[9]

ニック・ホアキンは、「マニラ・ガレオン船に乗って、我々はフィリピンになり始めた」と主張している。^[9]彼はまた、 17世紀のスペインとオランダ の戦争についても書いている。

「1890年代、我々は国家になるために戦っていた。しかし、17世紀前半、我々（フィリピン人）は存在そのもののために戦っていた。我々は国家として存続するために戦っていた。我々は独立国家を維持するために戦っていた。それは当時は知らなかったことであり、今でもほとんど無視していることだ。現在、歴史家たちは、フィリピン人が戦わされ、木材を伐採し、船を建造し、食料を集めた外国との戦争は我々にとって何の関係もなく、したがってフィリピンの歴史ではないと言っている。しかし、もしオランダとの戦争のために、我々が木材を伐採し、船を建造し、食料を集め、戦わなかったら、フィリピンの歴史など存在しなかったかもしれない。もしオランダがその戦争に勝っていたら、我々はオランダ領東インドの一部になっていただろう。そして、今日ではインドネシアの州になっていたかもしれない。」

トロピカル ゴシックは、HB フューレイ、ルルド ブスエゴ パボ、エマニュエル ラカバによるフィリピン研究でレビューされました。批評家はこれを、いわゆる初期ホアキンの終焉と表現しています。

批評家が初期のニック・ホアキンの作品と呼んでいる『トロピック・ゴス』の物語を特徴づけようとするのは誤解を招くだろう。なぜなら、この作品は彼の作品の大半とともに、1930年代に書かれたものだからだ。批評家は、1946年から1966年の出版年を、制作された作品の点で最も重要だと言っている。また、この年は、ニック・ホアキンがフィリピンで第一級の作家として認められた時期でもあると言っている。この時期に収録された作品には、「散文と詩」（1952年）、「フリー・プレス」（1965年 - 1966年）に掲載された3つの物語、そしてフィリピン人としての芸術家の肖像がある。ニック・ホアキンの「散文と詩」の初版には、「二つのへそを持つ女性」（1961年）と「マニラの海軍」（1964年）というタイトルが収録されていた。^[10]

フィリピン研究会会員のエマニュエル・ラカバは、「カンディドの黙示録」、「ドニャ・ジェロニマ」、「メルキゼデクの騎士団」として知られるフリープレスの3つの物語は、これらの作品と「散文と詩」の初期の物語とのギャップから、古いニック・ホアキンの作品と見なされたと主張している。ギャップにもかかわらず、ラカバはニック・ホアキンの後期の作品には繰り返し登場するテーマがあると主張している。エマニュエル・ラカバの批評では、主に会話を通じて言語が根本的に変化したことに言及している。初期のニック・ホアキンは、ラカバがトロピカル・ゴスの例で説明したように、「豊かな」言語と、読者が単語を理解すれば「バロック」な言語を使用していた。「カンディドの黙示録」と「メルキゼデクの騎士団」にも同様のケースがあり、文型の使用法には違いよりも類似点が多い。^[9]

フューレイなどの批評家は、初期のニック・ホアキンを、英語でフィリピン語を書く才能を強調したトロピック・ゴシックの9つの物語を通して定義しています。さらに、「散文と詩」（1952年）や追加の3つの「フリープレス物語」（1972年）などの作品に言及することで、批評家は、彼の作品の素晴らしさは、彼の文体に組み込まれたフィリピン文化の深い知的分析だけでなく、使用されたテーマにあると主張しています。^[9]

批評家は、故ニック・ホアキンを、彼が小説の分野から離れてから 10 年後の時期と定義している。ラカバの定義によれば、この時期はホアキンがフリー プレスとジャーナリズムの執筆に完全に身を捧げた時期だった。これはエッセイストのホアキンによって定義された。彼はキハノ デ マニラというペンネームで執筆していた。故ホアキンの始まりは、1975 年以降に 2 つの重要なエッセイと 3 つの劇を出版した後に見られた。故ホアキンの出版物は、歴史、異教、キリスト教、道徳といった同様のテーマを扱っている。彼が発表したマニラ レビューの「歴史の文化」に関する記事は、彼の初期の作品の多くに根底にある過去に対する彼の哲学を表している。批評家は、1975 年 12 月に発表された「父と息子: 3 巻のメロドラマ」というタイトルの初期の作品がドラマ化したものであることからわかるように、後期の作品では自由と選択がより強調されていると強調している。^[9]

• バゴン・ウマガ（1952）^[11]
• シグロ・フィリピン：国家のオデッセイ（2001）

ニック・ホアキンの文学者としての名は、彼の著作が伝える真実により、様々な大学教授によって英語で書かれたフィリピン文学の重要人物とみなされている。ニック・ホアキンは様々な作品の中で、様々な出来事や人々の良い面と悪い面の両方を捉えた客観的な現実を提示している^[5]。エッセイの中で、ニック・ホアキンは、特定の社会的、文化的価値観を反映する象徴的な性質を通して現実の状況を利用していると言われている。これは、多くの様々な仲間の芸術家によって独特であると見なされている主題の選択と執筆形式を通じて行われている。^[5]英語の発展に関して、ニック・ホアキンはフィリピン人の感情、価値観、ニュアンスを加えることでこれに貢献することができた。文学作家たちは、彼が異なる言語を使用することでフィリピン人の文化を保存できた方法について言及している。ニック・ホアキンが使用した英語は、彼の文学的芸術性とフィリピンの愛国心を表現する媒体となった。^[12]ニック・ホアキンは在職中に多数の文学作品を出版し、英語によるフィリピン文学に多大な貢献を果たした。^[5]

ニック・ホアキンが文芸ジャーナリズムに進出するということは、彼の2つのキャリアを結びつけることを意味していた。ホアキンは、1950年代と60年代のフィリピン文学は文学とジャーナリズムという両極端に分極化していたと主張した。 ^[13]当時、キハノ・デ・マニラという名前で活動していたホアキンは、その作品に見られるように両方の世界に属していた。文芸ジャーナリズムに関するさまざまな研究によると、ニック・ホアキンの作品は芸術に応用された社会科学の例となっている。[ ^10]このことはさらに、彼の作品「フィリピン文学」『ジキル博士とハイド氏』にも見られ、学者によると、この作品はフィクションとノンフィクションの間を行き来するデ・マニラのキャリアを示しているという^[10]。ニック・ホアキンがフィクション作家からジャーナリズムに参入したのは1960年のことだった。デ・マニラという名前で、彼は文芸ジャーナリズムのスタイルでルポルタージュを発表し始めた。フィリピン・デイリー・インクワイアラー紙によると、これは当時アメリカで「ニュージャーナリズム」と呼ばれていたと彼は主張した。^[11]さまざまな文学研究者は、ニック・ホアキン・デ・マニラの作品は、彼が言うところの「スタイルの優雅さを備えた優れたルポルタージュ」の典型であると主張している。デ・マニラの出版物の1つである「ザポテ通りの家」は、著者によってジャーナリズムと呼ばれているが、ニック・ホアキン名義のフィクション作品とよく似て読まれている。^[11]

• 『フィリピン人としての芸術家の肖像』（1965年）は、マヌエル・デ・レオンがプロデュースし、国立映画芸術家ランベルト・V・アベジャーナが監督した映画である。ホアキンの同名の原作戯曲を映画化したこの作品は、バランガイ・シアター・ギルド（BGT）が使用した短縮版の脚本を使用し、アベジャーナとその妻で国立演劇芸術家デイジー・ホンティベロス＝アベジャーナが執筆・編集した。撮影はマイク・アクシオン、音楽はミゲル・ベラルデが担当した。キャストはカンディダ役のデイジー・ホンティベロス＝アベジャーナ、ポーラ役のナティ・クレイム＝ロジャース、ビトイ・カマチョ役のヴィック・シラヤン、トニー・ハビエル役のコンラッド・パーハムなどである^[14]。
• 『ジャガー』 （1979年）は、リノ・ブロッカ監督、ホセ・F・ラカバとリカルド・リー脚本によるフィルム・ノワールです。ストーリーはニック・ホアキンの1960年の記事「社会になろうとした少年」にヒントを得ており、後にノンフィクション犯罪アンソロジー『犯罪ルポ』（1977年）に再掲載されました。
• 『キサプマタ』は、マイク・デ・レオンが監督し、デ・レオン、クロドゥアルド・デル・ムンド・ジュニア、ラケル・ビリャビセンシオが脚本を手掛けた。ストーリーはニック・ホアキンの1961年の記事「ザポテ通りの家」にヒントを得たもので、後にノンフィクション犯罪アンソロジー『Reportage on Crime（1977年）』に再掲載されました。
• タタリン(2001) は、ホアキンの短編小説「夏至」を基にした映画で、アマブル “ティコイ” アギルスが監督しました。脚本はリカルド・リーが書いた。ホアキンはこの映画について相談を受けた。キャストには、著名なフィリピン人俳優エドゥ・マンツァーノ（ペーン・モレタ役）、ディナ・ボネヴィー（ルーペ・モレタ役）、リカ・ペラレホ（アマダ役）、レイモンド・B・バガツィンが含まれていました。
• 『ダーリング・ニック』（2015年）は、サリ・リュチ・ダレーナ監督によるドキュメンタリードラマで、2015年シネマワン・オリジナルズに出品されました。ホアキンの生涯と作品に焦点を当てたドキュメンタリーで、作品『レジェンド・オブ・ザ・ヴァージンズ・ジュエル』 、『メーデー・イブ』、『二つのキス・オブ・エロス』のドラマ化が含まれています。また、ホアキンの友人や同時代人による『スタッブス・ロード・カントス』、『夏至』、『ソロモンの無垢』、『午後6時』の一節の朗読も特集されています。
• 2017年メトロマニラ映画祭で最優秀作品賞を受賞した「 Ang Larawan」 （2017年）。ホアキンの「フィリピン人としての芸術家の肖像」を映画化した作品。ロランド・ティニオがフィリピン語に翻訳し、台本を書いた。ライアン・カヤビャブが音楽を担当した。
• フィリピンの映画監督イザベル・サンドバルは現在、ニック・ホアキンの1972年の短編小説集『トロピカル・ゴシック』の感性にインスピレーションを得た映画を制作している。^{[15] [16]}

• ホセ・ガルシア・ヴィラの名誉名簿(1940)
• フィリピン・フリー・プレス短編小説コンテスト（1949年）
• フィリピンの最も優秀な若者10人（TOYM）、文学賞受賞者（1955年）
• ドン・カルロス・パランカ記念文学賞(1957–1958; 1965; 1976)
• ハーパー出版（米国ニューヨーク）執筆フェローシップ
• ストーンヒル賞（小説部門）（1960年）
• 共和国文化遺産賞（1961年）
• カリナンガンでのパトヌバイ・ン・シニン、マニラ市より賞を受賞（1964年）
• ナショナル・アーティスト賞（1976年）。
• SEA ライティング賞(1980)
• ラモン・マグサイサイ文学賞（1996年）
• アテネオ・デ・マニラ大学よりタンロウ・ン・ラヒ賞を受賞（1997年）
• 非常に名誉あるジャーナリスト・オブ・ザ・イヤー賞を含む、数々のESSOジャーナリズム賞を受賞。
• 『タルラックのアクィノス：3世代の歴史に関するエッセイ』、『タイガームーン四重奏：ピープルパワーの黙示録の情景』、『文化と歴史：フィリピン人の形成過程に関する折々のメモ』、『ダミアン・ドミンゴの世界：19世紀のマニラ』（ルチアーノ・PR・サンティアゴとの共著）、『ジェイミー・オンピン：エニグマ：マネージャーとしてのフィリピン人のプロフィール』でマニラ批評家協会より数回にわたり全米図書賞を受賞。
• 彼の作品「三世代」はフィリピンレビュー誌に掲載され、最優秀短編小説賞を受賞しました（1943年3月～1944年11月）。
• 第11回全米記者クラブ・エッソジャーナリズム賞の年間最優秀ジャーナリスト賞（1966年）
• 短編小説と詩集でシート文学賞コンテストを受賞（1973年6月1日）
• 名誉と特権に加えて物質的な報酬を伴う国内で最も権威のある賞を受賞した（1976年3月27日）
• マルコス大統領夫妻から「フィリピン人の生活に新たな展望を開いた」と評された国民文学芸術家（1976年）

• ホセ・リサール
• フィリピンの国民的芸術家

• Nick Joaquin: Panitikan.com の国民文学アーティスト
• ニック・ホアキン、ブリタニカ百科事典オンライン
• ヘバー、レシュミ (1998)。 「フィリピン系アメリカ文学」。、エモリー大学
• ニック・ホアキン、Answers.com
• ニック・ホアキン、PinoyLit